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초이스

[초이스]미궁물어

“쿵딱 똑뚜르르 똑뚝딱... 쿵딱 똑뚜르르 똑뚝딱...” 뜨개질 바늘 부딪히는 소리가 반복적으로 루핑 되면서 끝없이 뜨개질을 이어가는 단편애니메이션 <마지막 뜨개질 The Last Knit>(로라 네우본넨, 2005)은 최근 생기고 있는 지역중독센터의 주요 정신치료대상이 되기 시작한 ‘인터넷, 모바일 게임 중독’이나 ‘웹툰 중독’처럼 반복되는 지루함에도 불구하고 벗어나기 힘든 말초적 감각의 즐거움으로 채워진 중독과 같이, 갇힌 시야로 인해 한 가지 일에서 헤어나지 못하는 미궁(迷宮)과 같은 병적인 ‘집착’에 관해 다루고 있다. 필자는 이번 추천 애니메이션에 ‘집착으로 쌓인 내공’이라는 주제로 화두를 풀어가려고 한다. 2006년 일본 도쿄아니메페어 출장으로 신주쿠역을 출발해 도쿄역에서 환승, 역사를 막 벗어나려고 할 때였다. 당연히 우리나라와는 기후, 환경, 그리고 지하철에서 풍기는 독특한 냄새 등 생활문화가 여러 가지로 다를 것이라고 짐작을 한 여행이었지만, 서울역을 중심으로 여러 전철역의 선로 옆 도심과의 경계를 위해 위협적으로 세워진 철조망, 콘크리트 방음벽, 오랜 세월 달리는 철마의 분진으로 바닥과 벽들이 온통 빨간색으로 물든 철도변의 모습과는 달리 동경 전철역과 선로주변은 경계석을 제외하고는 철조망이나 방음벽을 볼 수 없었다. 때문에 수없이 지나가는 전철의 소음 속에도 고양, 일산 신도시의 고급 주택가처럼 깔끔하고 멋 부린 주택들이 올망졸망 늘어서있는 모습을 볼 수 있었다. 지난밤 일본어 회화책에서 얄팍하게 배운 감탄사를 조용히 내뱉는다. “스고이...!” 전철은 이제 서서히 속도를 더하는데 “아뿔사!” 한 수 더한 ‘깔끔한’ 상황에 열린 입을 다물기가 쉽지 않았다. 아담한 2층집 계단의 난간 손잡이가 스텐레스 봉으로 설치되어 있었는데, 마침 그날은 일요일 아침이라 집주인이 바깥 청소를 시작한 모양이다. 주인장은 스텐레스 손잡이에 광택제를 뿌리고 헝겊으로 빡빡 문지르기 시작한다. 3월 하순의 아침햇살과 동경 시내 풍경이 집주인이 닦아낸 거울 같은 손잡이에 영롱하게 교차되면서 반사 굴절된다. 필자에게는 넋 나가는 충격이었지만 일본 전철선로 옆집 아저씨에게는 지극히 정상적인 상황으로 보였다. 이는 일본 전철역 주변 사람들만의 ‘청결’에 대한 집착으로 봐야 하는가. 아니면 습도 높은 섬나라 민족의 위생강박관념에 의해 오랫동안 진화된 변종 염색체의 고착으로 이해해야 하는가. 일본 사람들의 청결과 위생의 집착에 관한 또다른 에피소드가 있는데, 2005년 히로시마페스티벌로 가져간 PISAF(부천국제학생애니메이션페스티벌) 홍보물 박스를 버리려고 휴지통을 찾았지만 행사장이나 시내 어디에서도 찾지 못해 결국 한국으로 되가져온 방증만으로도 그 순위를 마땅히 세계 1위에 올릴 수 있다. 이러한 데는 일본의 지역적 기후, 풍토 등 환경적 영향이 크다고 할 수 있겠지만 만화와 애니메이션분야에서는 이렇게 깔끔한 민족성이 오히려 긍정적인 결과를 낳을 수 있는 배경이 된 것으로 판단한다. 그래서 16세기 우키요에(浮世繪) 이후 명작 만화와 애니메이션들이 일본에서 많이 나오는 나름대로의 연유가 되는가보다. 문화와 예술작품에 관해서도 이러한 집착과 내공의 함수는 비례한다. 그래서 잔인하게도, 경주 토함산의 석굴암에 대해 우리 민족의 고유 창작품으로서 평가하고 찬사를 보내기에는 찰흙이 아닌 거친 화강암을 수없이 두들겨야만 형태의 변화를 기대할 수 있는 물리적 속성의 모순을 풀지 않고는 그 찬사에 대한 설득력이 부족하여 부득불 공염불에 지나지 않음을 인정해야 한다. 그럼에도 불구하고 엿판처럼 질긴 화강석에 망치질을 해보지 않은 여러 미학자들과 평론가들은 우리나라의 천재 석공이 단번에 두들긴 정질에 유아독존 석굴암이 탄생했다고들 감히 평가하고 있다. 그러면 이제 추천 애니메이션을 이야기 해보자. 1987년 도쿄 판타스틱 영화제에 특별 초대되었던 이색 옴니버스 애니메이션 < 미궁물어 迷宮物語 >는 평단으로부터 아낌없는 극찬을 받았고 일련의 비디오물들 보다는 월등하게 탁월한 작품의 완성도 때문에 2년 뒤인 1989년 극장에서 다시 개봉하였다. 또한 이 작품은 현재 거장이 된 린타로, 가와지리 요시아키, 오토모 가츠히로 3명의 감독들이 미궁(迷宮)이란 이름에 걸맞게 마유무라 타쿠(眉村卓) 동명 원작소설의 난해한 이야기를 감독별로 작가적 감성과 색채를 진하게 녹여서 풀어내고 있어 감독들의 발자취와 축적되어가는 작업의 내공을 엿볼 수 있는 좋은 기회를 제공한다.  오프닝작 <라비린스 라비린토스 ラビリンス ラビリントス>의 린타로(りんたろう) 감독은 < 우주해적 캡틴 하록 >(1978) < 은하철도 999 >(1979) < 안녕 은하철도 999 >(1981) < 환마대전 >(1983) < 카무이의 검 >(1985) <불새-봉황편>(1986) < 메트로폴리스 >(2001)를 통해 애니메이션 감독으로 우리에게 익숙해져 있다. 그래서 린타로 감독의 이전의 스타일과는 많은 차이를 느낄 수 있는 이 작품은 ‘라비린스 라비린토스=미궁, 미로’라는 작품제목과 같이 몽환적인 상상력으로 옴니버스 전체의 프롤로그와 에필로그 역할을 담당하고 있다. 줄거리는 데이브 맥킨의 몽환적 작품 < 미러 마스크 >(2005)의 설정처럼 서커스 극장의 환상으로 시작하는데, 여자아이 사치와 고양이 치치로네가 이상한 피에로를 쫓아 환상의 미로를 지나 이제 막을 올린 서커스 극장 속으로 들어간다. 작품 후반부의 미궁 같은 골목길에서 3D CG처럼 재현된 모호한 공간지각에 대한 상상력은 가히 대단하다. 두 번째 작품은 < 요수도시 >(1987) < 마계도시 신주쿠 >(1988) < 수병위인풍첩 獸兵衛忍風帖; 무사쥬베이 >(1993)으로 유명한 카와지리 요시아키(川尻義昭)의 <달리는 남자 走の男>다. 이 작품은 감독의 분위기가 강하게 드러나는 그림체와 연출 등이 이후의 명작들을 낳게 한 초기 작품으로 충분히 가늠된다. 1등에 대한 집착이 강한 카레이서 ‘잭 휴’가 생명을 담보로 레이싱을 펼쳐 경쟁 카레이서들을 물리치고 1등을 하지만 자동차와 함께 그도 결국 산화해간다는 내용이다. 그러나 린타로나 오토모 가츠히로 감독에 비해 3D 공간감과 구조적인 상상력이 다소 아쉬웠다. 하드고어한 하이프리얼 해부학적 묘사와 유려한 동작, 스토리에 몰입감을 점증해가는 매끄러운 전환을 특징으로 하는 카와지리 요시아키 감독의 ‘옥의 티’로 슬쩍 넘기고 싶다. 세 번째 작품은 한번 본 사람이라면 누구라도 인상 깊게 기억하는 < 아키라 >(1988)와, <노인Z>(1991)의 감독 겸 만화원작자로서, 혹은 < 메모리즈 >(1995)에서 히치콕의 오마주로 22분 18초 동안의 롱 테이크로 연출된 <대포의 거리>와 < 스팀보이 >(2005)의 감독으로 잘 알려진 오토모 가츠히로(おおともかつひろ)의 데뷔작 <공사중지 명령 工事中止命令>이다. 필립 글래스의 ‘자푸라 강 Japura River’처럼 신비로움을 자아내는 단조로운 반복음이 좌우, 앞뒤에서 소리의 정위감(Sound localization)으로 울리면서 정글이 있는 아로아나 공화국의 444프로젝트 공사장 이정표에서 3인칭 시점을 슬로우 아웃으로 멈추면서 작품은 시작된다. 줄거리는 444프로젝트를 중지하기 위해 주인공을 파견하지만 오직 로봇으로만 작업되고 있는 거대한 공사현장의 책임자 로봇은 오히려 파견된 주인공을 감금하고 공사를 계속해서 진행시키려 한다는 내용으로 자연파괴와 기계적인 현실에 갇힌 현대 사회의 인간모습을 풍자하고 있다. 오토모 가츠히로의 모든 작품이 그러하듯 이 작품 역시 세밀한 자연생태와 인공구조물, 그리고 설계도까지 가미되어야만 정확한 움직임이 구현될 수 있는 다양한 기계류에 대한 복잡한 상상력과 세세한 묘사력은 ‘감독’이라는 호칭에 앞서 실로 ‘기계와 구조 컨셉의 달인’이라는 표현이 적절하겠다.   < 미궁물어 >가 개봉된 후 오랜 경험과 수련으로 쌓인 일본 만화애니메이션 업계의 내공이 수많은 명작들을 남겼음은 더할 나위가 없지만 그로부터 8년이 지난 1995년에 개봉한 3편의 중편(그녀의 추억;彼女の想いで, 모리모토 코지 감독 / 최취병기;最臭兵器, 오카무라 텐사이 감독 / 대포도시:大砲の街, 오토모 가츠히로 감독)으로 구성된 114분의 또 다른 옴니버스 애니메이션 < 메모리즈 メモリ?ズ >는 완성도와 밀도에서 <미궁물어>의 신선, 난해함을 실사영화보다 더 사실적인 치밀함과 회화적인 묘사에 블랙유머의 여유까지 더해서 업데이트한 일본 중편애니메이션의 결정판이라고 할 수 있겠다. 개인적으로는 우리나라에서 영화관객 수로 법석을 피운 알폰소 쿠아론의 < 그래비티 >(2013)나 크리스토퍼 놀란의 < 인터스텔라 >(2014)는 <메모리즈>의 ‘그녀의 추억’과 ‘최취병기’의 오마주가 아닐까, 라고 치부하고 싶다. 박수근 화백의 ‘낙엽 떨어진 나무’를 팩션과 언어의 향연으로 풀어낸 ‘나목’이 박완서 작가의 공력을 쌓아올린 등단작이 되었듯이 섬세한 감성과 오랜 기간의 수련에서 체득한 내공이 작품에 배어난다는 사실에 주목하면서, 이 시대를 창작하는 젊은 작가들에게 난해하면서도 복잡한 상상력으로 어우러진, 풀기 어려운 방정식 같은 작품 < 미궁물어 >를 감히 추천한다. 시간이 허락된다면 내친김에 < 메모리즈 >까지 보시고... 바흐의 ‘평균율 1권 1번 프렐류드’에서 반복되는 피아노 음이나 필립 그래스의 ‘라비린토스, ‘해변의 아인슈타인 Einstein on the Beach’과 와크티(Uakti)가 연주한 ‘자푸라 강’, ‘아마존 강 Amazon River’의 난해하지만 형이상학적 감성의 신비로움과 환상을 자아내는 단조로운 반복음이 창조해낸 음율의 감미로움을 최면술로 즐기는 사람들은, 오늘처럼 겨울을 더해가는 진눈깨비가 내릴 때, 브람스 4번 교향곡과 스파클링 와인 모스까토 큰 한잔으로 이 계절을 즐겨야 하는 예술가의 사명감을 당연히 수행하듯 소위 엘리트예술은 아는 만큼 보이고 이해하는 만큼 들릴 수밖에 없다. 뵈프 브로기뇽을 배불리 먹지 말고, 맛있게 먹어야 하는 것처럼.

김일태 2015-02-13 조회 7,594

칼럼

[칼럼]한국 장편애니메이션의 삼작삼색(三作三色)

올해는 한국 장편애니메이션의 역사를 새로 쓴 한해로 기억될 것이다. 아마도 이러한 평가의 대부분은 관객 수 200만을 넘기고 언론의 집중적인 조명과 업계의 관심을 받은 < 마당을 나온 암탉 >이 얻은 성과이리라. 그러나 이외에 우리는 다른 두 작품도 함께 주목해야한다. < 소중한 날의 꿈 >, 그리고 < 돼지의 왕 >이 그것이다. 물론 이외에도 상업적인 작품들이 많이 있겠지만 굳이 내가 이 3편에 주목한 것은 다름 아닌 장편의 형식에 각기 다른 목적과 성향을 가지고 자기만의 방식으로 암담한 현실을 뛰어넘고자 고군분투한 대표적인 작품으로 꼽고 싶기 때문이다. 여기에 세 작품이 다 감독들의 풋풋한 첫 번째 장편이라는 공통점을 공유하는 것도 주목할 지점이다.  이 세 개의 작품을 들여다보면 나름 각자의 방식으로 한국사회에 던진 화두이자 애니메이션계의 현실을 적나라하게 드러낸 모델이 될 수 있다는 생각에서이다.  우선 첫 번째 작품의 < 마당을 나온 암탉 >의 오성윤 감독은 그리 대중적으로 알려져 있지 않은 감독이다. 그도 그럴 것이 이 작품이 첫 번째 데뷔작이기도하고 그전까지는 ‘서울무비’의 프로듀서로 활동하며 오랜 시간 잔뼈가 굵어온 경우로 이후 창작애니메이션제작에 본격적으로 뛰어들며 오돌또기에 참여하지만 이 역시 준비되지 않은 꿈을 현실로 만드는데 있어서는 명확한 한계를 노정할 수밖에 없었고 이에 새로운 도전을 시도한다. 그 작품이 바로 <마당을 나온 암탉>이다. 그가 대담 프로그램에서 밝혔듯이 성공사례가 없는 한국애니메이션계의 암담한 상황 속에서 상업적으로 성공하기위해 만든 작품으로 기획 단계부터 철저히 이를 관철하고자 했던 점이다. 그래서 이미 검증된 창작동화를 선택하였고 이를 애니메이션에 맞게 각색하여 재구성하였다. 물론 원작의 이야기가 가지는 힘을 그대로 남기고 애니메이션적 연출이 강조된 씬을 추가하는 방식으로 수정했다. 여기에 완성도 있는 서정적 배경과 애니메이션연출력을 닦아온 오돌또기의 노하우가 명필름과의 인연으로 연결되었고 제작지원과 투자를 순조롭게 이끌어나갈 수 있었다. 롯데시네마와의 배급이 이루어지기까지 다소 어려운 과정이 있었지만 가장 완벽한 파트너의 구축으로 안정적으로 제작이 진행되었고 상영이후 젊은 엄마들의 입소문까지 보태져 대박을 터트린 사례이다.  두 번째 작품은 ‘연필로 명상하기’의 한혜진 , 안재훈 감독의 < 소중한 날의 꿈 >이 가지는 조금 다른 방향성과 성격을 살펴보고자 한다. 애니메이션 현장 출신으로 OEM제작사에서 창작애니메이션으로 거쳐 온 몇 안 되는 현역 감독인 두 감독은 몇 편의 단편을 제작하면서 장편의 꿈을 키워오다 <소중한 날의 꿈>을 기획하게 된다. 기획 단계부터 치면 제작기간이 무려 10여년이나 걸린 작품으로 ‘ 마당을 나온 암탉 ’에 비해 매우 열악하고 어려운 환경에서 제작이 이루어졌는데 이는 초기 기획단계에서 제작투자를 받기 어려운 구조였기 때문이다. 즉, 창작 시나리오를 고집해온 ‘연필로 명상하기’의 행보가 가져다준 당연한 결과 일 것이다. 이러한 이유로 투자대신에 힘든 상업적인 외주제작을 병행하며 틈틈이 작업을 진행하여 한발씩 내딛는 방식을 택하다보니 기간이 많이 늘어날 수밖에 없었던 것이다. 투자가 원활하지 못하면서 결국 배급 또한 한계가 있을 수밖에 없었고 메이저급의 배급라인이 커버하지 못하면서 몇 개 안되는 극장에서 조차 건너뛰기 상영이나 평일 낮 시간 상영, 조기 종영하는 상황에서 흥행은 꿈도 못 꿔보는 안타까운 현실에 직면하게 된다. 한국에서는 희귀한 청춘학원물로 참신함과 애니메이션의 완성도를 앞세웠지만 그 시대의 순수함과 낭만적인 청춘물이 가지는 현실은 오늘 한국사회에서 비현실적으로 다가오는 딜레마랄까? 그 이상의 관심을 가져주기엔 버거운 현실의 벽을 실감한 경우이다.  세 번째 작품은 ‘다다쇼’의 연상호 감독의 < 돼지의 왕 >이다. 연상호 감독은 단편 < 지옥 >으로 데뷔 초기부터 마니아들에게 관심을 끌면서 잔혹스릴러의 장르를 독자적으로 개척해 나간다. 이후 콘텐츠진흥원의 애니메이션제작소 지원사업을 통해 최규석 작가의 만화원작을 중편 애니메이션으로 만든 < 사랑은 단백질 >을 완성도 있게 뽑아내면서 자신감을 가지고 장편을 준비하게 되는데 장편애니메이션의 막막한 제작현실에 직면한 이후 실사영화 시나리오작업을 하며 틈틈이 그려낸 배경과 스토리보드가 밑거름이 되어 실사영화가 막바지에 엎어지면서 오히려 아이러니하게 <돼지의 왕>제작을 혼자서도 가능하겠다는 자신감을 가지고 본격적으로 뛰어들게 되고, 궁극적으로 결실을 맺게 하는데 큰 계기가 된다. 초저예산의 민간 및 지자체지원으로 이루어진 프로젝트는 1년도 안 되는 국내 최대의 짧은 제작기간으로 다시 한 번 주변을 놀라게 했을 뿐 아니라 작품의 내용과 연출에 있어서도 기존 한국 애니메이션에서는 찾아볼 수 없는 삶의 리얼리티와 정치적 성향을 노골적으로 가진 주인공들을 전면에 내세우고 있다는 것이다. 이 덕분에 정부지원에는 다소 손해를 봤지만 저렴한 제작비용 덕에 손익분기점이 매우 낮아 < 마당을 나온 암탉 >의 30분의 1정도 관객이 들어도 손해 안보는 장사를 할 수 있는 것이다.    < 돼지의 왕 >은 아마도 앞의 두 작품에 비해 가장 영화적인 연출이 강했던 작품으로 감독이 실사영화에 대한 원천적이고 현실적 힘을 동경한 흔적이 엿보인 반면, < 소중한 날의 꿈 >은 고전적이리만치 애니메이션 표현스타일에서 정통성을 강하게 느끼게 하는데 이는 기본기가 탄탄하면서 기술적인 완성도와 스토리의 매끄러운 연출이 돋보이는 작품이라고 볼 수 있겠다. 이 두 작품과 비교해 < 마당을 나온 암탉 >은 그동안 한국 애니메이션에 없었던 유전자를 가지고 있었는데 바로 가족용 애니메이션으로써의 모범적인 면모였다. 디즈니와 픽사, 또는 일본의 지브리류의 스토리와 비주얼적인 면에서 완성도 있으며 재미있고 훌륭한 애니메이션이 국산토종애니메이션에서는 그동안 존재하지 않았었다는 것이다. 이러한 부분을 불식시키는데 커다란 전환점이 되었고 역대 최고의 흥행을 통한 수익적인 매력 또한 투자사들을 다시 애니메이션장르로 끌어들이는데 큰 목을 하고 있다. < 마당을 나온 암탉 >이 < 원더풀데이즈 >로 대표되는 상업적인 한국 장편 애니메이션의 관객과 시장에 진 빚을 갚는데 이바지 했다면 < 소중한 날의 꿈 >은 애니메이션의 관객층의 연령대를 끌어올리고 확장하는 어려운 도전을 홀로 버텨오며 해냈지만 아직도 해결해야 할 과제들을 확인하는 순간이기도 했다. 이는 < 마리이야기 > 이후 아직도 답보적인 작가주의와 대중예술로써의 애매한 중간지점에 머물며 방황하는 사춘기를 보내는 듯하다.  그러나 < 돼지의 왕 >은 달랐다. 기존 한국 장편애니메이션의 계보에도 존재하지 않는 미답의 길을 개척하는데 솔직하고 당당 했으며 누구에게도 의존하지 않으며 빚을 지지 않고 온전히 자기 힘으로 만들어낸 작품인 것이다. 장편을 제작하고 성공하기 위한 여러 조건과 경험을 알고 있었지만 해당사항이 없었다고 할까? 처음부터 끝까지 새로운 룰을 세우고 작가적 원칙을 지키며 속도전으로 달려간 것이다. 아마도 이러한 성과는 약관인 연상호 감독의 겁없음과 당돌한 자신감이 아니면 불가능했으리라고 본다. 개봉이후 관객의 반응이 더욱 기대되지만 흥행의 성공여부를 떠나 이미 감독의 의도는 백퍼센트 달성되었다고 볼 수 있다. 이는 부산국제영화제의 수상으로 언론의 집중조명과 호의적 여론형성, 시사회와 극장개봉으로 이루어지는 일련의 과정이 지금까지의 한국애니메이션에서는 볼 수 없었던 분위기와 현상들이 뒷받침 해주는 것이다. 감독은 이미 <돼지의 왕>의 남과 다른 전략과 작품의 제작과정의 이야기를 통해 자신의 발언을 다하고 있는 것이다. 3개의 서로 다른 작품이 다른 방식으로 시장에 나왔지만 흥행으로 판별하는 시장의 잣대는 항상 1등만을 위한 게임으로 몰고가는 경향이 다분하다. 우리는 이 부분을 우려해야한다. 모든 장편 애니메이션이 < 마당을 나온 암탉 >을 모델로 만들어져야 할 것 같은 분위기를 벗어나기 위해선 사실 < 소중한 날의 꿈 >과 < 돼지의 왕 >이 좀 더 버텨주고 손익분기점을 넘겨 성공하는 것이 중요하다. 그러나 현실은 보다 냉정하다. 마케팅 비용을 얼마 쓰느냐의 문제도 극장의 일방적인 횡포도 근본적인 문제가 아니며 보다 근본적인 문제는 관객이 원하는 기대 수준을 넘어 창작자 자신의 기대 수준이 얼마나 높은가가 더 중요하다고 본다. 이것이 훌륭한 작품을 만들고 감동을 만들기 때문이다. 이러한 기준으로 볼 때 더 이상 이러한 불평불만을 나열하는 것은 무의미하기 때문이다. 그렇게 본다면 훌륭한 작품은 관객 수와 상관없이 좋은 평판을 받는 작품일 것이다. 이러한 기준에서 우리는 3작품 모두 좋은 작품이라는 것을 인정할 수밖에 없다. 3작품은 각각의 색깔을 가진 감독의 시선으로 우리의 시선을 확장시키며 앞으로 다양한 작품들이 어우러져 나가야할 또 다른 도전과 시도들이 항시 준비되고 시장을 확장하고 변화시킬 창작자들이 더욱 기다려지는 이유이다.  우리는 올해 < 마당을 나온 암탉 >과 < 소중한 날의 꿈 >, < 돼지의 왕 > 이라는 훌륭한 3편의 장편 애니메이션 작품을 획득한 해로 어느 때 보다도 풍성한 수확에 잠시 이들 작품에 참여한 제작진들과 함께 행복해해도 될 것 같다.

나기용 2011-11-11 조회 3,984