와니와 준하
- 감독
- 김용균
- 제작년도
- 2001
- 출연
- 김희선, 주진모, 조승우, 최강희, 김광림, 이혜숙, 최광일, 손세광, 박정환, 이삼우, 서자영, 김수진, 민윤재, 김승현, 양영정, 김홍파, 이정은, 최민금, 현숙희, 조덕제, 정경호, 송희연, 김영임, 구원영, 서영석, 강미연, 고주연, 고기범, 이동운, 이지미, 민난주, 백정림, 김준호, 나현진, 박찬유, 김희선, 김연희, 변창석, 김준영, 임현균, 송은혜, 임동혁, 송은현
와니와 준하 통합검색 결과
검색 결과 분류
빠른 조건
검색 결과를 불러오는 중입니다.
총 1,310개
제목 순 정렬은 영화 검색에서만 지원합니다. 제작연도 순 정렬은 영화와 필름 검색에서만 지원합니다.
정확도 순 필터
영화정보
영화
1
더보기
수집자료
필름
14
더보기
비디오
8
더보기
문헌
46
더보기
편지지
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기타문서
- 보관위치
- —
"쿨 COOL" 주연배우 출연계약서
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기타문서
- 보관위치
- —
<와니와 준하> 애니메이션의 비밀
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기사/스크랩
- 보관위치
- —
콘텐츠
영화글
4
더보기
![[월간스크린]너의 목소리가 들려: <후아유>(최호, 2002) 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2019/02/07/f4ef40e3-60db-40b9-a875-99f64531c89d_M.webp)
월간스크린
[월간스크린]너의 목소리가 들려: <후아유>(최호, 2002)
2002년 | 디엔딩닷컴 감독: 최호 | 원안: 강수현 | 각본: 김은정 오현리 최호 | 제작: 심보경 조동원 | 촬영: 박현철 | 미술: 이경진 오상만 | 음악: 방준석 서준호 CAST 지형태: 조승우 | 서인주: 이나영 | 김남훈: 이장원 | 최보영: 조은지 1997년 < 접속 >( 장윤현 )은 ‘PC 통신’이라는 소재를 통해, 사뭇 다른 로맨스의 결을 만들어냅니다. 익명의 남녀가 가상의 공간에서 채팅을 통해 소통하는 관계는, 캐릭터의 내면을 반영한 OST와 함께 어우러지며 많은 관객들의 공감을 샀죠. 5년 후에 나온 < 후아유 >는 그 연장선상에 있는 영화입니다. <접속>의 제작사인 명필름은 공동제작으로 참여했죠. 여기서 <후아유>는 <접속>에서 연령대를 낮추고 기술적으로 업그레이드를 합니다. 채팅 게임 사이트 ‘후아유’. 상대방에게 누구냐고 묻는 이 공간에서, 새로운 사랑 이야기가 펼쳐집니다. 2001년 12월 추운 밤, <후아유>의 현장 공개가 있었습니다. 장소는 한강 둔치. 더욱 추운 곳이었죠. 주요 인물 네 명이 함께 등장하는 장면이었죠. 친구 사이인 형태(조승우)와 남훈(이장원), 인주(이나영)와 보영(조은지)은 우연히 노래방에서 만납니다. 형태는 인주와 아는 사이였고, 그렇게 네 사람은 함께 어울리다가 한강 둔치까지 오게 된 거죠. 술에 취한 인주는 나무를 올려다 보며 소리 칩니다. “야! 나무, 너…” 이나영 특유의 어떤 엉뚱한 느낌이 잘 살아 있는 장면입니다. 한쪽에선 형태와 남훈과 보영이 있습니다. 연애사 때문에 힘든 보영은 울고 있고 남훈은 다독이고 있는 상황, 형태는 소리 칩니다. “인생 끝났냐? 뭐야 질질 짜고! 우는 여자 진짜 재수 없어!” 이 소리를 듣고 다가온 인주는 다소 격앙된 톤으로 형태에게 따지듯 말합니다. “넌 안 울어? 기분 더러울 때 안 울어?” 그리고 형태를 밀어버리죠. 갑작스러운 인주의 일격에 쓰러진 형태입니다. <후아유>는 단지 인주와 형태의 로맨스가 아닌, 당시 청춘들의 삶에 대한 일면이 담긴 드라마입니다. 그럴 수 있었던 건 남훈과 보영이라는 캐릭터 덕이었죠. 남훈 역의 이장원은 지금은 성우로 유명하지만, 연기의 시작은 영화였고 < 세친구 >( 임순례 , 1996)의 삼겹으로 데뷔했습니다. <후아유>에선 형태의 동료로, 다른 회사의 스카우트 제의에 갈등합니다. 인주의 친구인 보영은 여행사 가이드입니다. 조은지가 좋은 연기를 보여주는데요, < 눈물 >( 임상수 , 2000)로 데뷔한 그녀의 세 번째 영화입니다. 난방기구 앞에 네 배우가 있습니다. 추운 날씨 때문에 배우들은 카메라 앞을 벗어나면 곧장 두꺼운 점퍼를 입고 몸을 녹여야 했습니다. 영화 속 장면이 아닙니다. 중간 야식 시간에 스낵카 안의 이나영과 조승우인데요, 마치 자연스러운 연인 연기를 하는 것처럼 잘 어울립니다. 모니터링 중인 배우와 스태프 그리고 최호 감독입니다. < 바이준 >(1998)로 데뷔한 최호 감독은 두 번째 영화인 <후아유>에서도 청춘의 이야기를 전하고 있는데요, “사랑을 게임처럼 즐기면서도 진실한 사랑을 찾고 싶어하는 2000년대 젊은이들의 이중적인 사랑관과 정체성”에 대해 말하고 싶었다고 하더군요. 이후 최호 감독은 < 고고70 >(2008)에서 조승우와 재회하기도 합니다. CF 모델로 시작해 연기로 영역을 넓힌 이나영에게 <후아유>는 세 번째 영화입니다. 일본 영화 < 에이지 >(구로츠치 미츠오, 1999)와 판타지 액션 < 천사몽 >( 박희준 , 2000)이 있었죠. 하지만 이나영은 <후아유>가 첫 영화처럼 느껴진다고 했습니다. 처음으로 자신의 속내를 내보이는 느낌이 드는 영화이기 때문. 한편 인주는 ‘이나영 캐릭터’의 시작으로, 이후 그녀는 내면의 아픔을 누르며 살아가는 역할을 주로 맡았다. ““인주랑 비슷하느냐는 질문 많이 들었어요. 그런 질문 받을 때마다 그냥 ‘닮았어요’라고 대답했어요. 그런데 곰곰이 생각해보니 내가 인주를 닮은 것이 아니라, 인주가 저를 닮은 것 같아요. 그러니까 인주라는 인물은 사람마다 정도의 차이는 있겠지만 20대 여자라면 가지고 있는 보편성을 지닌 인물인 거죠.” 조승우에게도 <후아유>는 세 번째 영화였습니다. 임권택 감독의 < 춘향뎐 >(2000)으로 데뷔한 후 < 와니와 준하 >( 김용균 , 2001)를 거쳐 <후아유>의 형태 역을 맡게 된 거죠. 그는 게임 개발자이며 ‘멜로’라는 아이디로 인주의 아바타인 ‘별이’를 만나게 됩니다. “형태는 일에 찌들어 있지만 자기가 하고 싶은 일을 하는 사람이죠. 그는 일 이외에는 전혀 관심이 없고, 냉소적이며 꾀죄죄한 사람이에요. 형태와 제가 닮은 점이 있다면, 저도 일 외의 것에는 전혀 신경 쓰지 않는 타입이에요. 내 일이 아니다 싶은 것에는 관심이 가질 않아요. 그렇지만 형태처럼 차가운 성격은 아니에요.” 한강 둔치 촬영에 이어 형태와 인주가 도심을 돌아다니며 이야기를 나누는, 영화의 엔딩 부분에 해당하는 장면 촬영도 있었습니다. 촬영 사이에 두 배우가 포즈를 취했습니다. 두 사람이 함께 길을 건너는, <후아유>의 마지막 장면 촬영 현장입니다. 그리고 이 장면은, 영화에선 사이버 공간으로 이어집니다. <후아유> 제작발표회의 이나영과 조승우입니다. 이나영은 인주라는 캐릭터에 공감하는 부분이 많아 연기가 수월할 거라고 생각했지만 절대 그렇지 않았다고 하네요. “멜로의 미세한 감정 변화를 살리는 것이 힘들었어요. 촬영이 진행될수록 힘들었죠. 그렇지만 저에게 오기가 있거든요. 나중에는 제가 우겨서 다시 찍기도 했어요.” 조승우는 이나영과의 호흡에 대해 이렇게 말했습니다. “저와 비슷한 점이 많았어요. 우리 둘 다 조금은 폐쇄적인 성격이고 말도 느려요. 촬영 현장에서 우린 할아버지, 할머니라고 불렸어요. 애늙은이처럼 군다고 스태프들이 붙여준 별명이었죠. 그런 비슷한 구석 때문인지 호흡이 잘 맞았어요.” 이미지 디지털화 지원 NAVER
![[월간스크린]사랑의 소묘: <와니와 준하>(김용균, 2001) 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2019/01/11/38fc90f0-3642-4e9f-aa32-b22994b0541a_M.webp)
월간스크린
[월간스크린]사랑의 소묘: <와니와 준하>(김용균, 2001)
2001년 | 청년필름 감독: 김용균 | 각본: 김용균 서신혜 서용호 윤순용 | 제작: 김조광수 | 촬영: 황기석 | 미술: 이진호 | 음악: 김홍집 | 애니메이션: 이종혁 CAST 와니: 김희선 | 준하: 주진모 | 영민: 조승우 | 소양: 최강희 < 8월의 크리스마스 >( 허진호 , 1998) 이후 한국의 멜로 감성은 사뭇 바뀝니다. 과도한 신파적 감정을 자제하고 일상의 미학을 내세운 멜로들이 등장하기 시작한 거죠. 김용균 감독의 첫 작품 <와니와 준하> 역시 그 흐름 안에 있습니다. 영화를 열고 닫는 파스텔 톤의 애니메이션처럼, < 와니와 준하 >는 정적이면서도 순정만화 같고 무엇보다도 예쁜 영화입니다. 물론 그 안엔 의붓남매 사이의 사랑이라는 가슴 아픈 사연이 깃들어 있지만요. 이날 촬영은 마당에서 물을 뿌리고 발을 씻던 와니(김희선)가 발 근처에서 달팽이를 발견하는 장면이었습니다. <와니와 준하>에서 달팽이는 반복적으로 등장하는 메타포인데요, 평소 김희선의 모습에서 아이디어를 얻었다고 하네요. 김용균 감독은 캐릭터를 살리기 위해 배우들의 일상적인 모습을 유심히 관찰하곤 했다고 합니다. 이때 김희선이 모기에 질색하는 모습을 목격했고, 그러면서 와니가 달팽이를 무서워한다는 설정을 만들었다고 하네요. 껍질은 단단하지만 알맹이는 약한 달팽이를 통해 와니라는 인물을 표현한 것인데요, 영화에서 와니는 준하가 떠난 뒤 달팽이를 더 이상 피하지 않습니다. 자기 자신과 대면할 수 있는 자신감이 생긴 것이겠죠. 현장에서 이리저리 호스를 휘두르며 장난을 치고 있는 김희선의 모습입니다. <와니와 준하>는 김희선이라는 배우의 필모그래피에서 중요한 지점인데요, 적잖은 평자들은 그녀 최고의 연기와 자연스러움이 이 영화에 담겨 있다고 이야기하죠. 이런 평가에 대해 배우는 이렇게 이야기합니다. “배우 자신이 불안하면 보는 사람도 불안할 거예요. 내가 그만큼 열정을 보였으니까 달라졌다고들 하는 것 같아요.” 현장에서 겉으로는 장난스럽고 유쾌한 모습이었지만, 와니는 김희선이 나름의 열정으로 만들어낸 캐릭터였습니다. 준하(주진모)가 녹슨 자전거를 닦는 장면도 이날 촬영되었습니다. 김희선처럼 주진모에게도 <와니와 준하>는 배우의 자연스러운 느낌이 잘 배어 나오는 영화였죠. 이전까진 섹슈얼한 욕망의 캐릭터를 맡았던 그는, 이 영화에서 넉넉하고 포근하고 순박한 남자 준하가 됩니다. 디테일한 동작에 대해 김용균 감독이 주진모와 함께 이야기하고 있습니다. 김 감독은 주진모에 대해 “현장에서 굳이 말하지 않아도 통하지 않는 부분이 있었다”고 하는데요, 시나리오에선 준하의 비중이 커 보이지 않았지만, 막상 영화로 옮기고 나니 그 존재감이 커졌다고 합니다. 감독은 주진모를 “나도 되고 싶은 이상적인 남자”로 그리고 싶었다고 하네요. 영화에서 와니의 집은, 직장이 있는 춘천에 있는 것으로 설정되어 있지만, 실제로 촬영은 서울 후암동에 있는 어느 오랜 집에서 이뤄졌습니다. 경사진 정원, 무성한 나무, 담쟁이 넝쿨 등이 빚어내는 운치가 가득한 곳이었는데요, 외관은 낡아 보이지만 그 안엔 아기자기하면서도 깔끔한 곳입니다. 지금은 리모델링을 거쳐 게스트 하우스로 사용되고 있다고 합니다. 현장에서의 자연스러운 김희선의 모습. 여유 있어 보이지만 속내는 조금 달랐다. “현장에서 왜 예민하지 않겠어요? 사람들 앞에서 괜히 노력하는 모습 같은 걸 보여주는 게, 어쩐지 자존심 상해서 일부러 티를 내지 않는 거죠.” ‘영화제작소 청년’ 출신인 김용균 감독은 ‘청년필름’의 창립작품인 <와니와 준하>의 메가폰을 잡았습니다. 그는 첫 영화에서 “최대한 테크닉을 배제하고 인물의 정서를 따라가는 영화를 만들겠다”는 포부가 있었는데요, 인물의 정서적 여백을 전달하기 위해 한 박자 늦게 대사를 하거나 인서트를 넣는 방식을 택했습니다. 촬영 직전의 두 배우. 이 영화에서 와니와 준하 사이엔 일종의 ‘데자 뷰’가 존재합니다. 어쩌면 그들이 운명으로 엮여 있다는 것을 드러내는 설정이죠. 오프닝과 엔딩의 애니메이션에 그 비밀이 담겨 있습니다. 김희선은 현장에서 테이크마다 여러 가지 감정선을 연기했지만, 김용균 감독은 감정의 폭이 가장 적은 장면을 선택해서 편집했다고 합니다. 그 선택이 이 영화의 정적인 톤을 만들어낸 셈입니다. 이미지 디지털화 지원 NAVER
![[한국영화걸작선]와니와 준하 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/09/03/bb0e5d1a-adf3-47dc-aa69-05161c134662_M.webp)
한국영화걸작선
[한국영화걸작선]와니와 준하
< 와니와 준하 >(2001)는 한 때 붐을 이루었던 ‘1990년대식 한국멜로영화’의 끝자락에 위치한 영화다. 내가 굳이 ‘1990년대식’이라고 부른 이유는 그 시기의 한국멜로영화가 가진 특성이 있기 때문이다. 뚜렷한 기승전결적 구조 없이도 관객의 감정을 쥐고 흔들었던 감성적인 멜로영화들 말이다. 2001년에 개봉한 영화를 1990년대식이라 부르는 건 이 영화가 그만큼 불운하다는 걸 말하기 위해서다. 1990년대에 나왔으면 멜로영화의 붐에 맞춰 흥행이라는 토끼를 잡았을지도 모르지만 바로 그 시기 뒤에 나오면서 영화는 흥행과 거리가 멀어졌고 많은 관객들과 만나지 못했다. 그래서 참 아쉬움이 많은 영화이다. < 와니와 준하 >는 순정만화 같은 애니메이션에서 수줍은 소년이 짓궂은 친구들에게 모자를 빼앗기면서 시작한다. 순정만화와 수줍은 소년은 <와니와 준하>를 상징하는 두 개의 키워드가 되어 관객들을 자기 세계로 안내한다. <와니와 준하>는 순정만화를 영화로 옮겨 놓은 것과 같은 영화다. 영화를 열고 닫는 프롤로그와 에필로그가 수채화풍의 애니메이션이어서 그런 느낌이 강하게 들기도 하지만 정작 이유는 다른 데 있다. 순정만화는 예쁜 그림을 떠올리게 한다. 하지만 순정만화가 그리 예쁘기만 한 건 아니다. 순정만화에는 대부분 비극이 강하게 내재되어 있다. 사랑의 엇갈림은 물론이고 출생의 비밀이 등장하기도 한다. 예쁜 그림체는 그 비극과 만나 폭풍을 일으키고 그 격정이 순정만화의 힘이 되는 것처럼 <와니와 준하>도 그 공식을 따라간다. 애니메이션에서 시작해 실사로 바뀐 화면은 다시 애니메이션으로 바뀌어 엔딩에 이를 때까지 감탄을 자아낼 만큼 충분히 예쁘다. 김희선 과 주진모 , 조승우 , 최강희 네 명의 배우들도 예쁘고 그들이 사는 집과 동네도 예쁘다. 예쁜 화면 안에 꼭꼭 숨겨 두었던 비극이 실타래 풀리듯 풀어져 나오면서 영화는 제 빛을 낸다. 와니(김희선)는 이복동생인 영민(조승우)과 금지된 사랑을 했었고 그로 인해서 사고로 아버지를 잃은 비밀을 안고 있다. 소재로만 보면 막장드라마에 어울릴 법한 진부한 것이지만 섬세한 연출과 촬영, 연기와 앙상블을 이루면서 <와니와 준하>만의 세계를 구축한다. 준하(주진모)가 떠난 뒤 홀로 남은 와니가 냉장고에 붙은 포스트잇을 보면서 오열하는 장면에서 관객들은 와니의 내면에 잠재되어 있는 슬픔의 근원과 만나게 되고 공감하게 된다(이 영화의 백미 중 하나이다). 와니가 순정만화 같은 영화의 주인공으로서 비극을 잉태하고 있다면 준하는 수줍은 소년이다. 애니메이션에 등장하는 과거의 준하는 또래 친구들보다 키도 작고 힘도 약하다. 실사로 바뀌고 현재로 시간이 흘러 키도 몸도 훌쩍 커졌지만 덩치에 걸맞지 않게 그는 여전히 수줍은 소년이다. 준하는 와니와 함께 살고 있지만 가부장적인 위치에 있지 않다. 그는 경제권을 쥐고 있지도 못하고(와니는 회사에 소속된 정규직 애니메이터인 반면에 준하는 비정규직 시나리오 작가다) 법적으로 남편의 지위를 획득할 수 없는 동거남이며 와니가 주인인 집에 살고 있다. 준하를 이렇게 수줍은 소년으로 만들면서 < 와니와 준하 >는 뚜렷한 자기 색을 지니게 된다. 마초로 대변되는 강한 한국남자들, 여성의 위에서 군림하는 남자들과는 달리 여성과 동등한 위치거나 오히려 보호 받는 위치에 있는 남자는 현실 세계에서 흔히 볼 수 있는 캐릭터는 아니지만 동시대 여성들이 꿈꿀 수 있는 캐릭터가 되었다. 앞에서 말한 ‘1990년대식 한국멜로영화’에서 많이 등장했던 수줍은 남자들이다. 죽음을 앞에 두고도 사랑하는 사람에게 고백하지 못한 < 8월의 크리스마스 >의 정원( 한석규 )이나 PC통신이라는 사이버 공간에서만 적극성을 띠는 < 접속 >의 동현(한석규) 같은 인물들. 준하는 와니가 비밀을 간직하고 있다는 것을 알고 있지만 그녀에게 말해달라고 재촉하지 않는다. 늘 곁에서 지키고 있을 뿐이다. 그렇다보니 준하는 와니와 크게 다툴 일도 많지 않다. 결과적으로 와니와 준하의 사랑은 감정의 진폭이 크지 않은 담담함을 유지하게 되고 그 담담함 때문에 긴장을 떨어트리거나 지루하게 만들기도 한다. 하지만 진폭은 크지 않은데 깊은 울림이 있다고 생각하는 관객들에게는 오히려 장점이 된다. 그 장점을 발견하게 된 관객들이 늦게나마 영화를 재평가하기도 했다. 극장에서 영화를 놓친 관객들의 재평가로 < 와니와 준하 >는 시기를 놓친 불우한 영화에서 벗어나 자기 색을 갖춘 특별한 영화가 되었다.