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월간스크린

[월간스크린]형제는 용감했다: <오! 브라더스>(김용화, 2003)

2003년 | KM컬쳐 감독, 각본: 김용화 | 제작: 박무승 | 촬영: 박현철 | 미술: 박일현 | 음악: 방준석 김덕윤 CAST 오상우: 이정재 | 오봉구: 이범수 | 정 반장: 이문식 | 허기태: 류승수  | 은하: 김준희   지금은 < 신과 함께 > 시리즈로 두 편의 ‘천만 영화’를 거느리게 된 김용화 감독의 시작은 16년 전의 < 오! 브라더스 >였습니다. 몇 번 말씀 드린 적이 있었지만, 2003년은 한국영화의 ‘은혜 받은 해’였죠. 신인급 감독들이 다양한 장르에서 상업적 성공과 함께 평단의 호평을 받았던, 한국영화의 다양성과 실험성이 정점에 올랐던 시절이었으니까요. <오! 브라더스>도 마찬가지였습니다. 추석 시즌 개봉된 이 영화는 < 불어라 봄바람 > < 조폭 마누라 2 > 그리고 < 캐리비안의 해적: 블랙 펄의 저주 >와 < 분노의 질주 2 > 등을 꺾고, 315만 명의 관객을 동원하며 최종 승자가 되었죠.     이 영화의 현장 공개는 두 번에 걸쳐 이뤄졌습니다. 첫 번째는 2003년 5월, 오상우(이정재)가 배다른 형제인 오봉구(이범수)를 찾으러 간 장면이었죠. 봉구는 어른처럼 보이지만 사실은 12살인, 조로증 환자입니다. 장소는 남양주에 있는 서종초등학교. 형을 따라 학교를 떠나야 하는 봉구의 모습이 조금은 슬퍼 보입니다.     1994년 < 젊은 남자 >( 배창호 )로 영화에 데뷔한 이정재는 10년차를 맞이해 <오! 브라더스>에 출연했고, 이 영화는 그때까지 그의 최고 흥행작이 됩니다. 이때 시작된 김용화 감독과의 인연은 <신과 함께> 시리즈로 이어졌고요. 이정재는 상우라는 캐릭터가 “사랑을 믿지 않는 남자”라고 말하는데요, 봉구를 통해 변하게 됩니다. “상우가 지닌 상처를 봉구도 가지고 있는 거죠. 그런 동질감을 느끼게 되면서 마음이 바뀌게 되고요.”     2003년 이범수는 < 싱글즈 >( 권칠인 )와 <오! 브라더스>가 모두 좋은 반응을 얻으며 전성기를 맞이합니다. 하지만 그에게 <오! 브라더스>는 힘든 영화였습니다. “부담이 컸어요. 아무리 시나리오가 뛰어나고 감독의 연출력이 좋아도, 내가 어린아이처럼 보이지 않으면 이 영화는 무의미했으니까요.” 그래서 초등학교 수업에 참여하고 같이 뛰어놀며 아이들의 모습을 관찰했다고 하네요. 한편 이범수는 김용화 감독의 중앙대학교 영화과 2년 선배로, 현장에서 맏형 역할을 했습니다.     김용화 감독에게 <오! 브라더스>의 시작은, 역시 두 형제의 이야기인 단편 < 자반 고등어 >(2002)였습니다. 김용화 감독은 상업영화로 진출하게 된다면 이 영화를 업그레이드 하겠다는 생각을 했는데, 이때 < 잭 >(프랜시스 코폴라, 1996)을 보게 되면서 ‘조로증’이라는 모티브를 얻었다고 합니다. 두 영화의 차이가 있다면, <잭>은 인권에 대한 메시지가 강하다면 <오! 브라더스>는 형제애에 초점을 맞춘다는 점이죠.       이정재는 이렇게 이야기합니다. “감독에 따라 다르지만 배우의 연기는 60퍼센트 정도만 보고 나머지는 앵글, 음악, 편집, 효과로 채우는 경우가 많아요. 하지만 김용화 감독님은 배우의 연기를 80퍼센트까지 보더라고요. 철저히 배우의 감정에 맡기는 게 더 좋다고 생각하시는 거죠. 그래서 시사회 앞두고, 제 연기가 어떻게 나왔을지 더 걱정됐어요.”     이날 촬영 분량은 없었지만, 상우의 동료 기태 역을 맡은 류승수가 현장을 방문했습니다.      쉬는 시간 빙과류로 초여름의 더위를 식히고 있는 이범수와 류승수의 모습입니다.     <오! 브라더스>의 두 번째 현장 공개는 7월 양수리 종합촬영소에서 이뤄졌습니다. 흥신소 박 사장(박영규)와 상우 그리고 봉구의 신이었습니다. 박 사장은 상우에게 돈 받아오는 일을 시키지만 상우는 싫다고 하죠. 이때 갑자기 봉구가 등장하고, 박 사장은 봉구의 ‘숨겨진 재능’(?)을 발견합니다. “주먹을 불끈 쥐어 보는 게 어떨까?” ““탁자 위에 발을 올려놓는 건 어때?” 이 장면을 위해 감독과 배우들은 1시간 동안 디테일에 대해 이야기를 나누었습니다.      이정재에게 ‘흥신소 직원’이라는 캐릭터는 < 태양은 없다 >( 김성수 , 1999)에 이어 두 번째였죠. 그리고 그때 만났던 이범수와 <오! 브라더스>에서도 만났고요. 두 편 모두 이범수가 단발머리로 등장했다는 점도 재밌는 공통점이네요. 달라진 게 있다면 <태양은 없다>의 홍기가 가볍기만 한 ‘압구정 날라리’였다면, 상우는 절박한 상황에서 생존하기 위해 몸부림 치는 ‘현실적 캐릭터’라는 점입니다.        김용화 감독은 이 신의 촬영을 마친 후에도 뭔가 부족함을 느꼈는지 다시 찍겠다고 욕심을 냈습니다. 영화에선 평범해 보이는 장면이지만, 결코 쉽게 찍은 장면은 아니었던 거죠.     <오! 브라더스>는 김용화 감독의 중요한 테마인 ‘가족’이 시작되는 영화입니다. 장애를 지닌 인물이 등장하고, 그들을 이해하려는 입장에서 바라보는 것도 여전히 살아 있는 ‘김용화 영화’의 요소이고요.  이미지 디지털화 지원 NAVER  

김형석 2019-03-06 조회 8,215

초이스

[초이스]춘정

이미랑 감독의 단편 < 춘정 >은 제목과 같은 주인공 이름이다. 춘정은 친구의 소개로 보이스피싱 하는 업체(?) 취직하게 된다. 그곳에서 춘정은 같은 처지의 재중동포인 그녀들과 마음을 나누며 지내게 된다. 하지만, 결국 모두 경찰에 잡혀가게 되면서 영화가 끝난다.  이 영화를 잘 설명하는 중요한 두 장면이 있다. 밤길을 걸어가면서 보이스피싱 하는 대사가 녹음된 녹음기로 들으면서 길을 걸어가는데, 잘못 녹음되어 노래가 나오는 장면, 그리고 연애편지를 대신 읽어달라고 하는 언니들의 부탁에서 편지 내용하고는 다른 것을 읽고는 노래하는 장면이 그것이다. 영화 < 춘정 >의 정서에 대한 시청각적인 장면들이다. 이른바 봄의 정취인 춘정을 ‘아릿하게’ 표현하고 있다.  결국 이런 장면들은 마지막 경찰이 글쓰기 공책을 들추어내면서, 누구냐고 물을 때 춘정의 깍 쥐 손 클로즈업을 통해 깨어지지만 가는 길 열린 차창 넘어 불어오는 바람에 봄의 정분은 이제부터 시작임을 암시한다.  감독은 춘정이라는 인물을 통해, 정확히는 춘정의 대사를 통해 이 영화의 주제를 드러낸다. 경찰에 잡혀가는 와중에 경찰이 묻는다. “참 내 남의 땅에 와서까지 그래.” 그러자 춘정은 “설마 우리가 남의 땅이라고 생각했겠냐. 내 살 곳이라 생각하니까, 일도 하고 정도 붙이고.”  영화 < 춘정 >은 이미랑  감독의 네 번째 영화다. 첫 번째 영화는 보질 못했고, 나머지 세 편은 < 베트남 처녀와 결혼하세요 >(2005), < 목욕 >(2007), <춘정>(2013)이다. 세 편의 주요 인물들은 베트남 결혼이주여성, 트렌스젠더, 재중동포이고, 모두 여성이다. 그녀들의 삶을 억지스럽지 않게, 무례하게 서두르지 않으면서 서서히 드러낸다. 그러면서도 극적인 재미를 놓지는 않는다. <춘정>에서는 춘정이 글을 읽지 못하는 것이 핸디캡이기는 하지만, 바로 그런 점이 극의 전개에서 있어, 긴장감을 형성하고 오히려 춘정에게 집중할 수 있는 포인트다. 바로 그런 점 때문에 이미랑 감독의 캐릭터들은 비록 현실에서 상처입고 힘들지만 우리들에게 코끝 봄바람 마냥 싱그럽다. 

김화범 2013-10-28 조회 4,802

비장의 OST

[비장의OST]쇼생크 탈출 (프랭크 다라본트, 1994)

아리아가 흘러나온다. 잡음이 잔뜩 낀 조악한 음질이지만, 봄바람처럼 하늘하늘 불어오는 소프라노들의 목소리는 아름답고 화사하다. 방송실 문을 걸어 잠그고, 교도소 전역으로 음악이 흘러나가도록 마이크 볼륨을 올린다. 소리라곤 철창 벨과 구타 소리, 진득한 욕설 말곤 들리지 않던 이 삭막한 공간에 노래가 울려 퍼지는 순간, 모든 재소자와 교도관들은 그 자리에서 멈춰 선다. 그리고 넋을 잃고 확성기를, 스피커를 바라본다. 마치 꿈을 꾸듯. 영혼을 빼앗긴 사람처럼. 몸은 갇혀있지만 그 순간 그들은 하늘을 날아 자유로운 해방감을 맛본다. 자유 의지를 조금이나마 느끼게 해준 이 일말의 희망이야말로 < 쇼생크 탈출 >이 말하고자 하는 바였다. <피가로의 결혼>의 이중창 아리아 ‘저녁 바람이 부드럽게 Che Soave Zeffiretto’는 그렇게 <쇼생크 탈출>을 대표하는 음악이 되었다. 하지만 과연 그것뿐일까. 있는 듯 없는 듯 은은하면서도 투명하게 부유하다 천천히 가라앉아 결국엔 묵직하게 뒷받침해주는 토마스 뉴먼의 스코어야말로 진정 희망을 곱씹게 만든 일등공신이다. 여기서 그는 그럴듯한 팡파르와 드라마틱한 악곡을 준비해 희망을 애써 포장하지 않는다. 휴머니즘이란 이런 것이다 설교하려 들지 않는다. 그저 모든 것이 다 사라져도 남아있을 근원에 대해 그대로 담고자 노력했다. 그의 느릿하면서도 침전된 선율은 분위기를 장악하고 잔혹스러울 만치 긴 인고의 세월을 치유해낸다.    저녁 바람이 부드럽게 Che Soave Zeffiretto   영화 내내 기억에 남는 인상적인 테마와 화려한 오케스트레이션은 극도로 자제한다. 무겁도록 짓누르는 스트링과 공허한 피아노, 가녀린 목관악기가 쇼생크 교도소의 폭력적이고 암담한 상황 속에 갇힌 인물들을 미니멀하게 스케치해간다. 영화 초반 헬기 샷으로 쇼생크의 전경을 담아내는 장면에 흘러나온 ‘Shawshank Prison’만 들어도 그렇다. 저음의 두터운 스트링은 나락으로 떨어진 앤디의 암울한 현실을 대변하고, 조용히 깔리는 혼(Horn)은 앞으로 닥칠 그의 험난한 미래를 암시하듯 불길하게 첨가된다. 장면을 앞서지도 뒤서지도 않는 짧은 큐지만 뉴먼의 섬세한 인장은 영화의 감성을 부드러이 감싼다. 교도소에 처음 적응해가는 신입들의 시련을 담아내는 장면에서 흐르던 ‘New Fish’도 귀를 쫑긋 세우지 않으면 듣기 힘든 음악이지만, 희미한 피아노로 발가벗겨진 신입 죄수들의 나약함을 드러내고, 엠비언스처럼 깔리는 신디로 불안한 심리를 표출한다. 뉴먼은 그래서 미키마우징처럼 음악이 긴밀히 영상과 연결된 직접적인 묘사의 수단으로 삼기보다 악기가 가진 특성으로 인해 제공되는 디테일한 내면적인 효과에 더 집착했다. 그의 필모들을 살펴보면 유난히 가족과 친구, 인간관계에 대한 드라마들이 많은 이유가 바로 여기 있다. 앤디가 부탁한 조각용 망치가 교도소로 반입돼 건네지는 과정에서 흘러나온 ‘Rock Hammer’는 통통 튀는 감각의 전형적인 토머스 뉴먼 표 사운드다. 그는 후에 < 아메리칸 뷰티 >나 < 에린 브로코비치 > 등에서 마림바를 활용해 이런 스타일을 종종 구사하는데, 영화 문맥상 주요한 복선이나 암시를 나타낼 때 미스터리한 분위기를 자아내는 동시에 명징한 사운드로 관객들의 관심을 집중시키곤 한다. 앤디를 강간하던 보그스가 최후를 맞이하는 장면에서 등장하는 ‘An inch of his life’는 한없이 관조적이다. 결국엔 그도 가해자가 아닌 교도소의 희생양으로 끝나고 만다는 걸 비극적인 오보에와 차가운 피아노, 폭풍 속의 전야를 담은 듯한 스트링 속에 섞어 긴장감 있게 풀어냈다. <쇼생크 탈출>에서 가장 슬픈 시퀀스로 기억될 브룩스의 자살에 나온 ‘Brooks was here’는 잊을 수 없는 긴 파장을 남긴다. 한없이 고독하고 외로운 심정을 대변하듯 방황하는 피아노는 절제되고 반복되지만, 여운이 처연하니 남아 가슴을 우벼 판다. 이런 우울함과 고통 속에서도 토머스 뉴먼의 스코어가 한 줄기 빛으로 다가오는 건 영화 내에서 희망을 상징하는 테마인 ‘Suds on the roof’의 존재감 때문이다. 앤디의 기지로 옥상에서 느긋하니 동료들과 맥주 마실 때 흐르던 이 곡은 평범한 일상이 얼마나 소중한 것인지 이를 쟁취하기 위해 긴 세월을 바쳐가며 투쟁을 마다치 않았던 앤디의 신념을 겹겹이 견고하게 쌓아올린 스트링과 밝은 오보에 솔로로 들려주고 있다. 때때로 이들 테마는 반복되고 변주되며 대구를 이룬다. 쇼생크 교도소의 무거운 분위기를 묘사하던 ‘Shawshank Prison’은 앤디가 여러 명에게 강간당하는 장면에서 흐르던 ‘Sisters’로, 탈출의 빌미가 될 망치의 등장을 알린 ‘Rock Hammer’는 벽에 걸린 라켈 웰치를 훑으며 무언가 꿍꿍이가 있음을 암시한 ‘Lovely Raquel’로 응용되고, 5월은 야외작업하기 좋은 날이라며 옥상 방수페인트 작업에 레드 일행이 참여하던 장면에 흐르던 블루그래스 스타일의 ‘May’는 앤디가 독방에 갇혔을 때 레드 일행이 서로들 돌을 구하러 작업에 참여하던 ‘Workfield’와 겹쳐진다. 이밖에 스티븐 킹 원작에서 레드가 아일랜드인이라는 설정에서 착안한 듯한 아이리쉬 스타일의 ‘And that right soon’은 결정적인 순간 앤디의 탈출에 얽힌 전모를 밝혀내는 장면에 등장해 흥겨운 감흥을 안긴다. 그러나 무엇보다 영화에서 가장 극적이고 인상적으로 쓰인 곡은 그의 탈출과 직접적으로 얽혀있는 영화제목과 동명의 ‘Shawshank Redemption’이다. 여기서 뉴먼은 그간 절제했던 감성과 스타일을 모두 무장해제해버리고 가장 드라마틱한 악곡으로 풀 관현악 사운드의 위력을 마음껏 펼쳐 보인다. 천둥번개가 치는 빗줄기 아래서 환희의 포즈를 취하는 자유스러운 앤디의 모습은 뉴먼의 스코어와 어우러져 온몸에 전율을 돋게 한다. 그 감흥은 ‘So was Red’와 포즈 없이 이어진 ‘End Title’까지도 계속된다.   So was Red - End Title   토마스 뉴먼은 1995년 이 작품으로 아카데미 음악상에 노미네이트됐다. 이해 후보에는 한스 짐머의 < 라이온 킹 >과 알란 실베스트리의 < 포레스트 검프 >, 엘리웃 골든탈의 < 뱀파이어와 인터뷰 >가 있었다. 그러나 가장 강력한 경쟁자는 바로 자기 자신이었다. 뉴먼은 첫 지명임에도 <쇼생크 탈출> 외 < 작은 아씨들 >로도 후보에 오르는 기염을 토했다. 비록 수상엔 실패하고 말았지만, 역사상 가장 많은 아카데미상을 수상했던 영화음악가이자 아버지인 알프레드 뉴먼의 뒤를 이을 진정한 ‘적자’가 비로소 등장했음을 만천하에 알렸다. 그 후 뉴먼은 작년 < 007 스카이폴 >까지 동년배급 작곡가들 중에선 가장 많은 11번 후보에 오르며 명실공히 아카데미가 가장 사랑하는 영화음악가가 되었다. 희망은 좋은 것이고, 좋은 것은 절대 사라지지 않는다는 앤디의 마지막 대사처럼 이 위대하고 거룩한 스코어가 부디 재평가되어 꾸준히 사랑받게 되길 희망해본다. (참고로 <쇼생크 탈출>은 엠파이어지가 뽑은 90년대 사운드트랙 20개 중 한편으로 선정되었다.) Track List 1. May 2. Shawshank Prison (Stoic Theme)  3. New Fish 4. Rock Hammer 5. An Inch Of His Life 6. If I Didn't Care - Performed By The Inkspots   7. Brooks Was Here 8. His Judgement Cometh 9. Suds On The Roof 10. Workfield 11. Shawshank Redemption 12. Lovesick Blues - Performed By Hank Williams   13. Elmo Blatch 14. Sisters 15. Zihuatanejo 16. The Marriage Of Figaro "Duettino-Sull'Aria“     - Performed By Deutsch Oper berlin / Karl B&Ouml;hm 17. Lovely Raquel 18. And That Right Soon 19. Compass And Guns  20. So Was Red 21. End Title

문상윤 2013-05-29 조회 11,168