본문 바로가기

일등공신 통합검색 결과

원하는 결과가 없나요? 여러 조건을 조합해 더 정밀하게 찾아보세요. 상세검색

검색 결과 분류

빠른 조건

총 40개

제목 순 정렬은 영화 검색에서만 지원합니다. 제작연도 순 정렬은 영화와 필름 검색에서만 지원합니다.
정확도 순 필터

검색 결과 정렬

영화정보

영화 4 더보기
일등공신 대표 이미지

일등공신

극 국민학생관람불가 대한민국

감독
신경균
제작년도
1967
출연
최승이, 서정희, 박노식, 태현실, 전창근, 이예춘, 최남현, 최삼, 남정임, 이용, 박기수, 김칠성, 장훈, 김웅, 강계식, 성소민, 나일, 김월성, 양일민, 임해림, 이업동, 맹만식, 이예성, 전숙, 김순남, 전영주, 박미영, 이운호, 정철, 장인한
정동대감 대표 이미지

정동대감

극 중학생이상 대한민국

감독
이규웅
제작년도
1965
출연
김진규, 김지미, 이예춘, 김혜정, 김승호, 주선태, 김희갑, 박암, 조항, 방수일, 이수련, 양훈, 김동원, 서영춘, 김성원, 최봉, 이광호, 강미애, 한은진, 황정순, 김효진, 최원영, 임해림, 윤일주, 윤신옥, 김영식, 유하나, 이업동, 이효, 라정옥, 임예심, 이영, 주일몽, 김수천, 추봉, 김기범, 박광진, 이기홍
정조성 대표 이미지

정조성

극 미성년자관람불가 대한민국

감독
최인현
제작년도
1965
출연
신영균, 김지미, 박노식, 황정순, 한은진, 허장강, 최성호, 구봉서, 양훈, 이빈화, 주연, 김희준, 박상익, 성소민, 정철, 김칠성

수집자료

사운드 1 더보기
사진 3 더보기
포스터 1 더보기
시나리오 2 더보기

일등공신

매체유형
일반본
보관위치
문헌보존실, —
문헌 26 더보기

콘텐츠

영화글 3 더보기
[초이스]인간의 시간 대표 이미지
초이스

[초이스]인간의 시간

아직 노동자뉴스제작단에 몸담고 있던 시절, 태준식 감독이 자신의 이름을 내걸고 만든 첫 다큐멘터리 < 인간의 시간 >은 IMF 관리체제가 시작된 1998년, 민간기업 퇴출발표 명단에 있었던 현대중기산업 노동자들의 450여 일의 투쟁을 기록한 작품이다. 태준식 감독의 대표작으로 꼽히며 독립 다큐멘터리를 제작하는 사람들 사이에서 꼭 보아야 할 작품으로 회자되기도 하는 본 작품은 뚜렷한 기승전결의 구조, 인터뷰와 투쟁현장의 적절한 분배, 적재적소에 배치된 설명적 내레이션의 활용으로 탄탄한 구성을 가지고 있다. 그러나 무엇보다 <인간의 시간>을 좋은 작품으로 만들어준 것은 감독이 여러 차례 밝힌 바 있듯, “나이 든 노동자”들이 보여준 노동자로서의 자기인식과 정당성, 세상에 대한 혜안과 이를 믿고 따른 태준식 감독의 연출에서 기인한다. 퇴출이 발표된 후, 현대중기산업 노동자들이 내건 슬로건은 부당 퇴출 철폐가 아닌 ‘현대건설로의 고용승계’였다. 이전까지 ‘현대건설 중기사업소’였던 것이 89년, 현대중기산업으로 분리되어 나온 후 노동자들 측에서 지속적으로 현대건설로의 합병을 희망해오고 있던 차였다. 그러나 IMF 특단의 조치로 55개의 민간기업 퇴출이 발표된 상황에서 이와 같은 슬로건은 적극적이며 도전적인 대처였다. 이러한 요구를 내걸 수 있었던 까닭은 영화에서 느낄 수 있는 것처럼, 현대중기산업 노동자들이 가진 스스로에 대한 자부심 때문이었다. 어느 집회에서 한 현대중기산업 노동자가 부르는 “한국에서 소련으로, 사우디에서 이라크로, 전 세계를 누비면서, 현대그룹 만들었네, 현대그룹 일등공신”이라는 노래의 가사는 현대중기산업 노동자들이 국내의 토목건설을 담당하며 근대화를 이끈 것은 물론 중동의 건설신화를 만든 스스로를 자랑스러워하고 당당하게 여기고 있음을, 그것이 이들의 투쟁에 가장 큰 정당성을 부여하고 있음을 보여준다. 영화 중간중간 삽입되어 영화 전체를 이끄는 김병학 조합원의 인터뷰는 현대중기산업과 함께 나이 들어온 자신의 삶과 그에 대한 애정, 투쟁해온 동지들에 대한 애틋함을 느끼게 한다. 또한 “IMF라는 게 돈 있는 사람들이 해외에서 돈을 빌려다가 자기 사업을 확장하느라 빚져놓고 책임을 노동자들한테 다 돌리니 그게 제일 억울하지.”라는 그의 말에서 드러나듯, 노동자들이 IMF에 대한 정확한 인식을 가지고 있음을 드러낸다. 특히, 노숙 투쟁 중에 알게 된 식도암 발병 사실과 병에 대한 두려움보다 동지들과 투쟁을 함께하지 못한 미안함을 쑥스러운 듯 건네는 김병학 조합원의 이야기는 인터뷰 내내 무심한 듯 겸손한 태도로 차분히 말을 이어갔던 그의 모습과 더해져, 더욱 숙연한 마음을 자아내게 한다. 영화의 첫 장면에서 태준식 감독의 카메라는 투쟁이 마무리되고 노동조합 해산식도 끝난 1999년 11월, 관악산으로 등반을 간 현대중기산업 노조 조합원 두 명을 따라 나선다. 과천역에서부터 조합원들의 뒤를 비추거나 나란히 섰던 카메라는 등반 내내 같은 위치에서 묵묵히 그들의 여정을 쫓고 대화를 듣는다. 이 장면은 < 인간의 시간 >이후 15년이라는 시간이 흐른 지금도 꾸준하고 끈기 있게 ‘노동’이라는 소재를 놓지 않는 태준식 감독의 여정을 예감하고 있는듯하다.

권은혜 2015-03-23 조회 3,747

[비장의OST]쇼생크 탈출 (프랭크 다라본트, 1994) 대표 이미지
비장의 OST

[비장의OST]쇼생크 탈출 (프랭크 다라본트, 1994)

아리아가 흘러나온다. 잡음이 잔뜩 낀 조악한 음질이지만, 봄바람처럼 하늘하늘 불어오는 소프라노들의 목소리는 아름답고 화사하다. 방송실 문을 걸어 잠그고, 교도소 전역으로 음악이 흘러나가도록 마이크 볼륨을 올린다. 소리라곤 철창 벨과 구타 소리, 진득한 욕설 말곤 들리지 않던 이 삭막한 공간에 노래가 울려 퍼지는 순간, 모든 재소자와 교도관들은 그 자리에서 멈춰 선다. 그리고 넋을 잃고 확성기를, 스피커를 바라본다. 마치 꿈을 꾸듯. 영혼을 빼앗긴 사람처럼. 몸은 갇혀있지만 그 순간 그들은 하늘을 날아 자유로운 해방감을 맛본다. 자유 의지를 조금이나마 느끼게 해준 이 일말의 희망이야말로 < 쇼생크 탈출 >이 말하고자 하는 바였다. <피가로의 결혼>의 이중창 아리아 ‘저녁 바람이 부드럽게 Che Soave Zeffiretto’는 그렇게 <쇼생크 탈출>을 대표하는 음악이 되었다. 하지만 과연 그것뿐일까. 있는 듯 없는 듯 은은하면서도 투명하게 부유하다 천천히 가라앉아 결국엔 묵직하게 뒷받침해주는 토마스 뉴먼의 스코어야말로 진정 희망을 곱씹게 만든 일등공신이다. 여기서 그는 그럴듯한 팡파르와 드라마틱한 악곡을 준비해 희망을 애써 포장하지 않는다. 휴머니즘이란 이런 것이다 설교하려 들지 않는다. 그저 모든 것이 다 사라져도 남아있을 근원에 대해 그대로 담고자 노력했다. 그의 느릿하면서도 침전된 선율은 분위기를 장악하고 잔혹스러울 만치 긴 인고의 세월을 치유해낸다.    저녁 바람이 부드럽게 Che Soave Zeffiretto   영화 내내 기억에 남는 인상적인 테마와 화려한 오케스트레이션은 극도로 자제한다. 무겁도록 짓누르는 스트링과 공허한 피아노, 가녀린 목관악기가 쇼생크 교도소의 폭력적이고 암담한 상황 속에 갇힌 인물들을 미니멀하게 스케치해간다. 영화 초반 헬기 샷으로 쇼생크의 전경을 담아내는 장면에 흘러나온 ‘Shawshank Prison’만 들어도 그렇다. 저음의 두터운 스트링은 나락으로 떨어진 앤디의 암울한 현실을 대변하고, 조용히 깔리는 혼(Horn)은 앞으로 닥칠 그의 험난한 미래를 암시하듯 불길하게 첨가된다. 장면을 앞서지도 뒤서지도 않는 짧은 큐지만 뉴먼의 섬세한 인장은 영화의 감성을 부드러이 감싼다. 교도소에 처음 적응해가는 신입들의 시련을 담아내는 장면에서 흐르던 ‘New Fish’도 귀를 쫑긋 세우지 않으면 듣기 힘든 음악이지만, 희미한 피아노로 발가벗겨진 신입 죄수들의 나약함을 드러내고, 엠비언스처럼 깔리는 신디로 불안한 심리를 표출한다. 뉴먼은 그래서 미키마우징처럼 음악이 긴밀히 영상과 연결된 직접적인 묘사의 수단으로 삼기보다 악기가 가진 특성으로 인해 제공되는 디테일한 내면적인 효과에 더 집착했다. 그의 필모들을 살펴보면 유난히 가족과 친구, 인간관계에 대한 드라마들이 많은 이유가 바로 여기 있다. 앤디가 부탁한 조각용 망치가 교도소로 반입돼 건네지는 과정에서 흘러나온 ‘Rock Hammer’는 통통 튀는 감각의 전형적인 토머스 뉴먼 표 사운드다. 그는 후에 < 아메리칸 뷰티 >나 < 에린 브로코비치 > 등에서 마림바를 활용해 이런 스타일을 종종 구사하는데, 영화 문맥상 주요한 복선이나 암시를 나타낼 때 미스터리한 분위기를 자아내는 동시에 명징한 사운드로 관객들의 관심을 집중시키곤 한다. 앤디를 강간하던 보그스가 최후를 맞이하는 장면에서 등장하는 ‘An inch of his life’는 한없이 관조적이다. 결국엔 그도 가해자가 아닌 교도소의 희생양으로 끝나고 만다는 걸 비극적인 오보에와 차가운 피아노, 폭풍 속의 전야를 담은 듯한 스트링 속에 섞어 긴장감 있게 풀어냈다. <쇼생크 탈출>에서 가장 슬픈 시퀀스로 기억될 브룩스의 자살에 나온 ‘Brooks was here’는 잊을 수 없는 긴 파장을 남긴다. 한없이 고독하고 외로운 심정을 대변하듯 방황하는 피아노는 절제되고 반복되지만, 여운이 처연하니 남아 가슴을 우벼 판다. 이런 우울함과 고통 속에서도 토머스 뉴먼의 스코어가 한 줄기 빛으로 다가오는 건 영화 내에서 희망을 상징하는 테마인 ‘Suds on the roof’의 존재감 때문이다. 앤디의 기지로 옥상에서 느긋하니 동료들과 맥주 마실 때 흐르던 이 곡은 평범한 일상이 얼마나 소중한 것인지 이를 쟁취하기 위해 긴 세월을 바쳐가며 투쟁을 마다치 않았던 앤디의 신념을 겹겹이 견고하게 쌓아올린 스트링과 밝은 오보에 솔로로 들려주고 있다. 때때로 이들 테마는 반복되고 변주되며 대구를 이룬다. 쇼생크 교도소의 무거운 분위기를 묘사하던 ‘Shawshank Prison’은 앤디가 여러 명에게 강간당하는 장면에서 흐르던 ‘Sisters’로, 탈출의 빌미가 될 망치의 등장을 알린 ‘Rock Hammer’는 벽에 걸린 라켈 웰치를 훑으며 무언가 꿍꿍이가 있음을 암시한 ‘Lovely Raquel’로 응용되고, 5월은 야외작업하기 좋은 날이라며 옥상 방수페인트 작업에 레드 일행이 참여하던 장면에 흐르던 블루그래스 스타일의 ‘May’는 앤디가 독방에 갇혔을 때 레드 일행이 서로들 돌을 구하러 작업에 참여하던 ‘Workfield’와 겹쳐진다. 이밖에 스티븐 킹 원작에서 레드가 아일랜드인이라는 설정에서 착안한 듯한 아이리쉬 스타일의 ‘And that right soon’은 결정적인 순간 앤디의 탈출에 얽힌 전모를 밝혀내는 장면에 등장해 흥겨운 감흥을 안긴다. 그러나 무엇보다 영화에서 가장 극적이고 인상적으로 쓰인 곡은 그의 탈출과 직접적으로 얽혀있는 영화제목과 동명의 ‘Shawshank Redemption’이다. 여기서 뉴먼은 그간 절제했던 감성과 스타일을 모두 무장해제해버리고 가장 드라마틱한 악곡으로 풀 관현악 사운드의 위력을 마음껏 펼쳐 보인다. 천둥번개가 치는 빗줄기 아래서 환희의 포즈를 취하는 자유스러운 앤디의 모습은 뉴먼의 스코어와 어우러져 온몸에 전율을 돋게 한다. 그 감흥은 ‘So was Red’와 포즈 없이 이어진 ‘End Title’까지도 계속된다.   So was Red - End Title   토마스 뉴먼은 1995년 이 작품으로 아카데미 음악상에 노미네이트됐다. 이해 후보에는 한스 짐머의 < 라이온 킹 >과 알란 실베스트리의 < 포레스트 검프 >, 엘리웃 골든탈의 < 뱀파이어와 인터뷰 >가 있었다. 그러나 가장 강력한 경쟁자는 바로 자기 자신이었다. 뉴먼은 첫 지명임에도 <쇼생크 탈출> 외 < 작은 아씨들 >로도 후보에 오르는 기염을 토했다. 비록 수상엔 실패하고 말았지만, 역사상 가장 많은 아카데미상을 수상했던 영화음악가이자 아버지인 알프레드 뉴먼의 뒤를 이을 진정한 ‘적자’가 비로소 등장했음을 만천하에 알렸다. 그 후 뉴먼은 작년 < 007 스카이폴 >까지 동년배급 작곡가들 중에선 가장 많은 11번 후보에 오르며 명실공히 아카데미가 가장 사랑하는 영화음악가가 되었다. 희망은 좋은 것이고, 좋은 것은 절대 사라지지 않는다는 앤디의 마지막 대사처럼 이 위대하고 거룩한 스코어가 부디 재평가되어 꾸준히 사랑받게 되길 희망해본다. (참고로 <쇼생크 탈출>은 엠파이어지가 뽑은 90년대 사운드트랙 20개 중 한편으로 선정되었다.) Track List 1. May 2. Shawshank Prison (Stoic Theme)  3. New Fish 4. Rock Hammer 5. An Inch Of His Life 6. If I Didn't Care - Performed By The Inkspots   7. Brooks Was Here 8. His Judgement Cometh 9. Suds On The Roof 10. Workfield 11. Shawshank Redemption 12. Lovesick Blues - Performed By Hank Williams   13. Elmo Blatch 14. Sisters 15. Zihuatanejo 16. The Marriage Of Figaro "Duettino-Sull'Aria“     - Performed By Deutsch Oper berlin / Karl B&Ouml;hm 17. Lovely Raquel 18. And That Right Soon 19. Compass And Guns  20. So Was Red 21. End Title

문상윤 2013-05-29 조회 11,168

[영화인][구술로 만나는 영화인] 김수철 -음악 대표 이미지
영화인

[영화인][구술로 만나는 영화인] 김수철 -음악

김수철 (1957~ )은 잘 알려져 있듯 1980년대를 풍미했던 가수이자 작곡가였다. 1978년 그룹사운드 ‘작은거인’으로 전국대학축제경연대회에서 대상을 수상하고, 두 장의 그룹 음반을 발표하며 록 음악을 들려주었던 그는 솔로 가수로서 <못다 핀 꽃 한 송이>(1983), <젊은 그대>(1984) 등을 발표하며 인기를 구가했다. 그렇지만 그의 디스코그래피를 통해 의미 있는 실험은 영화음악을 통해 나타났다고 해도 과언이 아니다. 대학 재학시절부터 영화모임 활동을 통해 그는 이미 영화음악과 한국 전통음악에 대해 인지하고 있었고, 대중 가수로 활동하였을 때에도 이른바 ‘국악가요’ 창작을 통해 자신만의 길을 예비하고 있었다. 그가 영화음악가로서 조명을 받기 시작한 것은, 배창호 감독의 로드무비이자 청춘영화로 그가 출연하기도 했던 < 고래사냥 >(1984)을 통해서였다. 이후 1980년대 후반~1990년대 중반, 이른바 ‘코리안 뉴웨이브’를 주도했던 감독들의 주요 영화들, 예를 들어 박광수 감독의 < 칠수와 만수 >(1988)와 < 그들도 우리처럼 >(1990), 이명세 감독의 < 개그맨 >(1988), 장길수 감독의 < 은마는 오지 않는다 >(1991)와 < 웨스턴 에비뉴 >(1993), 장선우 감독의 < 경마장 가는 길 >(1991) 등을 통해 영화음악가로서의 전성기를 구가했다.  그의 영화음악은 1980년대 후반에 접어들면 보다 풍성하고 다양한 시도를 하기에 이른다. < 칠수와 만수 > 사운드트랙 음반은 주로 노래 스타일의 곡과 이를 변주한 버전을 위주로 실은, 다소 평이한 편곡이라고 평가받기도 했지만, ‘무엇이 변했나’에는 당시 가요에는 부재하던 랩을 삽입하는 특이한 시도도 담겨 있다. < 두 여자의 집 >(1987, 곽지균 )의 경우 메인 테마가 어두우면서도 화려한 현악 연주로 편성되었다면, 러브 테마는 김수철 특유의 발라드적인 선율을 왈츠풍 현악에 담아내며 대조적인 구성을 들려준다. 한편 그의 주제가 중에는 유쾌하고 심플한(동요적이기까지 한) 노래가 인기를 얻기도 했다. < 고래사냥 >에도 삽입된 ‘나도야 간다’나, 만화영화 < 날아라 슈퍼보드 >(1990)의 주제곡 ‘치키치키챠카챠카’, < 참견은 노 사랑은 오예 >(1993, 김유진 )의 대다수 곡들처럼. 그렇지만 무엇보다도 손꼽을 수 있는 김수철 의 의미는 전통음악을 현대적으로 접목하여 탁월한 음악적 성취를 이룬 (거의 유일한) 사례라는 점에 있다. 무용음악, 뮤지컬음악을 아울렀을 뿐 아니라, 장대한 규모의 국제적인 행사음악을 통해서도 그의 독보적인 가치를 인정받았다. 그가 발표한 국악 음반이 소량밖에 판매되지 않아 전부 폐기해야 했으면서도 전통음악을 현대화하는 작업에 계속 몰두했다. 그런 점에서 김수철 본인의 음악적 지향과 가장 잘 부합했던 영화음악은 뭐니뭐니해도 임권택 감독 작품을 통해서였을 것이다. 당시 흥행 기록을 수립했던 < 서편제 >(1993)를 비롯해, < 태백산맥 >(1994), < 축제 >(1996), < (노는 계집) 창 >(1997)을 비롯해 최근의 < 달빛 길어 올리기 >(2010) 등에 이르기까지 임권택 감독이 천착해왔던 한국적 정서와 일맥상통하는 음악을 들려주었다. 특히 <서편제>는 주인공은 김명곤 이나 오정해 가 하는 판소리이지만, 이러한 ‘전통’이 ‘현대적으로’ 반향되도록 조율했던 일등공신은 김수철이라 해도 과언이 아니다. 메인테마라 할 수 있는 ‘천년학’이나, 고즈넉하게 펼쳐지는 대금이나 소금(또는 그 둘)이 어우러지는 ‘소리길’은 이질적으로도 느낄 수 있는 서양악기인 신시사이저와 전통악기가 더없이 조화롭다. <축제>의 경우에도 ‘먼길’에서의 아쟁이 협연하는 비감한 정서와, ‘꽃의 동화(하나)’에서의 소금 편성을 통한 소박하고 아기자기함을 아우르도록 편곡했다.  그는 사운드트랙 음반에 대한 인식의 부재와 경제적인 어려움으로 여러 악조건에도 불구하고, 자신이 만든 영화음악을 음반으로도 발매하려는 시도를 지속적으로 해온 것으로도 유명하다. 당시 많은 영화음악들이 음반으로 발매되지 못하여 영화가 끝나면 사라져 버리는 운명에 처했던 상황과는 대조를 이루었다. 영화음악 음반사상 높은(당시 기록으로 대략 70만장 이상) 판매고를 기록했을 뿐 아니라, 국악을 대중적으로도 넓게 알린 < 서편제 > OST는 그렇게 탄생했다. 김수철 은 < 창 > 이후 13년 만에 이준익 감독의 < 구르믈 버서난 달처럼 >(2010)과 < 달빛 길어 올리기 >의 영화음악에 참여했으며, 2010년 제6회 제천국제음악영화제에서 영화음악상을 수상했다.    / 글: 최지선

최지선 2012-02-21 조회 3,662

제작국가 선택