죽음의 천사 통합검색 결과

액션과 폭력의 계열들

브루스플로이테이션과 한국영화

전세계의 노동자여, ‘감각’으로 단결하라 간결한 묘비명, Bruce Lee 1940-1973. 번쩍 번개가 화면을 가로지른다. 죽은 브루스 리=이소룡이 무덤에서 뛰어오른다. 그 위로 프레임을 가득 채우며 뜨는 사각의 타이틀. 브루스 리, 무덤에서 돌아오다(Bruce Lee Fights Back from the Grave). 묘비 앞의 브루스 리가 죽음의 천사를 향해 그 특유의 포즈로 주먹을 불끈 들어보이고 있다(왜인지 모르겠지만 죽음의 천사 발치에는 반라의 여성이 놓여있는데 여기에 대해서는 더 이상 묻지 말도록 하자). 어쨌건 이쯤에서 우리의 기대치는 구체적 형태를 띠게 된다. 무덤에서 돌아온 브루스 리가 죽음의 천사와 맞서 싸울 것이다! 빠르고 강력한 비트 사운드가 계속되는 가운데 거대한 비행기가 화면 중앙을 가득 채우며 날아간다. LA 공항, 선글라스를 낀 젊은 남자가 공항을 나선다. 그는 누구인가? 브루스 K. L. 레아(Bruce K. L. Lea). 그야말로 죽음으로부터 돌아온 브루스인가? 비록 브루스 리가 아닌 브루스 레아지만…. 아마도 당신이 이런 영화들에 익숙하다면 수다한 ‘브루스’들에 대해 잠시 숙고해볼지도 모르겠다. 이를테면 Bruce Li(何宗道), Bruce Le(呂小龍), Bruce Leung(梁小龍), Bruce Lei(혹은 Dragon Lee, 巨龍), Bruce Lai(張一道), Bruce Thai(張正義) 등. 브루스 K. L. 레아, 당신은 누구인가? 그런데 이제부터 시작되는 이야기는 저 강렬한(!) 오프닝과는 아무 상관이 없다. <브루스 리, 무덤에서 돌아오다>의 본편이라 할만한 것을 채우는 것은 이두용의 < 아메리카 방문객 >이다. 1976년 ‘최초의 태권 미국 올로케 감행작품’으로 합동영화사에서 제작한 이 영화는 그러나 영어 더빙을 통해 전혀 다른 이야기로 탈바꿈되어 있다. 형의 복수를 위해 라스베이가스에 온 한국인 ‘한욱’(정준)의 이야기(그러니까 저 브루스 K. L. 레아는 정준이다)는 친구이자 스승인 위대한 무도인의 죽음을 파헤치는 홍콩인 웡핸의 이야기로 바뀐다. 물론 인종적 구도는, 당연한 말이지만, 계속해서 살아남는다. 아시안 남성은 왜인지 알 수 없지만 젊은 백인 여성의 흠모를 받는다. 젊은 백인 여성은 아시안 남성을 위해 스스로를 희생하고, 아시안 남성은 백인, 흑인, 멕시칸으로 구성된 악당들을 처치한다. 그럼에도...나는 지금 ‘본편이라 할만한 것’이라고 애써 모호하게 말하고 있는 중이다. <브루스 리, 무덤에서 돌아오다>가 실은 <아메리카 방문객>이라고 말할 수 있는 것일까? 만약 그렇다면 씬을 추가하고 전혀 새로운 사운드를 입히고 더빙을 한 자들의 노고는 어떻게 자리매김되어야 하는 것일까? 참고로 홍콩의 양츠 프로덕션(Yangzte Production)이 제작사로 명기되어 있는 <브루스 리, 무덤에서 돌아오다>의 예고편을 참조컨대 이 영화는 1978년에 ‘제작’된 것으로 보인다(“브루스 리의 죽음 이후 5년, 그가 무덤에서 돌아온다!” 이소룡은 알다시피 1973년에 죽었다). 또 <브루스 리, 무덤에서 돌아오다>의 몇몇 언어 버전은 감독 Umberto Lenzi로 명기되어 있기도 한데, 움베르토 렌치가 한때 유럽 B급 영화시장을 석권했던 이탈리아 지알로 영화의 대표적 이름이었다는 점을 염두에 둔다면, 이 바꿔치기는 이런 영화들이 전세계의 어떤 시장에 소구하는 것이었는지를 명료하게 보여주는 것이라 할 수 있으리라. <아메리카 방문객>-<브루스 리, 무덤에서 돌아오다>와 같은 사례, 편집 버전에 따라 이름이 교체되거나 씬의 추가와 더빙을 거쳐 지역에 따라 다른 이야기로 변환되는 사례는 소위 브루스플로이테이션이라고 이름붙여진 영화들의 세계에서 심심치 않게 발견된다. 이 영화들은 도작과 도용, 자르기와 이어붙이기 1) 로 악명 높다. 사실 이소룡의 유작이라고 선전된 < 사망유희 > 조차 그가 살아 생전 찍었던 단 10퍼센트의 필름 푸티지와 그의 대역들(이미 소개했다시피 그중 한명은 당룡이라는 예명으로 알려진 한국 출신의 김태정이다)을 써서 찍은 필름들, 그리고 여타 영화 필름의 짜깁기로 이루어졌다는 것을 생각한다면, 도작과 도용이라는 관점으로 원본과 아류의 위계를 정한다는 것은 이미 무리가 있는 이야기인지 모르겠다. 이 세계는 가능한 적은 비용으로 더 많은 이윤을 얻고 싶어하는 장사치들의 세계다. 몇 가지의 예들. Joseph Velasco라는 이름이 디렉터로 명기된 <My Name Called Bruce>는 한국영화 <왕도>로 확인되며, 감독은 이혁수이다. Joseph Velasco에 대해 한마디 덧붙이자면 이 이름은 아마도 이런 류의 영화들에서 가장 빈번히 마주치는 이름 중 하나일 터인데, Joseph Velaco 또는 Joseph Cong이라고도 불리는 이 다작의 ‘작가’는 1년에 평균 3편에서 4편을 만들고, 자신의 영화 거의 대부분의 시나리오를 썼으며, 틈틈이 프로듀서로도 활동하였다. 또 유행에도 대단히 민감하여 ‘Bruce’가 들어가는 제목의 영화들을 1970년대 내내 찍다가 70년대 후반 소림사(Shaolin) 영화들이 붐을 일으키자 브루스와 소림사를 섞고(<Bruce Shaolin Bronzemen>), 성룡의 <취권 Drunken Master>(1978)이 흥행에서 성공한 이후에는 곧바로 <Drunken of Fire>라는 제목으로 거룡(브루스 레이)의 술 취한 권법을 선보인 바 있다. 홍콩영화 데이타베이스(HKMDB)와 인터넷 무비 데이터베이스(IMDB)에 따르면 Joseph Velasco는 대만 출신의 강홍(江洪)이다. 그렇다면 Joseph Velasco의 영화들은 이 이름의 ‘본명’인 강홍의 작품인가? 이미 눈치챘겠지만, Joseph Velasco라는 이름으로 만들어진 많은 영화들은 도작이거나 도용이거나 짜깁기이다. 마찬가지로 Joseph Velasco의 또 한편의 영화 <Ninjas VS Bruce Le aka Condor Of Bruce Lee>의 첫 화면은 Ocean Shores라는 회사가 카피라이트를 가지고 있음을 명시한다. 그런데 1986년을 제작년도로 명기하고 있는 이 영화는 <My Name Called Bruce>(1978)와 <Return of Bruce aka Dragon Returns>(1977), <Enter the Game of Death aka Bruce the King of Kung Fu>(1978) 등 최소한 세 편 이상의 영화를 이어 붙여 만든 것이다. 한국에 마약수사를 하러 온 홍콩 수사관은 영화의 1/3 지점에서 뜬금없이 인신매매 조직을 소탕하기 위해 필리핀으로 ‘순간 이동’을 하는데, 일련의 대결씬을 끝내고 ‘홀연히’ 한국으로 돌아온다. <Enter The Game Of Death>의 영어 버전에서 감독은 James Nam으로 명기되어 있다. James Nam은 1960년대 후반부터 쇼브라더스에서 활동했으며, 1970년대 이런 영화들의 감독이자 배우로 나왔던 남석훈(또는 Nam Gung-Fan)에게 자주 쓰이던 예명이다. 이 영화는 한국에서 전혀 다른 편집 버전의 한국영화 < 십자수권 >으로 개봉되었다. <십자수권>의 크레딧에 명기된 감독 이름은 최원형이다. 남석훈의 또 다른 영화 < 속정무문 >은 <Bruce And Shaolin Kung Fu>라는 제목의 다른 편집 버전으로 옮겨졌을 때, Joseph Velasco의 이름으로 변경되었다. 그런데 이 영화는 또 <Bruce and Shaolin Kung Fu 2>와 관련있다. 한국에서는 < 신정무문 >이라는 제목의 한국영화로 개봉했고, 남기남이 감독한 것으로 되어 있는 <Bruce and Shaolin Kung Fu 2>는 버전에 따라 James Nam과 Alberto Golango라는 서로 다른 이름이 감독으로 명기되어 있다. 너무 번다하다고? 그럴지도. 이런 영화들의 세계 안에 들어서면 이런 일은 비일비재해서 무엇이 오리지날이고 무엇이 도작과 도용인지를 밝혀내는 것이야말로 참으로 무망해 보인다. 더 정확히 말하자면 전지구적 시장에서 유통되는 상품의 경로에 올라선 순간(이를테면 <아메리카 방문객>의 경우) 이 영화들에는 감독, 배우, 제작자 등의 특정 이름들이, 한 편의 영화를 규정짓는 최저치의 조건이라 할 수 있을 닫힌 체계로서의 작품(work)이라는 개념이 차례로 사라진다. 요컨대 이 영화들은 국적뿐만 아니라 제작 주체마저 불분명해진 채 시장을 떠도는데, 어떤 영화는 이미 존재하는 복수의 영화들의 재편집으로 만들어졌으며 그 위에 각각의 지역의 유통업자들은 각자 자신들이 (더 정확히는 자신의 관객들이) 선호하는 언어로 더빙해서 판매했다. 그렇다면 이런 영화들을 한국영화사라는 맥락으로 복원시키는 것이 어떤 의미가 있을까? 아니, 과연 그것이 가능하기나 한 걸까? 단도직입적으로 이야기해보자. 여기서는 내셔날 시네마가, 내셔날 시네마를 이루어내는 감독, 배우, 제작자 등의 특정 이름들이, 한 편의 영화를 규정짓는 최저치의 조건이라 할 수 있을 닫힌 체계로서의 작품(work)이라는 개념이 차례로 사라진다. 만약 근대예술이 소유권(나아가 지적재산권)과 개인의 확립, 이를 뒷받침하는 근대 국민국가의 성립 위에서 이루어진 것이라면 이 영화-상품들로 저 세 가지 개념들이 사라질 때 보이는 것은 무엇인가? 이 영화상품들은 1970년대 이소룡의 사후 아시아 각 지역에서 양산되었으며 1980년대 이후 비디오 시장에서 가장 싼 염가의 상품으로 전지구적으로 공급, 유통되었다. 그 속에서 한국, 홍콩, 대만, 필리핀 기타등등 여타의 장소들에서 만들어진 영화들은 ‘아시안’이라는 기표로 수렴되었으며, ‘아시안 마샬아츠 필름’으로 명명되었다. 이 영화들이 국적과 만든 자들, 완결된 체계로서의 작품이라는 개념에 그토록 무심할 수 있었던 이유는 이 영화들을 보는 자들이 여기에 대해 거의 관심이 없었기 때문이다. 이 영화들은 계급적으로, 젠더적으로, 세대적으로 명확하게 분할된 장소들, 도시 변두리의 재개봉관, 소극장, 그라인드 하우스에서 가장 지속적으로 소구되었다. 이 장소들을 채운 것은 한국, 홍콩, 대만, 필리핀 등지에서 값싸게 만들어진 영화들이었다. 1970년대 이 지역에서 만들어진 염가의 상품들이 그러했던 것처럼 싼값에 도시 하위계층 젊은 남성들에게 소구되었다. 아마도 이 지점이야말로 이 거대한 쓰레기 더미와 같은 영화들이 더없이 흥미로워지는 순간일 것이다. 저 영화들은 이 지역의 영화가 거의 최초로 ‘글로벌’하게 소비된 사례이다. 할리우드가 생산하는 고급 생산품들의 반대편에 놓인 가장 싼 상품으로서. 싼 값에 더 많은 이윤을 얻고자 하는 자본가들에 의해 잘라지고 이어붙여지는 것을 대가로. 전세계의 하위계층 남성들에 의해 주도되는 이 플랫한 소비 속에서 이 영화들은 상품의 형태를 얻은 순간 비로소 세계성의 획득에 성공하였다. 이것은 매우 아이러니한 순간이다. 왜냐하면 전세계 노동자들의 (무의식적인) ‘감각적’ 단결과 전세계 자본의 순환이 함께 거기에 작용했기 때문이다. 이 한국 상품은, 다른 아시아의 상품들처럼 저임금 노동의 값싼 상품이라는 점에서 ‘경쟁력’을 지녔다. *** 1) 아시안 마샬 아츠 필름의 팬사이트인 Kung Fu Fandom의 한 팬은 이런 류의 영화들에 대한 사랑을 이렇게 고백하고 있다. “나는 그들의 ‘자르고 이어붙인(cut and paste)’ 영화들을 정말로 사랑해요” http://www.shaolinchamber36.com/kungfufandom/index.php?/topic/2543-my-man-godfrey-ho-the-ifd-appreciation-thread/&tab=comments#comment-21806  (관련글) 1. 비행기의 시선, 무정한 시선 - 2021.04.30. 2. 액션영화의 한 기원, 안중근과 무협 - 2021.05.31. 3. '외팔이'의 도래, 1960년대 후반의 무협붐 - 2021.06.30. 4. 태권도 영화- 챠리 셀과 바비 김, 이국적 이름들의 행렬에 관하여 - 2021.07.23. 5. 이소룡적 신체 - 2021.08.24. 6. 김두한과 협객물, 유신 시대의 가장 안전한 쾌락 - 2021.10.01. 7. 브루스플로이테이션과 한국영화 - 2021.11.01. 8. 춤추는 괴수, 1967의 '트위스트' 용가리 - 2021.12.02. 9. 우리는 왜 그때... - 2021.12.24. 10.  용팔이, 1970년대의 과잉과 잉여 - 2022.02.24. 11. 1970년대식 섹스와 폭력, 여감방 영화와 <여수 407호> - 2022.03.22. 12. <삼국대협>, '트랜스내셔널한 어떤 고립에 대하여 - 2022.04.20. 13. '빈곤한 이미지'의 여행- <정도>/<당수태권도>와 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가> - 2022.05.30.

이영재 2021-11-01 조회 7,502

초이스

[초이스]어느 날 갑자기

겉보기엔 평범하고 멀쩡한 어느 고등학교를 배경으로, 특별한 주인공 없이 각자 다른 사연을 갖고 있는 여러 인물들이 경험하는 어느 이상한 하루 동안의 이야기인 이 단편영화의 원래 제목은 <푸른 계절>이었다. 적어도 내가 피드백을 부탁받고 읽은 시나리오엔 저렇게 적혀 있었다. 어딘가 괴상해 보이는 인물들이 왠지 부조리해 보이는 상황 속에서 자살하거나 자살시도를 하거나, 알고 보니 귀신이었다거나 하는 이야기가 연달아 등장해 읽는 이의 호기심을 불러일으키더니, 마치 8~90년대 공영방송 청소년 드라마의 그것처럼 개성도 없고 영혼도 없어 텅 빈 듯한 그 제목이 결국엔 꽤 짓궂고 음흉하게 느껴져 이건 좀 내 취향이라고 생각하며 읽은 시나리오였다. 그로부터 반년 후 < 어느 날 갑자기 >로 제목을 바꿔 달고 완성된 영화를 봤을 땐 내가 예전에 읽었던 그 이야기가 맞는지 아리송한 느낌을 받았는데, 비유하자면, 문구멍을 통해 뭔가 흥미진진한 사건을 본 것 같은데 그게 마치 깨진 거울 조각처럼 파편적인 상황들뿐이라 이게 도대체 어떻게 된 일인지 상상할 때의 그런 초조한 아리송함과 비슷했다. 그런데 원래 이런 영화의 재미는 그런 아리송함의 정도와 비례하는 법이라고 생각하기 때문에 극장을 나서면서 “이게 도대체 뭔 이야기야?” 라고 같이 본 친구에게 따져 물어도 전혀 이상한 일이 아니다. 오히려 그때부터가 진짜 재미의 시작이거든. 단지, 그런 질문이 딱히 대답이나 설명을 기대하지 않으면서 내뱉는 짜증스런 추임새일 경우가 더 많다는 게 아쉬울 뿐.  그래서 지금부터 내가 열심히 주절대려는 말들은 이 영화가 도대체 무슨 이야기이며 어떠한 재미의 화살을 과녁에 겨누려 했는지에 대한, 초고 시나리오를 읽어본 사람으로서 내릴 수 있는 근거 있는 짐작이다. 그리고 무엇보다 이러한 추리가 영화를 못 본 사람들로 하여금 굳이 이 영화를 찾아보고 싶게 만드는 것이 이 글을 쓰는 진짜 목표나 이유 따위가 될 것이다. ‘여고생 호진은 진지하게 사귀던 같은 학교 선생 영호에게 갑작스럽게 이별 통보를 받는다. 호진은 영호와 헤어지지 않기 위해 거짓말까지 하지만 영호는 문자 한 통을 남긴 채 흔적도 없이 사라진다.’  인터넷에서 긁어온 이 시놉시스는 앞에서 말한 그런 이유로 교활하다. 영화상에서 그나마 가장 눈에 띄는 인물의 이야기를 극적인 태도로 포장하여 밑밥으로 던져놓은 것이기 때문이다. 물론, 이 영화의 주인공이라고 할 만한 사람은 선생과 연애하는 발칙한 여고생 호진이긴 하다. 여러모로 조숙한 척하는 이 여학생과 왠지 띨빵해 보이는 수학선생은 정말로 진지한 연인 사이인 것 같다. 생리를 안 한다고 고백하는 제자에게 선생이란 이 남자는 절대 그럴 리 없다고 고함을 치고 있으니까... 꽤 심각한 커플이지. 그리고 그런 호진을 좋아서 쫓아다니는 남학생 용진이 있다. 그렇다면 이건 삼각관계다. 그런데 재밌는 것은 그런 용진을 좋아서 쫓아다니는 남학생 지수까지 있다는 것이다. 그럼 사각관계. 여기에 또, 약자(언더독)를 향한 격려/동기부여 강박관념을 가진 체육선생이 있는데, 그녀는 몸치인 호진을 붙들고 무용 개인교습을 시키며 “할 수 있다!” “할 수 있어!” 파이팅하기에 여념이 없다. (그러다가 지쳤는지 결국 자살하고 만다), 그리고 이성복의 시를 일인극 무대 배우의 독백이자 주술사의 주문처럼 읊고 다니는 문학선생이 있다. 이 영화에서 가장 유명한 배우( 오광록 )가 연기한 이 인물은 체육선생의 반대편에서 호진에게 자살을 부추기는 저승사자처럼 보인다. (그리고 그는 이 영화의 문을 닫는 최후의 등장인물이다.)  줄거리와 인물 정리를 최대한 간소하게 풀어 써보았는데 영화를 못 본 사람은 도대체 이게 어떤 이야기로 꿰여 있는지 짐작하기 힘들고 한편 짜증스럽기도 할 것이다. 이 인물들이 서로 자연스러운 관계를 나누는 사람들처럼 보이지도 않고, ‘인기척 좀 하고 다녀라!’ 소리치고 싶을 정도로 음흉하게 움직이는 카메라도 왠지 신경 쓰인다. 결국, 이 모든 것들은 어떤 의도를 가진 연출자의 계획에 따라 특별하게 세팅이 된 세계와 사람들의 이야기인 것이다. 그것을 짐작하는 데 필요한 이 영화의 가장 중요한 단서는 호진에게 “임신이 그렇게 쉽게 되는 게 아니야!” 소리치는 띨빵한 그 선생이 실은 ‘귀신’이라는 것이다.  그는 영화가 시작하기 전에 가장 먼저 죽었던 사람이기에, 영화 속에서는 (자기와 사귀었던 여학생) 호진의 플래시백 형태로만 등장한다. 그리고 이들은 항상 (상단의 스틸 사진에서처럼) 창고에서 저런 괴상한 포즈로 만나는데, 저긴 아마도 선생 영호가 자살한 곳 같다. 또, 그가 죽기 전까지의 이야기를 현재의 타임라인과 교묘히 섞어 놓은 데다 그가 목을 매 자살하는 장면을 편집에서 뺐거나 아예 찍지 않았기 때문에 첫 번째 감상으론 눈치채기 힘든 단서이다. 즉, 영화의 시작부터 ‘...가 없는 학교는 더 이상 의미가 없어 억지로 하루하루 버티고 있다’는 일기장 나레이션을 하는 이 조숙한 여학생은 영화 내내 죽은 선생의 유령과 대화하며 (그렇게 해서) 내가 그를 자살하게 만들었고, 그래서 자신 또한 죽음을 생각하고 있다는 이야기를 하고 있는 중이다. 이성복의 시집을 빌려주면서 ‘죽을 수 있을 때 죽어야지 안 그러면 타이밍 놓쳐서 못 죽는다’는 괴상한 조언을 해주는 문학선생은 그런 의미에서 이 영화의 저승사자일 것이고.  겉보기엔 멀쩡해 보이는 학교의 선생들과 학생들이지만, 이들 모두 전염병에 걸린 것 마냥 죽음을 생각하고 자살의 유혹에 시달리다 누군가는 시도를 하고 누군가는 성공한다. 서로가 죽음의 원인과 동기를 제공하고, 문학선생은 죽음의 사신처럼 이들의 관계를 관조한다. 이 학교 사람들이 왜 그렇게 자살과 죽음을 이야기하고 있는지는 알 수 없지만, 다들 강박적으로 무엇에 집착하고 있는 모습을 지켜보고 있으면 다들 간신히 무언가를 붙들고 사는 것처럼 보이기도 한다. 그것이 어떤 사소한 계기로 툭 끊어졌을 때 이들은 유령이 되거나 창고에서 목맨 시체로 발견되는 것이다. 영화의 마지막 시퀀스, 호진과 용진, 지수, 세 아이들이 기름 웅덩이 앞에 서서 호진의 일기장을 불태우고 돌아서는 그 장면이 영화의 모든 이야기를 닫는 엔딩으로써 연출자가 의도한 만큼의 시적 쾌감을 준다거나, 영화적인 해소로 이어진다거나, ‘그래서 뭐가 어쨌다’는 건지 속 시원한 이야기를 전달하는데 성공하고 있다거나... 등등에 대해선 잘 모르겠지만, 적어도 이들은 선생들처럼 창고에서 목을 매 끔찍하게 죽을 것 같지는 않아 보여서 다행스러웠다. 나의 그런 예측이 어쩌면 맞을지도 모른다는 단서는 시나리오상에서 저승사자 문학선생의 마지막 모습을 보여주는 이 장면에서 발견된다.   #29. 비 개인 거리 / 김밥천국 / 초저녁  학교 앞에 위치한 김밥천국 안. 비를 맞았는지 흠뻑 젖어 미역처럼 내려온 머리에 김 서린 안경을 쓴 문학선생, 지갑을 들고 우동 포장을 기다리고 있다. 쇼윈도 앞으로 푸른색 노트를 든 지수가 가방을 매고 혼자 걸어간다. 그때 가게 안에서 우동포장을 기다리고 있는 문학선생을 발견하는 지수. 멈춰서 쇼윈도 밖에서 문학선생을 바라본다. 잠시 후 문학선생이 쇼윈도 밖의 지수를 발견한다. 손을 흔들어 환하게 웃는 문학선생.  나는 이 마지막 장면을 읽으면서 모든 등장인물이 강박적으로 죽음의 사이클을 돌리는, 이 괴상한 영화의 진짜 주인공이자 심장은 어쩌면 이 문학선생일지도 모른다는 생각이 들었다. 속내를 알 수 없는 기이한 인물들이 서로를 쫓아다니며 붙들고 징징대는 모습을 보면서 도대체 애네들은 하루 종일 왜 이러는 걸까 싶다가도 결국 이 문학선생이 김밥천국에서 우동 포장을 기다리며 환하게 웃는 모습을 보고 있으니 밀린 체증이 확 풀리는 것 같더라니까.  영화에서는 그가 동네 책방에서 이성복의 시집(「뒹구는 돌은 언제 잠 깨는가」)을 꺼내 드는 장면으로 바뀌었던데, 또 다른 수수께끼를 남기는 것 같은 이런 두루뭉술한 결정은 사실상 패착이라고 본다. 인물들이 웃는 것도 이상하고 우는 것도 안 어울리는 이 애매모호한 분위기의 영화에서 저승사자인 줄 알았던 죽음의 천사 문학선생이 김밥천국의 우동을 먹으려고 추레한 몰골로 포장을 기다리고 있는 그 장면이 품고 있는 아이러니야말로 정확하고 진짜이기 때문이다. 그래서 난 바뀐 결말이 좀 아쉬웠다.  정리하자면, 틈이 맞지 않는 깨진 거울 파편들을 모아서 그럴듯해 보이게 붙여놓은 듯한 지금의 영화도 나름 재미있는 편이지만, 그래도 이 영화가 원래 되려고 했던 이야기를 조금이나마 더 훔쳐보았던 사람으로서 < 어느 날 갑자기 >는 이런 식으로 쓸데없이 긴 잡담을 늘어놓게 만드는 음흉하고 비밀스런 재미가 숨어있는 영화라는 말을 꼭 하고 싶었다는 거다.

백승빈 2015-01-06 조회 5,938