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잡스 대표 이미지

잡스

극 12세관람가 미국

감독
조슈아 마이클 스턴
제작년도
2013
출연
애쉬튼 커처, 더모트 멀로니, 조쉬 개드, 매튜 모딘, J.K. 시몬스, 제임스 우즈, 론 엘다드, 아만다 크류, 루카스 하스
인물 1 더보기

스티브 잡스

제작/기획

참여 작품
스티브 잡스: 미래를 읽는 천재 (2012), 스티브 잡스: 더 로스트 인터뷰 (2011), 토이 스토리 (1995)

수집자료

비디오 9 더보기

스티브 잡스

매체규격
Blu-ray
상영시간
—
자막
—
보관위치
—
사진 25 더보기
포스터 4 더보기
홍보자료 3 더보기

잡스

실물구분
아날로그
매체유형
전단지
문헌 3 더보기

콘텐츠

영화글 6 더보기
돈 룩 업(2021, 아담 맥케이) 대표 이미지
비장의 OST 시즌2

돈 룩 업(2021, 아담 맥케이)

태양계 궤도를 도는 에베레스트 크기만한 새로운 혜성을 발견한 천문학과 박사 과정의 케이트(제니퍼 로렌스). 다른 동료들의 열렬한 축하를 받는 가운데 지도교수인 민디 박사(레오나르도 디카프리오)가 궤도 계산을 하다 거의 100%에 가까운 확률로 6개월 안에 지구와 충돌할 거라는 사실을 알게 된다. 부딪치는 순간 종말이 펼쳐질 게 명백한 상황이기에 케이트와 민디 박사는 NASA에 보고하는데 이때 정부 관계자들이 극비리에 개입된다! 여기까지만 보면 익숙한 SF 재난 블록버스터를 떠올릴 법하지만, < 돈 룩 업 >은 그 쉽고 흔한 길을 걷지 않는다. 이 영화는 혜성 충돌의 고전적인 마스터피스 <세계가 충돌할 때>나 < 지구의 대참사 >도, 할리우드 스케일의 위력을 담은 < 아마겟돈 >이나 < 딥 임팩트 >도, 운명적인 < 너의 이름은 >이나 로맨틱 코미디의 < 세상 끝까지 21일 >도, 그리고 암울한 아트하우스의 < 멜랑콜리아 >도 보여주지 않았던 세태 풍자에 집중한다. 무능한 정부는 정치 스캔들에서 벗어나 중간 선거에 이기기 위해 혈안이 돼있고, 언론은 심각한 분위기를 피해 가십으로만 소비하려 한다. 여기에 이익에만 눈이 먼 기업과 전문가들의 경고를 외면하고 기만하는 대중들이 가세하며 환장의 대(大)콜라보를 이룬다. SNL 작가 출신으로 윌 페럴과 함께 많은 코미디를 작업한 아담 맥케이 감독은 기후 환경 문제와 막장의 끝을 달린 트럼프 정부 그리고 제작과정 중 실시간으로 터진 코로나 상황을 혜성에 빗대 마치 실제 인류의 대위기 앞에서 벌어질 법해 정말로 무서워(!)지는 블랙 코미디를 완성해냈다. 제니퍼 로렌스와 레오나르도 디카프리오, 메릴 스트립, 조나 힐, 마크 라일런스, 케이트 블란쳇, 타일러 페리, 티모시 살라메, 론 펄만, 아리아나 그란데, 키드 쿠디, 히메시 파텔 등 초호화 캐스팅을 자랑하며, <돈 룩 업>은 넷플릭스에서 성공의 지표로 뽑는 “공개된 지 28일 동안 가장 많이 본 영화” 중 < 레드 노티스 >에 이어 역대 2위를 차지했다. 비판의 대상이 다소 편향적이라는 지적과 반복적이고 단선적인 플롯과 고압적인 자세가 불편하다는 반응도 있는 등 호불호가 갈렸지만, 2021년 오스카를 비롯해 각종 연말 시상식에서 작품상과 각본상 등 후보에 오르며 완성도에서 호평을 얻었으며, 현재 미국 사회가 가진 문제점과 치부를 적나라하게 드러났다는 극찬도 받았다. 어처구니가 없을 정도로 한심한 작태를 풍자하는데 주력한 작품이지만, 이 극도로 암울한 상황 속에서도 웃음과 재미, 감동을 이끌어내는 건 바로 적당한 거리두기를 통해 나름 객관성을 유지하는 니콜라스 브리텔의 명민한 음악 덕분이다.   니콜라스 브리텔 배리 젠킨스의 < 문라이트 >와 < 빌 스트리트가 말할 수 있다면 >으로 오스카를 비롯한 각종 시상식 음악상 후보에 오르며 단숨에 주목을 받은 니콜라스 브리텔은 1980년대생 할리우드 영화음악가들 중에서 가장 성공적인 이력을 쌓고 있는 작곡가 겸 피아니스트다. 뉴욕의 유대 가정에서 자란 브리텔은 피아노에서 발군의 실력을 드러내며 고교 시절 줄리어드 음대의 프리 칼리지 프로그램을 이수했으나, 왜 인간이 음악에 매료될까에 궁금증을 느껴 하버드 심리학과에 지원할 정도로 괴짜이자 수재였다. 학부 시절 내내 힙합 연주그룹에서 키보드 주자로 활동하며 다양한 장르의 음악에 심취했고, 자신의 하버드 심리학과 동기였던 배우 나탈리 포트만이 처음 연출한 단편 <EVE>에서 그의 소품 “Forgotten Waltz No.2”가 쓰이며 영화음악 세계에 발을 들이게 된다. 이후 포트만이 참여한 < 뉴욕 아이 러브 유 >의 한 꼭지를 비롯해, 각종 다큐멘터리에 참여하며 음악에 대한 끈을 놓지 않았다. 그럼에도 브리텔은 본격적으로 음악을 업으로 삼지 않고 월스트리트에서 잘 나가는 해지펀드 매니저이자 외환 딜러로 활동했는데, 그가 결국 다시 음악으로 마음을 돌리게 된 계기가 된 건 < 노예 12년 >에 참여하면서부터다. 스티브 맥퀸 감독의 부탁으로 한스 짐머가 <노예 12년>의 스코어를 맡았지만 영화 전반에 삽입될 소스 음악들에 대해선 다소 부담을 느끼고 있던 터라 새로 외부 음악가를 수혈했는데, 그게 바로 니콜라스 브리텔이었다. 그는 전혀 녹음된 바 없고, 제대로 전승되지도 못한, 잃어버린 노예들의 음악을 위해 19세기 중반 미국에서 실제 유행하던 스타일에 맞춰 철저한 고증 끝에 새롭게 만들어 빌보드 매거진으로부터 “<노예 12년> 음악의 비밀병기”란 극찬을 받았다. 금융권 출신답게 브리텔은 비즈니스적인 관점에서 제작과정을 이해하기 위해 단편 영화에 제작으로 참여하기도 했으며(그게 바로 데이미언 셔젤의 < 위플래쉬 >였다!), 후에 이 영화가 장편화되며 음악에서 일부 도움을 주기도 했다. 하지만 그를 확고히 영화음악가로 자리매김하게 만든 건 앞서 언급한 배리 젠킨스와 아담 맥케이와 함께 한 일련의 작품들이 성공한 덕분이 크다. < 빅쇼트 > 때 브리텔의 대본에 적힌 전문적인 금융(음악이 아니라!)업계 용어 메모에 놀라 아담 맥케이가 반했다는 우스갯소리도 있지만, 사실 그의 음악이 가진 매력은 대단히 놀랍다. 이미 <빅쇼트>와 < 바이스 >를 통해 복잡하고 민감한 경제와 정치 생태계를 깔끔하고 명료하게 음악적으로 정리한 바 있는 니콜라스 브리텔은 이번 <돈 룩 업>에서도 멸망을 앞둔 경박한 사회적 혼란과 진실이 잘못된 정보 앞에 덮이는 아이러니, 무능한 정부를 비꼬는 다양하고 세련된 스코어들을 들려준다. 신랄한 풍자와 날 선 묘사들로 불쾌해질 수 있는 영화의 공격성을 최대한 무마하고, 널뛰는 코미디와 진지한 드라마 사이에서 균형을 맞추기 위해 그는 여러 고민 끝에 혼란이 절정에 달했던 2차 세계대전 시기 유행한 업 템포의 빅밴드 사운드에서 아이디어를 얻어 이를 메인 테마의 색채로 잡는다. 광기와 혼돈을 묘사하면서 멸망이라는 실존적인 문제 앞의 우울함과 슬픔을 내재해야 하고, 동시에 코미디 음악으로서 희극적인 면모도 갖춰야 하기에 복잡하고 미묘한 톤을 유지해야 하는데, 브리텔은 절규하듯 울부짖는 브라스섹션에서 절묘한 부조리의 묘미를 찾았다. 그래서 주인공들이 필사적으로 혜성 충돌을 경고할 때마다 빅밴드 사운드는 더 처절하게 조증 기조를 발하고, 격렬하고 활력 넘치는 사운드는 이들이 무기력하게 실패할 때마다 공허하게 울려 퍼지며 어처구니없는 웃음을 뒷받침해준다.   또한 일론 머스크의 ‘스페이스 X’와 스티브 잡스의 ‘애플’, 그리고 마크 저커버그의 ‘페이스북’ 사이 어딘가에 위치할 영화 속 대기업 BASH의 다양한 징글(방송이나 광고, 벨소리에서 쓰이는 짧은 곡)을 배치해 공허한 낙관론과 가짜 희망주의를 조롱하며 음악적 효과를 더욱 부각시키고 있다. 니콜라스 브리텔은 이를 위해 영화 속에 나오는 모든 핸드폰 벨소리와 기업 프레젠테이션 속 영상, 방송 시그널과 CF 음악들을 일일이 작업했다. 여기에 영웅적인 블록버스터 사운드(물론 이마저도 비웃기 위해 사용되었다!)나 휴머니즘에 입각한 정통적인 할리우드 스코어까지 활용하며 음악적 재미와 감동을 선사한다. 장르적인 방식뿐만 아니라 악기에서도 베이스, 드럼, 트럼펫 그리고 색소폰 트리오 등의 빅밴드나 전통적인 오케스트라는 물론, 밴조와 만돌린, 토이 피아노, 첼레스타, 파르피사 오르간, 차임벨, 힙합 비트를 포함한 각종 일렉트릭 효과까지 특이하고 독특한 종류를 혼합해 유희적이고 절충된 사운드스케이프를 펼쳐 보인다. 일견 스코어만 듣고 있으면 짧은 큐들에, 워낙 다양한 장르의 음악들이 두서없이 펼쳐져 응집력이 떨어져 보일 수 있지만, 영화 내에서 각각 장면마다 강력하게 작용하며 존재감을 발휘한다. 또한 영화 내에선 니콜라스 브리텔이 공동으로 참여한 두 곡의 노래도 흘러나오는데, 극중 커플로 나오는 아리아나 그란데와 키드 쿠디가 영화 중반 소행성과 충돌을 경고하기 위해 콘서트장에서 부르는 “Just Look Up”과 동면에서 깨어나 새로운 세상에 진입하게 된 지구인들의 쿠키를 담은 엔드크레딧에 흐르는 “Second Nature”다. 아리아나 그란데와 키드 쿠디의 듀엣송으로 전통적인 사랑 노래처럼 시작하는 “Just Look Up”은 후반 2절에 이르러서 무지한 대중들의 계몽을 일깨우는 과격한 가사로 영화의 조롱 강도를 더한다. 아름다운 파워 발라드에 이질적인 가사가 던지는 격차야말로 이 노래의 백미로, 2021년 강력한 오스카 주제가상 후보였지만 아쉽게 탈락하고 말았다. “Second Nature”는 브리텔과 인디 밴드 본 이베어의 리더인 저스틴 버논이 함께 만든 곡으로, 혜성 충돌 후 모든 것이 사라진 세상에서 먹먹해진 감성과 풍자로 쓰린 속을 다스리기에 좋은 몽환적인 포크송이다. 권력과 재력으로 새로운 세상에 이주한 이들을 위한 노래가 아닌, 현시점에 지구에서 살아가는 우리에게 올바른 선택과 희망에 대해 화두를 던지는 응원가이자 송가라 할 수 있다. 코로나 시기 비장의 OST 중 하나였던 <돈 룩 업>으로 자신의 세 번째 오스카 음악상 후보에 지명된 니콜라스 브리텔은 아담 맥케이와 함께 HBO에서 4시즌까지 방영된 드라마 <섹세션>과 디즈니 플러스의 새로운 스타워즈 시리즈 < 안도르 >를 통해 안방 데뷔에도 성공했으며, 24년 배리 젠킨스와 새롭게 도전하는 라이온 킹의 실사화 속편이자 프리퀄인 <무파사: 더 라이언 킹>으로 돌아올 예정이다. Track List 1. "Just Look Up" by Ariana Grande & Kid Cudi 2. Discovery 3. Ephemeris 4. On Hold 5. The Call 6. C-5 Galaxy  7. Don't Look Up (Main Title Theme) 8. BASH Corporate Ident ("Liif")     9. Hyperobject Approaches 10. My Boyfriend Broke Up With Me 11. The Arrest 12. It's A Strange Glorious World 13. The Launch 14. The BASH Presentation 15. Kate Goes Home 16. FEMA-BASH Commercial 17. Arrival At The Hangar 18. There Is A Comet 19. The Comet Appears 20. The Prayer For Stuff 21. The BASH Launch 22. Twenty-Four Drones Is Enough 23. It All Comes Down To This 24. Thanksgiving (Overture To Logic And Knowledge) 25. The End? 26. Memento Mori 27. Don't Look Up (End Credits Suite) 28. Logic Waltz In B Major (Bonus Track) 29. Don't Look Up (Main Title Suite; Bonus Track) 30. Ode To Science (Bonus Track) 31. "Second Nature" by Bon Iver

문상윤 2023-11-15 조회 3,063

[칼럼]지브리를 응원하며: 창의성과 테크놀로지, 연륜과 비즈니스 대표 이미지
칼럼

[칼럼]지브리를 응원하며: 창의성과 테크놀로지, 연륜과 비즈니스

스웨덴의 인기 동화 ‘핀두스’의 작가 스벤 느르드그비스트는 “(작품 속에) 염소와 고양이를 키우며 살았던 시절과 내 아이들을 키울 때의 추억이 다 담겨 있다”며 자기 내면에서 그려지는 이미지에 따라 동화를 써나가는 작업과정을 한국의 일간지를 통해 소개했다. 유사한 사례로 이란에서 태어난 한 소녀의 자전적 성장통을 독특한 그림체로 녹여낸 그래픽노블 < 페르세폴리스 >(마르잔 사트라피)는 독자들에게 진한 감동을 전했고 애니메이션으로 재현되면서 관객에게도 깊은 몰입감과 감성을 배가로 전달했다. 영화의 경우 캐릭터의 삶이 자기 몸에 밸 때까지 연습하고 공부한 뒤 고도의 열정으로 촬영에 임하는 지독한 배우 대니얼 데이 루이스는 < 나의 왼발 >과 < 데어 윌 비 블러드 >로 아카데미 남우주연상을 두 번이나 받았지만 2013년 85회 아카데미시상식에서 <링컨>으로 세 번째 남우주연상을 수상함으로서 영화사의 한 줄을 새로 썼다. 그는 촬영이 없을 때도 링컨의 목소리와 억양으로 살았다고 한다.  스벤 느르드그비스트와 동화 <핀두스>, 다니엘 데이 루이스와 영화 < 링컨 > 화두로 펼친 몇 가지 이야기들은 ‘작품의 밀도와 완성도는 작가와 배우의 경험, 연륜, 그리고 열정과 신념 등에 의해 고스란히 전해진다’는 좋은 사례들이라 할 수 있다. 그러나 이러한 ‘창작 공식’에도 불구하고 안타깝게도 30년간 일본, 나아가 전 세계 극장용 애니메이션에 한 획을 긋고 시대를 풍미하던 스튜디오 지브리가 개점휴업상태로 해체를 준비하고 있다는 소식은 가슴 아픈 일이다. 지브리의 위기에 많은 사람들이 의문을 가지기도 하지만 사실 몇 년 전부터 예견된 결과이기도 하다. 일본 최고의 역량을 가진 애니메이터들이 이상적 노동환경에서 최고의 작품을 지향하는 지브리의 유토피아적 제작 시스템이 이제는 시대착오적일 수밖에 없다는 것이다. 지브리는 빠르게 변화하는 테크놀로지와 글로벌리제이션의 시대적 요구에도 불구하고 수작업의 노동집약적 제작방식 고수, 재미와 상상력을 넘나드는 감독의 신화적 메소드 결핍, 소비층이 두꺼운 10~20대의 신세대 가치관이나 관심을 가까이하기엔 너무 먼, 높고 좁은 스펙트럼의 무거운 주제가 핀포인트에 어긋나면서 결국 스스로 발목을 잡게 된 것이다. 더욱이 미야자키 하야오 감독의 걸출한 개인적 역량과 남다른 감성의 상상력에 지나치게 의존하던 지브리 공방 시스템에 2013년 미야자키 감독 은퇴로 생긴 리더십의 공백이 무엇보다도 큰 붕괴 원인임은 부인할 수 없는 사실이다.  이러한 지브리의 위기는 1937년 < 백설공주와 일곱 난쟁이 > 이후 50년이 지난 1980년대까지도 고루한 2차원 셀과 뮤지컬 형식, 그리고 무엇보다도 시대변화의 혁신에 둔감했던 최고경영자의 무능으로 이미 두 번의 심각한 사태를 맞이했던 미국의 디즈니 위기와 다를 바 없다. 디즈니의 첫 번째 위기는 창업주 월트 디즈니가 사망한 후에 찾아왔다. 1966년 탁월한 능력과 절대적인 카리스마로 기업을 이끌었던 월트 디즈니가 사망한 뒤 후계자들이 리더십을 제대로 발휘하지 못했고 의사 결정력이 떨어지면서 창의적인 사업 대신 테마파크를 중심으로 한 부동산 운영에 치중함으로써 부실경영의 여파가 1980년대 초반에 찾아왔다. 1985년 개봉한 < 타란의 대모험 The Black Cauldron >(테드 버만, 리처드 리치)은 10년간 제작 기간을 가졌음에도 구태한 파스티슈로 흥행실패는 불 보듯 뻔했다. 이러한 위기 상황을 타개한 최고경영자(CEO)가 마이클 아이즈너다. 1984년 파라마운트사에서 전격 영입된 아이즈너 회장은 영화사업에 진출했다가 위기를 맞은 디즈니를 다시 애니메이션 왕국으로 돌려놓는 데 큰 역할을 했다. 위기 탈출에 대한 그의 전략은 첫째, 비전을 제시하고 둘째, 유능한 인력을 뽑는 데 주력하고 셋째, 조직개편을 통한 창조적 조직을 구성하고 넷째, 사업을 다각화하는 것이었다. 아이즈너의 전략과 더불어 특히, CG 기술을 도입한 < 인어공주 >( 1989), < 미녀와 야수 >(1991), < 라이온 킹 >(1994) 등은 예술성과 아울러 흥행 성공작이 된다. 이렇게 아이즈너 회장의 위기 극복으로 얻은 이익은 1984년 16억 달러에서 1997년 220억 달러, 시가총액도 20억 달러에서 670억 달러로 크게 성장했다.   미야자키 하야오, 마이클 아이즈너, 로버트 아이거, 제프리 카젠버그 디즈니의 두 번째 위기는 아이즈너 회장 자신이 스스로 만들었다. 아이러니하게도 20년 이상 재직하면서 스스로 독재자가 되어 자신의 의견만을 고집했다. 결국 아이즈너 회장은 내부 직원들의 반발과 경영진과의 다툼으로 인해 주주들의 신뢰를 잃고 2005년 사임했다(대표적인 실책으로, 침체된 디즈니 애니메이션을 부활시킨 제프리 카젠버그를 1994년 해임하지만 그가 설립한 드림웍스는 < 슈렉 >(2001)으로 디즈니와 아이즈너를 조롱하며 대박을 친다). 그러나 다행스럽게도 2005년 후임자인 로버트 아이거가 최고경영자(CEO)가 되어 다시 한 번 창의성을 회복하는 데 성공했다. ABC방송 기상캐스터로 출발해서 최고의 자리까지 오른 아이거는 아이즈너 밑에서 일할 때 그의 문제점을 잘 알고 있었다. 아이거의 리더십으로 인해 창의적인 회사 분위기를 해치는 관료적 경영이 점차 사라졌다. 테마파크, 리조트, 스튜디오 등 각 사업부 단위는 스스로 권한을 갖고 책임 있게 일하게 됐고, 특히 애니메이션 분야에서는 3D 애니메이션 제작사인 픽사(애플 창업자 스티브 잡스가 애플에서 쫓겨나 있을 때 루카스 회사로부터 1000만 달러에 매입한 회사)와의 관계를 회복시켰고, 두 제작사 간 계약이 만료된 2005년에 이어 2006년 1월 24일에는 스티브 잡스 애플 CEO로부터 픽사 지분을 모두 인수해(74억 달러 M&A) 2D 셀 애니메이션 명가인 월트 디즈니 애니메이션과 3D 애니메이션 명가인 픽사의 환상적인 결합으로 애니메이션 분야의 세계적 위상을 굳건히 다졌다. 아이거 회장이 경영을 맡은 뒤 실적은 다시 상향세로 돌아섰다. 2011년 408억300만 달러의 매출액에 88억2500만 달러의 순익을 내 매출액과 순익 면에서 모두 사상 최고 수준을 기록했고 2012년에는 루카스 필름까지 인수한다. 이러한 성장은 그가 창의력 양성에 초점을 맞추는 동시에 마케팅 목표 계층을 기존 유아 중심에서 10대와 20대, 나아가 중·장년층 등 전 연령층으로 확대시킨 것이 턴어라운드에 주효했다.  경영 컨설턴트 짐 콜린스는 방대한 양의 실증 조사를 통해 ‘단기간에 성장한 기업들은 오래 유지되기 어렵지만, 위대한 기업들은 대부분 수십 년간 꾸준히 성장하고 전환점을 거쳐 도약한다’고 했다. 그 전환점이란 바로 ‘위기와 극복의 모멘텀’이다. ‘위기가 기회’라는 말이 있다. 실패를 통한 경험을 좌절로 끝내지 않고 다시 일어서는 회복탄력성(Resilience)을 가지고 극복해야 한다. 최근 tvN 배낭여행 프로젝트 <꽃보다 청춘>의 배우 조정석, 정우, 정상훈은 모두 무명기간이 길었고 고생 끝에 현재의 자리에 올라왔다는 공통점으로도 많은 시청자들에게 공감을 받으면서 관심을 모았다. 음반시장에서는 10년 전 음반판매량에 비해 20% 줄어든 침체의 시기임에도 불구하고 ‘눈을 위한 음악이 아닌 귀를 위한 음악을 만든다’는 영국 여가수 아델의 강한 신념을 담은 3집 앨범 ‘25’가 스트리밍 없이 작년 11월 20일 발매 이후 1주일 만에 338만 장의 판매량을 올리면서 존재감을 굳혔다.  SF영화 단일작품으로 38년을 이어가는 시리즈 ‘스타워즈’의 7번째 영화 < 스타워즈: 깨어난 포스 >가 개봉 이틀 만에 전 세계 매표실적 2억500만 달러(2,960억 원)로 제작비 2억 달러(2,360억 원)를 넘어선 오늘, 30년이란 시간을 지브리의 열정으로 꽃피운 상상과 창조력의 연륜을 믿으며 테크놀로지 시대의 혁신과 비즈니스의 통찰로 < 가구야공주 이야기 >가 희망하던 ‘다시 살아나는 생명체’처럼, ‘애니마(Anima)’로 부활해 진화하길 기대하고 응원한다. 그렇다고 일본인들이여, 미야자키 하야오의 마지막 작품, < 바람이 분다 >(2013)의 주인공 호리코시 지로가 허둥대며 만든 영식함상전투기 ‘제로센(零?)’의 망상으로 우월에 찬 국가주의와 제국주의의 허황되고도 참담한 부활은 꿈도 꾸지 마시고.

김일태 2016-02-18 조회 6,338

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신판 주말의명화

[신판주말의명화]프랭크

최근 가장 ‘핫’한 배우를 꼽으라면 마이클 패스벤더를 들 수 있겠다. 고뇌하는 지식인, 색정광인 남자, 스티브 잡스 같은 실존 인물은 물론, 인간이 아닌 존재 데이빗까지 확장되는 그 놀라운 연기의 스펙트럼은 물론 남성적 매력을 완벽하게 갖춘 신체적 조건과 얼굴까지, 거의 완벽한 배우에 가깝다고 볼 수 있겠다. 그런 패스벤더가 주연한 최근 개봉작으로는 < 맥베스 >가 있다. 셰익스피어의 「맥베스」를 영화화한 케이스로는 로만 폴란스키의 어마어마한 걸작이 있었던 관계로 이후에 만들어지는 작품들은 언제나 그것과의 비교라는 운명을 피해나갈 수 없었다. 이번에도 그리 달라 보이지는 않지만 ‘패스벤더가 맥베스’라는 엄청난 세일즈 포인트 덕분에 볼만한 영화가 됐다. 2015년 12월 17일 현재 전국 7만9천 명 정도의 관객이 들었으니, ‘다양성 영화’치고는 괜찮은 스코어다.  멀지 않은 과거에 만들어진 패스벤더 주연 작 중 가장 특이한 영화는 바로 < 프랭크 >다. 2014년 제천국제음악영화제에서 처음 상영됐고 이후 극장 개봉을 통해 전국 5만여 명의 관객을 동원한 작품이다. 이 정도면 대충 유명한 작품인데, 조금은 숨어있는 영화를 소개하는 컨셉트의 신판 주말의 명화에서 소개하는 이유는 바로 올레TV 기준으로 현재 무료로 풀려 있기 때문이다. 안 보신 분들은 이번이 기회라는 이야기다.  아일랜드 출신 감독 레니 에이브러햄슨의 작품인 < 프랭크 >는 일단 설정에서 뭔가 「삐리리 불어봐 재규어」같은 일본 개그만화가 생각난다. 주인공 프랭크는 밴드의 보컬리스트인데 어떤 강박증 때문에 항상 ‘탈바가지’를 쓰고 있다. 면상만 가리는 가면이 아니라 ‘모여라 꿈동산’ 풍의 머리 전체를 덮는 탈이다. 모양은 흉측하거나 기괴하지 않고 눈이 땡그란게 왠지 귀엽다. 영화 <프랭크>의 주인공 프랭크의 탈바가지 얼굴은 사실 영국의 실존인물인 코미디언 크리스 시비가 연기했던 ‘프랭크 사이드바텀’으로부터 따 온 것이다. 실제로 이 캐릭터는 영화 ‘프랭크’의 프랭크와 비슷한 모습의 탈을 쓰고 1980년대에 밴드 활동을 하기도 했다. 이런 컬트 코미디언으로부터 따 온 설정이니 이 영화가 코미디가 아니라고 생각하고 극장에 들어설 관객은 드물었다.    크리스 시비 영화의 초반부는 썰렁한 코미디의 연속이다. 주인공이자 내레이터인 존은 영국의 어느 조용한 바닷가 도시에서 살고 있는 청년이다. 그리 화려하지 않은 직업을 가졌고 외롭게 트위터나 하면서 살고 있는데, 뮤지션, 특히 작곡가 지망생이다. 그런데 어느 날 바닷가에서 우연히 어느 밴드의 키보드 연주자가 바다에 빠져 죽겠다고 소동을 벌이는 것을 목격한다. 밴드의 매니저는 존에게 묻는다. “C F G 칠 줄 아나?” 그렇다고 대답하자 바로 밴드의 키보디스트로 고용된다. 연습을 좀 해야 하지 않냐고 묻자 9시까지 극장으로 오라는 말만 던진다. 초특급 행으로 밴드 소론프르프브스(Soronprfbs)의 멤버가 된 존은 다른 밴드 구성원들과 인사조차 할 시간 없이 무대에 오른다. 그리고 보컬리스트가 등장하는데, 머리에 바로 그 탈바가지를 쓰고 있다. 노래가 시작되자마자 영화의 관객들은 빵 터질 것이다. 기마자세를 하고 “수프에 든 생각 빵조각 기름투성이 익히지 않은 소시지...” 도무지 그 뜻을 알 수 없는 가사로 노래 같지 않은 노래를 부르는 프랭크, 목소리는 분명히 패스벤더인데 탈바가지를 쓰고 있으니 도무지 알 수가 없다. 노래를 부르며 흥에 취해 춤 비슷한 것을 추는 몸개그가 작렬하는데 평소 패스벤더의 반듯한 이미지만 생각하는 사람들에게는 충격을 선사한다. 솔직히 패스벤더를 캐스팅했다고 하고는 다른 배우가 연기하고 있어도 아무도 눈치채지 못했을 것 같다.  영화 < 프랭크 >는 그렇게 조금 썰렁한 톤앤매너의 코미디로 전반부와 중반부를 장식한다. 영화 내내 프랭크는 절대로 탈을 벗지 않는다. 무대 위에서는 물론 먹을 때도 잘 때도 심지어 샤워를 할 때도 탈을 벗지 않는다. 한마디로 탈과 물아일체의 지경에 이른 것이다. 놀라운 것은 그 모여라 꿈동산 얼굴로 신분증명서까지 있다는 점이다. 프랭크의 캐릭터 코미디가 하나의 축을 이루는 가운데 내레이터 존은 이 희한한 예술병 환자들의 밴드에서 갈등을 겪게 된다.  영화 < 프랭크 >의 가장 훌륭한 부분은 바로 밴드의 멤버들 간의 역학관계와 갈등을 리얼하게 그려냈다는 점에 있다. 적어도 밴드를, 특히 실력 없는 밴드를 해 본 사람들이라면 이 영화에 크게 공감하고도 남을 것이다. 자살을 기도한 키보디스트 대신 밴드에 들어간 존은 음반을 만들기 위해 아일랜드의 조용한 호숫가 마을의 오두막에서 합숙을 시작한다. 직장에 휴가를 내고 이곳에 온 존은 멤버들과 함께 앨범을 만들기 시작하는데, 프랭크를 제외한 멤버들이 좀처럼 환영하지 않는다. 프랭크는 신비의 악기 테레민이나 키보드 등을 연주하는 여성 멤버 클라라에 정신적으로 의존하고 있는데, 클라라는 정말이지 완벽한 예술병 환자다. 어떻게 보면 클라라의 복잡한 정신세계에 프랭크가 지배 당하고 있는지도 모른다. 그런 가운데 밴드의 음악은 실험정신을 지닌 음악에 관심이 많은 마니아들일지라도 도저히 못 들어줄 법한 노래들로 채워져 간다. 거기서 존은 프랭크를 설득한다. 좀 더 대중적인 음악을 만들자고. 자신들의 작업을 유튜브에 올리니 많은 조회 수가 생기고 있다고. 사람들에게 노래를 들려준다는 것을 상상조차 하지 못했던 프랭크는 저 심연한 인디의 바닥으로부터 수면으로 올라올 것을 결심하게 된다. 그리고 텍사스의 그 유명한 음악 축제 사우스 바이 사우스 웨스트(SXSW)에 출연을 결심한다. 그리고 밴드는 예상할 수 없는 방향으로 망가지기 시작한다.  < 프랭크 >는 황당한 코미디로 시작해 진중한 메시지를 지닌 영화로 변해나간다. 레니 에이브럼슨의 차분하고도 섬세한 연출은 돔놀 글리슨이나 매기 질렌할 등 뛰어난 연기력을 지닌 배우들을 결코 낭비하지 않았다. 사실 <프랭크>는 극장 상영 시 그렇게 크게 환영받지는 못했는데, 바로 적지 않은 관객들이 요절복통 코미디를 기대하고 들어왔기 때문이다. 희극으로 시작해 비극으로 전개되는 영화들은 많다. 하지만 이 영화는 적어도 그냥 대책 없는 비극적 서사만으로 결론 나는 작품은 아니다.  마이클 패스밴더의 팬이라면 영화를 보는 내내 언젠가 한 번쯤은 패스밴더의 얼굴이 나오지 않을까 눈에서 레이저 광선이 나오듯 부릅뜨고 보게 될 텐데, 과연 나오는지 안 나오는지는 밝히지 않겠다. 대신 당신이 마이클 패스벤더의 진정한 팬이라면 그의 얼굴 없이도 사랑할 수 있을까라는 질문을 자신에게 던져볼 수 있을 것이다. 패스벤더는 그 가면 속에서 그의 아름다운 저음과 의외로 대단한 노래 솜씨를 들려준다. 비록 얼굴은 감춰져 있지만 패스벤더의 아우라는 그것을 뚫고 나온다. 어떤 관객들은 < 프랭크 >를 마이클 패스벤더의 최고작으로 치기도 하던데, 많은 사람들이 동의하진 않겠지만 어느 정도 일리 있는 의견이다. 

조원희 2015-12-22 조회 3,974

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