인터뷰
- 감독
- 스티브 부세미
- 제작년도
- 2007
- 출연
- 시에나 밀러, 스티브 부세미, 마이클 부세미, 테라 엘더스, 데이빗 섹터, 몰리 그리피스, 엘리자베스 브라코, 제임스 빌레마이어, 잭슨 루, 멈즈 다 스키머, 웨인 윌콕스, 대니 섹터, 필립 본랜튼
스티브 부세미 통합검색 결과
검색 결과 분류
빠른 조건
검색 결과를 불러오는 중입니다.
제목 순 정렬은 영화 검색에서만 지원합니다. 제작연도 순 정렬은 영화와 필름 검색에서만 지원합니다.
정확도 순 필터
일부 검색 결과를 조회하지 못했습니다.
리스트: 콘텐츠 조회에 실패했습니다. 잠시 후 다시 검색해주세요.
영화정보
영화
72
더보기
인물
1
더보기
스티브 부세미
- 참여 작품
- 트랜스포머 One (2024), 더 샐로우 테일 오브 어 라이터 후 디사이디드 투 라이트 어바웃 어 시리얼 킬러 (2024), 데드 돈 다이 (2019), 낸시 (2018), 몬스터 호텔 3 (2018), 스탈린이 죽었다! (2017), 린 온 피트 (2017), 보스 베이비 (2017), 노만: 어느 뉴요커의 신분상승과 몰락 (2016), 몬스터 호텔 2 (2015), 내 마음을 벗어난 시간 (2014), 코블러 (2014), 몬스터 대학교 (2013), 몬스터 호텔 (2012), 온 더 로드 (2012), 존 라베 : 난징 대학살 (2009), 이유있는 반항 (2009), G-포스: 기니피그 특공대 (2009), 이고르와 귀여운 몬스터 이바 (2008), 척 앤 래리 (2007), 인터뷰 (2007), 난 아내를 사랑하는 것 같아 (2007), 내가 찍은 그녀는 최고의 슈퍼스타 (2006), 몬스터 하우스 (2006), 사랑해, 파리 (2006), 샬롯의 거미줄 (2006), 심바이오사이코택시플라즘: 테이크 2½ (2005), 론섬 짐 (2005), 카우 삼총사 (2004), 커피와 담배 (2003), 빅 피쉬 (2003), The Laramie Project (2002), 9/11 (2002), 미스터 디즈 (2002), 파이널 환타지 (2001), 판타스틱 소녀백서 (2001), 몬스터 주식회사 (2001), 디스터번스 (2001), 그레이 존 (2001), 애니멀 팩토리 (2000), 소프라노스 (1999), 28일 동안 (1999), 빅대디 (1999), 아마겟돈 (1998), 위대한 레보스키 (1998), 웨딩 싱어 (1997), 콘에어 (1997), 트리스 라운지 (1996), L.A. 2013 (1996), 파고 (1996), 캔사스 시티 (1996), 덴버 (1995), 데드 맨 (1995), 망각의 삶 (1995), 펄프 픽션 (1994), 데스페라도 (1994), 에어헤드 (1994), 20달러의 유혹 (1993), 미키 루크의 추적자 (1993), 굿바이 마마 (1993), 떠오르는 태양 (1993), 저수지의 개들 (1992), 빌리 배스게이트 (1991), 바톤 핑크 (1991), 어둠속의 외침 (1990), 애욕의 쟌다리 (1990), 킹 오브 뉴욕 (1990), 밀러스 크로싱 (1990), 장미빛 모자 (1989), 콜미 (1988), 여인숙의 악령 (1988), 사랑유희 (1987)
수집자료
비디오
242
더보기
사운드
39
더보기
포스터
153
더보기
시나리오
92
더보기
파고
- 매체유형
- 녹음본
- 보관위치
- 문헌보존실, 영상도서관(상암), 문헌보존실
FARGO
- 매체유형
- 기타
- 보관위치
- 문헌보존실, 문헌보존실, 문헌보존실
MONSTERS, INC
- 매체유형
- 기타
- 보관위치
- 문헌보존실
문헌
370
더보기
웃지 않는다 그러나 웃긴다-할리우드의 성격파폭소탄 찰리 신과 스티브 부세미
- 실물구분
- 디지털파일
- 매체유형
- 기사/스크랩
- 보관위치
- —
11월 첫째주 미국 박스오피스 소식
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기사/스크랩
- 보관위치
- —
로맨틱한 마피아의 심각한 매력
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기사/스크랩
- 보관위치
- —
콘텐츠
영화글
2
더보기
![[신판주말의명화]헤드헌터 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/08/20/9c681abc-61a5-4740-ad99-989755cdfb97_M.webp)
신판 주말의명화
[신판주말의명화]헤드헌터
이 영화를 소개하면서 어느 부분부터 이야기해야 할지 감이 잡히지 않는다. 아는 사람들이야 다 알겠지만 어쨌든 대중으로부터는 숨겨져 있는 노르웨이산 꿀잼 스릴러라고 접근하는 것이 좋을까. 아니면 록스타인 동시에 경제학자이고 노르웨이의 국민작가라는 칭호까지 쟁취한 원작자 요 네스뵈의 이름부터 거론하는 것이 좋을까. 혹은 이 영화의 감독이 < 이미테이션 게임 >의 모튼 틸덤이고 현재 할리우드에서 무려 6편의 영화를 기획하고 있는 데다 그중 하나는 크리스 프랫과 제니퍼 로렌스 그리고 로렌스 피쉬번이 등장하는 SF 기대작 < 패신저스 >라고 작품 자체와는 별 상관없는 미래의 이야기로부터 시작하는 것이 좋을까. 액셀 핸니 어쨌든 < 헤드헌터 >는 유럽 영화광이 아니고서는 다소 낯선 배우들이 등장하며 노르웨이어로 만들어진 2011년 영화다. 미드 < 왕좌의 게임> 의 시청자라면 자이메 라니스터 역을 맡은 니콜라이 코스터 왈도의 얼굴을 반가워할 텐데, 이 배우는 나에게 무슨 이유인지 워킹 타이틀표 로맨스 < 윔블던 >에서 주인공 폴 베타니의 절친 테니스 선수로 등장한 기억으로 남아 있다. 주인공은 이 영화 이후 국제적인 명성을 얻게 되어 < 마션 >에도 출연하는 액셀 헨니다. 영화가 시작되면 이 남자는 그리 잘생기지도 않았고, 170cm가 되지 않는 단신임을 고백하며 등장한다. 할리우드에서 만들어졌다면 젊은 시절의 스티브 부세미가 했을 법한 역할이다. 그렇게 ‘보잘것없는 외모’의 주인공 로저 브라운은 주로 기업의 CEO들을 소개하는 헤드헌터로 일하고 있다. 이 정도면 커미션만 받아도 꽤나 잘 먹고 잘살 텐데 자신의 외모 콤플렉스를 극복하기 위해 초호화판의 생활을 한다. 금발의 아름다운 8등신 아내에게 미술관을 차려주고, 럭셔리한 전원주택에서 산다. 이런 종류의 남자들이 대부분 그렇듯이 여러 여자들과 바람도 피운다. 당연히 회사 월급으로 지탱하기는 힘들어 부업을 하는데 그 부업이라는 것이 바로 고가의 미술품을 도둑질하는 것이다. 사실 여기서 고백하자면 내가 이 영화를 보게 된 계기는 ‘미술품 절도’라는 아이템 때문이었다. 관련된 시나리오를 써 보려고 이런저런 레퍼런스를 찾다가 발견한 영화다. 로저 브라운이 미술품을 훔치는 프로세스는 다음과 같다. 주로 간부급 이상의 인력이나 고급 기술자를 기업에 소개하는 일을 하고 있는 관계로 부유한 사람들과 면접할 기회가 많다. 이때 중간중간 슬쩍 필요한 부분을 묻는다. 취미는 무엇인가. 집에서 강아지는 키우는가, 미술에 관심이 있는가. 그렇다면 어떤 그림을 소장하고 있는가. 물론 상대가 이런 질문을 하는 이유를 궁금해하는 것을 방지하기 위해 개똥철학으로 바르는 것은 기본. 그리고 기업과의 미팅을 잡으며 언제 집을 비우는가 하는 스케줄까지 확보하고 나면 그다음은 액션이다. 훔칠 그림의 복사본을 만든다. 그것을 가지고 지문과 각종 모발류가 남지 않도록 꼭꼭 감싼 채 그 집에 침입해 그림을 바꿔치기하면 되는 일이다. 부유층의 집들이 그렇게 허술할 리가 없는데 쉽게 침입할 수 있는 이유는 공범이 사설 보안업체 직원이기 때문. 어쨌든 영화의 시작 부분은 줄리안 오피나 뭉크 등 유명 작가들의 그림이 도난당하며 생기는 해당 업계의 좌충우돌 스토리가 펼쳐질 기세였는데, 이내 변곡점을 맞이하게 된다. 아내의 소개로 만난 어느 GPS 전문가가 루벤스의 그림을 소장하고 있다는 사실을 알고 그것을 훔치게 된다. 그런데 그 남자의 집에서 아내의 휴대전화가 발견된다. 아내가 이 남자와 불륜 관계였던 것이다. 충격을 받아 집으로 돌아와 보니 공범이 자신을 찾아와 차 안에서 죽어 있다. 이런 난처한 상황에 빠진 로저 브라운은 일단 공범의 시신을 처리하기 위해 강에 버리는데, 독침에 찔렸던 공범이 죽지 않고 살아있음을 발견한다. 일단 구해내 그의 집으로 옮기고 이게 도대체 무슨 영문인지를 맞춰보던 중 공범과 싸우게 되고 우발적으로 그를 죽이고 만다. 그 와중에 이미 이런 진창에 빠져 있는 주인공을 뒤쫓는 남자가 있다. 미술품 절도 이쯤에서 영화의 제목을 다시 한 번 살펴본다. ‘헤드헌터’는 원래 ‘인간 사냥꾼’을 지칭하는 말이었다. 그러나 현대 기업문화의 중요한 업무 중 하나인 고급 인력 소개업을 지칭하는 말로 사용되고 있다. 국내 제목은 단수인 ‘헤드헌터’로 돼 있으나 영문 제목을 자세히 보면 ‘Headhunters’다. 주인공의 직업인 헤드헌터, 그리고 그런 그를 쫓는 인간 사냥꾼의 이야기를 담고 있음을 알 수 있다. 여기서부터 영화는 범죄자이며 사생활이 구려 자력 구제만을 해야 하는 한 남자가 무자비한 인간 사냥꾼에게 쫓기는 주인공 개고생물로 전환된다. 인간이 용광로 다음 정도로 들어가기 싫어하는 어떤 무더기에 머리통까지 잠기는 경험, 총알을 피해 다니거나 하는 것은 예사, 주변 사람들이 죽어 나가는 건 물론이며 경찰에 체포되기도 하고 교통사고로 혼자 살아남기도 하는 등 온갖 파란만장한 개고생들이 반전에 반전을 이으며 영화는 진행된다. 우리는 주인공이 무지막지한 싸이코 킬러에게 추격당하며 벌어지는 각종 개고생을 담은 너무나 훌륭한 영화를 본 적이 있다. < 노인을 위한 나라는 없다 >가 떠오르는 플롯인데, 이 영화는 적어도 스토리라인에 있어서만큼은 한 발짝 더 나아간다. 자신을 둘러싼 음모가 대충 어떻게 구성됐는지 알게 된 주인공 로저 브라운은 살아남기 위한 작전을 세운다. 처음엔 단순히 이 상황으로부터 빠져나가겠다는 생각으로 시작되지만 결국 이 모든 상황을 역전시키겠다는 원대한 포부로 이어진다. 이 코너는 영화를 리뷰한다기보다는 해당 영화를 안 보신 분들에게 영화를 소개해 결국 보게끔 만드는 사탕발림이 목적이기 때문에 철저하게 스포일러를 배제하고 이야기하자면 로저가 자신을 구해내고 상황을 역전하기 위해 사용하는 모든 작전들은 영화 속에서 그가 겪었던 개고생들을 응용하거나 그 상황 속에서 발견된 단서를 이용해 뒤집거나 하는 방식으로 이뤄진다. 영화를 만드는 사람의 입장에서 탄성이 나오는 부분이다. 현실적으로 봤을 때 이런 일이 가능할까? 하는 의구심이 드는 장면들이 줄지어 나오지만 영화 속 게임의 법칙에는 완벽하게 맞아떨어진다. ‘플롯 구성으로 개연성을 극복하는’ 전형적인 예로 이 영화를 기억하고 있어야겠다. 「헤드헌터 Hodejegerne」 누군가 요 네스뵈의 어마어마한 스토리텔링을 손에 쥐여주며 영화로 만들어보면 어떨까? 라고 물었을 때 쉽게 예스라고 대답하는 감독은 많지 않을 것이다. 원작의 묘사 자체가 워낙에 비주얼 플랜을 어렵지 않게 짤 수 있도록 하는 장점은 있지만 그 복잡하고 설명이 많이 필요한 플롯을 어떻게 두 시간 안팎으로 구성할 것인가의 숙제는 마치 초등학생에게 주어진 미적분 문제와도 같은 압박으로 다가온다. 그러나 이 영리한 감독 모튼 틸덤은 자신이 원작자라도 된 양 능란하게 처리했다. 이렇게 써 놓으면 마치 모든 관객들에게 통할만 한 영화처럼 보이는데 왜 개봉을 안 하고 IPTV로 직행을 했을까 하는 의문이 생길 수도 있다. 분명한 부분은 상당히 불쾌한 장면들이 많고, 윤리적인 문제도 많은 영화라는 점. 그래서 더 마음에 든다는 변태 같은 발언으로 칼럼을 마무리해 본다.
![[삐용삐용B무비]로켓트는 발사됐다 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/08/29/1418f335-71d7-4114-a0a7-ce67115b99f1_M.webp)
삐용삐용B무비
[삐용삐용B무비]로켓트는 발사됐다
영화란 무엇인가. 아주 오래된 질문이다. 이제는 아무도 이런 질문을 하지 않는 것처럼 보인다. 한때 영화를 좋아하는 사람이라면 한 번쯤은 손에 들어보았을 앙드레 바-쟁의 책 제목이기도 한 이 질문에는 이제는 어렴풋한 향수마저 깃든 느낌이다. 이런 질문을 할 때에는 보통 영화를 알고 싶다는 욕망이 전제된다.(그냥 폼 잡으려고 책장에 비치해놓은 사람도 적지 않은 모양이긴 하지만) 움직이는 그림과 소리가 만들어내는 이 매체는 재미있게도 ‘시간’에 대해서 마술을 부리며 ‘예술’의 이름을 부여받았다. 단순히 활동사진이라는 이름만으로는 설명할 수 없는 기적과 같은 영화들이 나타나면서 오히려 ‘영화란 무엇인가’란 질문의 답은 점점 더 멀어져만 갔다. 진리와도 같았던 이른바 아트 하우스 영화들이 몰락하고 오히려 쓰레기 취급을 받던 블록버스터 영화들이 마술을 부리기 시작하고... 아아 도대체 영화란 무엇이란 말인가! 이런 질문에 온몸으로 부딪힌 사람이 있었다. 그 이름도 거칠거칠한 최야성 감독. 그는 무려 20세에 < 검은 도시 >를 감독하며 (아직도 깨지지 않는) 최연소 감독의 기록을 가지게 된 사람이다. 2014년 현재까지 총 7편의 영화를 감독한 그는 충무로의 아웃사이더였고 영화광들의 조롱거리였으며 본인 스스로는 ‘여자 대신 고정관념을 벗기며’ ‘창작, 독창성으로 세계적 쇼부를 치는’이라 말하는 영화감독이었다.(다 본인의 실제 언급이다.) 그는 인터뷰를 통해 본인만의 영화제작 3대 원칙을 제시했다. 첫째, 남들이 한 것은 절대로 하지 않는다. 둘째, 최소한의 제작비만을 사용한다. 셋째, 가장 사실적인 것이 가장 영화적인 것이다. 라는 것이다. ( < 로켓트는 발사됐다 >의 DVD 서플먼트에 들어간 이 인터뷰에서 3대 원칙 중 2번째 원칙을 설명하며 술값을 아끼려 사무실에서 김치에 병맥주를 마시는 알뜰 넘치는 장면을 보여주기도 했다.) 최야성 감독 3대 영화제작 원칙 < 로켓트는 발사됐다 >는 이 세 가지 원칙을 충실하게 지켜나간 작품이다. 이 영화의 홍보 카피이기도 했던 ‘노 시나리오, 스냅무비’(무슨 뜻인지는 잘 모르겠지만)로 남들이 했던 것을 피해갔고, 모든 배우들을 ‘이게 세계적으로 되는 영화예요. 한 번 도와주세요.’로 잠깐잠깐 우정 출연시켰기에 제작비가 거의 안 들었다. 또한 가장 사실적인 것을 위해 최야성 감독은 이 영화의 스토리라인으로 ‘영화를 찍기 위해 고군분투하는 감독’인 자신의 이야기를 담았다. 일단 본인의 3원칙은 지킨 셈이다. ‘영화를 찍는 것에 대한 영화’를 생각하면 일단 톰 디칠로의 < 망각의 삶 >이 떠오른다. 스티브 부세미가 분한 독립 영화감독은 촬영장에서 발생하는 온갖 변수와 상상도 할 수 없었던(그러나 일단 발생하니 어쩔 수 없는) 사건들을 겪으며 자신이 그렸던 완성과 점점 멀어져가는 상황을 속 터지게 지켜본다. 그래도, 그런 영화 현장에 대한 사랑과 애정을 버릴 수 없다는 결론으로 훈훈하게 마무리되는, 웃음과 낭만, 그리고 씁쓸함이 교차하는 수작이었다. 그러나 <로켓트는 발사됐다>는 안타깝게도 그런 영화 만들기의 고단함보다는 땡처리 옷 장사의 어려움이 더 리얼하게 그려져 있었으니... 만약 어떤 영화에 대해 이야기 할 때, 상영시간을 비례로 ‘핵심내용’을 말해야 한다는 법 같은 게 있다면 애석하게도 < 로켓트는 발사됐다 >의 내용은 영화를 찍는 것과 별로 상관이 없어진다. 이 영화의 대부분은, 땡장사(‘사장님이 미쳤어요!’류의 문구로 호객하여 떨이로 의류를 판매하는 형태) 옷 장수 최야성 사장이 경영난에 허덕이다가 결국 아르바이트로 위장한 양아치들에게 뒤통수를 맞고 옷을 도둑맞는다는 이야기가 된다. 90분의 상영시간에서 60분이 대충 이런 내용에 유명 배우들의 우정 출연으로 연출된 ‘썰렁 때리는’ 개그들이다. 우리는 시나리오 없이도 충분히 훌륭한 영화가 제작될 수 있다는 사실을 알고 있다. 하지만 애석하게도 <로켓트는 발사됐다>는 그런 류의 영화가 아니다. 이 영화의 감독이자 제작자이며 주연배우이기도 한 최야성 감독이 당시로선 신선한 시도를 한 것은 그럭저럭 인정해줄 수 있다. 한 가지 그가 착각했던 것은, ‘아무도 안 한 것’이 ‘아무도 생각 못한 것’은 아니라는 것이다. 영화에는 쿠엔틴 타란티노의 이름이 자주 호명된다. 독창성, 신선함의 상징으로 최야성 감독이 닮고 싶어하는 감독인데, 그는 옷가게 구석 소파에 누워 < 저수지의 개들 >을 보며 ‘타란티노를 재끼는’ 영화를 만들겠다며 중얼거린다. 문제는 그 중얼거림이 영화를 만들기 전의 다짐 같은 것이 아니라 관객이 보고 있는 영화의 한 숏 이라는 것이 문제다. 어찌어찌 유명 배우들을 만나 영화출연을 타진하며 ‘세계적으로 쇼부를 보겠다’고 수 없이 다짐을 하지만 그 다짐으로 만들어진 것이 아니라 그 다짐하는 과정을 봐야만 하는 관객은 그래서?? 어쩌라고?? 뭐 그런 생각을 할 수밖에 없다. 영화는 <로켓트는 발사됐다>의 크랭크 인 장면에서 끝난다. “하여튼 영화 하나 찍기 되게 힘드네.” 라고 지나가듯 말하는 그 장면에서 우리는 지금까지 봤던 배우들이 사실 영화의 스태프였다는 사실을 알게 되고 내가 본 장면들의 촬영이 이제 시작된다는 것을 알게 된다. 끝과 시작이 맞붙어 있는 순환구조. 돌고 도는 인생사. 색즉시공 공즉시색. 감독이 자신만만(사실 그리 자신만만하지도 않다. 영화상 보이는 그의 태도나 말투는 거의 기어들어가다시피 하다. 안쓰러워...) 하게 말한 것 같은 영화가 되지는 못했지만, 그래도 28살의 어린 영화감독이 뭔가 다른 것을 하고자 하는 안간힘을 볼 수 있어 재미있다. 카메오 비슷하게 출연하는 중구난방의 배우들. 그 리스트는 다음과 같은데, 최종원 , 김보성 , 현석 , 독고영재 , 허준호 , 박준규 , 조상구 , 박상면 , 가수 정광태 , 개그맨 김용 (이 분은 아예 조연급 분량이다), 시인 원태연 , 영화감독 김기덕 , 김두영 (영화 마니아들의 압도적 지지를 받는 < 주글래살래 >의 바로 그 감독이다.) 등 그야말로 다국적군이라 불릴만한 우정의 무대를 보는 재미가 있다. 어떻게 캡쳐 뜨나 했더니... 감사한 포스터 1997년은 한국 영화 르네상스의 스타트 같은 해였다. 이창동 감독의 < 초록물고기 >, 김성수 감독의 < 비트 >, 송능한 감독의 < 넘버 3 >가 차례로 개봉했고 장윤현 감독의 < 접속 >, 임권택 의 < 창 >, 배용균 감독의 < 검으나 땅에, 희나 백성 > 역시 이해에 개봉했다. (흥행은 못했지만 개인적으로 좋아하는 박찬욱 감독의 < 3인조 >도 같은 해 공개되었다.) 이런 좋은 작품들이 쏟아질 때, < 로켓트는 발사됐다 >는 개봉관을 한 곳도 잡지 못하고 3주간의 무료 상영을 했다. 다시 언급되어야 할 가치가 있다거나 당시 평가받지 못한 좋은 점이 있다고 말하긴 어렵지만, 영화가 이상이며 꿈이었던 시절의 향수가 남아있는 작품 같아 길티 플레져 비슷한 호감이 생긴다. 신선한 시도와 트래쉬 무비 사이 어디쯤에 어정쩡하게 서 있는 이 영화를 뭐라고 평가하든 별로 중요한 일은 아닐 것이다. why not? 아님 말구! 감독 최야성 은 <로켓트는 발사됐다> 이후 2편의 영화를 더 제작, 감독하고 현재는 MC야성 이라는 이름의 가수로, 3건의 특허를 등록한 발명가로, 중견화가 조범제 화백의 매니저로... 하여간 바쁜 삶을 살고 계신다. 과연 도전의 귀재라 불리는 사내답다. 최야성 독고영재 김보성 감독: 최야성 각본: 최야성 개봉극장: 시네마천국(서울) 관람인원: 693명