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칼럼

[칼럼]다시 처음부터 다시

지금으로부터 10년 전. 2007년 10월은 첫 장편영화 < 회오리바람 >을 준비하고 있었다. 운 좋게도 영화진흥위원회, 지역 영상위원회 등에서 제작지원을 받았고 그 돈을 밑천 삼아 항해 중이었다. 돌이켜보면 제작지원은 너무 많이 떨어져서, 항상 얼마라도 받을 수 있을까 포기하는 심정으로 준비를 했던 것 같다. (맞다. 그런 운은 자주 따라주지 않는다. <잠 못 드는 밤>은 어디에서도 지원을 받지 못해 생활비를 털어 만든, 내 영화 중 가장 가난한 작업이었다) 돈 백이라도 절실히 필요할 땐 기회가 오지 않더니… 그땐 제법 운이 따라주었다.  < 회오리바람 >은 지나온 나의 십 대를 반추하며 쓴 시나리오라 대중적인 가능성보다는 온전한 나만의 이야기로 완성하고 싶었다. 당시엔 장편영화로 데뷔한다는 거창함보다는 학교를 벗어나 작업하는 첫 영화라는 데 의미가 있었다. 하지만 작업 과정은 학생으로서 영화를 만들던 것과 크게 다르지 않았다. 패스트푸드 가게의 한가한 자리를 차지하고 하루 종일 스태프 회의를 하거나 배우들과 좁은 자취방에서 다리를 오므리고 리허설을 했다. 함께 한 동료들 누구도 주도적으로 장편영화를 이끈 경험이 없었다. 반백수 상태로 서른을 넘기고 있었지만 뭐라도 하고 있다는 생각에 순간순간 안도감이 들기도 했다. 대학원 졸업영화를 만들면서 생긴 빚을 막 청산한 때였고 공부를 길게 하면서 생긴 학자금 대출도 아직 남아 있었다.  < 회오리바람 >은 그로부터 3년 가까이 시간이 흘러 개봉했다. 개봉하던 날 밤 무대 인사를 위해 배우들과 대기실에 앉아 농담을 주고받으며 흥분된 감정을 추스르던 때가 떠오른다. 영화의 엔딩 크레디트가 오르고, 불이 켜지고, 배우들과 무대에 올랐을 때 객석엔 오직 한 명의 관객이 있었다. 두터운 목도리에 모자를 눌러쓰고 이제 막 극장을 나가려던 그를 붙잡고 한참을 신나게 떠들었던 것 같다. 하지만 우리는 마치 꽉 찬 객석을 상대하는 사람들처럼 충만한 마음으로 관객과의 대화에 임했다. 한 명의 관객을 위해 공연을 올렸다는 어느 연극배우의 쓸쓸한 일화가 떠오르기도 했지만 지난하게 작업했던 영화를 개봉관에 선보인다는 사실이 더 기뻤던 것 같다. (3년 뒤 여름, < 잠 못 드는 밤 > 개봉 무대인사 땐 아예 관객이 없어 행사 자체가 취소된 적도 있다. 주연배우 김수현 선배와 마케팅 팀장님과 그냥 돌아서기가 헛헛해 아리랑 고갯길을 걸어 내려와 돈암 시장에서 늦은 점심을 먹고 헤어졌다. 오이채 잔뜩 올린 시원섭섭했던 콩국수의 기억…) 그래서인지 영화를 만들 때마다 어떻게 시장에서 비용을 회수(해 다음 작업에 투입)할 것인지에 대해서는 깊게 고민하지 못한 채 지금까지 흘러왔다. 나는 그저 쉬지 않고 작업한다는 마음뿐이었고 그저 실낱같은 행운이 조금씩 따라주었다. 그렇게 겨우겨우 3년에 한 편씩, 10년이 지났다. 하지만 < 한여름의 판타지아 >를 마치고 나서는 쉬고 싶다는 생각뿐이었다. 그렇게 2년 정도 숨을 고르면서 지냈다.  다시 원점에 선 느낌이다. 스물두 살 때 뵌 적이 있는 한 중견 감독께서는, 오랜 시간 영화를 만들어 와서 이제 좀 수월해질 법도 한데 만들 때마다 완전히 새롭게 시작하는 느낌이야, 라고 말씀해주신 적이 있다. 당시엔 그 말이 무슨 뜻인지 잘 몰랐다. 거기에 내 고민을 조금 덧대어 보면 나는 여전히 ‘하고 싶은 것’과 ‘해야만 할 것 같은 것’ 사이에서 종종 길을 헤맨다. 그럴 때면 매번 영화 만들기란 무엇일까 생각한다.  내게 ‘하고 싶은 것’은 작업자로서의 영화 만들기다. 단 한 점의 시나 그림 또는 음악으로 완성되는 예술가가 없듯이 작업으로서의 영화 만들기란 반복되는 일상처럼 매일 비슷한 노동을 이어가며 조금씩 완성에 다다르는 일이다. 거기에 낭만이 깃들 자리는 없다. 이러쿵저러쿵 간섭하는 사람은 없지만 오로지 본인이 모든 걸 책임져야 한다. 그건 엔터테인먼트 산업 종사자로서의 ‘영화감독’과는 조금 다르다. 직업인으로서의 영화 만들기는 ‘해야만 할 것 같은 것’이다. 거대 투자 자본의 욕망과 창작자의 열망 사이에서 줄타기를 하면서 대중을 상대하는 일로서의 영화 만들기. 말하자면 대부분이 알고 있는 바로 그 영화. 이야기를 찾다 보면 어쩔 수 없이 큰 자본이 필요한 지점과 만나게 되고 어느 경계를 넘어서면 어느새 영화는 자본의 편에 서 있다. 매번 그 언저리에서 돌아 나와 하던 대로 영화를 만들었던 것 같다. 대기업 회사원과 골목길 자영업자의 차이 같은 거라고 봐도 될까. 그래서 내 작업을 독립영화라 부르는 걸지도 모르겠다. 하지만 기적적으로 자본과 예술의 욕망을 모두 충족시키는 감독들이 있다. 그리고 대개는 그렇게 되고 싶어 한다.  요즘 준비하는 영화는 그래서 완전히 새롭게 시작하는 느낌이다. 아직 시나리오는 마무리되지 않았고 가능성은 여러 갈래로 열려 있다. 많은 사람들과 회의도 하고 공동작업도 한다. 명성 있는 배우들의 이름을 열거하면서 함께 작업하는 걸 상상해보기도 한다. 수십억 단위의 예산도 입에 오르내린다. 그러다 문득 어? 이게 정말로 내가 하고 싶은 걸까, 반문한다. 나만 그런 고민을 하고 있다고 엄살을 부리는 건 아니다. 모든 영화감독들의 숙명이니까. 그저 좋은 영화를 만들고 싶어요, 라고 순진한 표정을 짓기엔 자본의 힘은 무지막지하고 극장 생태계는 거의 파괴 직전이다. 난 어떻게 할 수 있을까… 그럼에도 영화를 만들 수 있다면 위험한 길이라도 감수할 생각이다. 그리고 언제든 돌아 나와 내 방식대로 새길을 찾을 것이다. 하지만 어디로 가든 완전히 새롭게 해보고 싶다. 다시 처음부터 다시.

장건재 2017-10-10 조회 3,896

[영화현장]<최악의 하루> 제작기 대표 이미지
영화현장

[영화현장]<최악의 하루> 제작기

< 최악의 하루 >의 시나리오 초고는 4일 만에 썼다. 최악의 여자로 몰리는, 최악의 상황에 빠진 여자라는 콘셉트가 만들어지고 이야기의 대략적인 줄거리가 노트에 담기고 나서 아주 빠른 속도로 시나리오가 나왔다. 너무 빨리 써져서 나 스스로도 놀란 기억이 있다. 2014년 겨울에 썼고 그 후 몇 번의 손질을 하고 제작사와 투자사를 알아보고 2015년 이른 봄부터 캐스팅 진행을 하다가 여름으로 진입하는 사이 배우 캐스팅이 정리되면서 영화 제작이 가시권에 들었다. 8월부터 대략 한 달 넘게 프리 프러덕션이 진행됐고 9월 중순에 크랭크 인 해서 한 달의 기간 16회차라는 기간으로 프로덕션이 마무리되었다. 그 정도면 장편 영화로서는 매우 빠른 속도로 진행이 되었다고 말할 수 있다. 10월 중순에 촬영이 끝나고 두어 달의 편집 기간을 마치고는 잠시 진행이 멈춘 게 위기였다. 영화의 후반 작업 예산이 없었기 때문에 우리는 1차 편집본으로 후반 투자와 배급을 알아봤다. 다행히 후반 투자와 배급을 얻었고 음악 믹싱 등의 후반 작업을 진행할 수 있었다. 후반 작업 기간은 초반의 속도와는 다르게 약간 더뎠지만 6개월 정도의 기간 안에 다 마무리 지었다. 시나리오를 기획하고 쓰고 영화를 찍고 마무리하는 데까지 일 년 반의 시간이 걸리지 않았으니 그 또한 빠른 속도로 영화가 마무리된 셈이다.  이렇게 정리하면 일사천리의 순항만으로 영화를 마무리했다고 말할 수 있는데 작품의 개발 과정을 연출자가 겪어 온 다른 과정으로 정리하면 다시 아래와 같다.  옴니버스 형식의 장편영화 < 조금만 더 가까이 >를 어느 가을에 개봉하고 그 이듬해부터 다음 장편을 준비하기 시작해서 햇수로 5년이라는 시간이 흘렀다. 그 5년이라는 시간을 어떻게 보냈나 하면, 나름 바쁜 시간들이었다. 생활을 위해 돈을 벌었고 처음 1~2년은 책 쓰는 재미에 미쳐 출간할 산문집을 집필했다. 그리고 간간히 <조금만 더 가까이> 이전부터 진행했던 시나리오를 발전시켰지만 좋은 길로 가지 않았다. 2011년 말에 만들고 싶은 장편 시나리오 초고를 썼다. 그 시나리오는 상업 영화로 개봉하고 싶은 욕심으로 썼지만 내가 보여준 투자사와 제작사는 상업 영화로 보지 않았다. 전작 <조금만 더 가까이>는 내가 많이 배우기도 한 작품이고 많은 시도가 있었던 영화이지만 그만큼 아쉬움도 많은 영화였고 상업 영화 시장에서 보는 관점으로는 애매한 이력이 되었다. 그래도 머지않아 관심을 가져주는 제작사를 만났고 지금 떠올려봐도 만족스러운 아름다운 캐스팅을 했다. 배우가 매우 매력 있었음에도 투자사는 내가 쓴 시나리오의 상업적인 가능성을 보지 못했다. 저예산 영화로 예산의 기준치를 낮춰 제작에 들어가려 했지만, 제작 진행을 눈앞에 두고 제작사에서는 좋은 캐스팅에도 불구하고 투자액이 낮은 것은 영화에 대한 기대치가 낮은 것이고, 좀 더 많은 사람들이 좋아할 수 있는 시나리오의 개발이 필요한 것 같다는 의견을 주었다. 난 의견을 받아들였고 시나리오가 보편성을 가질 수 있는 방법들을 고민했다. 그동안 아름다운 캐스팅의 주인공들은 바빠졌고 많은 영화를 찍었다. 캐스팅은 옅어졌고 난 다시 캐스팅을 진행했다. 다시 만족스러운 캐스팅을 했고 (난 항상 캐스팅 운이 좋은 편이다) 얼마 후 제작사 대표님에게서 전화가 왔다. 그를 만나 한강 변을 산책하면서 꽤나 좋은 예산 규모의 투자를 받게 되었다는 이야기를 들었다. 드디어 출발선에 선 것이다. 오랜만에 내가 정말 원하는 영화의 시작, 그 출발선에 선 것 같았다. 집으로 돌아오니 이메일로 감독 계약서가 와 있었다. 그리고 계약서를 검토하던 중 다시 투자가 난항에 빠졌다는 이야기를 들었다. 된 줄 알았던 투자가 내부의 큰 반대 입장을 만났다는 이야기를 들었다.  그 영화는 그렇게 3년간 두세 번 너울 치며 제작의 앞에서 썰물처럼 기회가 빠져나갔다. 덕분에 눈앞에 잡히는 기회를 믿지 않는 냉정함이 생겼다. 그 영화는 이후에 한 번 더 제작의 기회를 맞았으나 제작사가 개봉한 다른 영화가 흥행에 큰 실패를 하면서 다시 난항에 빠졌고 시나리오는 다시 오롯이 내 가방 안으로 들어왔다. 아무튼 그렇게 너울 치는 상업 영화(?)의 길 앞에서 위기감 때문이었는지, 틈만 나면 부지런히 다른 시나리오를 써 댔고 4일 만에 초고를 쓴 < 최악의 하루 >라는 영화의 시나리오 또한 가지게 된 것이다. 그 전 영화가 투자의 벽에 부딪히고 나서 난 저예산으로 제작 가능한 <최악의 하루>를 만들어보겠다는 생각을 했고 제작사를 정하고 다양한 제작 지원 사업에 출품했다. 안타깝고 지겹게도 제작 지원 사업은 낙방이 이어졌다. 그리고 3억의 투자가 30억 투자보다 어렵다는 것을 실감하던 중 단막극 제작 지원 사업에 출품했던 것이 1차 서류 전형에서 통화했고 면접을 보러 오라는 이야기를 들었다. 드라마 작가와 피디들이 심사하는 면접이었고 그들은 드라마가 아닌 영화 시나리오라는 것에 대한 편견은 있었지만 나에 대한 편견은 없었다. 얼마 후 면접 심사를 통과했고 1억 정도의 지원을 받게 됐다는 소식을 들었다. 그리고 저예산 영화에 투자를 하고 싶다는 개인 투자자를 만났다. 어느 정도 배우 캐스팅만 안정되면 무리 없이 영화를 들어갈 수 있는 상황이었다. 시나리오를 배우들에게 넣었고 연달아 좋은 캐스팅이 들어왔다. < 최악의 하루 >에는 주연급 일본 배우가 필요한데 무턱대고 질러본 캐스팅에서 좋은 소식이 왔다. 대어를 낚은 것이다. 일본 내에서 상당한 지명도가 있는 배우가 관심을 보였고 나는 그가 내 영화에 캐스팅된 것을 확신하고 있었다. 그리고 계획된 크랭크 인 몇 주 전에 캐스팅이 좌절됐다는 소식을 들었다. 계절이 중요한 영화임에도 계획된 시기에 영화를 들어갈 수 없겠다는 걱정이 되던 중 < 한여름의 판타지아 > 개봉 일정 때문에 한국에 들어와 있는 이와세 료를 만났다. 난 그를 처음 본 순간 사랑에 빠졌다. 온화한 품성이 드러나는 얼굴과 낮은 목소리와 눈빛들이 좋았고 대어는 이미 내 관심 밖이었다.  남은 캐스팅도 그만큼의 드라마가 있었고 나에게 필요한 로케이션지가 있었지만 철옹성처럼 뚫리지 않던 것들을 마침내 모두 얻었다. 프리 프러덕션은 순리대로 흘러갔고 개인 투자사와 제작사 간 이견이 있었지만 영화 제작에는 차질이 없을 걸로 알았다. 하지만 안타깝게도 나와 개인 투자사와 제작사 간 이견이 좁혀질 수 없다는 것을 크랭크 인 며칠 전에 알았다. 영화 투자치고는 소액인 1억 5천만 원 가량의 예산이었지만 우리 영화에는 컸다. 크랭크 인 이틀 전 난 제작사의 입장을 따랐고 투자사를 잃었고 내 전 재산을 털었다. 졸지에 내가 투자사가 되었다. 내 전 재산을 다 털어도 필요한 전체 예산을 채울 수는 없었지만 일단 프러덕션만 완성 짓는 것을 목표로 잡고 나머지 투자는 영화 촬영을 끝내고 알아보기로 했다.  영화 촬영은 시작되었다. 나에게 주어진 촬영 회차는 16회차였고 40~50회라는 일반적인 상업 영화 회차의 1/3 회차로 찍는 영화이기 때문에 그들보다 3배 빠르게 찍겠다는 일념으로 영화를 찍었다. 계절은 도와줬고 배우들은 때때로 경이로운 연기력을 보여줬다. 난 계절과 배우들의 연기와 스태프들의 열정에 감사하며 영화가 만들어지는 과정을 지켜봤다. 매우 행복한 시간들이 이어졌다. 크랭크 업이 아쉬울 만큼 좋은 시간들이었고 스태프와 배우들이 빠져나간 시간, 그 많은 수고들을 편집했다. 편집본이 나왔고 더 이상 영화를 진행 시킬 예산의 여력이 없는 상황에서 투자를 찾았고 생각보다 쉽게 투자와 배급을 얻을 수 있게 되었다. 그리고 또 고마운 조력자들을 만나 무사히 영화를 완성 지었다. 세상의 평가가 어떨지는 모르겠지만 난 대략 만족스러운 나의 영화를 얻었다. 그리고 난 다음의 기회를 고민 중이다.  몇 년째 오전은 동네 스타벅스에서 시작했다. 노트북을 펼치고 계획하고 정리하고 아이디어를 메모하고 글을 쓴다. 혼자 점심을 먹고 걷고 메모하고 책을 보고 메모하고 아이디어를 모은다. 또 어딘가 앉을만한 곳을 찾아 노트북을 펼친다. 매일 하나 이상의 시도와 실패가 있다. 내 안에서의 시도와 실패 혹은 선택되지 않았거나 거절당했거나 떨어졌다는 외부에서 오는 실패의 소식들을 듣는다. 내가 노력에 들이는 시간은 내 이야기를 쓰게 하지만 그만큼 내 앞에 놓인 벽들의 높이도 자란다. 내가 미처 따라가지 못한 변화와 내가 모를 편견과 발치에 놓인 현실을 먹으며 벽들이 자란다. 매일은 큰 변화가 없는 듯하지만 거울 너머 흰머리를 보이게 하는 시간이 흐른다. 그런 시간이 지나고 힘겹게 내가 손에 넣고 품에 넣을 수 있는 것은 성공이나 성과로 불리는 것들은 되지 못한다. 수많은 실패의 무덤들을 지나 기회를 하나 얻는 것이다. 내 이야기를 만들 기회, 또는 보여줄 기회를 귀하게 얻고는 그 기회를 품에 안고 잠이 든다. 다음날 눈을 떠도 그 기회가 남아있기를 바라고 그 기회로 하나의 시도를 할 수 있기를 바라면서.  <최악의 하루> 촬영현장(사진: 김종관)

김종관 2016-04-06 조회 21,865

[칼럼]2016년, 내가 기대하는 영화 ① 대표 이미지
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[칼럼]2016년, 내가 기대하는 영화 ①

내 취향의 수비범위는 꽤 넓은 편이다. 아니 기쁨의 끓는점이 좀 낮다고 해야 할까. 스크린에 바친 2시간이 아까워서인지 극장 밖을 나올 땐 단점보다는 장점이 오래 기억에 남고, 간혹 용서하기 힘든 시간 낭비를 하고 나서도 ‘사정이 있었겠지, 감독은 얼마나 잘 만들고 싶었겠어. 자기가 더 답답할 거야’라며 스스로 위안하는 쪽이다. 요컨대 웬만하면 재미있다. 이미 본 영화를 분석하는 건 이해의 영역이지만 어떤 영화가 나를 즐겁게 해줄지 상상해보는 건 정확히 설명하기 애매한, 일종의 끌림에 가깝다. 그러니까 지금부터 언급할 영화들은 예측도 평가도 아닌 순수한 기대라고 봐주면 좋겠다. 예고편 영상이든, 감독의 명성이든, 영화 바깥의 정보든 출처에 상관없이 적어도 뭔가 하나는 꽂히는 지점이 있으면 그걸로 족하다.  우선 나홍진 감독의 < 곡성 >이 눈에 띈다. 식상한 선택처럼 보일 수도 있겠다. 너무 당연하기 때문이다. 2016년 한국영화를 논할 때 이 영화를 빼놓고 이야기할 사람은 그리 많지 않을 것이다. 반대로 말하자면 그래서 꼭 이 영화를 언급하고 싶다. 어느 순간부터 한국영화들이 전체적으로 밋밋해 보이는 게 사실이다. 기술적인 완성도나 소재의 자극을 말하는 게 아니다. 기술 수준은 점점 올라가고, 기획력도 안정적이며 소재는 늘 그래 왔듯 더 강한 자극을 찾아 헤맨다. 그럼에도 어떤 경로로 이야기를 풀어나가도 결국 비슷한 목소리를 내는, 공산품의 느낌이 짙어지고 있다. 좀 더 좁혀 표현하면 영화 크레디트가 올라갈 때 감독의 이름이 기억에 남는 작품은 그리 흔하지 않다. 그런 의미에서 나홍진 감독은 압도적이다. 나홍진의 목소리에 동의하지 않는 사람조차 그가 내는 강렬한 파열음에 귀 기울이지 않을 수 없다. 솔직히 말해 나도 그중 한 명이었다. 하지만 이미 영화계에 공공연히 돌고 있는 흉흉한 소문(임필성 감독이 시나리오를 읽고 잠을 못 잤다든지, 봉준호 감독이 놀라서 급체를 했다든지)을 듣고 있자면, 다소의 과장과 오해를 감안하더라도 이 영화가 어떤 충격을 안겨줄지 벌써부터 설렌다. 깜짝 선물을 받았을 때의 기쁨을 만끽하고 싶어 지금은 일부러 정보를 찾아보지 않는 쪽이지만 현장에서 간절히 원했던 게 “날씨를 원하는 대로 담아내는 것”(「씨네21」 1036호)이란 말 한마디에 확신이 섰다. 이거다 싶은 지점을 끝까지 밀어붙여 보는 결기, 지금 한국영화엔 그런 에너지가 필요하다.    < 해피 아워 ハッピ- アワ- > 한동안 일본영화계의 침체에 대한 여러 이야기를 들어왔지만 내밀히 면면을 들여다보면 그렇지도 않은 것 같다. 구로사와 기요시 감독의 < 해안가로의 여행 >을 비롯해 해외매체와 평론가들의 입에 오르내리는 영화가 적지 않아 보인다. 그중에서도 유독 궁금한 영화 한 편을 꼽으라면 하마구치 류스케 감독의 < 해피 아워 ハッピ- アワ- >다. 워크숍에서 개발된 시나리오로 제작에 착수했다는 이 재기발랄한 영화는 크라우드 펀딩으로 예산을 모으고 워크숍에 참여한 일반인들을 캐스팅했다. 그야말로 독립영화 작업이 해볼 수 있고, 가볼 수 있는 거의 모든 걸 시도하고 있는 셈이다. 무엇보다 흥미를 자극하는 건 317분에 달하는 상영시간이다. 상영시간으로 메시지를 전하려는 실험영화가 아님에도 이만큼의 시간이 필요했던 건 오직 배우들의 호흡을 자르지 않고 담아내기 위해서였다고 한다. 현실 시간에 한없이 가까워지려 하는 건 모든 영화가 꾸는 꿈이다. 시간을 고스란히 옮겨 담는 거야 애초에 불가능하겠지만 종종 기적처럼 찾아오는 어떤 순간들을 포착하는 영화들은 있다. 예를 들면 이창동 감독의 <시>에서 손자를 떠나보낸 할머니의 머리 위로 불어오는 바람 같은. 혹은 2015년 한국영화 가뭄 속 단비였던 <한여름의 판타지아>에 담긴 직관에 가까운 조응처럼. 빈 순간을 스쳐 가는 감정들과 반응하는 이런 종류의 영화들은 감상 이전에 체험처럼 스며든다. <해피 아워> 역시 일상의 사소한 감동들을 쌓아올리는 영화가 아닐까 짐작해본다. 68회 로카르노 영화제에서 주인공 네 명이 공동으로 여우주연상을 수상한 이 영화에는 실험 혹은 대중 영화라는 구분이 무의미한 독자적인 호흡이 녹아 있지 않을까. 일본 젊은 영화인들의 활력을 하루라도 빨리 마주하고 싶지만 아마도 국내 정식 개봉은 요원할 것이다. 한편으론 그래서 더 궁금하고 기다려진다.    < 워크래프트: 전쟁의 서막 Warcraft: The Beginning > 마지막으로 오직 취향으로 밀어붙이고 싶은 영화가 하나 있다. 던칸 존스 감독의 < 워크래프트: 전쟁의 서막 Warcraft: The Beginning >이다. 안다. 나는 거의 틀림없이 이 영화에 실망할 것이다. 사실 예고편만 봐도 어느 정도 각이 나온다. 그럼에도 게임 워크래프트 시리즈의 팬으로서, 그 방대하고 치밀한 세계관을 아는 사람으로서 기대와 응원을 보낸다. 어쩌면 내 눈으로 확인하고 실망하기 위한 기다림인데, 간혹 그 설레는 시간 자체가 즐거울 때도 있다. 영화가 내 기대와 전혀 다르게 나와도 나는 기어코 어여쁜 면을 찾아 이 영화가 시리즈로 이어지길 소망할 것이다. 욕하면서 보는 것, 나는 욕해도 다른 사람의 비난으로부턴 감싸주고 싶은 것, 원래 팬심이란 그런 거다. 어쩌면 세상의 모든 영화가 비슷할지도 모르겠다. “아직 보지 못한 모든 영화가 기대작”이란 식상한 멘트도 절반쯤은 진심이다.

송경원 2016-02-01 조회 6,081

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