오인의 건달
- 감독
- 이성구
- 제작년도
- 1966
- 출연
- 신성일, 고은아, 김정철, 김석강, 김순철, 강민호, 주선태, 안은숙, 전계현, 양훈, 양일민, 이수련, 지방열, 박예숙, 전창근, 이지연, 박철, 이영
한국 전쟁영화의 시초는 김기덕 감독의 < 오인의 해병 >(1961)이다. B무비 혹은 장르영화의 전통이 빈약했던 당대에 이 영화가 얼마나 큰 대중적 쾌감을 줬냐면, 심지어 이 영화제목을 딴 날치기단까지 등장했다. 당시 모 신문 사회면에 따르면, 날치기와 들치기 소탕작전에 나선 치안당국이 한 달 동안 전국에서 215개 조직과 8,800여 명을 검거했는데 ‘오인의 해병’이라는 솜씨 좋은 날치기단도 있었던 것. 당시 <오인의 해병>이 김기덕 감독에게 대종상 신인상을 안겨줬을 뿐만 아니라, 흥행적으로도 얼마나 큰 인기를 얻었는지 알 수 있다. 또한 당시 군인 신분이었던 한우정 시나리오 작가는 <오인의 해병>의 군사행정 자문을 맡은 것이 계기가 되어 후에 작가로 데뷔한 뒤, 이만희 감독의 B급 걸작 < 검은 머리 >(1964)를 비롯해 < 7인의 여포로 >(1965), < 군번 없는 용사 >(1966) 등을 쓰며 그와 오랜 호흡을 맞추기도 했다. 더불어 신영균 , 엄앵란 주연, 이규웅 감독의 < 오인의 독수리 >(1963), 고은아, 신성일 주연, 이성구 감독의 < 오인의 건달 >(1966), 장동휘 , 남궁원 , 윤정희 주연, 강민호 감독의 < 오인의 사형수 >(1969) 외 김봉환 감독의 < 오인의 왼손잡이 >(1970), 고영남 감독의 < 오인의 건달들 >(1971) 같은 영화도 만들어졌다. 그야말로 ‘뭉치면 살고 흩어지면 죽는다’는 식으로, 일본에 < 7인의 사무라이 >(1954)가 있었다면 한국에는 조금 ‘쪽수’가 모자라긴 하지만 ‘오인’ 시리즈가 만원사례를 이뤘다. 당시 범람하던 ‘5인’들 첫 번째 해병, 어려서부터 형( 최봉 )에 비해 차별을 받아왔다고 생각하는 오덕수 소위( 신영균 )는 아버지 오석만 중령( 김승호 )이 대대장으로 있는 부대에 소대장으로 부임한다. 강한 개성을 지닌 우정국( 최무룡 ), 장영선( 박노식 ), 김홍구( 황해 ), 마주한( 곽규석 ) 등 나머지 해병대원들은 간혹 충돌하기도 하지만 오 소위를 중심으로 전우애를 쌓아간다. 그러던 어느 날, 막내 하용규 해병( 남양일 )이 정찰 중 사망하는 사건이 발생한다. 이에 분노해 홀로 북한군 진영에 숨어 들어갔다 탈출한 분대장( 독고성 )은 북한군이 총공격을 위해 방대한 탄약고를 증설 중임을 알리고 사망한다. 언제나 사사건건 그들을 괴롭히던 분대장이었지만, 그 진심을 알게 된 오 소위를 비롯한 5인의 해병들은 드디어 적진에 잠입하기로 한다. < 오인의 해병 >의 5인들 당시 < 오인의 해병 >의 인기는 박노식 과 곽규석 이 책임졌다 해도 과언이 아니다. 두 사람은 영화 초반 ‘서울놈’(곽규석)과 ‘촌놈’(박노식)의 대결 구도를 만들며 화려한 코믹 연기를 선보였다. 특히 전남 순천이 고향인 박노식은 자신의 구수한 사투리를 유감없이 구사했다. 말하자면 당시 배우로서 액션스타를 꿈꿨지만 멜로드라마 등 이런저런 캐릭터로 방황하던 박노식의 ‘포텐’이 터진 작품이 바로 <오인의 해병>이다. 그가 쓴 자서전 「뻥까오리 백작: 박노식 은막 43년의 고백」을 보면 “배우가 직접 목소리 연기까지 하지 않으면 절름발이 배우”라는 고집으로, 권영순 감독의 < 나는 너를 싫어한다 >(1957) 작업 당시 전라도 사투리로 더빙을 했는데 녹음기사에게 심하게 야단을 맞았다고 회고하고 있다. 그때만 해도 ‘영화에 사투리가 나오면 안 되는’ 시절이었기 때문이다. “나중에 유명해지면 꼭 전라도 사투리를 쓰겠다”고 다짐한 그는 <오인의 해병>에서 스태프들도 모르는 전라도 사투리를 ‘남발’했고, 그것이 바로 흥행의 가장 중요한 요소가 됐다. 한국영화에 찰진 사투리가 등장한 B급 반란의 순간이었다. 이후 한국영화에서 사투리로 캐릭터의 맛을 살리는 일은 흔해졌다. < 경상도 사나이 >(1960)와 < 풋내기 애인 >(1964)의 이대엽 은 박노식의 반대편에서 경상도 사투리로 인기를 끌었고, < 울며 헤어진 부산항 >(1963)에서 김지미 의 경상도 사투리도 인상적이었다. < 무정 >(1962)에서는 최은희 가 평안도 사투리로 애교를 펼쳤으며, 언제나 걸쭉한 충청도 사투리로 인기를 끌었던 도금봉 은 세월이 흘러 박찬욱 감독의 < 3인조 >(1997)에도 충청도 사투리를 쓰는 전당포 노파로 등장했다. 전라도 사투리 남발하시는 박노식 '그래서 말이여~' ‘후라이보이’라는 애칭으로 불린 곽규석 의 인기도 그 못지않았다. 당시 「동아일보」가 ‘곽규석론’이라는 기획기사로 다룬 내용을 보면, 그를 세련된 매너로 ‘프랑스 신사’라 불린 프랑스의 유명 가수 겸 배우 모리스 슈발리에와 비교하며 굉장히 지적인 코미디언으로 추켜세웠다. 실제로 공군예술원에 있었던 그는(‘플라이보이’가 바로 공군조종사를 가리키는 애칭이다) 제대 뒤 1957년 CBS 라디오에서 쇼프로 <후라이보이아워>를 맡으며 본격적인 코미디언 활동을 시작했는데, 영화배우로서도 정창화 감독의 < 후라이보이 박사소동 >(1959)으로 데뷔했을 만큼 ‘후라이보이’라는 이름으로 큰 사랑을 받았다. 국내 최초의 예능 버라이어티 프로그램이라 할 수 있는 동양방송의 <쇼쇼쇼>를 10년 넘게 진행하며 ‘사회자’의 원조가 됐으며, ‘막동이’라는 애칭으로 불린 구봉서와 함께 당대 TV코미디 시대를 주름잡았다. 몇 년 뒤 제작된 이만희 감독의 < 돌아오지 않는 해병 >(1964)에 구봉서 가 출연해 비슷한 역할을 했던 것도 그 영향이라 할 것이다. 입담 자랑하시는 후라이보이 곽규석 그럼에도 역시 < 오인의 해병 >이 주는 주된 재미는 장르적 상식에서 벗어나는 극적 전개 때문이다. 정통 전쟁영화라고 하기에는 색다른 모험적 시도를 엿볼 수 있는 것. 먼저 5인의 해병에 대한 각각의 플래시백을 길게 마련했다. 캐릭터에 대한 감정이입을 위한 장치라고는 하나 그들이 고향에 놔두고 온 여자친구( 최무룡 에피소드), 입대 전까지 일삼던 ‘양아치’ 행적(황해 에피소드) 등을 굳이 일일이 보여주며 그들의 현재적 희생정신을 부각시킨다. 두 번째는 줄스 다신의 <리피피>(1955)나 장 피에르 멜빌의 <형사>(1972)를 연상시키는, 이른바 ‘B급 프렌치 누아르스러운’ 기나긴 무언의 작전수행 장면이다. 러닝타임이 1시간 30분여 정도 진행된 상황에서 5인의 특수 작전팀이 북한군의 탄약고를 폭파하기 위해 임무수행에 나설 때에야 비로소 침묵의 클라이맥스가 시작된다. 적을 관찰하는 것이 주된 임무였던 그들이, 야심한 시각에 보트를 타고 헤엄을 치며 몰래 적진에 침투하는 과정을 무척 세밀하고 긴장감 넘치게 묘사한다. (좌)순이와 작별하는 정국 / (우)'전 틀렸어요, 애비 없는 후레자식인걸요.'(홍구) 바로 날아오는 어미의 따귀손 하지만 그때도 흥행과 비평의 괴리는 있었던 것 같다. 당시 「조선일보」는 “마지막에 차이코프스키의 제5교향곡 제2악장을 되풀이 사용한 것은 감상과잉”이라 지적하고 있고, 「경향신문」은 “(힘들게 침투하지 말고) 제트기를 출격시켰더라면 귀중한 목숨을 잃지 않았을 것인데, 상황설명이 없어 의아스럽긴 하다”며 무술영화를 두고 ‘총으로 쏘면 되는데, 왜 손으로 싸우냐’고 지적하는 식의 근본적인(?) 문제제기를 하기도 했다. 그처럼 < 오인의 해병 >은 전쟁영화의 ‘원조’라고 하기에는 무척 다채로운 시도로 가득 차 있는데, ( 김기덕 감독의 인터뷰에 따르면) 올드팬에게는 무척이나 익숙한 전쟁 ‘미드’이자, < 밴드 오브 브라더스 >의 아버지뻘쯤 된다고 할 수 있는 <컴뱃>(Combat)의 영향이기도 하다. 원조 전쟁영화의 매력이 궁금하다면 <오인의 해병>을 비롯해 < 맨발의 청춘 >(1964), < 남과 북 >(1965), < 말띠 신부 >(1966) 등 김기덕 감독의 주요 작품 4편을 수록한 ‘김기덕 컬렉션’(지난 10월11일 출시)에 관심을... 영상자료원에서 출시한 ‘ 김기덕 컬렉션’ DVD 세트 신영균 최무룡 황해 곽규석 박노식 감독: 김기덕 각색: 유한철 촬영: 이성춘 개봉극장 국제극장 관람인원 50,000(서울)명
1960년대 한국영화계에 불었던 뉴 웨이브 운동의 중심이자, 1960년대 중반을 휘감은 청춘영화 장르의 효시작을 감독하였고, 1960년대 후반 < 장군의 수염 >이라는 걸출한 모더니즘 영화를 연출한 감독 등의 수식어로 소개할 수 있을 인물이 이성구 감독이다. 1928년에 태어난 이성구 감독은 이병일 감독의 조감독을 거쳐, 1960년 김지헌 이 시나리오를 쓴 청춘 영화 <젊은 표정>으로 감독 데뷔하였다. 데뷔작인 < 젊은 표정 >은 시나리오 작가 김지헌, 재일교포 출신의 프로듀서 전홍식 과 당시 조감독이던 이강원 , 이성구 등 당시의 젊은 영화인들이 주축이 되어 만든 ‘신예 프로덕션’의 창립작으로, 오시마 나기사 등으로부터 시작된 일본 누벨 바그의 영향을 받아 한국 영화계에도 새로운 물결을 일으키겠노라는 열정으로, 제작부터 화제가 되었고, 비록 흥행에는 실패하였으나 평단에서는 호의적인 평가를 이끌어낸다. 같은 해 연출한 < 정열 없는 살인 > 또한 역시 김지헌이 시나리오를 쓴 추리물로, ‘한국영화에 없던 새로운 시도’라는 평가를 받는다. 이후 대표작으로 꼽히는 1968년의 연출작 <장군의 수염>은 영화 중반에 신동헌 감독의 애니메이션이 끼어들고, 스토리의 시간이 뒤얽혀 있는 등 형식적 특이성을 지닌 한국 모더니즘 영화의 대표작중 한 편으로 꼽히는 영화이다. 이쯤 소개하고 보면, 실험적인 영상과 반항적인 주제의식을 특징으로 지닌 작가이며, 매우 모던한 연출 스타일을 보여주는 예술영화 감독일 것이라는 인상을 받게 될 터이나, 실제 이성구의 필모그래피를 채우는 영화들의 면면은 매우 다양해서, 1960년대부터 1970년대까지 한국영화에서 유행한 거의 모든 장르들을 두루두루 거쳐 왔다. 이성구 감독은 앞서 언급했듯 한국의 뉴웨이브를 표방하며 데뷔했으나, 흥행 면에서의 부진으로 이후의 연출작들은 멜로드라마, 서민가족 코미디, 청춘영화, 고부갈등을 다루는 가족드라마 등 당시 한국영화계와 TV/라디오 방송극에서 유행하던 장르들을 두루 거치며 연출 활동을 이어간다. 그러던 이상구 감독이 다시금 비평적 주목을 받게 된 계기가 1960년대 후반 이른바 문예영화 제작이 붐을 이루면서부터이다. 황순원 과 이효석 의 동명소설을 영화화 한 1967년작 < 일월 >과 < 메밀 꽃 필 무렵 >에 대해 언론과 평단은 “오랫동안의 슬럼프에서 벗어난 견실한 연출력”, “오랜 침묵이 있은 후의 수확” 등의 문구로 반겼고, 흥행에 있어서도 비교적 성공한다. 그리고 그 다음 해인 1968년, 이성구 감독의 대표작으로 꼽히는 < 장군의 수염 >이 발표된다. 이어령의 동명소설을 김승옥 이 각색한 <장군의 수염>은 한 사진기자의 죽음을 둘러싼 미스터리를 두 형사가 추적하며 재구성하는 내용인데, 동시대 프랑스의 누보로망 마냥 시간순서가 뒤엉켜있는 내러티브 구성, 애니메이션과 회화를 이용한 화면구성과 편집이 등장하고, 결국 엔딩에 이르면 미스터리의 범인은 존재하지 않거나, 혹은 우리 사회전체라는 다소 관념적이고 사색적인 주제로 마무리되는 이 영화는 “국산 최대의 문제작”이라는 평단의 흥분어린 평가를 이끌어 내었고, 10만 명이 넘는 관객을 동원하며, (무려 37만의 관객을 동원한) < 미워도 다시 한 번 >과 함께 그 해 “방화계의 두 경이”가 된다. 모더니스트, 형식실험가 등 이성구 감독에 대한 후대의 일반적 평가는 거의 이 영화에서 비롯된다고 볼 수 있다. 그러나 이성구 감독에 대한 그러한 일반적인 평가에 비추어볼 때, 그의 후반기 필모그래피는 다소 의외일 수 있다. 이성구 감독의 연출 경력 가운데 후반기의 필모그래피들은 반공영화를 비롯한 프로파간다 성격의 작품들과 기술력과 자본을 필요로 하는 대작영화들에 집중되어 있다. 대부분 휴머니즘적 결말을 지향한 반공영화들은 원작소설들을 영화화한 문예영화의 연장인 경우가 많고, 그 중 < 지하실의 7인 >(1969)은 인간의 심리적 갈등과 양심, 전쟁으로 파괴되어 가는 인간성을 제한된 공간 내에서 연출한 작품으로 이성구의 또 다른 대표작으로 영화평론가 이영일과 김종원에 의해 언급되었다. 1970년대 이후 이성구의 관심은 기술력과 자본을 필요로 하는 대작영화로 향한다. 1971년 순수 국내제작 장비와 기술로 한국영화 사상 최초의 70mm 영화를 목표로 하여 의욕적으로 제작에 돌입한 < 춘향전 >은 연일 제작 상황이 지면에 오르내리는 등 화제를 모았지만, 개봉 이후 관람을 방해할 정도의 (특히 사운드 측면에서의 잡음 문제 등) 기술적인 결함들이 발견되었고, 흥행 역시 기대에 미치지는 못 한다. 이어 경제개발 선전의 일환으로 포항제철의 건설과정을 다룬 대형 국책영화 < 해벽 >(1972)은 태풍이 몰아치는 방파제에서 파도와 싸우며 해벽을 건설하는 장면을 스펙터클로 담아내고, 반공 소재의 대형 영화인 < 악마의 제자들 >(1974) 역시 인민군이 탈출해 내려오는 장면을 담은 대규모 군중 신과, 신문기사를 통해 인상적인 자동차 추격 신이 등장한다고 전해지는 < 빨간구두 >(1975) 등 이후의 연출작에서 꾸준히 확인되는 바는 스펙터클과 영화 기술에 대한 관심이다. 이러한 경력들을 인정받아 1970년대 말, 한국, 일본, 할리우드가 함께 제작하던 인천상륙 작전 소재의 전쟁영화인 <오! 인천>(1981)의 한국측 감독을 맡는다. 이 영화는 미국측 감독으로는 007 시리즈로 유명한 테렌스 영이 기용되었으며, 로렌스 올리비에가 주연으로 나섰고, 무려 4천만 달러 이상의 제작비가 투여된 초대작이었으나, 제작 과정 중 갖가지 난항을 겪은 후, 결국 테렌스 영 감독이 해고되기에 이른다. 이성구 감독은 테렌스 영을 대신하여 그 이후의 추가 촬영과 후반 작업을 맡게 되는데, 이 영화를 마무리하며 미국과 한국을 오가게 된다. 이 영화를 마무리짓고 난 다음 해인 1982년 브라질에 이민 가 있던 누나를 방문하고서 자신의 영화 < 오인의 건달 >(1966)들에서 주인공들이 꿈꾸던 것처럼 브라질로 이민 간다. 이렇게 다양한 영화들 속에서 이성구 영화를 규정지을 수 있는 키워드를 꼽자면, 흔히 알려진 것처럼 뉴웨이브적인 ‘실험’ 보다는 ‘유려함’이 될 것이다. 스타일은 세련되었지만 언제나 단정하고 주제의식은 타협적이며, 특히 1960년대 후반부터 1970년대까지의 한국영화에서 빈번히 발견되는 (좋은 의미로든, 나쁜 의미로든) 기괴함이나 과잉적인 측면을 발견하기 힘들다. 혹은 줄여 말하자면, 이 얼마나 김기영 스럽지 않은 단정함이란 말인가. 이성구는 첫 영화 < 젊은 표정 >을 만들고 난 뒤 한 일간지의 기고문에서 4.19 이후 고무된 어조로 “옛 것과 결별하고 이상을 향해 매진하는 의욕”을 한국영화계에 촉구한 바 있으나, 영화평론가이자 영화사가인 이영일은 『한국영화전사』에서 <젊은 표정>을 두고 “젊은 세대들의 건강한 모럴을 담았다”라고 평가하였다. 여기서 보이는 그 의욕에 찬 선언과 다소 차분한 평가 사이의 간극을 살펴보면 이성구 감독에 대해 좀 더 쉽게 이해할 수 있을지 모르겠다. 예컨대 1960년대 한국의 뉴웨이브를 위해 모인 영화 청년들, 그 가운데 한명이었던 이성구 감독이 원했던 이상은 실험과 전복 보다는 유려함과 세련됨이었다. + 사족을 붙이자면, 이성구 감독은 1961년 김기영 감독의 < 하녀 >에서 한국영화사상 가장 인상적인 연기를 펼친 여배우 중 한 명으로 꼽힐 이은심 과 결혼하였으며, 1982년 브라질로 이민을 가서 2005년에 타계하였다. 부인인 이은심 여사는 여전히 브라질에 생존해 있다. / 글: 전민성