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여자를 찾습니다 대표 이미지

여자를 찾습니다

극 미성년자관람불가 대한민국

감독
하길종
제작년도
1976
출연
하재영, 윤미라, 서나미, 송필연, 황해, 이경희, 김영숙, 김형자, 추송웅, 이승현, 강주희, 추석양, 최창호, 김미경, 정미경, 임해림, 윤일주, 권오상, 손전, 하길종

사람을 찾습니다

극 대한민국

감독
김정진
제작년도
2004
출연
방문수, 김마리아, 안광섭, 윤범호, 윤용훈, 김상현, 이창재, 김민수, 박희윤, 황지우

수집자료

필름 3 더보기
비디오 5 더보기

여자를 찾습니다

매체규격
Digi-Betacam
상영시간
—
자막
—
보관위치
비디오음향보존실1
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포스터 2 더보기
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콘텐츠

영화글 3 더보기
[영화인][구술로 만나는 영화인] 변인식 - 평론 대표 이미지
영화인

[영화인][구술로 만나는 영화인] 변인식 - 평론

“우리는 아직껏 이 땅에 영화는 있었어도 영화예술은 부재했음을 알고 있다. 우리는 ‘영화부재’의 책임을 미래의 우리들 스스로에게 묻고자 한다 … ‘새 세대가 만든 새 영화’ 이것은 구각을 깨는 신선한 바람, 즉 무덤같은 권위주의를 향한 예리한 투창이어야 한다. 과연 이 땅에서 단 한번의 ‘누벨바그’나 ‘뉴 시네마’ 운동이 전개된 적이 있었던가?” (‘영상시대’ 동인 선언문 中, 1975.7.18) ‘한국영화의 예술화운동’을 기치로 내건 ‘영상시대’는 다섯 명의 영화감독( 김호선 , 이원세 , 이장호 , 하길종 , 홍파 )과 한 명의 평론가( 변인식 )로 구성된 30대 소장 영화인들의 동인회였다. 변인식은 일찍이 ‘비평가의 자세’란 “영화제작에 영향을 끼치고 관객들의 감상수준을 높일 수 있”어야 한다고 믿었다.(‘영화평단은 자유항인가: 비평의 모랄과 순수성’ <영화예술> 1965년 12월호) 그는 ‘단문(短文)의 인상비평’이나 ‘사이비 논객’ 이 횡행하는 기성평단의 평론을 신랄하게 비평하거나 수작으로 평가되던 작품들에 대해 비판적 글쓰기(‘< 안개 >는 예술영화인가’, ‘< 장군의 수염 >과 영화의 본질’ 등)를 함으로써 크고 작은 반향을 불러 일으켰다. 그가 참여했던 ‘< 화분 > 논쟁’(‘영화적 색맹성: 영화 <화분>이 제기한 문제들’)은 당시 큰 이슈가 되었음은 물론, 한국영화비평사의 주요 논쟁을 넘어 이후 『한국논쟁사』 에 실릴 정도였다. 변인식 은 청소년기 미군부대 근처에 살면서 봤던 할리우드 영화들과 고교시절 스승의 소개로 프랑스• 이탈리아 명화들을 접한 후 영화광이 되었고, 대학시절 4•19를 경험하면서 글쓰기를 시작했다. 그는 고려대 국문과 재학중 ‘영상’이라는 동인회를 조직하고 <고대신문>에 영화평을 기고하는 한편, 유현목 , 이강천 등의 감독과 이영일 같은 평론가를 초청해 토론회를 벌이기도 했다. 변인식은 이영일이 발행했던 <영화예술>의 신인평론가 추천으로 등단후(‘영화현실과 포토제니: 이탈리안 리얼리즘과 한국영화’ 1965.6, ‘침식당한 사랑의 신화: 미켈란젤로 안토니오니론’ 1965.7) 활발한 활동을 하던중, 1968년 서울신문의 제 1회 신춘문예 영화평론 부문에 ‘한국 문예영화의 허점’으로 당선된다. 말하자면 그는 영화산업의 확대와 매체의 증가로 영화평론가에 대한 필요성이 절실했던 한편 비평의 제도화가 이루어지지 않았던 1960년대에, 영화전문잡지의 추천과 신춘문예라는 공인된 절차를 두루 거친 첫 번째 평론가였던 셈이다. 변인식은 수십년간 한국영화평단을 함께 이끈 이영일, 김종원 등과는 다소간의 데뷔시차와 이력의 차이가 있다. 이영일, 김종원이 문학에서 출발해 1960년대 이후 <영화예술>, ‘한국영화평론가협회’ 의 주축멤버로 오랜 파트너십을 보여왔다면, 그는 영화인생 내내 고등학교 국어교사로 38년간을 재직해왔고, 1960년대부터 비평활동을 시작했지만 1970년대 들어 더욱 주도적인 활동을 펼쳤다는 점이다. 또한 대학내에서 영화 써클을 만들고 서구영화에 매혹되며 비평과 토론회 등을 통해 공론장을 형성했던 씨네필 출신 평론가의 첫세대라고도 할 수 있을 것이다.  변인식 은 부조리한 한국영화의 현실에 메스를 가하는 글쓰기로 1972년 한국 최초의 본격영화평론집 『영화미의 반란』을 출간한다. 이 책의 서문에서 그는 “한국영화가 반세기의 역사를 지났음에도 단 한번도 영화미학을 근본적으로 개혁하거나 반역하려는 의지를 엿볼 수 없었다는” 점을 개탄한다. 이는 전세계의 영화들이 ‘새로움’으로 물결치고 있던 1960•70년대에 최악의 현실로 치달아 가고 있던 당시 한국영화계의 상황에 대한 젊은 평론가의 가차없는 성찰이었다. 이 무렵 그는 소장파 대학교수, 평론가, 저널리스트 20명 정도로 구성된 ‘현대영화비평가그룹(1972년 12월)’을 창립하고 회장직을 맡는데, 이는 하길종 의 < 화분 >의 청룡상 심사를 둘러싸고 보수적인 기존 영화평단과 발생했던 갈등으로 인해 뜻을 같이하는 젊은 동조자들과 함께 새로운 영화를 지향하기 위한 것이었다. 변인식은 또한 1970년부터 발족된 ‘소형영화동호회(발기인: 유현목 , 하길종, 정일성 , 유영길 , 변인식, 최일수)’ 활동을 통해 자신이 재직하고 있던 신일고의 영상을 담은 8mm 교육문화영화 두 편을 각본•감독했다(1972). 소형영화동호회를 통해 배출된 영화감독으로는 배창호 , 장길수 , 신승수 감독 등이 있다. 1975년 누벨바그와 뉴 아메리칸 시네마를 이상적 모델로 ‘한국영화 예술화’를 내걸었던 ‘영상시대’ 동인들의 활동은 다양한 방면(신인 연출자/연기자/스탭 선발, 관객운동, 순수영화예술동인지 발행 등)에서 ‘새로운 물결’을 갈망하며 한국의 영화문화를 변화시키고자 했지만 그리 오래가지 못했다. 변인식 에 따르면 1975년에서 78년까지 ‘영상시대’ 기간 동안 동인감독들이 만든 작품 11편중( 하길종 < 여자를 찾습니다 >, < 한네의 승천 >, 이장호 < 그래그래 오늘은 안녕 >, < 너또한 별이 되어 >, 김호선 < 여자들만 사는 거리 > < 겨울여자 > 등) 대다수가 대중소설을 영화화했고, 그들이 지향했던 예술영화, 작가영화에 크게 미치지 못했다는 점이 가장 큰 문제였다. 변인식이 발행인이었던 계간지 <영상시대>(1977년 여름 창간, 편집위원: 김승옥 , 김화영, 안병섭 , 최인호 , 하길종) 또한 <카이에 뒤 시네마>나 <필름 컬처>를 염두에 두고 한국의 영화문화운동을 꿈꿨지만 2권 발행에 그치는 좌절을 겪었다. 1970년대 ‘영상시대’의 영화운동에 대한 영화사적 평가는 지면을 달리해 논의되어야겠지만 이들의 이상과 현실의 괴리에는 당대 한국영화계가 직면했던 ‘새로운 것과 낡은 것’, ‘예술과 산업’, 그리고 ‘세계적인 것과 지역적인 것’ 사이의 딜레마들이 존재하고 있다.  변인식 은 왕성한 필력으로 40여년 동안 두 권의 평론집(『영화미의 반란』 『영화를 향하여 미래를 향하여』) 과 수십 편의 논문을 쓰고, 현대영화비평가그룹 회장, 한국영화평론가협회장, ‘영상시대’ 동인활동과 잡지<영상시대> 발행, <영화평론> 발행, 한국소형영화동호회, 동서영화연구회, 대학강의, 영화제 심사위원 활동 등을 하면서 2000년 신일고등학교의 교감으로 명예 퇴임했다(홍조근정훈장 수상). 제자들에 따르면 교단에서의 변인식은 학생들의 열렬한 지지를 받는 액션 배우이자 영화이야기꾼, 한 마디로 ‘영화에 미친 선생님’이었다고 한다.  서구 모던 시네마와 이론들의 강렬한 세례를 받은 변인식 의 비평세계가 한국의 대중적 장르영화들을 논하는 데 있어 얼마나 적절한 것이었는지는 다소 생각해 볼 여지가 있을 것이다. 또한 변인식을 비롯한 ‘영상시대’ 동인들이 제기했던 ‘새로움’의 의의와 한계, ‘한국적 리얼리즘’ 전통과의 단절과 지속의 역사성은 1970년대와 이후 영화(비평)사를 구성하는데 있어 중요한 의미를 갖는다. 영화주의적(씨네필)이고 객관적인 비평을 추구했던 그의 비평을 관류하는 비평가로서의 자의식과 논쟁적 글쓰기, ‘영화미학’에 대한 천착 등은 주제비평과 인상비평이 주류를 이뤄온 한국영화평단에 비평정신이 살아있는 글쓰기로서 기억될 수 있을 것이다.   / 글: 이선주

2012-08-02 조회 4,875

[한국영화걸작선]바보들의 행진 대표 이미지
한국영화걸작선

[한국영화걸작선]바보들의 행진

하길종 감독의 대표작으로 알려진 < 바보들의 행진 >은 1970년대의 대표적인 한국영화로 잘 알려져 있다. 70년대의 대표작이라는 이름이 자연스럽게 붙을 수 있는 것은 크게 두 가지 이유 때문일 것이다. 하나는 하길종 감독의 활동시기가 1970년대였고(잘 알려졌다시피 그는 이 시대에 요절한 감독이다.), 다른 하나는 그 어느 영화보다 1970년대의 사회적 분위기를 담고 있기 때문이다.  그렇다면, 1970년대란 무엇이고, 영화가 이를 어떻게 담고 있다는 것일까. 영화의 주제가 중 하나인 ‘고래사냥’으로 대변되는 송창식의 노래 때문만은 아니다. 영화 초반부에 두발단속 때문에 경찰과 실랑이를 벌이는 장면 때문만도 아니다. 1970년대의 청춘영화는 한국영화사에서 1960년에 만개한 청춘영화를 이미 알고 있었다. 그런 점에서, < 바보들의 행진 >은 이전의 청춘영화들이 그리는 정형화된 드라마가 아니라 대학생들의 일상을 보다 풍부하게 묘사하고 있다는 점에 주목할 필요가 있다. ( 하길종 감독의 또 다른 영화인 < 여자를 찾습니다 >의 첫 장면은 이화여대 길을 고스란히 담고 있는 다큐멘터리 화면에 가깝다. 물론, 영화 전체가 그렇다고 말할수는 없지만 말이다.) 실제로 <바보들의 행진>은 많은 인물들은 당대의 대학생들이었고, 연극이나 공연을 하던 이들을 캐스팅 하였다. <바보들의 행진>은 먹고 마시는 주변 대학생들의 일상을 담아내려고 한 셈이다. 먹고 마시는 문화가 영화 속에 담긴 것은 어제 오늘의 일이 아니지만 대학가라는 분위기를 온전하게 낸 것은 이 영화가 본격적이었다고 해도 과언이 아니다. 출연진뿐만 아니라 30대의 젊은 감독들이 20대를 향해 저항과 체념의 수사학을 펼쳐보인다는 점도 이전의 청춘 영화들과는 다른 선택이었다. 고뇌하는 청춘인 대학생들은 지성의 전당 아래에서 ‘안전’하게 미래를 꿈꾼다.  그러나, 1970년대의 정치적 현실은 각성을 요구했다. 젊은이들은 캠퍼스 아래 안주하는 것을 치욕스럽게 여겼다. 주인공 병태의 친구는 아버지에게 절절 매는 자신을 견디다 못해 자살을 선택하고, 병태는 영자와의 연애가 불투명해지고, 미래도 불투명해지자 군입대를 자원한다. 병태의 군입대는 친구의 자살처럼 극단적이지는 않지만 또 다른 의미의 자살이라고 부를 수 있을 것이다. <이방인>의 작가 알베르트 카뮈는 '자살이 단 하나의 진실한 철학적 문제'라고 했다. 무덤가에서 데이트를 하는 병태와 영자의 모습은 진지한 철학적 자살을 꿈꾸는 청춘의 진혼곡이며, 이 영화는 젊은이들이 선택한 자기만의 자살을 따라가고 있다. 혹자는 그 모습을 젊음의 어리석음과 나태함이라고 부를지도 모르겠다. 그러나, 1970년대는 치욕을 느끼기는 하여도 탈출을 시도하기에는 너무나 좁은 시대였다. 우리는 이 영화에서 치욕으로부터 벗어나려는 청춘의 몸부림을 본다. 그것이 바로 스트립쇼이고, 술을 먹다 옆테이블의 사람들과 다투는 이유가 될 것이다. 더욱 흥미로운 것은 이 치욕의 몸짓과 고뇌가 영화의 검열이라는 문제로 인해 온전히 전달되기 어려웠다는 점이다. 두 장면을 예로 들고 싶다. 하나는 잘 알려져 있는 것처럼 강의실에 앉아있는 병태가 고뇌하는 장면이다. 그런데, 이 고뇌는 검열에 의해 이상하게 편집되었다. 텅 빈 대강의실에 앉아 있는 병태의 모습과 야구대회의 장면이 교차되면서, 병태의 친구들은 야구 경기에 참가한 것처럼 설명이 되고 있다. 이것은 원래의 장면이 아니다. 하길종 감독은 야구 경기 장면이 아니라 대학생들의 데모 장면으로 병태의 치욕을 대비하여 보여주고자 했다. 하지만, 검열에 의해 장면은 대체되고 말았다.  또 다른 하나는 바닷가 선술집에서 다투는 장면이다. 이 대목에서 느닷없는 싸움이 일어난 탓에 젊은이들의 치기 쯤으로 넘겨버리게 된다. 그러나, 일본인에게 한국여성을 매춘하려는 장면을 보고 병태가 나서는 장면이 앞서 포함되어 있었다. 반일감정을 우려한 검열에 의해 이 대목 역시 술취한 젊은이들의 치기로 남게 되었다.  < 바보들의 행진 >은 치기가 아니라 치욕을 담고자 했고, 그 치욕을 벗어던지는 성장과정을 담아내고자 했다. 치욕을 벗어나기 위해 이들은 스트립을 행한다며 웃통을 벗고 거리를 질주한다. 스스로 치욕의 대상이라는 것을 커밍 아웃함으로써 그들은 존재의 무게를 비로소 벗어던진다. 젊음이라는 시기는 누가 뭐래도 참을 수 없는 존재의 가벼움을 만끽하는 시기이다. 그러나, 이들의 어깨를 짓누르는 시대의 무거움은 그들의 발걸음을 매번 무겁게 만들고, 젊은이들을 취하게 만든다. 이 역설의 상황이야말로 하길종 의 카메라가 가닿은 지점이었다. 그리하여, 가벼움과 무거움 사이에서 방황하는 청춘을 그린 이 영화를, 1970년대를 넘어서 한국영화사의 대표적인 청춘영화로 언제나 떠올리게 만든다.  P.S. 이 영화는 형식적으로도 새로움을 추구하고자 했다. 존 부어맨을 비롯한 1970년대의 유명한 영화들을 보면 막 개발된 ‘줌’의 활용을 볼 수가 있다. 한국영화에서 본격적으로 줌을 사용하고, 활용한 작품이 바로 < 바보들의 행진 >이다. 그리하여, 이 영화는 1970년대라는 독특한 테크닉의 한 단면을 보여주는 세계영화사의 예시가 되었다.

이상용 2012-07-19 조회 8,330

[영화인][구술로 만나는 영화인] 이경희 - 배우 - 눈물과 천사표의 페르소나 대표 이미지
영화인

[영화인][구술로 만나는 영화인] 이경희 - 배우 - 눈물과 천사표의 페르소나

한국여배우사를 훑어볼 때 '착한 여자 콤플렉스', '천사표 콤플렉스'로 관객들의 눈물주머니를 터뜨려 놓은 배우들이 있었다. 그 이름은 '눈물의 여왕'이라고 불리워졌던 전옥 을 필두로 김연실 , 김소영 , 문예봉 , 유계선 , 김신재 , 이경희 , 고은아 , 전계현 , 문희 등 기라성 같은 명성을 떨친 여배우들이었다. 이들 여배우들 중에서도 특히 '눈물과 천사표의 페르소나'로 관객들에게 깊은 감동을 안겨준 여배우가 전옥에 이어 '제2의 눈물의 여왕'으로 알려진 이경희(李璟姬)였다.  이경희 는 1932년 9월 29일 서울에서 출생하였다. 한성여고 졸업 수 한때 레코드가수 및 악극단에서 활동하다가 영화연기자로는 1955년 김성민 감독의 < 망나니 비사 >로 데뷔하였다. 이 영화에서 이경희는 전택이 , 노경희 와 트리오로 공연했다. 이경희는 어린 소년시절부터 재학 당시 서울방송국에 출연하는 기회도 자주 가졌으며 졸업 후 레코드사의 요청을 받아 <서울의 거리>, <서울 부기> 등의 히트곡을 취힙하기도 했다. 그 뒤 6.25전쟁이 발발하자 부산으로 피난, 그곳에서 악극단 <희망>에 입단하여 <루루태자>, <라 콤파르시타>, <분홍치마>. <클레오파트라> 등의 연극에 출연하였다. 그녀가 애수에 젖은 음감으로 <라 콤파르시타>를 불러 젖힐 때 관객들은 주저없이 '순정의 가희', '눈물의 여왕'이라는 칭호를 붙여주었던 것이다.  이경희 의 데뷔작 < 망나니 비사 >에 따른 에피소드(<여성영화인사전>69쪽 이경희.2001년 도서출판 소도)를 살펴 보자. 55년 서울 수복 후 여배우를 물색하던 김성민 감독은 이경희가 적역이라는 조언을 듣고 당시 국도극장에서 황해 등과 <님의 품에 안기리>라는 연극을 하고 있던 그에게 찾아봤다. 노경희 , 전택이 , 이민 등 당대의 빅 스타들과 함께 <망나니 비사>에 출연하게 된 이경희는 정조을 지키려던 자신 때문에 모함에 빠지게 된 아버지와, 본의 아니게 아버지의 목을 쳤지만 자신을 사랑하게 된 망나니 ''먹''(전택이)의 죽음까지 묵묵히 지켜보아야 하는 비운의 여인 ''채''로 분했다. 장옷를 뒤집어쓰고 먼 곳을 응시하고 있는 ''채''의 모습은 너무나 단아해서 잡시 발성영화에 잘못 캐스팅된 무성영화의 슬픈 페르소나처럼 여겨질 정도였다. 이 영화 이후 청순가련한 비극의 히로인은 이경희 에게 일종의 숙명처럼 고착되었다.  영화 < 망나니 비사 >에서 여주인공 '채'로 분한 이경희 와 역시 여주인공 '달'로 분한 노경희 는 양반집 규수(전자)대 술집 작부라는 상반된 신분의 여인으로 등장하였다. -어느 고을의 교리( 이민 )가 그 고을 진사의 딸 '채'( 이경희 )를 좋아한다. 그러나 진사는 자기 딸을 교리의 소실로 들여보내려 하지 않았다. 교리는 갖은 모함을 다해서 진사를 역적으로 몰고 그의 딸을 차지하려 했다. 그랬지만 딸은 도망을 쳤다. 그 딸이 도망친 곳은 바로 망나니인 '먹'( 전택이 )이네 집. '먹'은 그 딸을 숨겨주었다. 그것을 인연으로 망나니 '먹'은 진사딸 '채'를 짝사랑하기 시작한다. 이 사실을 눈치챈 술집작부인 달은 사랑하는 '먹'의 마음을 되돌리기 위해 갖은 수를 다 쓴다. - 이른바 삼각형 연애가 벌어진 것이다. 이 영화에서 이경희 가 청순가련형의 여인상을 연기한 반면 노경희는 특유의 빈정거림으로 '먹'을 다루는 능동적인 하층민 여인상을 선보였다. 노경희는 이 영화의 '달'역으로 1955년 제1회 금룡상에서 여우주연상을 수상하였다. 하지만 관객들의 가슴에는 '채'가 형장의 이슬로 사라지는 마지막 대목에서의 이경희 연기가 아프게 자리하고 있었던 것이다.  이경희 는 이밖에도 < 모정 > '58. 양주남 감독 , < 육체의 길 > '59. 조긍하 감독, < 삼여성 > '59 박성복 감독, < 연산군 >'61 신상옥 감독, < 김약국집 딸들 > '63 유현목 감독, < 단종애사 >'63 이규웅 감독, < 모란이 피기까지는 > '63 김기덕 감독, < 혈맥 > '63 김수용 감독, < 추풍령 > '65 전범성 감독, < 신설 > '74 조문진 감독, < 들국화는 피었는데 > '74 이만희 감독, < 여자를 찾습니다 > '76 하길종 감독, < 깃발없는 기수 > '79 임권택 감독, < 내가 버린 여자2 > '80 홍성기 감독, < 아가다 > '79 김현명 감독>, < 영웅연가 > '86 김유진 감독, < 이장호의 외인구단 > '86. 이장호 감독, < 아다다 > '87 임권택 감독 등에 출연하였다.  이경희 의 대표작을 들라고 하면 < 망나니 비사 >, < 잃어버린 청춘 >, < 찔레꽃 > 등 3편을 통해서 보여준 연기를 평가의 기준으로 삼게된다. 그 가운데서 대표작 중 1편만을 꼽으라고 한다면 나는 유현목 감독의 <잃어버린 청춘>에서 보여준 이경희의 연기(정애 역)를 평가하고자 한다.  영화 <잃어버린 청춘>의 주인공인 위진구( 최무룡 )의 직업은 전기공이다. 폭우가 쏟아지는 밤. 전선 수리를 마치고 돌아오는 길에 어느 괴한과 맞부딪쳤다. 상대방은 바람처럼 달아나버리고 그 자리에는 돈다발이 떨어져 있었다. 위진구가 조심스럽게 돈다발을 집어들었을 때 근방에서 신음소리가 들려왔다. 진구가 그 사람을 발견, 일으켜 세우려고 할 때, 그가 갑자기 '강도다!'라고 소리치며 칼을 뽑아들었다. 진구는 옷소매를 붙잡고 달라붙은 그 자를 때려눕히고 위기를 벗어난다. 하지만 피를 많이 흘린 그는 죽었고, 진구는 억울하게도 살인범으로 쫓기는 신세가 되어버린다. 그로써 미래에 대한 희망이 단절된 진구는 신을 의지하는 애인 정애 이경희 )에게서 구원을 찾는다. 결국 젊은 전기공은 경찰에 자수하지만 애인의 따스한 눈물만으로는 냉엄한 현실의 절망감을 밀어젖힐 수 없었다는 내용의 드라마가 6.25전쟁 후의 폐허가 되다시피한 서울의 도심을 배경으로 전개된다. 주인공의 운명이 리얼한 영상 속에서 속절없이 농락당한다는 ''쫓기는 인생''의 삶이 비정하게 묘사된 영화에서 여주인공 정애의 마지막 내뱉은 말은 '이젠 울지 않겠어요'였다. 필자는 < 잃어버린 청춘 >이 제작된 지 45년이 지난 며칠 전 유현목 감독을 만나 영화배우 이경희 에 대해 인터뷰를 했다.  '유감독님이 < 잃어버린 청춘 >을 연출한 당시 연기자로서 이경희 씨는 어떠했습니까?' '한 마디로 해서 청순가련형의 동양적 이미지의 배우였지요. <잃어버린 청춘>의 라스트신을 찍는데, 비오는 장면이었습니다. 때가 엄동설한이라 우중 신을 찍기가 용이치 않았어요. 소방차를 동원 호스로 물을 뿌렸는데, 물이 잘못 뿜어져 고압선에 닿으면 위험한 형국이었어요. 나는 이경희 씨에게 추우니 비닐 옷을 입으라고 권했지요. 그런데도 2시간 이상 촬영하는 동안 이경희 씨는 끝내 비닐 옷을 걸치지 않고 꼬박 혹한 속에서 물세례를 받았어요. 나는 속으로 그녀가 인내력은 물론, 프로 의식이 강한 외유내강형 연기자로구나 생각했지요. 성실하고 싹싹했고, 외모도 나무랄 데 없는 미인형이였지요.' < 눈내리는 밤 ''58>, < 목포의 눈물 ''58> 등 신파극 멜로 드라마를 연출한 바 있는 하한수 감독도 이경희 에 대해 연기평을 했다.  '내 영화에 출연한 후 <눈물의 여왕>이라고 불리워진 전옥 씨는 정말 전설적인 여배우로 연기에 대한 열정은 가히 ''불꽃''이라고 부를만 했어요. 거기에 비해 이경희 씨는 소극적이며 내향적인 성품의 연기자였지요. 그의 매력은 항시 남성의 보호본능을 자극하는 연약함에 있습니다.' 1958년 초여름 결혼했던 남편 김영건과 1963년 사별한 이경희는 딸 혜정의 강한 어머니로서 모정의 세월 속에서 연기생활에 전념했다. 이경희 가 출연한 최근 작품으로는 < 세상 밖으로 >''94 여균동 , < 닥터 봉 > ''95 이광훈 , < 도둑과 시인 > ''95 석래명 , < 애 > ''99 이두용 , < 가위 >2000 윤종찬 등이 있다. 영화배우 이경희 .... 그녀는 1950년대 중반에 데뷔한 이래 45년간을 현역 연기자로 활동하였다. ''눈물과 천사표의 페르소나''는 늙음도 마다 않고 항상 우리 곁에 있다.  변인식 (영화평론가) / 2002년 <프로필> 출 생 : 1932. 4. 27 서울  데 뷔 : 1955년 김성민 감독 < 망나니 비사 > 주요 작품 : < 찔레꽃 >, < 망부석 >, < 두남매 >, < 잃어버린 청춘 > 등 

변인식 2008-11-11 조회 3,641

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