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영화 23 더보기

왕초와 용가리

다큐멘터리 15세관람가 대한민국

감독
이창준
제작년도
2015
출연
상현, 정선, 복수, 진태, 송민, 미진, 영진, 창식, 종우

누가 왕초지?

극 고등학생가 미국

감독
테드 데미
제작년도
1993
출연
닥터 드레, 짐 무디, 에드 러버, 바다 돌라, 쉐릴 솔트 제임스, 아이스-티, 안드레 B. 블레이크, 로즈윌 영, 콜린 퀸, 보 레그드 로, 데니스 레리, 티-머니, 빌 벨라미, 버니 맥
인물 16 더보기

김승환

배우

참여 작품
서울의 봄 (2022), 범죄도시2 (2022), 선우와 익준 (2021), 리-러브 (2021), 같은 속옷을 입는 두 여자 (2021), 요시찰 (2021), 한 끗 (2021), 보충수업 (2019), 창궐 (2018), 60일의 썸머 (2017), 좀비스쿨 (2014), 노리개 (2012), 포화 속으로 (2010), 고금소총 3 (1995), 무정의 제3부두 (1993), 불꽃슛 통키 (1993), 고철을 위하여 (1992), 소녀경 (1992), 어둔 밤 어둔 곳에 (1991), 사랑과 죽음의 메아리 2부 (1991), 사랑과 죽음의 메아리 (1991), 토끼를 태운 잠수함 (1991), 독재 소공화국 (1990), 적과 적 (1990), 잠자리에 들 시간 (1989), 오늘만은 참으세요 (1985)

최창호

1931 배우

참여 작품
김두한과 서대문1번지 (1981), 캐논청진공작 (1977), 낙동강은 흐르는가 (1976), 방범대원 용팔이 (1976), 여자를 찾습니다 (1976), 청춘공화국 (1976), 구삼육사건 (1976), 어머니 (1976), 사나이 악수 (1976), 혈육애 (1976), 잔류첩자 (1975), 김두한(속,제4부) (1975), 미인 (1975), 탈출 (1975), 49제 (1975), 격동 (1975), 특별수사본부 김수임의 일생 (1974), 암살지령 (1974), 아빠하고 나하고 (1974), 어둠속의 목격자 (1974), 죽장검 (1974), 실록 김두한 (1974), 빌리쟝 (1974), 대비상망 (1974), 천풍 (1973), 증언 (1973), 의사 안중근 (1972), 충녀 (1972), 방자와 향단이 (1972), 1대1 (1972), 밀녀 (1972), 성웅 이순신 (1971), 원한의 40계단 (1971), 검은 장갑을 껴라 (1971), 무정의 네온가 (1971), 쇠사슬을 끊어라 (1971), 요검 (1971), 초원의 빛 (1971), 사나이 가슴에 비가 내린다 (1971), 인생유학생 (1971), 대전장 (1971), 한국 제일의 사나이 (1971), 버림받은 여자 (1970), 팔도가시나이 (1970), 너는 인정사정 보지마라 (1970), 당신을 알고나서 (1970), 내일없는 왼손잡이 (1970), 돌아온 사형수 (1970), 심야의 방문객 (1970), 무작정 상경 (1970), 원한의 팔도사나이 (1970), 별명을 가진 오형제 (1970), 예비군 팔도 사나이 (1970), 의리의 사나이 돌쇠 (1970), 암흑가의 25시 (1970), 그림자 (1970), 그 여자를 쫓아라 (1970), 맨주먹으로 왔다 (1970), 애꾸눈 박 (1970), 속 팔도사나이 (1969), 극동의 무적자 (1969), 사나이 유디티(U.D.T) (1969), 명동삼총사 (1969), 결사대작전 (1969), 상해의 방랑자 (1969), 마지막 왼손잡이 (1969), 사나이 중 사나이 (1969), 여선장 (1969), 나도 인간이 되련다 (1969), 팔도사나이 (1969), 원님댁 (1969), 비나리는 고모령 (1969), 떠나가는 왼손잡이 (1969), 팔도사위 (1969), 의리에 산다 (1969), 안개낀 상해 (1969), 죽어도 좋아 (죽어도 좋다) (1969), 잔혹한 청춘 (1969), 장마루촌의 이발사 (1969), 삼인의 여검객(3인의 여검객) (1969), 항구무정 (1969), 팔도검객 (1969), 돌아온 팔도사나이 (1969), 제7의 사나이 (1969), 암흑가의 지배자 (1969), 사나이 세계 (1969), 지금은 죽을 때가 아니다 (1969), 내실 (1969), 마인 (1969), 사화산 (1969), 어느 지붕밑에서 (1969), 첫날밤 갑자기 (1969), 재생 (1969), 황야의 독수리 (1969), 명동출신 (1969), 검은 비상선 (1969), 석양의 하르빈 (1969), 울지도 못합니다 (1969), 124군 부대 (1969), 홍콩의 마도로스 (1969), 초심 (1969), 목메어 불러봐도 (1968), 제삼지대 (1968), 가로수의 합창 (1968), 만고강산 (1968), 창공에 산다 (1968), 영원한 모정 (1968), 랑 (1968), 복수 (1968), 북경열차 (1968), 잘돼갑니다(경무대 비화 잘돼갑니다) (1968), 칼맑스의 제자들 (1968), 사직골 구서방 (1968), 효자문 (1968), 팔도기생 (1968), 똘똘이의 모험 (1968), 남(男) (1968), 대검객 (1968), 장군의 수염 (1968), 무숙자 (1968), 정부 마농 (1968), 엄마기생 (1968), 밤하늘의 트럼펫 (1968), 공포의 18일 (1968), 마녀성 (1968), 요화 장희빈 (1968), 슬픔은 파도를 넘어 (1968), 낮과 밤 (1968), 회심 (1968), 남매 (1967), 해방동이 (1967), 통금 5분전 (1967), 상처뿐인 청춘 (1967), 일지매 삼검객 (1967), 상감마마 미워요 (1967), 강명화 (1967), 한 (1967), 섬마을 선생 (1967), 풍운삼국지 (1967), 관광열차 (1967), 수라문의 혈투 (1967), 유혹하지 마라 (1967), 칠부열녀 (1967), 뜨거운 안녕 (1967), 맨주먹 청춘 (1967), 상처뿐인 사나이 (1967), (태권도) 최후의 일격 (1967), 성난 송아지 (1967), 길을 묻는 여대생 (1967), 일본제국과 폭탄의사 (1967), 폭풍의 사나이 (1967), 0번 상해돌파 (1967), 연합전선 (1967), 고향 (1967), 마적(馬賊) (1967), 가고파 (1967), 영 (1967), 비정 (1967), 모정의 비밀 (1967), 숙명(宿命) (1967), 애상(愛像) (1967), 타인들 (1967), 비서실 (1967), 지명수배 (1967), 미녀 만세 (1967), 폭로(暴露) (1967), 황혼의 검객 (1967), 어명 (1967), 밀월 (1967), 진흙속에 핀 청춘 (1966), 독거미 (1966), 비오는 밤에 떠나고 싶다 (1966), 초우 (1966), 세상은 요지경 (1966), 무적자 (1966), 제삼부두 영번지 (1966), 스파이 제오전선 (1966), 반역 (1966), 삼각의 공포 (1966), 소령 강재구 (1966), 비밀정보 팔십팔번지 (1966), 지평선은 말이 없다 (1966), 악인가(惡人街) (1966), 수수께끼의 사나이 (1966), 만져만 봅시다 (1966), 소문난 여자 (1966), 섬색시 (1966), 칠인의 난폭자 (1966), 그늘진 삼남매 (1965), 나루터 처녀 (1965), 함흥차사 (1965), 의형제 (1965), 불붙는 대륙 (1965), 열풍 (1965), 현금은 내 것이다 (1965), 너를 노리고 있다 (1965), 태양의 그림자 (1965), 암흑가의 사자 (1965), 인정사정 볼 것 없다 (1965), 돌아오라 내 딸 금단아 (1965), 내 주먹을 사라 (1965), 무명가의 지배자 (1965), 배반자 샹하이 박 (1965), 여자가 더 좋아 (1965), 옥이엄마 (1965), 뜬구름아 말물어 보자 (1965), 국제간첩 (1965), 송화강의 삼악당 (1965), 사르빈강에 노을이 진다 (1965), 슬픔이여 잘 있거라 (1965), 나는 죽기 싫다 (1965), 밤은 말이 없다 (1965), 총각김치 (1964), 계동 아씨 (1964), 이별만은 슬프더라 (1964), 사자성 (1964), 도심의 향가 (1964), 이쁜이 (1964), 동굴속의 애욕 (1964), 광야의 호랑이 (1964), 욕탕의 미녀사건 (1964), 소만국경 (1964), 부부전쟁 (1964), 목숨보다 더한 것 (1964), 유랑극장 (1963), 창살없는 감옥 (1963), 안개낀 거리 (1963), 검은 꽃잎이 질때 (1962), 두만강아 잘 있거라 (1962), 공포의 여덟시간 (1962), 싸우는 사자들 (1962)

이예성

1920 배우

참여 작품
대남 (1988), 칠삭동이의 설중매 (1988), 드라마초대석 : 연극 (1987), 따귀일곱대 (1987), Y STORY(와이의 체험) (1987), 성춘향 (1987), 연산군 (1987), 돌아이 3 (1987), 뜨겁고 깊은 겨울 (1987), 밤나비 (1987), 자유부인 2 (1986), 벽과 벽사이에 (1986), 뛰는 자 나는 자 (1986), 열아홉살 쌩머리 (1985), 열병시대 (1985), 여자의 대지에 비를 내려라 (1985), 그해 겨울은 따뜻했네 (1984), 사랑하는 자식들아 (1984), 화평의 길 (1984), 사약 (1984), 잊혀진 계절 (1984), 동반자 (1984), 얼굴이 아니고 마음입니다 (1983), 풀잎처럼 눕다 (1983), 일송정 푸른솔은 (1983), 여자는 남자를 쏘았다 (1983), 경아의 사생활 (1983), 외박 (1983), 인생극장 (1983), 애인 (1982), 버려진 청춘 (1982), 요권괴권 (1982), 여자의 함정 (1982), 깊은밤 갑자기 (1981), 두 아들 (1981), 자유부인 (1981), 아빠안녕 (1981), 풍운아 팔불출 (1981), 내 모든 것을 빼앗겨도 (1981), 고래섬 소동 (1981), 그 여자 사람잡네 (1980), 강변부인 (1980), 탈명비주 (1980), 매일 죽는 남자 (1980), 최후의 증인 (1980), 복부인 (1980), 피막 (1980), 아낌없이 바쳤는데 (1980), 무협검풍 (1980), 뻐꾸기도 밤에 우는가 (1980), 우산속의 세 여자 (1980), 인무가인 (1980), 속 병태와 영자 (1980), 돌의 초상 (1979), 순악질여사 (1979), 사랑이 깊어질 때 (1979), 여자이기 때문에 (1979), 밤이면 내리는 비 (1979), 가을비 우산속에 (1979), 말띠며느리 (1979), 26 x 365 = 0 (1979), 광염소나타 (1979), 제3공작 (1978), 슬픔은 이제 그만 (1978), 12인의 하숙생 (1978), 세종대왕 (1978), 웃음소리 (1978), 꽃순이를 아시나요 (1978), 당신만을 사랑해 (1978), 대동강 출신 (1978), 속 별들의 고향 (1978), 백사전 (1978), 고교 고단자 (1978), 고교결전 자! 지금부터야 (1977), 영광의 9회말 (1977), 정무문(속) (1977), 난중일기 (1977), 설국 (1977), 병사와 아가씨들 (1977), 돌아와요 부산항 (1977), 만원 (1977), 아리랑 아! (1977), 둘 빼기 셋 (1977), 옥례기 (1977), 사대맹룡 (1977), 벽속의 두사람 (1977), 진짜 진짜 좋아해 (1977), 공수특공대작전 (1977), 야행 (1977), 맨발의 눈길 (1976), 나는 살아야 한다 (1976), 어머니와 아들 (1976), 내마음 나도 몰라 (1976), 7인의 말괄량이 (1976), 강력계 (1976), 맨주먹의 소녀들 (1976), 집념 (1976), 위험한 여자 (1976), 원산공작 (1976), 특명 (1976), 용사왕 (1976), 우리에게 내일은 있다 (1976), 소녀의 기도 (1976), 여수 407호 (1976), 왕십리 (1976), 사랑을 빌려 드립니다 (1975), 장미와 들개 (1975), 무장해제 (1975), 십년만의 외출 (1975), 욕망 (1975), 여자형사 마리 (1975), 졸업시험 (1975), 불꽃 (1975), 미스염의 순정시절 (1975), 창수의 전성시대 (1975), 미인 (1975), 특별수사본부 외팔이 김종원 (1975), 춘자의 사랑이야기 (1975), 왜 그랬던가 (1975), 지옥의 초대장 (1975), 춘희 75 (1975), 약속 (1975), 태백산맥 (1975), 애수의 샌프란시스코 (1975), 새벽종이 울렸네 (1974), 아빠하고 나하고 (1974), 올챙이 구애작전 (1974), 청녀 (1974), 호기심 (1974), 서로 좋아해 (1974), 그대 변치마오 (1974), 동거인 (1974), 악명 (1974), 애정이 꽃피는 계절 (1974), 눈으로 묻고 얼굴로 대답하고 마음속 가득히 사랑은 영원히 (1974), 사하린의 하늘과 땅 (1974), 하얀 손수건 (1974), 신설 (1974), 이용복의 어린 시절 (1974), 비에 젖은 입술 (1974), 이중섭 (1974), 국회푸락치 (1974), 멋진 사나이들 (1974), 청춘불시착 (1974), 속 이별 (1974), 망나니 (1974), 나상 (1974), 유관순 (1974), 회상 (1974), 흑묘 (1974), 연화 (1974), 실록 김두한 (1974), 빌리쟝 (1974), 잊을 수는 없겠지 (1974), 천풍 (1973), 엄마결혼식 (1973), 깊은 사이 (1973), 광복 20년과 백범 김구 (1973), 요화 배정자(속) (1973), 용구와 용팔이 (1973), 일대영웅 (1973), 특별수사본부 기생 김소산 (1973), 청춘 하이웨이 (1973), 어머님 생전에 (1973), 죽어서 말하는 여인 (1973), 야간비행 (1973), 시거든 떫지나 말지 (1973), 천사의 분노 (1973), 하숙인생 (1973), 앙케의 영웅들 (1973), 흑녀 (1973), 혈권 (1973), 두 형제 (1973), 바람아 구름아 (1973), 누나 (1973), 종야 (1973), 방년 18세 (1973), 그 얼굴에 햇살을 (1973), 승부 (1973), 증언 (1973), 특별수사본부 배태옥 사건 (1973), 서울의 연인 (1973), 석양에 떠나라 (1973), 고향에 진달래 (1973), 대학시절 (1973), 부(父) - 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[한국영화걸작선]안녕하세요 하나님: 9월의 영화 Ⅱ

휴머니즘의 길을 찾아가는 순례의 여정   < 기쁜 우리 젊은 날 >(1987)에서 영민은 짝사랑하던 혜민의 마음을 얻기 위해 오랜 시간 인내하며 기다림을 견뎌내야 했다. 그리고 같은 해 연말, 크리스마스이브에 개봉한 < 안녕하세요 하나님 >(1987)에서 (마찬가지로 배우 안성기가 연기한) 청년 병태는 경주의 첨성대를 보기 위한 여행길에 나선다. 전자가 오랜 시간의 흐름을 경유한다면, 후자의 서사는 장소와 공간의 이동을 통해 전개된다. 얼핏 보면 상반된 면을 보이는 이 두 영화는 사실 배창호 (裵昶浩: 1953~)라는 감독의 세계관 안에 하나로 수렴되는 동전의 양면들이다. 사뭇 달라 보이긴 하지만 이 두 영화는 시간을 통해서든, 아니면 공간을 통해서든 일종의 긴 탐색의 여정을 다루고 있으며, 이를 통해 인물들은 ‘사랑’이라는 가치에 눈뜨게 되기 때문이다.   초등학교 3학년 때, 소풍 하루 전날 뇌성마비에 걸려 몸져누운 병태는 이루지 못한 꿈을 이루기 위해 아버지 몰래 집을 나선다. 그에게 있어 경주행은 유년기에 멈춰버린 인생의 시간을 되찾기 위한 꿈의 여정이다. 그러나 장애의 몸에 홀로 여행을 떠나는 건 쉽지 않다. 단순히 서울역을 찾는데도 버스를 잘못 타고 길을 헤매는 그에게 조력자 역할로 시인 한민우, 무임승차한 열차에서 우연히 만난 춘자가 동행으로 붙는다. 인물의 설정은 다르지만 <안녕하세요 하나님>의 기본적인 이야기 구조는 감독의 성공작 < 고래사냥 >(1984)의 또 다른 변주에 가깝다. 실연의 고통을 달래고자 무작정 길을 나서 방랑하던 병태는 구체적인 목적지를 얻으며, 거지 왕초 민우는 시인으로 바뀌었지만 병태를 돕는다는 점에서는 같으며, 사창굴에 빠져들어 삶의 험난함을 겪었던 춘자는 홀로 만삭의 몸을 끌고 다니는 미혼모로 바뀌어 있다. 여행은 배창호 감독의 필모그래피 전반을 관통하는 중요한 라이트모티프(Leitmotiv)이다. 배창호 영화에서의 인물들은 여행(또는 방랑)을 나서서 고난과 역경을 거친 뒤 성장 내지 각성을 얻고 돌아오는 신화-동화의 서사적 구조 속에서 작동한다. 여행은 <고래사냥>처럼 성장과 성숙의 과정이거나, < 황진이 >(1986), (일견 헤르만 헤세의 「싯다르타」를 연상케 하는) <꿈>(1990)처럼 종교적 깨달음의 추구이기도 하며, 때로는 < 적도의 꽃 >(1983)의 미스터 M(한민우와 더불어 이명세 의 < M >(2007)에서 재활용되는 이름)이 선영의 죽음을 겪고, 한국과 멕시코, 미국으로 계속 이동하는 < 깊고 푸른 밤 >(1984)에서 백호민이 끝내 자신이 추구하던 성공이 허망한 것이었음을 깨닫는 바와 같이 냉혹한 현실 인식 내지 자기 성찰에 직면한다. 긍정적이든 부정적이든, 종국에 맞는 상황이 다를 뿐이지, 배창호가 만든 일련의 영화들은 가치관에 대한 탐색의 과정을 일관되게 추구하고 있다. 그러한 관점에서 본 <안녕하세요 하나님>은 배창호식 로드 무비 중 가장 낙관적이고 따스한 정감을 지닌 버전이며, 지금에 와서도 눈여겨볼 만 한 보편통시적인 지점을 관통하고 있는 작품이기도 하다. <안녕하세요 하나님>의 주인공들은 사회의 정상성 속에 편입되지 못한 채 주변부를 맴도는 방외인(房外人), 시대의 소수자(minor)들이다. 병태는 뇌성마비 장애를 앓고 있고, 춘자는 처음엔 시댁으로 간다고 했지만, 실은 남자에게 속아 이용당한 뒤 홀몸 아닌 몸으로 버려진 미혼모(그녀가 정표로 간직하던 보석은 전당포에서 보통의 유리 조각으로 판명된다.)였으며, 보헤미안 시인 민우는 원래는 교사 출신으로 합창 대회를 마치고 돌아오는 길에 버스 전복사고로 학생들의 죽음을 겪고는 자취를 감춘 불행한 인물이었음이 드러난다. 상흔(傷痕)을 안고 살아가는 소수자들의 연대. 영화는 이러한 인물들의 사연을 여정이 진행되는 점진적인 과정을 통해 서서히 드러내면서 관객으로 하여금 극의 흥미를 잃지 않게 하고, 각 인물의 자아 찾기, 인간성 회복과 깨달음의 여정에 동참하도록 유도한다.   여행 중 일행으로서 가족적 연대의식을 형성한 병태 일행은 각자의 소중한 것을 조금씩 희생하면서 서로를 배려하고자 한다. 춘자는 만삭의 몸임에도 자신이 굶는 대신 병태와 민우에게 자장면을 먹이고, 병태는 경주에 가서 그림을 그릴 물감을 전당포에 맡겨 일행을 위한 돈을 마련한다. 이러한 자기희생과 배려의 행위는 일행을 배불리 먹이고자 호텔 레스토랑에서 속임수를 쓰는 민우의 행동에서 정점으로 치닫는다. 무임승차로 역에 붙잡혔던 병태 일행이 서로를 부축하고 밤의 어둠 속으로 사라지는 장면의 롱테이크, 시골 학교 교실에서 민우의 풍금 연주에 맞춰 정상적인 몸으로 춘자와 춤을 추는 걸 몽상하는 병태의 환상은 불완전한 소수자들이 서로를 돕고 보듬으며 난관을 헤쳐나가는 영화의 인간미 넘치는 감성을 단적으로 표현하는 장면이다. 민우의 풍금 연주에 맞춰 정상적인 몸으로 춤을 추는 병태와 춘자 이와 같은 인정(人情)의 베풂은 주인공 일행 사이에서만 이뤄지지 않는다. 병태 일행이 여행 중에 만나고 스쳐 지나는 주변 인물들은 때때로 역무원처럼 박정한 모습을 보이기도 하지만, 버스를 잘못한 병태를 챙겨주는 우이동 버스 종점의 기사들과 샌드위치 노점 아저씨, 숙직 중 병태 일행을 맞아 잠자리를 제공하는데 그치지 않고 야식으로 감자를 대접해준 학교 선생님, 일행을 받아들이고 대접해준 환갑 잔칫집(<고래사냥>에처럼 스틸컷으로 전환되는 연출은 훗날 이명세의 <M> 에서도 그 영향을 찾을 수 있다.), 병태의 물감을 받고서 선선히 돈을 내준 전당포 주인, 비 내리는 날의 이삿짐 트럭, 병태와 춘자를 돕고자 일어선 시외버스 안의 승객들에 이르기까지, 이방인을 환대할 줄 알며, 그들의 여정을 도와주고 격려해주는 선량함을 품고 등장한다. 소수자에 가해지는 정상적 사회 일반의 차별과 폭력에 초점을 맞추기 마련인 통속적 피해자 서사와는 사뭇 궤적을 달리하는, 당대의 관객에게 대안적 사회상을 영화적 유토피아로써 제시하고자 하는 배창호식 휴머니즘의 정수를 엿볼 수 있는 대목들이다.   여행 중 길과 사람의 관계성에 주목하는 배창호식 로드무비의 휴머니즘은 경주를 지척에 두고 춘자가 출산하는 헛간 시퀀스에서 종교적 차원으로까지 비약한다. 이 지점에서 경주로 향하던 병태 일행의 여행은 예수 탄생 직전 요셉과 마리아가 예루살렘으로 향하던 기독교 신화의 순례와 치환된다. 예수를 낳은 성모 마리아처럼 헛간에서 아이를 출산하는 춘자의 주위에서 병태와 아이들은 (마치 페데리코 펠리니의 < 카비리아의 밤 >(1957) 엔딩에서 줄리에타 마시나를 둘러싼 광대들처럼) 노래하고 행진한다. 화사한 촛불 조명과 필터 처리로 연출된 병태의 환상과 더불어 이 장면은 유영길 촬영감독의 섬세한 조명 처리를 통해 낭만적이고 상징적인 순간으로 그려진다. 실내의 노란 빛은 차츰 문과 나무 벽 틈 사이를 관통해 안으로 비치는 신비로운 푸르스름한 빛으로 대체되며 일순간 신화적인 분위기를 자아내기에 이른다. 현실적인 상황으로는 차별받기 십상인 미혼모의 아기는 구세주의 탄생과 동일시되며 축복받는 것이다. 이 아기는 병태 일행과 그들을 도와준 사람들 모두의 인정이 한땀 한땀 모여 빚어낸 사회적 사랑의 결실이다. 아이가 구원을 가져다준 것이 아니라 아이가 바로 구원의 산물이자 징표이며, 그것으로 세상은 이미 구원받은 것이다. 신화적 분위기의 춘자의 출산 장면   <안녕하세요 하나님>의 여행은 서울과 경주라는 출발점과 종착점을 갖는다. 그러나 목적지에 도착하는 여행은 실상 실패한 여행이다. 목적지를 향한 여행은 진행되면서 여행자의 신체와 의식, 삶을 변화시키며, 종국에는 목적지가 아닌 과정 자체가 중요한 것이었음을 깨닫게 되기 때문이다. 그토록 선망하던 첨성대에 도착했음에도 (배창호 영화의 트레이드마크 중 하나인 벤치에 앉은 채) 침울해 보이는 병태의 표정은 이러한 여행의 역설을 잘 보여준다. 정작 중요했던 건 첨성대가 아니라 그에 도달하기까지 겪었던 다양한 사건들, 다양한 사람들이다. 그리고 결말에 이르러, 춘자와 병태는 일행을 떠났던 민우와 다시금 경주에서 재회한다. 지저분한 머리와 수염을 깔끔히 정리하고 다시금 교사로서 풍금을 연주하는 민우의 모습은 “경주에는 왜? 거긴 폐허와 무덤뿐인데”하던 극 초반의 모습과 대비를 이루며 그가 여행의 변증법적 과정을 통해 과거의 상처를 극복하고 본연의 자아와 인간미를 회복했음을 보여준다. 이때 유아기적 순수성을 은유하던 병태의 노란색 모자는 견학을 온 유치원생들 모자의 노란색과 포개지며 봄날의 개나리꽃과 같은 화사한 분위기를 빚어낸다. 춘자, 병태 그리고 유치원생들 동시대 한국영화계는 열린 영화’의 개념을 주창하며 < 성공시대 >(1988)로 풍자적 리얼리즘의 전위에 섰던 장선우 , < 칠수와 만수 >(1988)로 사회적 리얼리즘을 제시한 박광수 의 등장을 맞이하고 있었다. 그런 가운데 배창호 감독은 인간에 대한 애정 어린 시각에 입각해 특유의 낭만주의로 자신의 영역을 확고히 정립했다. 때론 이러한 감독의 성향은 진보적 평자들의 시선에서는 몽상적이며 현실의 정치적 문제를 다루지 않고 안전한 지점에 안착한다고 비판받을 소지가 다분하다. 또한 오늘날의 시선에서 바라보면 <안녕하세요 하나님>의 정서는 시대착오적인 것처럼 받아들여질 수도 있다. 이 영화의 인물들은 어떤 점에서는 불가능하다 싶을 정도로 순수하며 인정이 넘친다. (또한 별개의 논의를 요구하는 바이지만, 여성 캐릭터를 남성에 의한 구원을 해야 하는 대상적 존재로서 그리는, 배창호 필모그래피 전반에 걸쳐 일관되는 감독의 여성관은 현대의 관점에서는 다소 걸리는 점이 없지 않다) 하지만 이는 돌이켜보면 영화를 바라보는 지금의 시대상이 각박해졌다는 방증인 동시에, 한국영화의 사회적 상상력이 더 이상 유토피아적 사회상, 공동체와의 유기체적 관계성을 그려낼 수 없을 만큼 빈곤해지고 황폐해졌다는 의미이기도 하다. 배창호 영화의 낭만주의는 암울한 시대상을 포장하고 뒤덮기 위해서가 아니라, 현실로부터 상처 입은 당대 사람들의 내면적 치유를 갈망하고, 더 나아가 인간적 삶이 가능한 대안의 사회, 대안적 공동체의 잠재적 형태를 제시하고자 했다고 보아야 감독의 본의에 더욱 근접한 해석이 될 것이다. 그중에서도 <안녕하세요 하나님>은 장애인(병태), 피해자로 내몰린 여성(춘자), 사회적 트라우마를 겪은 지식인(민우)을 주인공으로 함과 아울러, 언제든지 소수자들을 환대할 준비가 되어있는 유쾌한 동료들, ‘도래할 민중’을 보여준다는 점에서, 30년 넘는 시간의 공백을 뛰어넘어 오늘날의 관객에게 다시 발견되고 재해석될 여지를 남긴다. 세월호 사건의 증후를 겪는 한편, 페미니즘, 사회적 소수자에 대한 혐오의 문제가 이슈로 떠오르고 있는 지금, 유토피아적 상상력을 봉인 당한 채 피해자 서사와 디스토피아에 주박된 오늘날의 한국영화계에 있어, <안녕하세요 하나님>의 낭만주의, 유토피아적 비전은 차츰 잊혀가고 죽어가던 어떤 가능성을 일깨울 하나의 계기가 되어주지 않을까 싶어지는 것이다. 2018년 9~10월 VOD 기획전 <길 위에서 답을 찾다: 로드무비> 상영작 -> 바로보기

조재휘 2018-09-17 조회 5,468

[삐용삐용B무비]김두한형 시라소니형 대표 이미지
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[삐용삐용B무비]김두한형 시라소니형

1930년 경성. ‘황금정 독수리’ 황룡은 신마적에게 기습을 당한다. 상처 입은 채 도망가던 황룡은 염천교 다리 밑을 지나는 도중 죽음에 이르려는 찰나, 그 아래서 거지 생활을 하던 덩치 좋은 사내에게 도움을 받는다. 그의 이름은 김두한. 김좌진 장군의 아들이며 거지들의 왕초인 사나이.   김두한 시리즈 포스터 이 영화를 연출한 김효천 감독은 이전에 김두한이 ‘나의 반생을 그린 영화’로 직접 언급한 적이 있었던 < 팔도 사나이 >를 연출 했고, 폭발적인 인기에 힘입어 5편까지 제작된 < 실록 김두한 > 시리즈의 초기 연출자이기도 했다. (1, 2편 김효천 3, 4편 고영남 5편(여기서는 < 서대문 1번지 >를 의미함. 이혁수 감독의 <김두한 5부 오형제>라는 작품의 시나리오와 포스터는 있으나 개봉 기록은 찾을 수 없다) 이혁수 연출) 이 정도면 김두한 전문가라 불러도 되지 않을까? 물론 지금 세대가 생각했을 때 김두한 영화의 끝판왕이라고 한다면 당연히 임권택 감독의 < 장군의 아들 > 시리즈가 생각이 날 것이다. 그러나 임권택의 <장군의 아들>이 좀 더 예술적인 영역에 다가가려 노력한 액션 영화라면 이전에 제작된 김두한 영화들은 말 그대로 다찌마리 영화였다. 때리고, 부수고, 죽인 다음에 ‘의리’, ‘조선을 위해’ 어쩌고 하면서 ‘협객’의 풍류를 내세우며 영웅시하고 마는 그런 영화 말이다. 1981년에 제작된 < 김두한형 시라소니형 >은 앞서 언급한 김두한 영화들 이후 외전격으로 제작된 영화다. 이른바 ‘협객시대’에 가장 이름이 높았던 두 사람의 이야기다. 뒤에서 이야기하겠지만 이 영화는 둘의 주먹 대결을 떡밥으로 관객을 낚아 올려 농담 같은 영웅담으로 마무리시킨다. 사람들은 ‘누가 이길까’하는 궁금증에 표를 끊지만, 나올 땐 스크린에 넘실대는 살색의 물결에 충격을 받고 길을 나서게 됐을 것이다. 그렇게 떡밥을 물고 만 3만여 명의 관객들…….(KMDb에 기록된 관객 수. 33,000여 명) 가슴은 아프지만 어쩌겠나.    이대근 김두한과 이강조 김두한 한국 액션영화 전문가로서 이쪽 분야에 해박한 지식을 자랑하는 오승욱 감독은 김효천 감독을 일컬어 “감독이기 전에 협객이라 불러도 좋을 사람”이라고 언급한 적이 있다. 그 이유를 과감한 배우기용에서 찾는데 그는 스타시스템이 공고한 충무로 판에서 가능성이 보인다면 신인이든 무명 배우든 가리지 않고 기용했던 것으로 유명했다고 한다. 대단한 히트를 기록했던 < 실록 김두한 >의 주인공 이대근 은 당시 TV에서나 조금 얼굴을 알린 풋내기에 불과했다. 그러나 그런 시도가 모두 성공한 것은 아닌데, 수년간 단역, 조연을 전전하던 이강조 를 기용해 딱히 큰 재미는 보지 못한 영화가 < 김두한형 시라소니형 >이다. 연기도 그렇고 뭐 대단한 매력이 있는 배우는 아니기에 이 영화 이전에 왜 몇 년간 빛을 보지 못했는지는 영화를 보면 알 수 있다. 그러나 이 영화에서만은 주연으로 그럴싸하다는 생각도 드는 것이, 김두한과 상당히 닮은 듯한 얼굴을 가지고 있기 때문이다. 물론, 상징으로서 더 큰 힘을 발휘하는 인물에 닮기만 한 사람을 갖다 놓으면 웃기려고 할 때 더 큰 힘을 발휘하는 법. 그게 진지해지면 의도치 않게 더더욱 웃겨지게 되고...  김두한은 황룡의 수하에 들어가 신·구마적을 처리하고 종로의 오야붕이 된다. 그러나 이를 탐탁하게 여긴 야쿠자 오야붕 고노에와 총독부의 미와 경부는 조선인들의 단결을 흔들면서 이들도 제거하기 위해 신의주 최고의 주먹 시라소니를 불러온다. 그렇게 싸움을 붙이려 하지만 서로의 호걸 됨을 알아본 둘은 술을 주거니 받거니, 심지어 시라소니는 ‘나이수(nice)’라는 영어도 김두한에게 가르쳐주며 교감을 나누게 된다. 그러나 태양이 둘일 수는 없는 법. 그들은 사내로서 대결을 피할 수는 없는데... 사실 시라소니는 김두한과 그렇게 나쁜 사이는 아니었다고 한다. 시라소니의 명성을 진작부터 듣고 있던 김두한은 종로에 시라소니가 나타났다는 이야기를 듣는다. 그가 있던 다방에 부하들과 찾아간 김두한은 옆에 자리를 잡고 앉았는데 김두한의 부하가 다짜고짜 시라소니를 공격했다가 얻어터진 것이다. 평소라면 당연히 주먹이 불을 지르고 발이 얼굴에 가 턱을 돌려놓았을 것인데 의외로 김두한은 시라소니를 ‘형님’으로 칭하며 부하들의 경거망동을 사과했다고 한다. 그러자 시라소니 역시 사과를 했고 이 두 대인배는 이후에도 큰 트러블이 없었다고 한다. 오히려 시라소니는 쌀이 좋은 고장 이천에서 온 일명 ‘마렌코프’, 대권의 야욕까지 있었던 주제 모르는 정치깡패 이정재와 평생에 걸친 원수였는데 드라마 <야인시대>에도 이런 부분이 잘 묘사되어 있다.   결전 이렇게 실제로는 크게 사이도 나쁘지 않았던 두 주먹이 한 영화에 호출 것은 높은 명성 탓에 ‘슈퍼맨하고 배트맨하고 싸우면 누가 이길까’하는 식의 궁금증을 유발하기 때문일 것이다. 그러나 결론부터 말하자면 이 영화는 그런 궁금증을 풀어주기 위해 만들어진 영화가 아니다. 이 둘은 싸우지 않는다! 영화의 마지막 시퀀스는 야쿠자 고노에, 기무라패와 총독부 미와 경부의 연합이 김두한, 시라소니가 함께한 9인의 결사대와 결전을 치르는 것이다. 앞서 다른 잔잔한 재미들이 있지만 이것에 비하면 아무것도 아니다. 나는 이 장면을 보면서 구로사와 아키라의 영화를 보는 듯한 착각을 느꼈다. 서오릉이 분명한 릉에서 싸우는 것부터가 이상하지만, 왜 일본인 오야붕들이 막부시대 쇼군들처럼 의자에 앉아 부하들을 지휘하는지 알 수가 없다. 그래. 그건 넘어가자. 그래도 조선인 건달 9명을 상대하는데 50명은 되어 보이는 일본인들이 칼을 들고 설치는건 좀 너무하다는 생각이다. 그러면서도 고노에가 “일본인의 명예가 달린 싸움이다!”라고 외치는 것을 보면 안쓰러울 지경이다. 게다가 정말 이 시퀀스가 참을 수 없는 것은, 그 50여 명의 일본인이 훈도시만 걸친 채 스크린을 살색으로 물들이고 있는 점이다. 이쯤 되면 거의 스크린에서 눈을 돌릴 수밖에 없는 지경이 되는데 우리의 김두한형 시라소니형의 멋지게 싸우는 모습을 보자니 어쩔 수 없이 보긴 봐야겠고 보자니 훈도시... 아 힘든 것이다.   마지막의 호탕한 외침, ‘나이수!(nice)’ 그들의 활약을 멋지게 보여주겠다는 일념으로 이런 대규모(?) 다찌마리 씬이 들어갔을 것이다. 앞서도 말했지만 처음부터 단도직입의 연출을 보여주기 때문에 디테일이나 맥락같은 것은 찾아보기 힘들다. 그러나 나는 그런 부분이 이 영화에서 가장 마음에 드는 부분이다. 우리나라 깡패영화는 유난히 미화되는 부분이 많았던 것도 사실이다. 한때는 그런 영화들이 주류가 되기도 했을 만큼 많이 제작되었고 또 흥행도 되었다. 나는 늘 그런 유행이 마음에 들지 않았다. 명분으로 아무리 포장을 한들 깡패는 깡패고 폭력은 폭력이다. 게다가 그것이 실존 인물을 가져와 말도 안 되는 스토리를 시치미 뚝 떼고 펼치는 것이라면 위험은 더 할 것이다.(결국 ‘ 조양은 ’이 직접 출연까지 한 < 보스 >라는 영화까지 나오기도 했다. 이땐 정말 갈 데까지 갔구나 싶었다. 심지어 각본이 송능한 !) 사실 김두한이라는 인물도 이견이 많다. 그는 정말 조선인을 위해서 주먹을 썼느냐, 아니면 그저 이권을 따라 움직이면서 포장을 위해 그런 명분을 갖다 쓴 것이냐. 어쨌든 어설픈 영웅주의는 싫다. 그래서 이 영화의 앞뒤 없는 호쾌한 연출이 좋다. 짧은 시간 내에(영화의 러닝타임은 87분이다) 후루룩 일본놈들을 때려잡고, 김두한형과 시라소니형이 ‘나이수!(nice)’를 외치고 호탕하게 정리되는 이 영화는 차라리 그저 ‘농담 한 번 해봤습니당 헤헤 시원하시죠?’ 하는 느낌이 들어 나 역시 호걸이 된 듯 크게 웃고 마는 것이다.  이강조 신우철 장미희 원미경 감독: 김효천 각본: 이일목 개봉극장: 대한 관람인원: 33,537명

허경 2014-06-05 조회 11,619

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[한국영화걸작선]흑맥

이만희 감독은 1965년 한 해 동안 < 흑룡강 >, < 7인의 여포로 >, < 흑맥 >, < 시장 > 등 네 편의 영화를 만들었다. 이 가운데 <흑맥(黑麥)>은 이 감독이 <7인의 여포로>로 반공법 위반 혐의를 받고 재판 중인 과정에서 읽은 이문희 (李文熙)의 장편소설이 원작이다. 이 작품은 그가 처음 손댄 문예물이라는 사실과 당시 갓 여고를 나온 열여덟 살 대학 신입생의 데뷔작이라는 점에서 관심을 끌었다. 그 신인 배우가 1천여 명의 공모자 가운데서 뽑힌 이순임(李順任). 바로 뒷날 윤정희 , 남정임 과 함께 트로이카 스타의 한 축을 이루며 한국영화에 기여한 문희 (文姬)이다. 이만희 감독은 그녀에게 본명 대신 원작자의 이름(발음)을 딴 ‘문희’라는 예명을 붙여 주었다. 전쟁의 후유증과 사회악에 대한 비판의식이 짙게 깔린 이 영화는 이만희 특유의 과감한 용인술과 캐릭터의 설정, 영상 감각이 돋보인다. 여기에는 서정민 (촬영)의 짜임새 있는 화면구도도 한몫을 하였다. 6,25동란 후 서울역 주변에는 깡패, 양아치들의 폭력과 절도, 매음이 만연되고 있었다. 이들 독초의 왕초는 목사인 아버지를 잃고 단신 월남하여 거리를 헤매다가 용산 패를 거느리게 된 독수리( 신성일 )이다. 이런 그 앞에 어느 날 미순( 문희 )이 나타난다. 하나뿐인 어머니를 여의고 서울로 일자리를 얻으러 왔다가 날치기 패들에게 걸려든 시골소녀이다. 독수리의 똘마니가 미순의 성경책을 훔치고 달아나는 바람에 생긴 일이다. 독실한 크리스천인 미순은 비록 그들의 소굴에서 지내지만 두려움을 거두고 더러운 빨래와 끼니를 도와주며 잘 적응해 나간다. 마음도 열게 된다. 독수리도 미순에게 끌리기 시작한다. 청순한 미순의 사랑이 빗나간 왕초의 마음을 녹인다. 하지만 누구 한 사람 그의 진심을 믿으려 하지 않는다. 미순을 사랑하면서부터 독수리는 두목으로서 박력을 잃기 시작한다.  이런 가운데 미순이 집을 나가자 독수리는 그녀가 몰래 나간다는 명동의 스탠드바로 찾아간다. 그곳에서 미순을 희롱하는 명동파 왕초를 보고 참다못한 독수리가 격투 끝에 그만 그를 살해하고 만다. 미순을 뒤에 남기고 수사관에게 끌려가는 독수리. 그는 수갑 찬 손을 미순이 보지 못하도록 성경책으로 얼굴을 가리라고 부탁한다.  “인생이란 결코 뜻대로 운행되지 않는다. 본래는 허약했던 목사 아들이 도둑놈 우두머리로 출세했다는 사실이 그걸 말해 주고 있어. 기차를 탄다고 반드시 가고 싶은 델 갈 수 있는 건 아냐. 도중에 기차가 뒤집히는 수도 있거든. 맘대로 할 수 있는 건 이 장난감 기차뿐이야!”  피를 토하듯이 내뱉는 독수리의 독백이 화면을 덮는다.  < 흑맥 >은 전쟁으로 인해 깜부기병에 걸린 보리처럼 사회에서 버림받은 부초(浮草) 같은 인생의 이야기이다. 이만희 감독은 여주인공 미순을, 때는 묻었지만 진흙 속에 핀 연꽃처럼 청순한 이미지로 승화시키고 있다. 그녀는 독수리에게 신앙이나 다름없는 존재이다.  이 영화에는 ‘쪼아온다’, ‘토꼈다’는 등의 은어가 많이 나온다. 이런 대사에서 현실에 안착하지 못하고 방황하는 전후 젊은이들의 비행과 일탈적 삶의 모습을 발견하게 된다. 이 작품의 특징은 등장인물을 거의 신인으로 충당했다는 점이다. 그들 중에는 배우지망생이 아닌 촬영 조수나 조명기사, 연출보 등 뒤에서 돕는 스태프들도 끼어 있다. 연기 면에서 독수리 역의 신성일 은 < 성난 능금 >( 김묵 , 1963) 이후 모처럼 분출하는 힘을 안으로 삭이려는 노력을 보여 주었고, 문희 역시 눈의 매력을 활용한 연기로 기대를 모으게 하였다. 아무튼 < 흑맥 >은 < 돌아오지 않는 해병 >, < 만추 >, < 삼포 가는 길 >과 더불어 이만희 영화의 정점이라고 할 수 있다. 더욱이 필름이 보존되어 있지 않아 기록상으로나마 반드시 남겨야 할 이유가 있다.

김종원 2013-09-24 조회 4,985

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