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벼랑 위의 포뇨

애니메이션 전체관람가 일본

감독
미야자키 하야오
제작년도
2008
출연
나라 유리아, 김정인, 도이 히로키, 지혜찬, 야마구치 토모코, 정미숙, 나가시마 카즈시게, 임채헌, 아마미 유우키, 엄현정, 토코로 죠지, 성완경, 히이라기 루미, 야노 아키코

수집자료

비디오 5 더보기

벼랑 위의 포뇨

매체규격
DVD
상영시간
—
자막
—
보관위치
영상도서관(상암), 비디오음향보존실1, 대구분원이관(2024)
사운드 5 더보기
사진 18 더보기
포스터 1 더보기
홍보자료 6 더보기
문헌 6 더보기

벼랑 위의 포뇨

실물구분
아날로그
매체유형
도서
보관위치
대구분원이관(2024)

콘텐츠

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우리는 현장에 갈 순 없지만 후기는 볼 수 있겠지 대표 이미지
칼럼

우리는 현장에 갈 순 없지만 후기는 볼 수 있겠지

우리는 모두 코로나라는 하나의 시기를 통과했다. 얼마 전까지도 모두가 마스크를 쓰고, 모두가 거리를 두었던 시기였는데, 또 조금 지나갔다고 그랬던 시기마저 생경하게 느껴진다. 코로나 시기에 모든 사람들이 무력감을 느꼈겠지만, 문화예술계통에 있던 사람들은 더 극명하게 느꼈을 것이라 생각한다. 나 역시도 그랬고.  배우들은 자신의 능동성이 기반되어야 하는 직업이지만, 외부의 선택에 의해서 작업을 시작하게 되는 경우가 많기에, 선택을 받아야 하는 수동적인 기다림이 필요한 직업이다. 어떠한 작업이 들어가게 되는지, 또 그 작업 안에서 내가 어울리는 배역이 있는지. 그렇기 때문에 어떠한 시대의 흐름 속에 있는가가 매우 중요하다. 코로나 시기에 우선 영화작업이 많이 줄어들었고, 그에 반해 OTT 작업들은 늘어났지만, 그 역시도 배우들에게는 하나의 장벽이었다. 대부분의 1차 오디션들은 비대면으로 진행되었다. 그렇기에 오디션 현장에 대한 경험을 쌓을 수가 없고, 결과에 대해서도 자세한 피드백을 들을 수 없었다. 에너지를 주고받는 직업인데, 혼자서 해나가야 하는 영역이 더 늘어났다. 또 독립영화는 현장에 대한 통제가 늘어나다 보니 자본이 더 필요해졌고, 촬영 중에도 어떠한 변수가 생길지 모르기 때문에 촬영에 대한 예측 불가능성이 더욱 커져가는 상황이었다. 원래도 한치 앞을 내다볼 수 없는 작업들인데, 이를 더 가중시키는 시기였다.  그러다 보니 배우라는 직업의 미래에 대해서도 생각해 보게 되었다. 거리두기가 시작될 때, 문화예술계는 바로 직격탄을 맞았었다. 사람들이 살아가는 데 있어 필수재가 아니라는 감각이 들었다. 그렇다면 내가 해오던 일들은 의미 없는 일인 걸까. 그러한 고민의 시기에 나는 < 우리는 천국에 갈 순 없지만 사랑은 할 수 있겠지(우.천.사) >(이하 <우천사>) 작업을 만나게 되었다. 어느 날 한제이 감독의 캐스팅 제안 전화가 걸려 왔고, 그 당시 제목만 듣고도 이 영화를 하고 싶다고 생각했다. 왜? 왜 천국에 갈 수 없고, 왜 사랑은 할 수 있는걸까. 천국이란 단어에서 느껴지듯이, 동성애와 관련된 영화였고 진한 첫사랑 이야기였다. 한제이 감독은 이와 더불어 현실이 비록 천국 같진 않지만, 그럼에도 사랑은 있다는 이야기를 하고 싶었다고 했다. 그렇게 이 영화는 시작되었다.   첫 미팅은 마포역 근방 한제이 감독의 작업실에서 이루어졌다. 한낮이었고, 아늑한 공간 속에서 수줍은 미소의 한제이 감독을 만나게 되었다. < 담쟁이 > 포스터가 벽면에 붙어있었고, <우천사> 관련 캐스팅 보드가 반대편에 있었다. 한제이 감독은 강한 자신감으로 이 영화를 소개했다. 누군가의 강렬한 확신은 다른 이들을 확 이끈다. 한제이 감독이 그런 경우였고, 나는 감독의 그 자신감을 믿고 따라가기로 했다. 내가 하게 될 역할은 ‘주영’이라는 캐릭터였다. 첫사랑에 빠져 사랑만 믿고 돌진하는 사랑 그 자체의 캐릭터. 한제이 감독은 실사영화보다, < 벼랑 위의 포뇨 > 같은 애니메이션을 보라고 추천해 주었다. 나 박수연이라는 사람의 밝은 부분을 최대한 꺼내 쓰고 싶다고.  주영이는 예지라는 첫사랑에 빠지게 되는 인물을 만나게 되고, 태권도를 같이하는 성희, 오래된 동네 친구 민우, 엄마와 태권도 코치 등 여러 관계 속에 있었다. 시나리오는 한 번에 후루룩 읽힐 정도로 재밌었다. 캐릭터도 살아있고, 주고받는 대화들도 흥미로웠고, 사건도 큼직해 인물들의 삶을 이끌고 있었다. 다만, 폭력을 다룬 영화이기 때문에 생기는 몇 가지 염려되는 지점도 있었다. 영화 속에서 성추행 피해자에게 책임을 단 한 번이라도 묻지 않았으면 하는 점, 여성에게 가해지는 폭력에서 시각적인 자극이 덜했으면 하는 것. 나는 이 영화가 폭력을 보여주되, 보는 이로 하여금 2차 가해는 절대 없었으면 했다. 한제이 감독에게 이 지점을 말하였고, 같은 지점에서 한제이 감독도 우려를 하고 있었기에 서로 이런 부분을 이야기하고 조율해 가며 함께 영화를 만들어 갈 수 있었다. 고등학교 태권도 선수인 주영이를 위해, 태권도를 한 달 반 정도 화, 금 2시간씩 오서독스 무술팀에게 배웠다. 태권도부를 연기할 배우 친구들과 함께 훈련했다. 처음엔 기초체력, 점차 촬영할 씬 동작들로 진행되었다.        태권도 씬들과 더불어 주영이는 맞는 씬들이 몇 개 있어서, 보호구를 착용하고 최대한 통증이 없을 방법을 오서독스에서 열심히 구상해 주었다. 아예 타격감이 없을 수는 없지만, 최대한으로 보호구를 착용했고 이러한 배려들에 감사함을 느꼈다. 현장에서도 무술팀은 액션 씬에 항상 동행해 주었고 먼저 몇 번의 시범 리허설을 해보았다. 그 공간에 맞게 동작을 수정해 주었고, 그 덕분에 안전하게 촬영할 수 있었다.    리딩은 전체 리딩으로 진행되었다. 그날 예지 역의 이유미 배우를 처음 만났었고, 둘 다 낯가림이 있어 긴 이야기는 하지 않고 인사만 나누었다. 성희 역의 신기환 배우는 같이 태권도 훈련을 하면서 더 친구처럼 친해진 상태였고, 민우 역의 김현목 배우는 여러 번 작업을 같이 했었어서 사적으로도 친했던 친구였다. 영화 속의 상황과 배우 개개인의 친밀도가 비슷한 수준으로 시작되었다. 사랑 이야기이다 보니 배역의 몰입도가 중요했는데, 사실 나는 상대역이 이유미 배우라는 말을 듣고 할 수 있겠다고 생각했었다. 개인적으로 아는 사이는 아니었지만, 기존의 스크린에서 보아왔던 이미지가 있었고 그 이미지를 떠올렸을 때 내가 사랑할 수 있을 거라는 확신이 들었다. 불덩이처럼 몸을 내던져야 하는 첫사랑이기에, 상대 배우가 매우 중요했고 유미에게는 사랑의 이미지가 있었다. 촬영을 하면서는 모든 씬들의 앞뒤 연결을 생각하고, 그 순간에 살아있으려고 노력했다. 그래도 가장 중요하게 생각했던 씬들을 꼽아보자면 노래방 씬과 바닷가 씬이다. 노래방 씬은 내가 사랑을 인지하게 되는 첫 순간이었다. 그 순간의 가슴 떨림을 정말 잘 표현하고 싶었다. 촬영하면서 예지의 음성을 자세히 들었고, 예지의 눈빛을 열심히 흡수했다. 이 씬을 준비하면서 자우림의 '애인발견' 노래를 꺼내 들었었고, 촬영에 들어가자 노래 전주만 들어도 심장이 두근거렸던 것 같다. 떨림을 느껴 예지와 눈을 못 마주치는 그 순간을 잘 표현하고 싶었다. 또, 바닷가 씬은 둘의 사랑을 확인하는 순간이었다. 그 순간의 기억으로 주영이는 계속 살아갈 테니까. 그 씬을 정말 아름답게 표현하고 싶었다. 마음을 꺼내 보이는 순간이나, 서로의 마음을 확인한 이후에 드는 부끄러운 두근거림들. 실제로도 그 두 씬을 찍을 때 예지만 보고, 다른 생각은 크게 하지 않았던 것 같다. 촬영이라는 것을 지우고, 예지에게 더 집중했던 순간을 기억한다.   그렇지만 한 사람을 살아가게 하는 건 사랑만은 아니다. 주영이에게는 소중한 친구인 성희와 민우가 있었다. 민우는 나를 웃게 하고, 같이 있으면 즐거운 친구였다. (같이 텐션이 올라가는 사이가 얼마나 소중한지!) 또, 성희는 같이 태권도부에 있는 친구인데, 내가 만든 전사 속에서 주영이는 성희가 태권도를 해서 따라 한 것이라 생각했다. 열심히 하는 친구가 항상 멋있다고 생각했다. 그렇기에 태권도에 있어서 실력차가 발생할지라도, 주영이는 성희에게 열등감이 없었다. 성희는 원래 잘하니까. 질투하지 않았고, 응원하는 관계였다. (이런 순수한 관계가 얼마나 소중한지!) 내가 원하는 친구 사이의 관계성을 민우나 성희에게 반영했던 것 같다.      그렇기에 성희에게 일어난 일에 주영이는 큰 죄책감을 느끼게 된다. 내가 사랑에 빠진 동안, 성희에게는 안 좋은 일이 있었다는 사실이 너무 미안했을 것이라 생각했다. 내가 성희를 챙기느라 예지를 못 챙기는 순간들이 너무하지 않냐는 피드백도 있었는데, 나는 주영이라면 그 순간에 미안함으로 성희를 더 챙겼을 것이라 생각했다. 오히려 자신에 대한 죄책감으로. 영화 전체 촬영 20회차 중 주영의 회차는 총 19회차였다. 주영이는 영화에 흐르고 있었어서, 거의 매 회차에 출근했다. 사실 독립영화에서는 체력을 쥐어짜서 매 회차를 촬영해 내기 때문에, 매일 전력을 다해 임했던 것 같다. 짧은 기간 동안 여러 지방을 다니고 체력을 써가며 촬영을 해낸다는 게 쉬운 일은 아니다. 다만, 영화를 정말 좋아하니까 연기를 한다는 자체에서 쾌감을 느껴 이를 지속해 가는 것 같다. 함께하는 스태프들 역시 마찬가지라 생각한다. 자신들의 사랑을 담아내는 작업. 배우 개인적으로 늘 최선을 다해도 아쉬운 순간은 늘 존재하지만, 그럼에도 최선을 다했기에 한 씬 한 씬이 소중하게 남아있다.     코로나가 만연하던 시기였음에도 <우천사>는 촬영을 무사히 마쳤다. 감사한 일이었다. 그렇게 그 다다음해인, 코로나가 잠잠해진 올해 봄 전주국제영화제에서 첫 상영을 하게 되었다. 위기를 넘긴 후 만나게 된 영화제는 무척이나 달콤했다. 관객들을 만나고, 반응을 듣고, 내가 더 힘을 얻게 되는 순간들을 선물 받았다. 이러한 상영의 경험까지가 영화의 완성이라고 느낀다. 내가 연기한 순간들이 그들에게 가 닿고, 또 자신들의 인생을 돌아보는 순간들을 선사하는 것. 이 순간 때문에 나는 계속 연기를 해 나가고 있다는 생각이 든다. 코로나 시기에 개인적으로 배우라는 직업에 무력감을 느끼긴 했었지만, 영화작업을 하고 나니 또다시 해나갈 힘이 생겼다. 사람들은 연결되어 있고, 우리가 하는 이 작업들은 이 연결감을 느끼게 해준다. 그렇기에 독립영화 작업이 잠시 줄어들지언정, 아예 끊어지지는 않을 것이란 생각이 든다. 다만, 코로나 시기를 지나고 개인적으로 배운 점도 있다. 함께 하기 위해서는 혼자 서는 힘도 필요하다는 것. 혼자서 해내는 연기의 책임감들을 더 배우게 되었고, 혼자있는 시간도 잘 보내야 한다고 생각하게 되었다. 코로나 시기가 잘 지나간 것처럼, 인생 역시도 계속 흘러간다. 앞으로도 내가 어떤 시대를 마주하게 될지 알 수 없지만, 나는 두 발을 땅에 잘 붙이고 서서 시대와 함께 걸어 나가려 한다. 무력하기도, 씩씩하기도 하면서. 코로나 시기를 무사히 지나 보낸 우리 모두의 동료들에게 무한한 감사와 응원을 보낸다.  

박수연 2023-09-18 조회 2,771

[칼럼]지브리의 열풍 그쳤는가 대표 이미지
칼럼

[칼럼]지브리의 열풍 그쳤는가

지브리 애니메이션의 위기라는 말은 어제오늘의 얘기가 아니다. 개인적인 생각으로 보자면, 명작 < 센과 치히로의 행방불명 >(2001) 이후 사실상 지브리 애니메이션은 위기였다. 그럼에도 10여 년 가까이 버텨온 것이다. 부자는 망해도 3년은 먹고산다는 말이 있다. 아무래도 지브리가 그런 듯하다. < 벼랑 위의 포뇨 >(2007)는 “하야오가 마침표를 찍어버린 작품”이라고 스즈키 토시오 프로듀서는 말했다. 그래도 우리는 지브리 스튜디오에서 새로운 열풍(‘지브리’의 어원이 된 ‘ghibli’란 사막에서 불어오는 열풍을 뜻하는 리비아어다)이 불어오길 기대했다.  미야자키 하야오는 인터뷰에서 이런 말을 한 적이 있다. “제 역할은 한정돼요. 씨를 뿌리고 물을 줄 순 있지만 나지 않는 싹을 억지로 꺼낼 순 없죠.” “선배와 후배가 3각 구도를 이뤄야 이상적인데 지금의 지브리는 그저 고령화되어 늘어졌다” 그는 그들을 이을 젊은 감독의 부재를 아쉬워하면서도 이를 시스템으로 극복하려 하였다. 미야자키 하야오는 스튜디오 지브리를 애니메이션을 만드는 최적의 시스템으로 만들어 왔다. 매년 정기채용과 별도로 애니메이터를 뽑아 일정 기간 연수를 진행하고, 이를 통해 신인을 발굴했고, 외주를 주는 미술과 촬영도 직접 팀을 꾸렸다. 지브리에선 더빙 작업을 제외한 애니메이션의 모든 작업이 가능하다. 이로써 스튜디오 지브리는 하야오와 함께 굳건하게 관객들의 마음에 자리를 잡아 왔다.  미야자키 하야오와 다카하타 이사오는 1984년 스튜디오 지브리를 설립해 운영하면서 수많은 명작을 산출해 왔다. 하지만 하야오와 이사오의 노령화에 신선한 피를 수혈할 젊은 인재가 필요했다. 몇 번의 시도에도 그들은 후계자를 내지 못했다. 하지만 위기의 원인은 후계자만의 문제가 아닌 것 같다. 창작은 이런 공장 시스템만으로 되는 것은 아닌지도 모른다. 나로서는 새로운 스토리의 신선함과 그에 맞는 스타일의 창작이 부족한 것 때문이 아니었나 한다.  지브리 애니메이션의 위기와 해체는 곧 수작업 애니메이션, 혹은 셀 애니메이션의 위기라는 것과 결부된다. 하야오는 줄곧 장인정신에 의한 작품을 고집해 왔는데, 이는 지브리 시스템 운영으로 유명하다. 그래서 애니메이션을 꿈꾸는 이들에게 최고의 스튜디오로 선망되던 곳이다. 1989년부터 지브리는 좋은 애니메이션을 만들 수 있는 환경 조성에 공을 들였다. 지브리가 스태프 전원을 정사원으로 고용한 일은 유명하다. 애니메이션 업계에서는 누구도 시도하지 않는 부담을 짊어진 것이다. 애니메이션의 제작은 보통 제작 스태프들이 작품별로 모이고 작품이 끝나면 해체된다. 이런 기존 제작 시스템을 뒤엎고, 당시 대기업 평균 월급이 16만 엔 수준일 때, 스튜디오 지브리는 제작 스태프들 월급 20만 엔의 정규직으로 채용한다. 이는 “편안하게 여유를 갖고 작업하지 못한다면 좋은 애니메이션이 나올 수 없다는 하야오와 이사오의 지론에 따라 것이었다.    지브리 시스템은 매년 스튜디오 내의 애니메이터들에게 작품 아이디어 공모를 받고, 선정되면 파일럿을 제작하여 반응을 보고 괜찮으면 제작으로 이어진다. 이를 통해 발굴된 감독이 <귀를 기울이면>(1995)의 콘도 요시후미다. 하지만 콘도 요시후미는 감독은 1996년 동맥류 질환으로 일찍 죽고 만다. 하야오와 이사오, 그리고 프로듀서 스즈키까지 인정한 후계 구도가 이렇게 무너지고, 이후 새로운 후계 감독으로 모리타 히로유키(<고양이의 보은>(2002))를 발굴하였으나 후계자가 될 것 같았던 그는 다시는 작품을 못 만들 것 같다며, 이후 TV 애니메이션 쪽으로 방향을 선회하여 지브리를 떠났다.  이후 하야오의 장남 미야자키 고로가 < 게드전기: 어스시의 전설 >(2006)로 뒤를 잇는다. 하지만 그의 작품은 하야오도 인정하였듯이 기대에 못 미쳤다. 시스템이 뒷받침 된 미술이나 음악 등은 좋았으나, 연출의 기본인 이야기를 이끌어가는 방식에 있어 허점을 보이며 작품 형상화에 실패하였고, 이는 흥행 실패로 이어진다. 장편으로 이야기를 끌어가기에는 역부족이었던 작품이다. 주인공에 대한 몰입도는 물론 스토리의 긴장관계가 무너졌기 때문이다. 이건 개인적인 생각이지만 미야자키 고로는 지브리가 아닌 다른 곳에서 충분한 수업을 했어야 했다. 다음 주자는 10년 넘게 지브리에서 애니메이터로 일했던 요네바야시 히로마사였다. 그의 < 마루 밑 아리에티 >(2010>도 지브리의 시스템이 잘 드러난다. 그림 스타일은 섬세하고 조밀하게 그 안을 채우고, 캐릭터의 동작도 유려하게 표현되었다. 하지만 이는 하야오의 아류작이었다. 아니 하야오의 옷을 입은 요네바야시 히로마사였다. 신인 감독의 새로움이 보이지 않았다. 물론 그 정도만 해도 훌륭했다. 프로듀서 스즈키의 말 그대로 “감독에게 초점이 있었다기보다 스태프 전체가 힘을 합쳐 만들어낸” 것이다. 요네바야시 감독도 “미술은 내가 모르니까 미술감독에게, 색은 색채 담당 스태프에게 맡겼다”고 말한다. 이는 하야오 스타일을 모든 스태프들이 창출해 낸 것이다. 누가 감독하더라도 이 스타일을 벗어나기 힘든 것이 오늘날 지브리 몰락을 불러왔는지 모른다. 그래도 지브리의 명성으로 이 작품은 어느 정도 성공을 거두었다.  그러나 근 10여 년간 지브리의 작품과 하야오의 작품은 있었어도, 누구누구 감독의 무슨 작품은 없었다. 그 누구누구 감독이 열과 성의를 다해 작품을 만들었어도 이 시스템에 의해 지브리 공장의 작품으로 못 박혔던 것이다. 모리타 히로유키감독을 떠나게 만들었던 압박감의 실체가 이것이 아니었을까! 이는 하야오의 그늘에서 벗어나 새로운 스타일의 창조가 힘들었기 때문이 아닌가 생각된다. 한 번 성공해서 정해진 스타일은 벗어나기 힘들다. 실패했을 때는 회사가 망할 정도로 출혈이 크기 때문이다. 모리타 히로유키에 의하면 지브리 시스템은 하야오나, 이사오의 인정을 받아야 하고, 기존에 만들어 왔던 명성을 이어가야 한다는 부담이 상당히 큰 것이었다고 한다.  어쨌든 지브리의 몰락은 애니메이션 팬들에게는 슬픈 일이 아닐 수 없다. 개인적으로는 셀 작업 애니메이션을 더 이상 볼 수 없다는 것이 더 큰 상실이다. 그러면서도 하야오와 이사오의 스타일과 스토리 전략에서 벗어난 새로운 애니메이션이 나왔으면 좋겠다는 생각도 했다.  우리나라에서는 애니메이션이 유아 시장만 있다고 말하고 있지만, 스토리만 좋다면 연령 따위는 문제가 되지 않는다는 걸 지브리는 보여주었다. 이는 지브리의 애니메이션을 보면 자명하다. 좋은 작품은 연령을 초월한다. 유아에만 맞고, 청소년에게는 안 맞는 스토리는 없다. 심지어 좋은 이야기는 연령을 초월하는 힘이 있어 누구나 빠져들게 한다. 그러니 이런 위기가 닥치면 내 이야기가 재미없나 고민해야 한다. 이건 지브리 스튜디오도 마찬가지다. 이야기는 그 시대의 사람들이 듣고 싶어 하는 걸 해야 한다. 그리고 새로운 이야기는 그에 맞는 새로운 스타일을 요구한다. 아무리 훌륭한 스타일이어도 스타일은 이야기의 옷일 뿐이다. 이야기에 맞는 옷을 잘아 입어야 산다. 새로운 이야기를 만들어내는 창작자에게 남의 옷은 어울리지도 않을뿐더러 편하지도 않다.  지브리 내의 많은 애니메이터가 미야자키의 연출 제안을 받고 한 달이 안 돼 손을 뗐다고 한다. “다들 장에 탈이 나서 입원을 했어요.” 미야자키 하야오라는 압박을 견뎌내지 못한 것이다. 요네바야시 히로마사도 “두 번 다시 연출은 하고 싶지 않다”고 말했다고 한다. 하지만 그는 최근 개봉한 < 추억의 마니 >(2014)를 두 거장의 간섭없이 연출하였다고 한다. 그의 작품이 어떻게 변했을지 관심이 가는 이유이다.  “스튜디오 지브리는 미야자키 하야오의 작품을 위해 만든 곳이에요.” 스즈키 토시오의 말처럼 스튜디오 지브리는 곧 미야자키 하야오다. 하야오와 이사오의 작품 이외의 감독들이 만든 작품들도 미안하지만 하야오의 스타일을 입은 하야오의 작품이다. 이것이 우리가 지브리가 문을 다는 까닭이 아닐까.  작년 하야오의 마지막 작품 < 바람이 분다 >(2013)가 발표되었다. 그에게 그것이 마지막 열풍이 되고 말았다. 창작자는 늘 느끼는 것이지만 창작의 어려움이 이와 같다.

한승태 2014-08-25 조회 13,450

[초이스]소녀 혁명 우테나 - 시리즈 대표 이미지
초이스

[초이스]소녀 혁명 우테나 - 시리즈

최근 남극과 그린란드의 빙하가 녹으면서 해수면이 대폭 높아져 남태평양의 섬나라나 심지어는 해변이나 큰 강에 가까운 대도시들, 즉 미국 뉴욕(맨해튼), 영국 런던, 일본 도쿄 등까지 물에 잠길 수 있다는 기사가 자주 보이고 있다. 요즘 이런 기사의 제목에 어김없이 등장하는 표현이 바로 ‘겨울 왕국’이다. ‘사라지는 겨울 왕국’이라는 식의 문구가 나오는 것인데, 마치 유행어처럼 이런 표현이 나오는 이유는 물론 2014년 대한민국을 강타한 월트디즈니 애니메이션 < 겨울 왕국 >의 인기 때문이다. 미국에서 <프로즌 Frozen>이란 제목으로 2013년 11월 27일에 개봉되었고, 국내에선 < 겨울 왕국 >이란 제목으로 2014년 1월 16일, 일본에선 <안나와 눈의 여왕>이란 제목으로 2014년 3월 14일에 개봉되었다. 안데르센 원작의 동화 「눈의 여왕」을 원안으로 삼았다고 하지만 스토리는 사실상 오리지널에 가깝다. 월트디즈니 애니메이션 스튜디오의 장편 애니메이션으로 역대 53번째 작품이며, 디즈니 애니메이션 역사상 처음으로 2명의 ‘프린세스(공주)’가 등장한다고 한다. 영화 역사상 세계(월드와이드) 흥행기록 역대 5위를 기록할 정도로 엄청난 인기를 얻은 작품이기도 하다. (박스오피스모조닷컴 /2014.06.23 확인) 워낙 많은 이들이 본 작품이므로 굳이 본 원고에서 내용을 다시 설명할 생각은 없고, 이번에 < 겨울 왕국 > 이야기를 하고자 생각한 계기가 된 것은 얼마 전 일본에서 평론가 나카모리 아키오가 발표한 한 원고를 읽었기 때문이다. 나카모리 아키오는 ‘오타쿠’란 단어를 현재와 같은 의미로 사용한 최초의 인물이다. 지금은 일본만이 아니라 한국은 물론이고 ‘otaku’란 영문 단어로서 세계적으로도 통용되는 단어가 된 ‘오타쿠’란 표현을 사실상 처음 만든 이라고 할 수 있는데, 평론가 오오츠카 에이지(오쓰카 에이지)가 편집장을 맡고 있던 일본의 ‘에로만화’ 잡지 「만화 부릿코」에 1983년 나카모리 아키오가 게재했던 칼럼에서, ‘오타쿠’라는 집단이 최근 등장했다며 소개하는 내용을 썼던 것이다. 다만 해당 칼럼은 오타쿠 집단을 뭉뚱그려 비웃는 투로 집필되는 바람에 편집장 오쓰카 에이지의 반박으로 연재가 중단되고 말았는데, 그 이후 ‘오타쿠’란 단어에 담긴 부정적인 의미는 1989년 ‘도쿄·사이타마 지역 연속 유아 유괴 살인사건’, 일명 ‘미야자키 쓰토무 사건’의 탓도 있어 완전히 씻어지지 않고 있다. (참고로 「만화 부릿코」는 일단 에로만화 잡지이긴 하나, 당시의 편집장 오쓰카 에이지 주도로 에로틱보다는 독특한 감성의 만화를 다수 기용하여 일본만화계에 소위 ‘뉴웨이브’라고 불리던 신감각의 만화가를 다수 배출했던 잡지였다.) 아무튼 ‘오타쿠’란 단어를 최초로 만들어내었고, 이후에도 대중문화 비평가로서 일본에서 활발히 활동해온 나카모리 아키오가 일본의 잡지 「중앙공론(추오코론)」의 의뢰로 < 겨울 왕국 >에 관한 칼럼을 집필한 것인데, 원고를 다 써서 편집부에 보냈으나 편집부 측에서 이유를 명확히 밝히지 않고 느닷없이 게재 중단 통고를 보내는 바람에 화제가 된 것이다. 「중앙공론」은 1887년 전신에 해당되는 잡지가 창간되었고, 1899년 현재와 같은 「중앙공론」이란 제목으로 명칭을 바꾼 잡지이다. 제목을 바꾼 1899년부터 따져도 115년이라는 엄청난 역사를 갖고 있고, 1923년 창간된 「문예춘추(분게이？주)」와 함께 일본을 대표하는 논단지로 유명하다. 나카모리 아키오는 본인의 트위터와 관련된 신문 기고를 통해 마감일이 11일밖에 남지 않은 상태에서 갑작스럽게 의뢰를 받아 기고했는데, 이유를 정확히 밝히지도 않은 채 게재를 거부당했다고 밝혀 일본에서 화제가 되었다. 아마도 게재가 거부된 이유는, 칼럼 내용 중에서 일본의 여성 차별적인 사회에 대한 비판적인 내용을 쓰면서 그 사례로 외교관 출신이면서 황태자비가 된 후 본인의 경력을 부정당하며 오직 혈통을 이을 아들을 낳으라는 식의 비난을 받았던 마사코 비에 관해 쓴 부분이 아닌가 하고 추측했다. 그는 “황실에 대한 내용이라면 뭐든지 전부 터부인 것은 아니지 않겠는가”, “문장에서 어떤 부분이 문제인지 다시금 자세한 설명을 요구했으나 명확한 답변이 없었다”고 발언하며 주목을 받았고, 결국 인터넷 매체인 「Real-Japan.org」에 이 칼럼을 게재하면서 필자도 보게 된 것이다. < 겨울 왕국 >은 일본에서도 뒤늦게 개봉되었지만 엄청난 인기를 끌어, 북미에 이은 세계 2위의 흥행 기록을 세웠다. (일본 개봉 직전까지 한국이 2위였는데 일본의 폭발적인 흥행으로 한국 흥행 성적은 세계 3위가 되었다.) <겨울 왕국>은 미국에서 4억70만달러의 흥행 기록을 세웠고, 세계 2위인 일본에서 2억3180만달러(6월 22일까지), 3위 한국이 7669만달러(3월 16일까지), 4위 영국 6572만달러, 5위 독일 4827만달러, 6위 중국 4824만달러의성적이었다. 일본에서의 흥행기록은 개봉 16주차인 6월 29일까지 16주 연속 1위를 기록했다. 그 후 7월 16일부터 블루레이 및 VOD 판매, 디스크 렌탈이 시작되었는데도, 현재(8월 22일)까지 극장 상영이 일본 전국의 많은 스크린에서 이어지고 있는 등 높은 인기를 구가하고 있다. 일본 「시네마투데이」 8월 6일 보도에 따르면, 8월 4일 기준으로 흥행수입 253억엔, 관객동원수 1990만명이라고 한다. 또한 블루레이 판매가 8월 3일 기준으로 250만장, 렌탈(대여)회수가 210만회, VOD시청 24만회라고 한다. 253억엔의 흥행수입은 일본의 역대 영화 흥행기록에서 < 센과 치히로의 행방불명 >(304억엔), < 타이타닉 >(262억엔)에 이어 역대 3위이다. 4위 < 해리 포터와 마법사의 돌 >(203억엔), 5위 < 하울의 움직이는 성 >(196억엔), 6위 < 모노노케 히메 >(193억엔), 7위 < 춤추는 대수사선2 레인보 브릿지를 봉쇄하라! >(173.5억엔), 8위 < 해리 포터와 비밀의 방 >(173억엔), 9위 < 아바타 >(156억엔), 10위 < 벼랑 위의 포뇨 >(155억엔)이다. 관객 동원수는 거의 2천만 명에 육박하고 있고 아직 극장 상영이 끝나지 않았으므로 최종 2천만 명 돌파가 이루어질 수도 있는 상황인데, 관객수 역대 1위 <센과 치히로의 행방불명>(2001년)의 2350만명에 이어 현재 2위(1990만명)이다. 3위 <타이타닉>(1998년) 1683만명, 4위 <해리 포터와 마법사의 돌>(2001년) 1620만명, 5위 <하울의 움직이는 성>(2004년) 1500만명, 6위 <모노노케 히메>(1997년)와 <해리 포터와 비밀의 방>(2002년) 1420만명의 기록이다. (흥행 및 관객동원수 역대기록은 일본어 위키피디아/2014.08.22 확인) 이런 폭발적인 흥행으로 당연히 일본에서도 < 겨울 왕국 >에 대해 온갖 매체에서 여러 비평과 리뷰가 등장했는데, 나카모리 아키오의 칼럼에서는 몇 가지 흥미로운 지적이 있었기에 필자도 관심을 가지게 된 것이다. 우선 해당 칼럼의 일부분을 번역·인용하겠다. (※일본에서도 개봉한 지 어느 정도 시간이 지났기에 나카모리 아키오는 이 칼럼에서 소위 ‘스포일러’를 하고 있다. 국내에서도 개봉된 지 이미 한참이 지났고 1029만 명이 보았기 때문에 스포일러를 굳이 가리지 않겠다. 즉 아래 내용에는 < 겨울 왕국 >의 내용이 밝혀져 있으니 주의 바란다.) (전략) “진실의 사랑”만이 안나를 녹일 수 있다고 한다. 진실한 사랑=한스 왕자와의 키스, 라는 구도가 떠오른다. 백설공주를 필두로 잠자는 숲 속의 미녀까지 고전적 동화의 일반적인 패턴이다. 하지만 한스 왕자는 안나의 사랑을 이용하여 왕국을 빼앗으려는 악당이란 사실이 밝혀진다. 어라? 그럼 산 사나이인 크리스토프의 사랑이 안나를 구하는 것일까? 그렇지 않다. 마지막에 안나의 얼어붙은 몸을 녹여주는 것은 엘사였다. “진실한 사랑”은 “자매애”였던 것인가!? 이 결말에는 깜짝 놀랄 수밖에 없었다. 그도 그럴 것이, 디즈니는 지금까지 백설공주나 잠자는 숲 속의 미녀를 애니메이션화 하면서 왕자님의 사랑이야말로 주인공 여성을 행복하게 해준다는 고전적 동화의 가치관을 내세웠다. 디즈니랜드의 상징인 신데렐라성의 신데렐라 스토리도 마찬가지 아닌가. 그런데 이번에는 왕자님의 가치를 완전히 부정해버렸다. < 겨울 왕국 >의 메시지는 명백하다. 왕자님 따위는 필요 없다. 아니, 왕자님이야말로 악당이다. 진실한 사랑이란 남녀의 연애가 아니라 자매애, 즉 여성끼리의 사랑인 것이다. 언젠가 분명 왕자님이…라는 식의 지금까지 동화에서 기본적이었던 가치관을 완전 부정한 과격한 메시지의 작품이 디즈니 애니메이션으로 만들어지고, 기록을 경신할 정도로 폭발적인 대히트가 되었다! 전 세계의 아이들은 보고야 만 것이다. 이것은 큰일이다, 라고 말한 의미를 이제 이해하셨을 듯하다. <겨울 왕국>은 세계를 변혁한다. 전 세계의 미래 세대의 의식에 그 메시지를 강력하게 심어놓았다. (중략) 극 중에서 가장 달아오르는 부분은 테마곡 ‘렛잇고 Let it go’가 나오는 장면이다. 오리지널 곡은 물론이고 더빙판의 마쓰 다카코나 May J가 부른 일본어 버전도 대히트했다. ‘렛잇고’는 ‘있는 그대로’라고 번역되었다. 영화관에서 관객들이 대합창을 한다. 본래 영화 테마곡은 클라이맥스에서 흐르기 마련이다. 그런데 ‘렛잇고’는 안나가 구원받는 마지막 장면이 아니라 전반부 엘사가 왕국에서 추방당하여 홀로 산속에서 자신의 마력을 펼쳐 보이는 장면에서 흐르고 있다. 이것은 매우 시사하는 바가 크다고 생각한다. 여기에서 내 개인의 독자적 견해를 밝히도록 하겠다. < 겨울 왕국 >은 진실한 사랑이 곧 자매애라고 주장하는 영화가 아니다. 눈의 여왕 엘사와 동생 안나는 겉보기엔 자매이지만 실은 한 명의 여성 안에 존재하는 두 가지 인격인 것이다. 모든 여성 속에 엘사와 안나는 공존하고 있다. 그럼 눈의 여왕은 무엇일까? 본인의 능력을 제한없이 발휘하는 여성을 가리킨다. 어린 시절 마음껏 능력을 발휘하던 여성들은 어느 날, “그런 짓은 여자아이답지 않으니까 하지 말아라”고 금지당한다. 상처입은 그녀들은 자신의 능력(=마력)을 봉인하고, 평범한 소녀 안나로서 살아갈 수밖에 없게 된다. 왕자님을 기다리라고만 강요당한다. 그래도 제한없이 능력을 발휘한다면? 즉시 마녀라는 지탄을 받고 공동체에서 추방당하는 비극을 겪게 되는 것이다. (중략: 이 부분에서 나카모리 아키오는 일본 사회의 성차별적인 요소를 직접 몇몇의 인물을 예로 들어 설명한다. 연예인, 유명 인사, 그리고 마사코 비의 사례이다.) 여성은 누구나 자신 속에 있는 눈의 여왕을 억압하며, 왕자님을 기다리는 평범한 소녀로 살아갈 것을 강요받는다. 엘사와 안나로 찢겨져 나뉘게 된다. 그것을 나는 ‘겨울 왕국 증후군’이라고 부르고 싶다. (하략) ① < 소녀혁명 우테나 > 작중에서 중요한 역할을 하는, ‘장미의 각인’이란 이름의 반지. (촬영:선정우) ② < 소녀혁명 우테나 > 애니메이션 소개서 『장미의 묵시록』(세이린코게이샤/1998년) 속표지의 ‘그림자 소녀’ 일러스트. ③ < 소녀혁명 우테나 > 화보집 『장미의 기억』(토쿠마쇼텐/1998년) 표지. 상당히 흥미로운 분석이었다. 이 칼럼을 읽고 필자는 일본 애니메이션 < 소녀혁명 우테나 >를 떠올렸다. <소녀혁명 우테나>는 1997년에 일본에서 방영된 TV애니메이션으로, 1999년에 극장판 <소녀혁명 우테나: 애덜레센스(Adolescence)묵시록>이 개봉된 바 있다. 필자는 90년대 말 < 소녀혁명 우테나 >란 작품의 국내 소개에 일정 부분 역할을 했다고 생각한다. 당시에는 아직 인터넷이 지금처럼 발달되지 못했던 관계로 신작 애니메이션을 쉽게 볼 수 있는 방법이 별로 없었다. 합법적으로는 물론이고 불법 영상으로도 감상하기가 어려웠다는 것이다. 그로 인해 대부분의 신작은, 일본에서 LD나 DVD를 구매한 일부 마니아나 전문가들이 먼저 감상하고 그 내용을 PC통신이나 각종 잡지에 기고하는 것으로 알려졌다. 그 이후 대중은 그 작품이 그런 일부의 유명세로 인해 만화책이나 대여용 비디오의 정식 수입, 혹은 케이블TV에서 방영되거나 일본어판도 사용 가능한 가정용 게임기(플레이스테이션, 세가새턴 등)로 출시되는 것을 기다려야 했다. <소녀혁명 우테나>는 아쉽게도 국내 TV에서 애니메이션이 방영되진 않았지만 <장미의 기사 티나>란 제목으로 비디오가 출시되었고, 만화판도 잡지에 연재된 후 단행본이 출간되었다. < 소녀혁명 우테나 >는 90년대 당시, 마니아 일부에게 국한되긴 했으나 많은 주목을 받았다. 필자는 이 작품이 방영 중이던 1997년에 LD가 출시되자마자 구입하여 국내 PC통신 애니메이션 동호회의 마니아들과 함께 관람하는 기회를 만들었고, 동시에 당시 애니메이션 칼럼을 연재 중이던 몇몇 잡지들에 작품을 소개하기도 했다. 잡지 서너 곳, PC통신 게시판 등 워낙 여러 곳에서 이 작품을 알렸기 때문에 방영 초기부터 어느 정도 인지도가 생겼고, 그 후에 작품을 직접 보게 된 이들이 그 내용에 매료되면서 2004년에는 몇몇 마니아들이 중심이 되어 「소녀혁명 우테나 연구문집」이란 논문집도 자비 출판된 바 있다. 이 작품은 일본에서 오랜 역사를 가진 ‘타카라즈카 가극’의 영향을 받은 ‘남장의 여인’ 캐릭터를 중심으로 하여 다양한 캐릭터의 배치와 아방가르드한 연출로 성(젠더)에 대한 고찰을 비롯하여 많은 상징성을 가진 스토리를 선보였는데, 주인공 텐조 우테나와 히메미야 안시 두 소녀의 모습에서 특히 전술한 < 겨울 왕국 >에 대한 나카모리 아키오의 해석과 비슷한 부분을 찾아볼 수 있다. 주인공 우테나는 어린 시절 백마를 탄 ‘왕자님’에게 구출된 적이 있는데, 왕자님을 동경한 나머지 본인이 왕자님이 되겠다며 남장을 하게 된 소녀이다. 안시는 결투의 승자에게 ‘세계를 혁명하는 힘’을 준다는 ‘장미의 신부’(승자에 대한 상품)로서 스토리 초반부에는 주체성없이 종속적인 면모를 보이는 소녀였다. 그러나 우테나와 알게 되면서 변화하게 되고, 마지막에는 그런 안시가 억압된 자아를 해방시키게 되는 것이 이 작품의 내용이다. 작품의 라스트에서는 안시를 해방시키고 세계에서 사라져버린 우테나를 찾기 위해, 이야기의 처음부터 끝까지가 진행되는 ‘학교’를 떠난다는 내용이다. 작품에 대한 상세한 비평이나 리뷰는 위 논문집을 비롯하여 국내에도 상당히 많이 나와 있으므로 생략하겠지만, 중요한 점은 그런 비평 중에서 주인공 우테나와 안시의 ‘동일인물설’이 있었다는 것이다. 일본에서도 검색해보면 구글재팬에서 ‘우테나 안시’만 쳐도 자동완성으로 ‘우테나 안시 동일인물’이 뜬다. 그만큼 많은 이들이 이 작품을 보면서 두 캐릭터의 동일인물설을 생각했다는 것인데, 대략적으로 살펴보아도 같은 인물의 ‘겉’과 ‘속’, 혹은 분열된 자아 등의 단어가 등장한다. 예를 들어 한 독해문에서는 가혹한 현실 세계를 살아가기 힘들어 반씩 분열되어 ‘허구’로서 살아가던 소녀가 마지막에 본래의 한 인간으로 돌아온다는 내용이라는 해석이 나온다. 또한 왕자가 구출하는 공주가, 과거 자기자신이 왕자로서 존재하기 위해 스스로를 가둔 ‘마녀’라는 < 소녀혁명 우테나 >의 내용은 위에서 나카모리 아키오가 제기한 < 겨울 왕국 >의 해석과 너무나도 비슷하지 않은가. 이 작품은 대부분의 제작진이 남성이고, 남성 중심의 일본 애니메이션 제작 환경에서 만들어졌기에 반드시 여성적인 관점이 중심에 놓여 있는 작품이라고 칭하기는 어렵지 않나 생각한다. 실제로 제작 과정에서 소녀만화가 사이토 치호는 < 소녀혁명 우테나 >의 내용이 시청자로 상정되는 소녀들이 반드시 바라는 내용은 아닐 것이라고 발언했다고 하고(일본어 위키피디아에 인용된 북미판 DVD 오디오 코멘터리), 실제로 만화판 <소녀혁명 우테나>는 엔딩 부분이 애니메이션판과 다르다. < 소녀혁명 우테나 >에는 주인공 우테나와 안시 외에도 많은 등장인물이 각자의 고민을 안고 있다. 반드시 젠더나 성차별에 관련된 문제가 아닌 내용도 있고, 그런 의미에선 반드시 < 겨울 왕국 >과 비교할 필요는 없는 작품이기도 하다. 하지만 90년대 애니메이션 붐 당시, 여성 스태프가 기술적인 분야(작화, 디자인, 채색 등)가 아닌 연출 분야에서 극히 드물었던 일본 애니메이션의 상황에 비추어볼 때 시사점이 많은 작품이었고, 그런 시사점이 당시 일본은 물론 국내에서도 많은 이들에게 이 작품이 주목받는 원인이 되었다는 점은 분명하다. ＊참조：일본 애니메이션계의 여성 애니메이터 (선정우, 2011.04.26) 다시 한 번 강조하지만, 필자는 < 겨울 왕국 >에 대해서도 < 소녀혁명 우테나 >에 대해서도 이 글에서 어떤 대단한 비평이나 감상을 논할 생각은 없다. 나카모리 아키오의 분석에 대해서도 흥미롭게 생각할 뿐 특정한 평가를 내릴 의도도 없다. 다만 2013년과 1997년, 약 16년 정도의 시차를 두고 비슷한 해석이 존재할 수 있는 작품이 등장했고, 2013년의 작품은 전 세계에서 가장 히트한 애니메이션이 되면서 나카모리 아키오의 말대로 이 작품을 보았을 세상의 수많은 아이들에게 어떤 감상을 주었을 것이라는 점을 강조하고 싶을 뿐이다. 그리고 그것이 1997년 당시, 작품에 대한 평가로서는 한국에서나 일본에서나 많은 주목을 받았지만 상업적인 흥행은 그렇게까지 크진 않았던 <소녀혁명 우테나>란 작품과도 연결이 된다는 점을 지적하고 싶을 뿐이다. 실은 아마도 그 이전의 작품들에서도 어느 정도 비슷한 테마는 있었을 것으로 생각된다. 성과 젠더에 관한 문제는 일본만화에서만 따져보더라도 70년대의 ‘24년조’라는 일단의 소녀만화 작가들의 작품을 비롯하여, 조금씩 형태를 바꿔가며 여러 종류가 등장한 바 있다. 국내에서도 몇몇 순정만화 작품들에서 여러 가지 방향성이 모색된 적도 있다. 그에 관한 좀 더 자세한 분석은 다른 이들에게 맡기고, 이 글에서는 (필자의 글이 언제나 그렇듯) 여러 가지 생각이 존재한다는 것을 소개하는 데에 그치고자 한다.

선정우 2014-08-22 조회 14,182

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