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아시아(독립)영화에 대한 사사로운 코멘트

<대불 +> 작년에는 전반적으로 흉작 또는 주목할 만한 영화가 없었다는 평들이 많지만, 아시아(독립)영화들로 보자면 나름대로 의미 있고 흥미로운 한 해였다는 평가를 내릴 수 있겠다. 성장하는 영화산업 규모와 더불어 급격하게 변화와 세대교체가 이루어지면서 등장하는 새로운 세대의 아시아 영화들 또는 주목할 만한 감독들, 혹은 어떤 경향을 보여주는 몇몇 작품을 통해 돌아보는 2017년 아시아독립영화에 대한 일종의 일람표이자 짧은 코멘트. 올해 중화권에서 가장 화제를 모은 영화는 <대불+>이다. 동명의 단편영화를 장편으로 확장하면서, 아이폰과 아이폰 플러스의 차이에서 아이디어를 얻어 <대불+>로 타이틀을 붙인 이 대담하고 어두운 블랙코미디 영화는 대만영화의 새로운 장을 열었다는 호평을 받았다. 주로 다큐멘터리 작업을 해오던 후앙신야오 감독의 첫 번째 장편극영화인 <대불+>의 탄생과정에는 <일로순풍>과 <실혼>의 감독 청몽홍이 결정적인 역할을 했다. 추앙신야오의 단편을 본 청몽홍 감독이 자신이 제작자로 참여할 테니 장편 버전을 만들어보자고 제안했던 것. 각본가이자 감독인 청몽홍이 촬영감독으로 참여할 때는 ‘나카시마 나가오Nakashima Nagao’라는 닉네임을 사용하는데, <대불+>에는 제작자로 그리고 촬영을 맡으며 적극적으로 관여했다. 그리고 <일로순풍>에 출연했던 배우 대립인(다이리 런, 레온 다이-배우 계륜미의 연인으로 알려져 있지만, 최근 홍콩 우산혁명에 대한 적극적 지지 이후 중국에서의 활동에 상당한 제한을 받고 있는 것으로 알려져 있다)이 불상공장의 사장 케빈 역으로 출연해 중심을 잡아주었다. 영화는 거대한 청동 불상을 제조하는 공장이 배경이다. 공장 야간경비원 피클은 고물수집상이자 친구인 벨리 버튼과 함께 매일 밤 도색잡지나 뒤적이며 시간을 보낸다. 무료해진 둘은 공장 사장인 케빈의 고급차량에 달려있던 블랙박스 영상을 돌려보기 시작하는데, 사장의 은밀한 사생활과 불륜이 담긴 영상을 보던 중 살인사건을 목격하게 된다. 우연히 스치듯 만난 적이 있는 사장의 내연녀와 한밤의 살인사건, 사라진 그녀, 최근 공정보다 훨씬 빨리 완성된 거대한 불상, 그리고 피클과 벨리 버튼에게 다가오는 위협의 그림자. 세련된 만듦새를 보여주면서 동시에 대담한 형식적 실험을 시도하는 <대불+>은 대만 사회에 대한 날카로운 풍자와 코엔 형제를 연상시키는 블랙코미디, 그리고 걷잡을 수 없이 확장하는 사건의 고리 등으로 상당한 완성도를 보여준다. 두 가지 정도를 언급하자면 우선, 흑백과 컬러의 대비를 통한 계급 관계에 대한 노골적인 언급. 피클과 벨리 버튼이 등장하는 비루한 일상은 흑백으로, 사장 케빈이 등장하는 블랙박스 영상은 컬러로 처리하는데, 소외계층의 파토스를 담고 싶었다는 감독의 설명처럼, 영화는 둘의 비루함과 무력감은 단조로운 모노톤으로 담아내고, 사장 케빈의 일상이나 정치인, 종교인, 지역 유지들이 등장하는 장면은 선명한 컬러로 담아내면서 분명한 의도를 드러낸다. 그리고 관음증의 세계. 자동차에서 벌어지는 내연녀와의 불륜 장면, 고속도로에서 싸우는 장면이나 러브호텔 주차장에 차를 주차하는 장면 등은 실제 블랙박스 영상처럼 보이는데, TV에서나 접하던 가진 자들과 유한계급들의 은밀한 세계를 피클과 벨리 버튼과 함께 엿보면서 관객들도 두 세계를 함께 오가는 영화적 체험을 하게 된다.   <살인자 말리나의 4막극> <보이는 것과 보이지 않는 것> 2017년 단연 주목받았던 국가는 인도네시아다. 칸영화제 감독주간에 초청된 몰리 수리야 감독의 <살인자 말리나의 4막극>은 한 여성이 자신이 살해한 남성의 잘린 머리를 들고 경찰서로 가서 자수한 실화를 소재로 한 작품이다. 거장 가린 누그로호가 작업한 3페이지의 트리트먼트로 시작된 프로젝트이자 부산국제영화제 APM에서도 주목을 받았던 작품. 인도네시아 동부 숨바섬의 아름답지만 황량한 느낌의 사막을 공간으로, 복수와 구원이라는 서부극의 전통적인 모티브를 살짝 변형하고 여러 장르를 혼합한 독특한 형식과 색깔로 올해 최고의 아시아영화로 호평받았다. 잘린 남성의 머리를 들고 경찰서에 가기 위해 황토색 사막을 가로지르는, 서부극 카우보이 같은 말리나의 이미지가 오랫동안 기억에 남을 영화로 인도네시아 예술영화를 주도하는 최고의 제작진이 참여해 프로덕션 디자인, 촬영, 음악까지 최상의 결과물로 완성했다. 상반기에 <살인자 말리나의 4막극>이 있었다면 하반기는 2011년 부산국제영화제 뉴커런츠 부문에 초청된 <거울은 거짓말하지 않는다>로 세계를 매혹했던 카밀라 안디니 감독의 두 번째 장편 <보이는 것과 보이지 않는 것>이 단연 주목을 받았다. 병상에 누워 대부분의 시간을 보내는 쌍둥이 남동생에게 드리워진 죽음의 그림자. 어린 동생을 떠나보내야 하는 누나 탄트리의 내면과 불안한 심리가 춤과 노래, 그리고 놀이를 통해 환상적이고 마법적인 이미지들로 펼쳐진다. 3년전 론칭한 토론토국제영화제의 첫 경쟁부문인 플랫폼은 주로 서양권 영화들로 채워지는데(<문라이트>와 <재키>와 같은 영화들이 여기서 경쟁했다) 아시아영화로는 드물게 <보이는 것과 보이지 않는 것>이 초청을 받으며 화제를 모았다. 인도네시아 독립 예술영화계를 대표하는 감독이자 든든한 후견인을 자임하는 가린 누그로호의 딸로도 잘 알려져 있는 카밀라 안디니는 족자카르타에서 감독, 제작자인 이파 이스판샤와 함께 족자카르타 영화학교에서 강의와 연출지도를 하고 있다. 족자카르타에서는 매해 12월이면 족자-넷팩아시아영화제가 열리는데, 가린 누그로호와 이파, 그리고 감독 이스마일 바스베스(<회전목마는 멈추지 않는다>)가 적극적으로 관여하며 자리를 잡아가고 있다. 2016년에 4천 명 정도에 불과했던 관객 수가 올해의 경우, 3배 가까운 12,000명 정도로 증가했고, 무엇보다 관객들이 대부분 20대나 대학생들이어서 역동적이고 열정적인 분위기가 인상적이었다. 흥미로운 점은, 지난 2004년 제9회 부산국제영화제에서 마련한 특별전 <가린과 넥스트 제너레이션: 인도네시아영화의 새로운 가능성>에서 가린 이후 그의 제자, 후배 감독과 제작자들이 새로운 산업적 토대와 미학구축을 통해 성과를 거뒀고 점점 확대되고 있다는 점에 주목한 적이 있는데, 당시 하나의 주요한 경향이자 동력으로 언급했던 ‘여성파워’가 여전히 유효함을 확인할 수 있는 2017년이었다.   <섹시 두르가> <뉴턴> 마지막으로 인도영화. 방대한 시장에 비해 독립. 예술영화는 여전히 큰 주목을 받지 못하는 인도영화는 2013년 <런치박스>의 국제적 성공(2008년 <슬럼독 밀리어네어>가 미친 영화도 아주 크다) 이후 새로운 변화를 위한 노력들이 이어지고 있다. 특히 발리우드 상업영화의 자장 아래서 예술. 독립영화의 생존 가능성에 대한 테스트가 활발한데, 2017년의 경우는 그 가능성의 희망을 본 해이기도, 절망을 확인한 해이기도 하다. 시작은 로테르담영화제에서 타이거상을 수상한 사날 쿠마르 사시다란 감독의 <섹시 두르가 Sexy Durga>다. 시나리오는 물론 스토리도 없이 배우와 소규모 팀을 꾸려 22일 동안 촬영한 이 저예산 말라야람어 영화는 인도 북부출신 여성과 케랄라 출신 남성이 야반도주를 시도하는 장면으로 시작한다. 어둠이 짙게 내린 도로를 따라 역을 향해 걷는 커플에게 지나가는 승합차의 남성들이 합승을 제안하고, 차량에 올라탄 이들은 지옥을 경험한다. 다문화, 다인종으로 구성된 인도 사회에 내재된 공포를 그로테스크하게 담아내며 호평을 받은 영화지만, 오랫동안 인도 영화계를 짓눌러온 검열의 날을 비껴가진 못했는데, <S. Durga>로 제목을 바꾸고 일부 장면을 덜어냈지만 지금까지 자국 내 상영은 물론 개봉까지 험난한 과정을 겪고 있다. 2017년 인도독립영화인들에게 가장 큰 희망과 기대를 안겨준 작품은 아미트 마수카 감독의 <뉴턴>이다. 베를린영화제 포럼 부문에서 첫 공개된 이 영화는 마오주의 반군과 정부군이 대립하고 있는 차티스가르주 분쟁지역을 배경으로, 갓 공무원으로 임용되어 대기 중인 뉴턴이 이 지역주민들의 투표지원 업무에 자원하면서 생기는 과정을 따라간다. 강직하지만 융통성 없는 공무원 뉴턴과 지역을 관할하는 정부군 소속 군인들, 그리고 선거에는 아무 관심도 없는 변방 마을 주민들을 통해 인도 사회를 재치 있게 풍자하는 이 블랙코미디는 인도독립영화인들과 시네필들의 절대적인 지지를 얻으며 새로운 대안 영화로까지 평가를 받은 작품. 이후 개봉을 통해서 나름의 성과를 거뒀으며 특히 쟁쟁한 상업영화들을 제치고 2018년 아카데미영화상 외국어영화상 부문 인도 출품작으로 선정되어 화제를 모았다. 아쉽게도 <섹시 두르가>는 아직 한국에서 소개된 적이 없으며, <뉴턴>의 경우는 서울독립영화제에서 상영된바 있다.

김영우 2018-03-02 조회 8,499

초이스

[초이스]칼릴 지브란의 예언자

지난해 6월 무슨 바람이 불어서인지 프랑스의 안시 애니메이션 페스티벌에 다녀왔다. 자그레브에서 안시로 넘어온 첫날, 안시에서는 개막작 < 칼릴 지브란의 예언자 >의 기자회견이 한창이었다. 그때는 무심히 넘기고 축제의 다른 부분을 즐기느라 여념이 없었는데, 오히려 돌아온 이후 9월 한국에서 <칼릴 지브란의 예언자>가 조용히 개봉함을 알게 됐다. 그리고 작품을 본 순간 제대로 해석된 칼릴 지브란의 위대한 언어와 아트 애니메이션계 거장들이 모여서 만든 이 작품의 순간순간이 큰 의미로 다가왔다. 안시에서의 화제가 괜한 것이 아니었다. 지금껏 제대로 느끼지 못했던 칼릴 지브란의 지혜를 이 애니메이션이 새삼 ‘보여줬기’ 때문이다.  아버지를 잃은 슬픔 때문에 말을 하지 않는 소녀 알미트라는 동네에서 사고뭉치로 통한다. 엄마 카밀라는 알미트라를 혼자 둘 수 없어서 가사도우미로 일하는 집에 데리고 간다. 그곳에는 불온한 시를 썼다는 죄로 7년간 구금상태인 시인 무스타파가 머물고 있다. 무스타파는 밖에서 놀고 있으라는 엄마의 말 따윈 무시하고 집안으로 숨어들어온 알미트라를 처음 본 순간부터 마음을 읽는 친구가 된다.  알미트라가 갈매기와 함께 마을 건물 지붕 위에 올라가 두 팔을 펼치고 바람을 맞을 때부터 < 칼릴 지브란의 예언자 >는 결코 평범치 않은 기운을 풍긴다. 무엇보다 독특한 점은 이 작품이 한편의 멋진 장편인 동시에 8개의 단편으로도 엮여있다는 점이다. 무스타파와 알미트라, 카밀라와 마을 사람들이 등장하는 이야기 얼개는 작품의 총감독 로저 알러스(< 라이온 킹 > 연출)가 담당했다. 이야기 사이사이 무스타파가 알미트라, 카밀라, 마을 사람들에게 삶의 진리를 들려줄 때 그 내용으로 칼릴 지브란의 영적 잠언인 ‘예언자’ 중에서 8편의 시를 발췌했다. 이때 시의 내용을 <계단을 내려오는 모나리자>의 조앤 C 그라츠를 비롯해 톰 무어, 빌 플림턴, 니나 페일리 등 현재 세계 애니메이션계의 유명 독립 애니메이터들이 각각 맡아서 8개의 단편으로 만든 것이다. 장편 애니메이션 속에 8개의 단편 애니메이션을 담되, 서로의 영역을 침범치 않고 개성을 드러내는 예술의 경지를 <칼릴 지브란의 예언자>가 실현한다.    예를 들면 이런 식이다. 무스타파는 알미트라에게 사람들이 자신을 갇혀 있는 줄 알지만 사실 날아다닐 수 있다며 말한다. “진정 자유로워짐은 근심 없는 낮이나 설움 없는 밤이 아닌, 이러한 것들이 삶을 옭아매도 속박되지 않고 그 위에 우뚝 설 때니...” 무스타파의 몸은 이때 이미 창문 너머 대지를 향해 날아가고 있다. 그리고 수많은 새들이 땅에 깊이 뿌리 박힌 나뭇가지에 앉아 처음엔 온갖 줄에 속박되는 듯하지만 그 줄을 몸에 감고 날갯짓을 하는 이미지가 등장한다. 곧 나무의 뿌리가 통째로 뽑히고 새들이 나무와 함께 하늘로 날아간다.  카밀라가 알미트라 때문에 골치다, 통제가 안 된다고 하소연할 때는 무스타파가 이렇게 답한다 “당연하죠. 아이는 당신 소유물이 아니니. 당신을 통해 올 뿐, 당신에게서 온 게 아닌 생명의 아들딸들.” 그리고 무스타파가 마침내 7년 만에 고향으로 가는 배를 타기 위해 마을로 내려가던 중 어느 가문의 결혼식을 접하게 된다. 그때 그가 사랑과 결혼에 대해 하는 말도 아름답다. “당신들의 영혼 사이에 출렁이는 바다를 놓아두라.” 이 시를 읊을 때 화면엔 한밤중 춤을 추는 한 쌍의 연인이 등장하는 단편이 펼쳐진다. 그들의 춤과 움직임 속에서 영혼 사이에 출렁이는 바다를 남겨둬야 하는 ‘결혼’의 이미지가 환상적인 순간을 만들어낸다.  이뿐만이 아니다. 마을 사람들이 무스타파에게 고향으로 가는 배 안에서 먹으라면서 산처럼 쌓아주는 음식들 사이로, 한 남자가 알미트라의 엄마 카밀라에 대한 사랑을 고백한다. 그에게 무스타파가 전하는 사랑에 대한 잠언은 < 바다의 노래: 벤과 셀키 요정의 비밀 >로 알려진 감독 톰 무어가 단편 애니메이션으로 승화시킨다. 두 남녀가 하나로 결합되는 모습을 단아하고도 황홀하게 그려낸다.  내려다보는 대신 마주 보면서 인생의 본질을 통찰하는 무스타파의 언어는 어렵지 않으면서도 지혜로 가득하다. 알미트라, 엄마 카밀라, 마을 사람들이 다정한 예언자 같은 무스타파에게 마음을 열고 그의 시에 귀를 기울이듯 우리의 귀도 열리고 눈도 열린다. 무스타파를 연기한 리암 니슨의 목소리가 명징한 발음으로 품격을 더하고, 싱글맘 카밀라 역을 맡은 샐마 헤이액의 활기찬 목소리도 함께 한다. 특히 샐마 헤이액은 이 작품의 기획 단계부터 제작자로 참여해 칼릴 지브란의 시를 함께 묶어낼 수 있는 스토리를 만들게 했으니 그 공이 매우 크다. 음악도 빼놓을 수 없다. 세계적인 음악감독인 가브리엘 야레와 데미안 라이스, 글렌 한사드, 리사 해니건의 노래, 요요마의 첼로 연주가 각 단편 애니메이션의 주제에 맞게 흘러나와 더 큰 감흥을 전한다. 영혼의 세계를 이토록 아름답게 보여주다니, < 칼릴 지브란의 예언자 >는 3D 애니메이션으로 점철된 세상에서 또 한 번 만나는 보석이다. 

김혜선 2016-04-21 조회 4,244