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칼럼

[칼럼]한국 장편애니메이션의 삼작삼색(三作三色)

올해는 한국 장편애니메이션의 역사를 새로 쓴 한해로 기억될 것이다. 아마도 이러한 평가의 대부분은 관객 수 200만을 넘기고 언론의 집중적인 조명과 업계의 관심을 받은 < 마당을 나온 암탉 >이 얻은 성과이리라. 그러나 이외에 우리는 다른 두 작품도 함께 주목해야한다. < 소중한 날의 꿈 >, 그리고 < 돼지의 왕 >이 그것이다. 물론 이외에도 상업적인 작품들이 많이 있겠지만 굳이 내가 이 3편에 주목한 것은 다름 아닌 장편의 형식에 각기 다른 목적과 성향을 가지고 자기만의 방식으로 암담한 현실을 뛰어넘고자 고군분투한 대표적인 작품으로 꼽고 싶기 때문이다. 여기에 세 작품이 다 감독들의 풋풋한 첫 번째 장편이라는 공통점을 공유하는 것도 주목할 지점이다.  이 세 개의 작품을 들여다보면 나름 각자의 방식으로 한국사회에 던진 화두이자 애니메이션계의 현실을 적나라하게 드러낸 모델이 될 수 있다는 생각에서이다.  우선 첫 번째 작품의 < 마당을 나온 암탉 >의 오성윤 감독은 그리 대중적으로 알려져 있지 않은 감독이다. 그도 그럴 것이 이 작품이 첫 번째 데뷔작이기도하고 그전까지는 ‘서울무비’의 프로듀서로 활동하며 오랜 시간 잔뼈가 굵어온 경우로 이후 창작애니메이션제작에 본격적으로 뛰어들며 오돌또기에 참여하지만 이 역시 준비되지 않은 꿈을 현실로 만드는데 있어서는 명확한 한계를 노정할 수밖에 없었고 이에 새로운 도전을 시도한다. 그 작품이 바로 <마당을 나온 암탉>이다. 그가 대담 프로그램에서 밝혔듯이 성공사례가 없는 한국애니메이션계의 암담한 상황 속에서 상업적으로 성공하기위해 만든 작품으로 기획 단계부터 철저히 이를 관철하고자 했던 점이다. 그래서 이미 검증된 창작동화를 선택하였고 이를 애니메이션에 맞게 각색하여 재구성하였다. 물론 원작의 이야기가 가지는 힘을 그대로 남기고 애니메이션적 연출이 강조된 씬을 추가하는 방식으로 수정했다. 여기에 완성도 있는 서정적 배경과 애니메이션연출력을 닦아온 오돌또기의 노하우가 명필름과의 인연으로 연결되었고 제작지원과 투자를 순조롭게 이끌어나갈 수 있었다. 롯데시네마와의 배급이 이루어지기까지 다소 어려운 과정이 있었지만 가장 완벽한 파트너의 구축으로 안정적으로 제작이 진행되었고 상영이후 젊은 엄마들의 입소문까지 보태져 대박을 터트린 사례이다.  두 번째 작품은 ‘연필로 명상하기’의 한혜진 , 안재훈 감독의 < 소중한 날의 꿈 >이 가지는 조금 다른 방향성과 성격을 살펴보고자 한다. 애니메이션 현장 출신으로 OEM제작사에서 창작애니메이션으로 거쳐 온 몇 안 되는 현역 감독인 두 감독은 몇 편의 단편을 제작하면서 장편의 꿈을 키워오다 <소중한 날의 꿈>을 기획하게 된다. 기획 단계부터 치면 제작기간이 무려 10여년이나 걸린 작품으로 ‘ 마당을 나온 암탉 ’에 비해 매우 열악하고 어려운 환경에서 제작이 이루어졌는데 이는 초기 기획단계에서 제작투자를 받기 어려운 구조였기 때문이다. 즉, 창작 시나리오를 고집해온 ‘연필로 명상하기’의 행보가 가져다준 당연한 결과 일 것이다. 이러한 이유로 투자대신에 힘든 상업적인 외주제작을 병행하며 틈틈이 작업을 진행하여 한발씩 내딛는 방식을 택하다보니 기간이 많이 늘어날 수밖에 없었던 것이다. 투자가 원활하지 못하면서 결국 배급 또한 한계가 있을 수밖에 없었고 메이저급의 배급라인이 커버하지 못하면서 몇 개 안되는 극장에서 조차 건너뛰기 상영이나 평일 낮 시간 상영, 조기 종영하는 상황에서 흥행은 꿈도 못 꿔보는 안타까운 현실에 직면하게 된다. 한국에서는 희귀한 청춘학원물로 참신함과 애니메이션의 완성도를 앞세웠지만 그 시대의 순수함과 낭만적인 청춘물이 가지는 현실은 오늘 한국사회에서 비현실적으로 다가오는 딜레마랄까? 그 이상의 관심을 가져주기엔 버거운 현실의 벽을 실감한 경우이다.  세 번째 작품은 ‘다다쇼’의 연상호 감독의 < 돼지의 왕 >이다. 연상호 감독은 단편 < 지옥 >으로 데뷔 초기부터 마니아들에게 관심을 끌면서 잔혹스릴러의 장르를 독자적으로 개척해 나간다. 이후 콘텐츠진흥원의 애니메이션제작소 지원사업을 통해 최규석 작가의 만화원작을 중편 애니메이션으로 만든 < 사랑은 단백질 >을 완성도 있게 뽑아내면서 자신감을 가지고 장편을 준비하게 되는데 장편애니메이션의 막막한 제작현실에 직면한 이후 실사영화 시나리오작업을 하며 틈틈이 그려낸 배경과 스토리보드가 밑거름이 되어 실사영화가 막바지에 엎어지면서 오히려 아이러니하게 <돼지의 왕>제작을 혼자서도 가능하겠다는 자신감을 가지고 본격적으로 뛰어들게 되고, 궁극적으로 결실을 맺게 하는데 큰 계기가 된다. 초저예산의 민간 및 지자체지원으로 이루어진 프로젝트는 1년도 안 되는 국내 최대의 짧은 제작기간으로 다시 한 번 주변을 놀라게 했을 뿐 아니라 작품의 내용과 연출에 있어서도 기존 한국 애니메이션에서는 찾아볼 수 없는 삶의 리얼리티와 정치적 성향을 노골적으로 가진 주인공들을 전면에 내세우고 있다는 것이다. 이 덕분에 정부지원에는 다소 손해를 봤지만 저렴한 제작비용 덕에 손익분기점이 매우 낮아 < 마당을 나온 암탉 >의 30분의 1정도 관객이 들어도 손해 안보는 장사를 할 수 있는 것이다.    < 돼지의 왕 >은 아마도 앞의 두 작품에 비해 가장 영화적인 연출이 강했던 작품으로 감독이 실사영화에 대한 원천적이고 현실적 힘을 동경한 흔적이 엿보인 반면, < 소중한 날의 꿈 >은 고전적이리만치 애니메이션 표현스타일에서 정통성을 강하게 느끼게 하는데 이는 기본기가 탄탄하면서 기술적인 완성도와 스토리의 매끄러운 연출이 돋보이는 작품이라고 볼 수 있겠다. 이 두 작품과 비교해 < 마당을 나온 암탉 >은 그동안 한국 애니메이션에 없었던 유전자를 가지고 있었는데 바로 가족용 애니메이션으로써의 모범적인 면모였다. 디즈니와 픽사, 또는 일본의 지브리류의 스토리와 비주얼적인 면에서 완성도 있으며 재미있고 훌륭한 애니메이션이 국산토종애니메이션에서는 그동안 존재하지 않았었다는 것이다. 이러한 부분을 불식시키는데 커다란 전환점이 되었고 역대 최고의 흥행을 통한 수익적인 매력 또한 투자사들을 다시 애니메이션장르로 끌어들이는데 큰 목을 하고 있다. < 마당을 나온 암탉 >이 < 원더풀데이즈 >로 대표되는 상업적인 한국 장편 애니메이션의 관객과 시장에 진 빚을 갚는데 이바지 했다면 < 소중한 날의 꿈 >은 애니메이션의 관객층의 연령대를 끌어올리고 확장하는 어려운 도전을 홀로 버텨오며 해냈지만 아직도 해결해야 할 과제들을 확인하는 순간이기도 했다. 이는 < 마리이야기 > 이후 아직도 답보적인 작가주의와 대중예술로써의 애매한 중간지점에 머물며 방황하는 사춘기를 보내는 듯하다.  그러나 < 돼지의 왕 >은 달랐다. 기존 한국 장편애니메이션의 계보에도 존재하지 않는 미답의 길을 개척하는데 솔직하고 당당 했으며 누구에게도 의존하지 않으며 빚을 지지 않고 온전히 자기 힘으로 만들어낸 작품인 것이다. 장편을 제작하고 성공하기 위한 여러 조건과 경험을 알고 있었지만 해당사항이 없었다고 할까? 처음부터 끝까지 새로운 룰을 세우고 작가적 원칙을 지키며 속도전으로 달려간 것이다. 아마도 이러한 성과는 약관인 연상호 감독의 겁없음과 당돌한 자신감이 아니면 불가능했으리라고 본다. 개봉이후 관객의 반응이 더욱 기대되지만 흥행의 성공여부를 떠나 이미 감독의 의도는 백퍼센트 달성되었다고 볼 수 있다. 이는 부산국제영화제의 수상으로 언론의 집중조명과 호의적 여론형성, 시사회와 극장개봉으로 이루어지는 일련의 과정이 지금까지의 한국애니메이션에서는 볼 수 없었던 분위기와 현상들이 뒷받침 해주는 것이다. 감독은 이미 <돼지의 왕>의 남과 다른 전략과 작품의 제작과정의 이야기를 통해 자신의 발언을 다하고 있는 것이다. 3개의 서로 다른 작품이 다른 방식으로 시장에 나왔지만 흥행으로 판별하는 시장의 잣대는 항상 1등만을 위한 게임으로 몰고가는 경향이 다분하다. 우리는 이 부분을 우려해야한다. 모든 장편 애니메이션이 < 마당을 나온 암탉 >을 모델로 만들어져야 할 것 같은 분위기를 벗어나기 위해선 사실 < 소중한 날의 꿈 >과 < 돼지의 왕 >이 좀 더 버텨주고 손익분기점을 넘겨 성공하는 것이 중요하다. 그러나 현실은 보다 냉정하다. 마케팅 비용을 얼마 쓰느냐의 문제도 극장의 일방적인 횡포도 근본적인 문제가 아니며 보다 근본적인 문제는 관객이 원하는 기대 수준을 넘어 창작자 자신의 기대 수준이 얼마나 높은가가 더 중요하다고 본다. 이것이 훌륭한 작품을 만들고 감동을 만들기 때문이다. 이러한 기준으로 볼 때 더 이상 이러한 불평불만을 나열하는 것은 무의미하기 때문이다. 그렇게 본다면 훌륭한 작품은 관객 수와 상관없이 좋은 평판을 받는 작품일 것이다. 이러한 기준에서 우리는 3작품 모두 좋은 작품이라는 것을 인정할 수밖에 없다. 3작품은 각각의 색깔을 가진 감독의 시선으로 우리의 시선을 확장시키며 앞으로 다양한 작품들이 어우러져 나가야할 또 다른 도전과 시도들이 항시 준비되고 시장을 확장하고 변화시킬 창작자들이 더욱 기다려지는 이유이다.  우리는 올해 < 마당을 나온 암탉 >과 < 소중한 날의 꿈 >, < 돼지의 왕 > 이라는 훌륭한 3편의 장편 애니메이션 작품을 획득한 해로 어느 때 보다도 풍성한 수확에 잠시 이들 작품에 참여한 제작진들과 함께 행복해해도 될 것 같다.

나기용 2011-11-11 조회 3,984

칼럼

[칼럼]독립애니메이션, 다져진 제작 시스템으로 자존심을 사수하자

유아용도 아니요 가족용도 아닌 잔혹 스릴러 장르의 독립 장편애니메이션을 만든다고 했을 때, 그 끝을 볼 수 있으리라고 믿는 사람은 드물었다. 반년을 오로지 홀로 쓰고, 그리고, 칠을 했다. 그의 의지를 알아줬을까. 장편애니메이션 규모로는 누가 봐도 초저예산인 1억원이라는 제작비를 지원받아 1년이라는 기간을 더해 < 돼지의 왕 >이라는 제목의 독립 장편애니메이션을 완성 시켰다. 그렇게 <돼지의 왕>을 기획하고 제작한 이는 중편 애니메이션 < 지옥 >, < 사랑은 단백질 >를 만든 연상호 감독이다. 그의 애니메이션을 관심 있게 봐왔다면 예상할 수 있겠지만 <돼지의 왕> 역시 한국애니메이션에서 보기 힘든 핏빛 색채가 가득하다. 물러서지 않는 뚝심과 자존심으로 완성된 연상호 감독의 첫 장편애니메이션 < 돼지의 왕 >이 올해 부산국제영화제 ‘한국영화 오늘의 비젼’ 부문에서 일반관객들에게 첫 선을 보였고, 좋은 반응을 받았다. 상업 시스템 안에서도 장편애니메이션 한편 생산해 내는 것이 때론 청춘과 불혹의 시절을 반납해야 하는 고된 일임을 우린 알고 있다. 그래서 그런지 개봉시기가 되면 10년 동안 몇 만장의 그림을 그렸다는 노고를 홍보 마케팅 문구로 자주 내세운다. 땀 한 방울 한 방울이 묻어있는 그 흔적을 그 아무도 폄하할 수 없겠지만 그럼에도 최소 1년에 한 편씩의 장편애니메이션이 꾸준히 극장에 걸렸으면 하는 바람으로 생각해보면 그다지 바람직한 제작구조는 아니라는 생각을 자주 한다. 투자자 입장을 생각해도 투자금의 회수를 5년 이상을 기다려야 한다고 생각했을 때 그들의 지갑을 쉽게 열게 할 수 있을까라는 회의적인 생각도 더불어 든다.  또한 자본주의의 치명적인 모순 중에 하나인 다수의 노동과 희생이 소수의 영광에만 집중되는 현상을 장편애니메이션 제작 과정에서도 자주 발견되곤 하는데, 제작사나 감독의 입장에서는 그 힘든 시절을 참고 견딜만한 이유가 있지만 때론 최저임금도 받지 못한 채 꿈을 그려야하는 스탭들 입장을 고려해보면 극복해야할 구조이지 자랑이 될 수는 없다고 생각한다. 좀 더 나가서, 필자는 과연 한국의 경제상황에 장편애니메이션 제작이 적절한가에 대한 회의감이 들 때도 있다. 한국에서 몇 십억이 상업 장편애니메이션에 투입되었다고 한들 그 기나긴 제작 기간을 따져보면 스탭들이 감수해야할 희생은 비약일지는 모르겠지만 70년대 어느 공장의 노동자들을 연상시킬 때도 있다. (비약만이 아니라고 생각되는 건 재능 있는 많은 애니메이션 전공자들이 타 분야로 전향하지 않는가.) 물론 필자도 예술적 가치와 엔터테인먼트로서의 재미를 충족 시켜줄 수 있는 장편애니메이션이 한국에서 많이 제작되길 희망한다. 그러기에 다수의 희생을 줄일 수 있는 제작 시스템은 필수라고 생각되어진다. 그런 의미에서 보면 < 돼지의 왕 >은 제작비 1억원, 제작기간 1년이라는 산술적 계산아래서 도전적인 기술의 시도와 그동안 < 지옥 >, < 사랑은 단백질 >을 제작하며 다져진 제작 시스템으로 스탭들의 노동을 최소화한 작품이다. 또한 시장논리로 봐도 손익분기점을 넘길 수 있는 가능성이 높다. 무엇보다 막대한 자금의 투입으로 인해 손실될 수 있는 작품의 진정성과 예술적 가치를 사수할 수 있다는 것이 가장 큰 장점이라 생각되어 진다. 상업 장편애니메이션 또한 그렇지만 단편으로 시작해서 장편을 꿈꿔온 독립애니메이션 감독에게 취약했던 부분은 바로 이 프로듀싱 능력이었다. 독립애니메이션 감독들이 자신의 작품 세계를 쉽게 포기하지 않는 바람직한 근성이 있다면 그들이 고민하고 공유해야 할 것은 작가 정신을 상실하지 않고 풍부하게 담을 수 있는 제작 시스템이다. 연상호 감독은 < 지옥 >, < 사랑은 단백질 >심지어 외주 영상을 제작할 때도 무작정 땀을 흘리는 것이 아닌 빠른 작업속도와 효율적인 기법을 끊임없이 고민하고 연구해 왔다.  물론 작품의 완성도와 탄탄한 드라마는 기본이지만 좋은 작품을 만들겠다는 생각만이 아닌 한국 애니메이션 시장에 적합한 제작 시스템을 구축하겠다는 그의 의지가 < 돼지의 왕 >에 고스란히 담겨져 있는 것이다. < 돼지의 왕 >은 올해 부산국제영화제를 이어 11월이면 본격적으로 일반관객들을 만날 계획이지만 모든 관객들을 흡수하기는 힘든 장르적 특성을 갖고 있는 건 사실이다. 실사영화도 아닌 애니메이션에서 `잔혹 스릴러`라니. 그것도 유아, 가족용 애니메이션 콘텐츠가 장악하고 있는 이 한국에서.(이 상황자체가 잔혹하다.)  필자는 < 돼지의 왕 >이 예술인으로서의 포부와 자존심을 꿋꿋하게 사수하고 있다는 것이 관객수와 상관없이 조명 받아야할 지점이라고 생각한다. 단순히 시장주의 논리로 <돼지의 왕>을 바라보는 것이 아닌 시류에 휩쓸리지 않고 자존심을 지키려는 어느 창작자의 의지와 고민을 <돼지의 왕>을 통해 엿볼 수 있기를 바란다. 원론적인 이야기여서 말하기도 듣기도 고루한 가치, `문화의 다양성`. 새로운 성공 모델이 생산될 때마다 모든 판단과 가치의 기준이 그 모델에 집중되는 속성에 독립애니메이션이 휘둘리지 않으려면 짧은 단편 한편 제작하더라도 제작 시스템을 다지고 또 다져야 한다. < 돼지의 왕 >이 그 시작이 되어 방안과 대안을 공유하고 고민하여 잔혹 스릴러든 리얼 사회 드라마든 시장에 영합하는 것이 아닌 예술로서 소통하려는 의지가 충만한 독립장편애니메이션이 1년의 한편씩 꾸준히 관객들에게 선보였으면 하는 바람이 간절하다.

홍덕표 2011-10-28 조회 2,935

초이스

[초이스]셀마의 단백질 커피

제목만으로는 도무지 내용을 추측할 수 없다. 무려 세 가지 작품에서 핵심을 가져와 지은 것이니 단어의 조합이 요상할 만하다. < 셀마의 단백질 커피 >는 한국 독립 애니메이션의 일선에 있던 세 명의 젊은 감독 김운기, 연상호, 장형윤이 통속성에 기대지 않고 자신들만의 색감으로 풀어낸 세 편의 중편 애니메이션 종합선물세트다.  요즘 같은 국산 애니메이션 불경기에 추천이라도 한국 작품으로 하려는 뻔한 심산은 아니다. 애국심만을 이유로 삼기에는 < 셀마의 단백질 커피 >가 품고 있는 애니메이션으로서의 매력들을 모른척하기 아깝다. 특히 현실감과 거리가 멀다고 오해받는 장르임에도 실사와는 다른 매력으로 현실을 제대로, 맛깔나게 표현해낸 점을 애국심보다 앞에 놓고 싶다. 가장 익숙하지만 쉽게 다뤄지지 않았던 우리의 현주소를 감독 저마다의 상상력과 감성을 통해 체감해 보는 것이 이 작품의 관람 포인트다. 그럼, 종합선물세트의 구성을 살펴볼까.  첫 번째 단어, ‘셀마’는 김운기 감독의 작품 < 원티드 >에 나오는 미스터리한 노파의 이름이다. 1987년 한국에서 큰 사상자를 낸 태풍의 이름을 기억할 수 있다면 그 노파가 상징하는 진짜 의미를 더 빨리 눈치 챌 수 있을 것이다. 음산한 분위기로 공포심을 유발하는 셀마의 등장과 함께 평화롭던 마을은 큰 비로 아수라장이 된다. 셀마에 대한 궁금증으로 긴장감이 고조되는 가운데 이어지는 정부의 실속 없는 재난 지원책에 대한 풍자는 우스꽝스러운 현실을 들춰내며 작품의 핵심을 지난다. 이국적인 느낌의 김운기 감독 특유의 그림체에도 불구하고, 이 부분에서는 왠지 익숙한 정치 행보를 자연스럽게 떠올리게 된다.  두 번째 단어, ‘단백질’은 연상호 감독의 작품 < 사랑은 단백질 >에서 먹는 혹은 먹히는 대상을 구성하는 성분이다. 배고픈 자취생들이 통닭을 시킨다는 너무나 일반적인 에피소드에서 시작된 이야기는 닭 사장이 자신의 아들 ‘닭돌이’를 튀겨 오면서 경악할 만치 잔인한 실체를 드러낸다. 우리 모두 모른 척하고 있지만 까발려보면 누구나 누군가를 죽이고, 먹고, 짓밟고 살아가야 하는 현실에 노골적인 상상력이 더해졌으니 충격은 배가된다. 작품에서는 그런 상황에 대해 인간 군상들이 취하는 입장을 세 명의 자취생을 통해 그리고 있다. 현실의 통렬함을 인지하지 못하거나, 무관심하거나, 묵인하거나, 죄책감으로 화해의 손길을 내밀거나. 우리 모습도 그들 중 하나를 닮아있다.  세 번째 단어, ‘커피’는 장형윤 감독의 작품 < 무림일검의 사생활 >의 주인공 검객 ‘진영영’이 만들어내는 따뜻한 음료다. 전생에 강적과의 대결로 목숨을 잃은 진영영은 소원처럼 찔려도 죽지 않는 강철로 환생하지만 그것이 ‘커피 자판기’일 줄이야. 수시로 몸이 자판기로 바뀌는 불편한 상황에도 사랑은 찾아오고, 가슴에서 따뜻한 커피를 뽑아낸다는 텍스트 그대로 말랑말랑한 멜로액션을 보여준다. 앞의 두 작품처럼 해학적으로, 혹은 통렬하게 현실을 관통하고 있지는 않지만 장형윤 표 어설픈 그림으로 그려낸 익숙한 서울 풍경은 우리가 사는 곳을 색다르게 투영한다.  < 셀마의 단백질 커피 >는 세 가지 다른 그림체, 다른 성격으로 이야기하고 있지만 그리는 대상은 모두 우리가 살고 있는 이곳의 현실이기에 매력적이다. 더군다나 실제로 가시화할 수 없는 상상의 영역까지 그려낸 점은 애니메이션만의 묘미를 보여준다. 우리가 과연 어느 장르에서 괴기스런 노파로 분한 태풍을 마주치고, 아들을 튀겨온 닭 사장의 소름끼치는 통곡을 들으며, 커피 자판기가 사랑을 나누는 홍대 앞 골목을 목격할 수 있을까.  애니메이션이라는 장르를 현실과 반대쪽에 위치하는 허무맹랑한 ‘덕후’들의 세상쯤으로 여기고 있었던 사람들에게 더욱 추천한다. 이 작품 안에서, 동시대를 살아가는 사람들과 살 부대끼며 상승하는 온도를 체감해보자. /글 : 이현진 《애니메이툰》 기자

이현진 2010-02-16 조회 2,231