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사랑보다 강한 것 대표 이미지

사랑보다 강한 것

극 국민학생관람불가 대한민국

감독
이규웅
제작년도
1966
출연
김진규, 고은아, 조미령, 정애란, 한은진, 최남현, 유계선, 장훈, 남미리, 김정옥, 박종화, 추민호, 한재경, 지방열, 김기범, 김세라
파멸 대표 이미지

파멸

극 대한민국

감독
유두연
제작년도
1961
출연
김혜정, 정애란, 장동휘, 윤일봉, 전계현, 윤인자, 김진규, 남춘역, 박암, 장민호, 남방운, 최성, 장혁, 박민호, 김복희, 조기천, 조항
인물 1 더보기

정애란

1927 ~ 2005 배우

참여 작품
신 TV문학관 : 길 위의 날들 (1996), 연산군 (1987), 아빠안녕 (1981), 을화 (1979), 비련의 홍살문 (1978), 난중일기 (1977), 소문난 고교생 (1977), 효녀심청 (1972), 토요일오후 (1971), 미워도 정때문에 (1971), 족보 (1971), 안개부인 (1971), 소라부인 (1970), 결사대작전 (1969), 하늘을 보고 별을 따고(일명:하늘을 봐야 별을 따지) (1969), 황진이의 첫사랑 (1969), 새색시 (1969), 후취댁 (1969), 식모 삼형제 (1969), 사랑아 나는 통곡한다 (1969), 만고강산 (1968), 상사초(想思草) (1968), 영원한 모정 (1968), 잘돼갑니다(경무대 비화 잘돼갑니다) (1968), 젊은 여인들 (1968), 허무한 마음 (1968), 꽃네 (1968), 정두고 가지마 (1968), 내것이 더 좋아 (1968), 풍운(임란야화) (1968), 직녀성 (1968), 일본인 (1968), 장군의 수염 (1968), 삼현육각 (1968), 내가 반역자냐? (1968), 흑진주 (1968), 추정(秋情) (1968), 천하호걸 김선달 (1968), 파문 (1968), 사랑했는데 (1968), 외출 (1968), 요화 장희빈 (1968), 너와 나 (1967), 학사며느리 (1967), 강명화 (1967), 서울은 만원이다 (1967), 서울아줌마 (1967), 애수 (1967), 역마 (1967), 월하의 공동묘지(기생월향지묘) (1967), 목가 (1967), 임금님의 첫사랑 (1967), 그래도 못잊어 (1967), 처녀귀신 (1967), 사격장의 아이들 (1967), 양반전 (1966), 평양기생 (1966), 오복문 (1966), 여대생과 노신사 (1966), 내청춘 황혼에 지다 (1966), 서울머슴아 (1966), 내 별은 어느 하늘에 (1966), 법창을 울린 옥이 (1966), 꽃가마 (1966), 사랑보다 강한 것 (1966), 셋방살이 (1966), 물레방아 (1966), 잘 있거라 일본땅 (1966), 나운규 일생 (1966), 공주며느리 (1966), 소금장수 (1966), 사기왕 미스터 허 (1966), 청춘극장 (1966), 귀하신 몸 (1966), 악명높은 사나이 (1966), 살인수첩 (1966), 무명초 (1966), 목없는 미녀 (1966), 잃은 자와 찾은 자 (1966), 만가 (1965), 가짜여대생 (1965), 예기치 못한 사랑 (1965), 피어린 구월산 (1965), 열풍 (1965), 제3의 운명 (1965), 바람아 말하라 (1965), 땅 (1965), 주책바가지 (1965), 마포사는 황부자 (1965), 살인마 (1965), 과거를 가진 여자 (1965), 수탉같은 사나이 (1965), 성난 얼굴로 돌아보라 (1965), 출세해서 남주나 (1965), 생명은 불꽃처럼 (1965), 삭발의 모정 (1965), 인정사정 볼 것 없다 (1965), 산천도 울었다 (1965), 나는 여자운전사 (1965), 흑맥 (1965), 추풍령 (1965), 여자의 길 (1965), 옥이엄마 (1965), 악몽 (1965), 시장 (1965), 계약결혼 (1965), 청산별곡 (1965), 이수일과 심순애 (1965), 두 아빠 (1965), 외동딸 (1965), 북에 고한다 (1965), 이별만은 슬프더라 (1964), 밤안개 (1964), 연락선은 떠난다 (1964), 사자성 (1964), 풋내기 애인 (1964), 마의 계단 (1964), 아랑의 정조 (1964), 이쁜이 (1964), 내가 설땅은 어디냐 (1964), 두고만 보세요 (1964), 학생부부 (1964), 연애졸업반 (1964), 아까시아에 비오는 밤 (1964), 단골손님 (1964), 양자강 (1964), 목요일에 만납시다 (1964), 아편전쟁 (1964), 유부녀 (1964), 부부전쟁 (1964), 말없이 바치련다 (1964), 가야금 (1964), 영화마마 (1964), 시동생 (1964), 홀어머니 (1964), 단골지각생 (1964), 보고싶은 얼굴 (1964), 신화를 남긴 해병 (1964), 검은 머리 (1964), 각하의 연애편지 (1963), 또순이(부제:행복의 탄생) (1963), 희갑이 목욕탕 개업하다 (1963), 철종과 복녀 (1963), 이거 됩니까 이거 안됩니다 (1963), 천동(天動) (1963), 지미는 슬프지 않다 (1963), 약혼녀 (1963), 묘향비곡 (1963), 선술집 처녀 (1963), 백년한 (1963), 오색무지개 (1963), 강화도령 (1963), 판문점 (1963), 신문고 (1963), 망부석 (1963), 청춘산맥 (1963), 현해탄의 구름다리 (1963), 무덤에서 나온 신랑 (1963), 살아야 할 땅은 어디냐 (1963), 대전발 영시 오십분 (1963), 대지의 지배자 (1963), 햇님왕자와 달님공주 (1962), 겨울나그네 (1962), 여인천하 (1962), 상한 갈대를 꺾지마라 (1962), 사랑의 승부 (1962), 골목안 풍경 (1962), 대장화홍련전 (1962), 쾌걸 흑두건 (1962), 두만강아 잘 있거라 (1962), 이십구세의 어머니 (1962), 빼앗긴 일요일 (1962), 진시황제와 만리장성 (1962), 눈물어린 발자국 (1962), 그토록 오랜 이별 (1962), 부라보 청춘 (1962), 잊을 수 없는 애정 (1962), 육체는 슬프다 (1961), 심야의 고백 (1961), 파멸 (1961), 인력거 (1961), 촌놈 오복이 (1961), 돼지꿈 (1961), 사랑이 문을 두드릴때 (1961), 특등신부와 삼등신랑 (1961), 슬픔은 없다 (1961), 노다지 (1961), 악의 꽃 (1961), 장희빈 (1961), 양산도 (1961), 구두닦이 (1961), 황진이의 일생 (1961), 내 아내가 최고야 (1961), 알맞게 낳아서 훌륭하게 키우자 (1960), 표류도 (1960), 지상의 비극 (1960), 카츄샤 (1960), 사랑해선 안될 사랑을 (1960), 흙 (1960), 햇빛 쏟아지는 벌판 (1960), 천하태평 (1960), 황혼 (1960), 심야의 부루스 (1960), 무지개 (1960), 장미의 곡 (1960), 그 이름을 잊으리 (1960), 려인(麗人) (1960), 낭만열차 (1959), 자식복 돈복 (1959), 조춘 (1959), 구름은 흘러도 (1959), 독립협회와 청년 리승만 (1959), 육체의 길 (1959), 72호의 죄수 (1959), 홀쭉이 뚱뚱이 논산 훈련소에 가다 (1959), 회정 (1959), 사랑이 가기전에 (1959), 청춘극장 (1959), 꿈은 사라지고 (1959), 추억의 목걸이 (1959), 종말없는 비극 (1958), 인생차압 (1958), 돈 (1958), 낙엽 (1958), 생명 (1958), 흐르는 별 (1958), 비련의 섬 (1958), 유혹의 강 (1958), 공처가 (1958), 오부자 (1958), 나는 너를 싫어한다 (1957), 항구의 일야 (1957), 찔레꽃 (1957), 진리의 밤 (1957), 잃어버린 청춘 (1957), 그 여자의 일생 (1957), 배뱅이굿 (1957), 처와 애인 (1957), 아리랑 (1957), 왕자호동과 낙랑공주 (1956), 교차로 (1956), 물레방아 (1955)

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[한국영화걸작선] 살인마: 8월의 영화Ⅰ 대표 이미지
한국영화걸작선

[한국영화걸작선] 살인마: 8월의 영화Ⅰ

표현주의적인 세트에서 시작하는 도입부부터 강렬하다. 주인공 이시목( 이예춘 )은 전시회를 찾았으나 작품은 하나도 없고 휑하다. 그런 가운데 어딘가에서 날카로운 웃음소리가 들려오는데, 그곳에 유일하게 걸려 있는 사별한 아내 애자( 도금 봉 )의 초상화에서 소리가 난 것이다. 의문이 채 가시기도 전에 그 그림의 얼굴은 마치 얼음 녹듯 녹아내린다(여기서 첫 번째 충격!). 이윽고 한 남자가 그를 차에 태워 어딘가로 데려간다. 바깥에는 마치 좀비처럼 몰려다니는 귀신들이 쫙 깔려 있어 달아날 수도 없다(여기서 두 번째 충격!). 그렇게 도착하자, 또 다른 낯선 남자가 등장해서는 “잘 오셨습니다. 기다리고 있었습니다”라고 말하니 어안이 벙벙할 지경이다. 그러다 초상화의 주인공인 여자가 나타나고 두 번째 낯선 남자의 등에 칼을 꽂고 유유히 떠나간다. 시목은 그걸 침대 아래에 숨어 뛰어오르는 여자의 발만 본다. 사람이라고 하기엔 모든 동작이 이상하다. 그리고 고양이의 실루엣이 은은하게 비친다(여기서 세 번째 충격!). 맞다, 그녀는 고양이다. 고양이 귀신이다.     한국 장르 영화 팬들에게 이용민 감독의 < 살인 마 >(1965)는 단연 ‘발견’의 영화다. 이미 발견된 지가 오래되어 이런 표현을 덧붙이는 게 다소 민망하긴 하지만, 어쨌건 < 살인마 >는 많은 평자들이 ‘동양과 서양의 괴담이 뒤섞인 한국 공포영화의 초기 대표작’으로 수없이 얘기해왔다. 앞서 얘기한 도입부는 10분 동안 여러 인물이 등장하고, 공간 또한 쉴 새 없이 바뀌며 군더더기 없이 꽉 짜여 진행된다. 낯선 남자의 차에 엉겁결에 올라탄 주인공의 두려움에 이입되어 그야말로 정신없이 휩쓸려간다. 그 속도감과 박력이 어마어마하다. 이후 시목은 화가로부터 애자의 초상화를 받게 되는데, 그 초상화를 집에 가져온 이후부터 집에 괴이한 일이 연달아 발생한다. 오래전 죽은 애자가 나타나 아이들을 잡아가고, 어머니 허 씨( 정애란 )에게는 고양이의 혼이 씌어 이상한 행동을 한다. 심지어 재혼한 아내 혜숙( 이빈화 )은 애자의 혼령에게 처절하게 죽임을 당한다. 초상화가 이 모든 사건의 화근이라고 생각하고 없애버리려고 할 때쯤, 화가의 일기를 통해 아내와 애자와 자신의 가족에게 벌어진 비극의 전모를 알게 된다. 한국영화감독협회가 기획하고 영화평론가 김종원 이 대표 필자로 참여하여 국학자료원에서 펴낸 『한국영화감독사전』에서 이용민 감독은 “일본대학 예술과 영화부를 졸업한, 촬영감독 출신의 영화감독으로서 1960년대를 대표하는 공포영화 감독”으로 소개되고 있는데, 그 스타일에 대해서는 “토속적 소재를 바탕으로 해서 정통적 공포영화를 연출했다”는 평가를 하고 있다. 제주도의 풍물을 촬영한 다큐멘터리 < 제주도 풍토기 >(1946)로 영화 작업을 시작했고 최은희 , 김승호 , 김진규 , 구봉서 , 김희갑 등 당대 최고의 스타들이 총출동한 코미디영화 < 맹진사댁 경사 >(1962)로 큰 흥행을 거두기도 했지만, 그의 관심사는 오로지 공포영화였다. 액션 영화 하면 정창화 감독을 떠올리듯 공포영화 하면 이용민 감독이었다. 사람의 피를 마시는 악의 꽃을 이용해 한을 푼다는 < 악의 꽃 >(1961)을 비롯해 시네마스코프의 미장센이 돋보이는 < 지옥문 >(1962), 무려 결혼 첫날 밤 아내의 기이한 행동에 남편이 심장마비에 걸려 죽는 < 무덤에서 나온 신랑 >(1963), 이예춘 과 도금봉 이 다시 만난 < 목 없는 미녀 >(1966) 등 제목만으로도 그 필모그래피는 으스스하다. 일본에서도 그 실력을 인정받았던 촬영의 대가 이용민 감독은 바로 이 공포영화 장르에서 다양한 카메라 워크와 특수촬영 등 발군의 실력을 과시했다.   무엇보다 영화 내적으로도 < 살인마 >는 소복을 입은 전통적 ‘여귀’가 등장하는 가운데 ‘흡혈’과 같은 외래적인 요소를 녹여낸 하이브리드한 솜씨가 눈에 띈다. 제작된 시대를 감안하면, 억지스럽다기보다 오히려 세련되게 느껴진다. 드라큘라가 십자가를 무서워하듯 염주를 무서워하여 불교에 의해 퇴치된다는 설정도 독특하다. 또한 시어머니에게 고양이가 ‘빙의’하여 손자들의 얼굴을 혀로 핥을 때 온몸에 소름이 돋을 정도다. 게다가 거기에는 고부 갈등과 처첩 갈등이 한데 엮여 있고, 김기영 감독의 < 하녀 >(1960)를 떠올리게 하는 부르주아 가정 내부의 뒤틀린 욕망까지 숨어 있다. 『근대성의 유령들-판타스틱 한국영화』를 쓴 김소영 교수에 따르면, 1960년대 공포영화의 주 관객층이 ‘시어머니의 인가를 받아 외출을 시도한 동네 아주머니 부대’였다는 사실에 입각해, < 살인마 >의 경우 압도적으로 여성 관객이 많았다는 사실에 주목하고 있다. 또한 『월하의 여곡성-여귀로 읽는 한국 공포영화사』에서 백문임 교수는 “희생자인 며느리가 생전에는 조신하고 얌전했다가, 원귀가 된 이후에는 가공할만한 욕망을 전면적으로 드러내는 괴물이 된다”며 “< 살인마 >는 평화로운 가정의 안주인인 ‘(본)처’라는 존재를 더 이상 순응적인 존재로 그리지 않음으로써 가족에 대한 기존 관념을 와해시킨다”고 쓰고 있다. 더불어 “가장 충격적인 설정은 바로 40대의 시어머니가 자기 자신의 섹슈얼리티를 ‘감히’ 발현할 뿐만 아니라, 외간 남자와의 애정 행각을 은폐하기 위해 며느리를 살해한다는 점”이라고도 덧붙인다. 어쩌면 장르를 초월해 당대 가장 도발적인 영화였다 해도 과언이 아니다. 반복해서 볼 때마다 그저 놀라울 뿐이다. 그처럼 < 살인마 >는 형식과 내용 양면에서 한국 장르영화사(史)의 새로운 길을 열었다.

주성철 2018-08-06 조회 9,497

[한국영화걸작선]장군의 수염 대표 이미지
한국영화걸작선

[한국영화걸작선]장군의 수염

< 장군의 수염 >은 당대 문학평론가로 유명하던 이어령의 첫 동명 소설을 역시 1960년대를 대표하는 작가인 김승옥이 각색했다. 이 영화는 신문사 사진기자인 한 남자가 죽자 두 형사가 주변 인물들을 통해 그 의문의 죽음을 추적하는 서사 구조로 전개된다.  산동네 하숙집에 살던 주인공 철훈( 신성일 )의 죽음은 일단 연탄가스 중독으로 보이지만 타살의 가능성도 배제할 수 없다. 박형사( 김승호 )와 젊은 형사(김승옥)는 하숙집 주인( 정애란 )과 딸( 여운계 ), 소설가( 김동원 ), 한때 철훈과 동거했던 댄서 출신의 신혜( 윤정희 ), 철훈의 어머니( 한은진 )와 누나( 김신재 ), 동료 기자( 백일섭 ) 등 주위 사람들을 탐문하면서 그들에게서 각각 철훈에 대한 이야기를 듣는다. < 장군의 수염 >은 마치 오손 웰스의 < 시민 케인 >을 연상시키는 미스터리 구성을 통해 현대인의 고독과 소외라는 관념적인 주제를 다루고 있다. 영화 도입부에 주인공의 죽음이 먼저 제시되고, 주변 사람들의 철훈의 과거에 대한 증언들이 그 죽음의 원인을 관객들로 하여금 조금씩 추측하게 하는 것이다. 좌익인 형이 가정을 파괴하면서 몰락한 지주의 아들이란 멍에와 어릴 적 인두 자국 흉터를 안고 어둡게 자란 철훈은 획일화되어가는 현대사회와 삶의 부조리에 대해 적응하지 못하고 아집과 망상에 사로잡혀 살다가 결국 죽지 않을 수 없었던 것이다. < 장군의 수염 >이란 제목은 철훈이 끝내 완성하지 못한 소설의 제목이기도 하다. 영화 속에서는 철훈이 중견 소설가( 김동원 )를 만나 자신의 소설을 설명하는 대목에서 애니메이션으로 나타난다. 이 만화는 정치권력의 타락한 신경증적 놀이를 보여준다. 조국을 해방시킨 위대한 장군을 추종하는 국민은 모두 장군처럼 수염을 기르지만 주인공만은 이에 동조하지 않고 외톨이가 된다. 철훈은 자신의 소설 주인공처럼 모두가 ‘장군의 수염’을 기르는 사회에서 그 수염을 기르기를 거부하는 아웃사이더이자 현실부적응자인 것이다. 이러한 줄거리는 1960년대 군사정권의 정통성 문제를 암암리에 비판하고 독재 문제를 경계 내지 경고하는 것으로도 볼 수 있다. 이 애니메이션은 신동우 화백의 형인 신동헌 의 작품으로 그는 우리나라 최초의 만화영화 < 홍길동 >(1967)과 < 호피와 차돌바위 >(1967) 등을 감독한 애니메이션의 아버지다. 철훈의 욕망과 일그러진 모습은 그의 일상과 의식을 통해 표출된다. 시대와 사회의 요구에 적응하지 못하는 그의 불안과 고독은 너무 곧고 민감한 성격 때문인지 모른다. 가령 미국에서 돌아온 정박사( 곽규석 )와 인터뷰하는 장면은 철훈의 시니컬한 면모를 보여준다. 계속 영어를 섞어가며 한국을 비하하는 말을 하는 정박사에게 비위가 상한 철훈은 “존? 메리? 웰 아 유” 하며 아이들 이름을 부르는 정박사 부인에게 “전 그만 이렇게 귀여운 애들을 부르시는 걸 개를 부르는 줄 착각을 했어요!”라며 비아냥거리기도 한다. 철훈은 신혜의 발톱 깎는 소리에도 “사람들은 연필을 깎듯이 발톱을 깎고 있단 말이야! 난 그 소리가 아프게만 느껴져!”라고 말할 정도로 예민하다. 철훈의 낭만적 감성에 반했던 신혜도 결국은 그런 그에게 지쳐서 곁을 떠나게 된다.  철훈과 신혜의 고해놀이는 친구를 죽게 만든 전쟁터, 좌익이었던 형의 체포와 지주였던 아버지의 몰락 등 철훈의 아픈 가족사와 기억들을 보여준다. 신혜도 1·4 후퇴 때 순결을 잃는 치욕, 아버지 나목사( 전창근 )가 신앙 때문에 더 큰 고통과 상처를 입는 이야기 등 두 사람의 자아와 현실의 초상 이면에 암울한 시대를 살 수밖에 없었던 고통이 드러난다. 철훈은 6·25전쟁 이후 실존적 불안에 사로잡혀 있었고, 4·19 혁명으로 체제의 억압과 불의에 저항하는 개인을 대변한다. 결국 그는 실패한 혁명으로부터 상처와 환멸, 자괴감을 느끼는 자폐적 공간에 자신을 가둔 것이다. 영화의 마지막, 오랜만에 집으로 들어가는 김승호 의 모습에 깔리는 내레이션은 이 영화의 주제를 내포한다. “왜 나는 이렇게 자신을 잃고 있을까? 민완형사! 도깨비 잡는 형사! 사람들은 날 그렇게 불렀다. 그런데……. 갑자기 뛰어든 이 하찮은 사건이 나를 무너뜨리고 있다. 나는 범인을 보았다. 그는 수갑을 채울 수도 없고 법정의 피고석에 앉힐 수도 없다. 고독이라는 놈!” < 장군의 수염 >은 주제 의식의 탐구와 영화 형식적인 면에서 이만희 감독의 < 만추 >, 김수용 감독의 < 안개 > 등과 함께 한국 모더니즘 영화의 대표작으로 평가할 수 있을 것이다.  < 장군의 수염 >은 당시 영화로는 드물게 서술 중심에서 벗어나 치밀한 미장센과 편집, 모노크롬과 애니메이션의 활용 등 영화적 표현과 혼란스러운 시대에 대한 비판적 묘사가 돋보였다. 그리고 어둡고 난해해서 흥행이 되지 않을 것이라는 예상을 깨고 10만여 명의 관객을 동원하기도 했고, 제7회 대종상(1968)에서 각본상과 제작상, 1969년 제5회 백상예술대상 영화부문 감독상을 수상했다.  이성구 감독은 < 젊은 표정 >(1960)으로 데뷔 이후 < 길 >(1978)까지 49편의 영화를 연출했다. 그 가운데 < 장군의 수염 >을 비롯해서 < 일월 >(1967), < 메밀꽃 필 무렵 >(1968), < 지하실의 7인 >(1969) 등 주로 1960년 후반 작품들이 대표작이었고, 1978년 미국으로 이민 가면서 영화 활동을 중단했고 최근 작고했다. 이성구 감독의 아내는 김기영 감독의 < 하녀 >(1960)에서 삶을 냉소하는 듯 한 표정과 퇴폐적인 분위기를 풍기며 하녀 역할을 연기했던 이은심이다. 요즘 리메이크되고 있는 < 하녀 >에서 전도연 이 바로 이 역할을 맡아 연기한다고 하니 사뭇 비교하지 않을 수 없다는 생각이 든다.

신강호 2011-04-06 조회 4,267

[영화인][구술로 만나는 영화인] 최남현 - 배우 - 독특한 개성과 카리스마의 명연기 대표 이미지
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[영화인][구술로 만나는 영화인] 최남현 - 배우 - 독특한 개성과 카리스마의 명연기

한편의 영화를 완성하기까지는 시나리오, 촬영, 미술과 음악, 그리고 현상 편집 녹음 등 여러 분업의 긴밀한 협력으로 이루어지지만 감독이 하는 일 중에 가장 중요한 일은 캐스팅 즉 배역이다. 배역은 배우들이 스크린에 직접 나타나서 관객과 대면하기 때문에 작품의 성패를 좌우하는 열쇠이기 때문이다. 배우는 시나리오작가나 감독이 말하고자 하는 것을 몸짓과 소리, 표정으로 관객에게 전달하게 된다. 영화는 감독의 예술이자 곧 배우의 예술이라고도 말할 수 있다. 감독은 캐스팅에서 우선 드라마의 중축을 끌고 가는 주역들을 알맞게 선정해야 한다. 그러나 대체로 주연들은 영화의 상업적 성공을 위해서 육체적 조건과 대중들의 인기를 고려하는 스타시스템의 경향에 따르기 마련이다. 작가주의 영화를 젖혀놓고 이러한 관행은 오래 전부터 있었다. 입맛이 까다로운 대중들의 새로운 호기심과 유행성 인기를 등에 업고 대대적인 선전과 아울러 신인들을 물색하여 과감히 주연으로 캐스팅하는 경우도 스타 시스템의 한 속성이다.  그들을 가리켜 스타라고 불렀다. 스타란 하늘에서 반짝반짝 빛나는 별에 빚대어 말한 것으로 일설에는 영국의 시인이자 작가인 ''실락원''의 저자 <존.밀톤>이 처음으로 썼다는 설이 있다. 요즘에는 스타란 말이 영화뿐만 아니라 광범하게 쓰여지고 있는 유행어이지만 원래는 영화계에서 즐겨 쓰던 말이다. 배우란 말은 영화의 모체인 연극에서 유래되어 영화 연기자들까지를 통틀어 부르는 말이고 영어로는 남자배우는 Actor, 여자배우는 Actress라고 불렀다.  스타란 말을 매스컴에서 자주 애용하는 다분히 상업적인 의도가 깔려 있다. 1890년대 미국의 마크세네트는 캘리포니아 해변에서 수영복을 입은 미녀들이 물장구를 치는 것을 스크린에 등장시켜 대중들의 관심을 끌었다. 이것이 스타시스템의 시작이다. 꿈의 공장에서 만들어낸 스타들은 초창기에는 사실상 연기하고는 거리가 먼, 아름다운 육체와 성적 매력을 상품의 트레드마크로 써서 영화관객을 끌어모으는데 성공하였다. 스타는 곧 대중의 우상으로 승화되고 영화 산업의 기폭제가 된 것이다. 그러나 이야기를 끌어나가기 위해서는 드라마의 구축이 절대로 필요하고 관객을 사로잡기 위해서 연극적인 호소력이 있어야 하기 때문에 연기를 하는 배우들이 꼭 필요했다. 물론 주역스타들에게도 연기력이 요구되지만 영화이야기를 잘 발효시켜 숙성된 명주(銘酒)와 같이 관객에게 진미를 전하는 데는 연기파 배우들의 몫이 컸다. 그런 역할을 하는 것이 조연배우였다. 조연배우들은 드라마의 주변을 튼튼하게 다져가며 드라마의 행간을 빈틈없이 채워 주는데 큰 힘이 된다. 조연배우들이야말로 영화의 완성도를 높이는데 절대로 불가결한 존재이다. 그런 조연배우들이 없다면 영화는 한낱 쇼가 되기 쉽다. 조연 연기자들은 대체로 스타라고 부르기보다 배우라고 말한다. 그렇다고 연기력과 육체적 조건을 겸비한 스타들이 없는 것은 아니다. 엄격히 말해서 영화에서 주연, 조연을 구별하는 것은 애매할 경우도 있다. 나오는 신이 많다고 해서 그렇게 분류하기도 하고, 영화의 메인 스토리를 매듭짓고 끌고 가는 것이 역시 주연들이지만 주,조연에 차별성을 둔다든지 우월을 가리는 것은 상업주의 속성이다.  단순히 배우로서 논할 때에는 연기의 구별하기가 쉽지 않다.  가끔 영화상 같은 것을 심사할 때 이런 고민에 부닥친 경우가 많다. 연기상을 주연 또는 조연으로 구분하는 것이 통례같이 되었지만 하나로 통합하여 최우수연기상을 선정하는 예도 드물지 않다. 스타시스템은 영화의 흥행에 상당한 영향력을 가진 것이나 이로 인한 부작용도 있다. 한 신에 나오더라도 영화의 소구력에 결정적인 힘을 발휘하는 경우도 있다.  최남현 은 한국영화의 전성기인 60년대를 전후하여 한국영화의 조연배우 대명사로 불리울만큼 비중이 큰 존재였다. 50년대 후반부터 한국영화도 스타시스템으로 들어가면서 많은 스타들이 탄생하였다.  또한 굵지한 조연 배우들이 명성을 떨친 시대이기도 했다. 그 이름만 열거해도 한국영화의 관객에게 오래도록 기억되는 명배우들이 군웅할거하다시피 스크린을 장식하던 시대였다. 가장 한국적인 남성상을 지닌 김승호 를 필두로 그와 쌍벽을 이룬 최남현, 그리고 중후하고도 유머러스한 주선태 , 지적인 연기파 박암 , 희극배우의 톱 타자 김희갑 과 구봉서 , 서영춘 밉지 않은 악역으로 인기가 높았던 허장강 , 악역의 성격 배우 이예춘 , 서민적인 정감에 넘치는 김칠성과 남춘역 , 터프한 개성파로 갈채를 받은 박노식 , 황해 , 장동휘 등등 기라성 같은 남성배우에다 한국의 어머니상을 대표한 황정순 , 한은진 , 정애란 그리고 꼭 있어야 할 역을 맡아온 고선애 , 정득순 등 조연 배우들이 엮어내는 아기자기한 감흥과 눈물과 웃음들은 당시의 관객들에게 잊을 수 없는 추억이다. 최남현 은 잘생긴 미남이나 호남형은 아니지만 175cm의 키에 70kg이 넘는 중량감 이는 외모에다 개성미가 넘치는 배우였다. 그의 본명도 최남현. 아버지 최찬수와 어머니 박이윤이 6남매 중 장남으로 평북 정주에서 태어난 해가 1919년 1월 7일이었다. 그의 유소년기나 청년기의 내력은 알려져 있지 않지만 한국의 명문 오산중학교를 마치고 해방직전 월남하였다. 그의 동문에는 작가이자 언론인으로 명성을 떨친 故 선우휘 가 있다.  한때는 주먹깨나 쓰는 뒷골목의 소영웅 노릇도 했다는 설이 있지만 확인할 길은 없다. 영화인들을 만나면 노상 동문인 최남현 을 걱정하는 우정을 잃지 않았다고 한다. 해방전 해,1944년 신극계의 명문 극예술협회에 입단했다는 짤막한 이력이 배우협회에 남아있다. 연극계의 원로 김동원 씨는 1947년 8월 극예술협회 제3회 공연 <은하수>무대에 최남현 이 단역으로 출연한 기억을 말한다. 당시 열성적인 연극지망생이던 현 감독협회 임원식 씨도 연극무대에서 열연한 최남현의 무대를 지금도 기억한다고 말한다. 그후 영화배우로 전신한다. 그 무렵 연극,악극 등 무대에서 활동하던 주선태, 김칠성 등 많은 배우들이 영화계로 이동하였다.  1949년, 이규환 감독의 < 돌아온 어머니 >에 출연함으로써 영화배우로 첫발을 디딘다. 당시의 명배우이자 다음해 월북한 김연실 과 함께 고난에 찬 한 가정이 슬픔과 역경을 그린 가정극이었다. 최남현은 연극에서 연마한 단단한 연기력으로 주목을 받았다. 그리고 그의 배우 생활은 30년간에 걸쳐  계속되었다.  1980년 김수용 감독의 < 물보라 >가 마지막 작품이었다. 30년 동안 157편의 영화에 출연하였다. 더러는 주연 역할도 했지만 대부분 조연배우로 시종하여 한국영화 조연배우의 대명사처럼 그의 위치는 확고했다.  70년을 고비로 TV시대가 열리게 되어 많은 배우들이 TV 안방극장으로 이동하였으나 최남현 은 고집스럽게 스크린을 지켰다. 가끔 TV드라마에 모습을 나타낸 일은 있었지만 단연코 영화가 주무대였다.  최남현의 전성기는 60년대였다. 70년대 이후 영화 환경도 바뀌고 영화의 주제나 소재 역시 변화의 조짐을 보이기 시작했다. 60년대의 한국영화의 이야기에 최남현이 맡을 만한 배역이 많았다고도 할 수 있다. 관객의 주력이 연령층이 젊어지고 감각적인 세대로 바뀌면서 최남현의 설 자리가 점점 좁아진 것이다. 70~80년까지 출연한 작품은 157편 들 18편이다. 최남현의 역은 배우 다양했다. 정장하면 위풍당당한 노신사로 회사의 대 중역이나 회장감이요, 사극에서는 관록있는 당상관, 홈드라마에서는 다정하고 지엄한 가부장, 흙냄새가 물씬나고 촌로(村老), 악역으로 나타나면 암흑가의 냉혹, 매정한 보스로 못할 것이 없었다. 그는 곧잘 김승호 와 주선태 , 허장강 등과 같이 어울리는 역할을 했다. 특히 김승호와는 절친한 술친구였지만 스크린에서는 불꽃 튀는 라이벌이었다. 김소동 감독의 < 돈 1958 >에서 김승호와 논두렁 같은 데서 마치 투우사처럼 맞겨루는 장면이 어렴풋이 기억난다.  임원식 감독은 김승호 와 공연하게 되면 최남현 은 무서운 기백으로 연기 대결에서 신바람이 나서 한치도 양보하지 않으려고 긴장했다고 말한다. 최남현을 여섯 번이나 영화에 캐스팅한 김수용 감독은 '최남현 씨는 집념과 기백을 가진 연기자였다. 최남현 스타일이라고 부칠만한 독특한 개성과 카리스마가 있었다. 그것을 지키기 위해 NG를 내가면서 연기에 몰두하였다. '고 말한다. 최남현 스타일이란 그의 중후하고도 열정적인 몸짓, 텁텁한 목소리에 너털웃음 그리고 미묘한 감정을 잘 표현하는 개성적인 액션을 말하는 것이다. 김승호가 유들유들하면서 부드러운 면이 있었다면 최남현은 대조적으로 거칠고 힘주는 연기파였다. 그래서 김승호와 최남현은 당시대의 경쟁자이면서 사적으로는 강장 절친한 술친구였다. 최남현의 연기 중 가장 인상적인 영화로 이만희 감독의 < 싸리골의 신화 1967 >와 김수용 감독의 < 혈맥 1963 > 두 편의 기억이 가장 뚜렷하다. <싸리골의 산화>는 6.25 한국전쟁기를 배경으로 목숨을 걸고 마을과 낙오 국군을 감싸는 한 촌로의 이야기다. 이 작품은 그의 동문인 선우휘 의 원작이었다. 마을의 원로이자 정신적인 지주인 한 노인(강노인)은 한국적 전통사회에서 규범이 될 만한 촌로였다. 맨손으로 공산군에 장악된 마을에서 지혜로움과 용기로 국군낙오병을 구출한다. 다소 반공영화의 유형에 빠지기는 했어도 매우 훌륭한 영화였다. 그리고 김영수 원작, 김수용 감독의 <혈맥>에서는 실향민들이 모여 사는 해방촌을 무대로 척박한 환경 속에서도 절망을 극복하여 삶의 희망을 잃지 않는 잡초와 같은 생명력과 서민들의 애환을 밀도있게 그린 작품이었다. 이 두 작품에서 주연(한국연극영화예술상)과 조연(청룡상)상을 수상했다. 혈맥에서는 깡통영감이라는 별명을 가진 아버지 역에 최남현, 아들 김승호와 함께 명콤비를 이루어 절묘한 극적인 고양감을 이루어냈다.  이밖에도 최남현 이 조연배우상을 맡은 것은 여러 차례 있었다. 1966년에는 전범성 감독의 < 추풍령 >에서 대종상 조연상을 수상했고, 1959년에는 유현목 감독의 < 인생차압 >에서 부일영화상 남우조연상, 1960년에는 유현목 감독의 < 구름은 흘러도 >에서 남우조연상 그리고 1980년 제19회 대종상에서는 공로영화인에게 주어지는 특별연기상을 받는 등 조연배우상을 많이 차지한 한 사람이었다.  그는 실향민이라서 가족이 별로 없었다. 아내는 지명으로 오랫동안 병석을 떠나지 못했고, 그의 유일한 외아들과는 평화롭지 못했던 것 같다고 전해지고 있다. 그의 유일한 낙은 술과 마작 그리고 화투놀이였다고 한다. 술은 두주불사였고 화투놀이에는 거의 대적할 사람이 없었다는 소문이 났다. 또한 정력강장제인 물개를 과도하게 먹어서인지 정력을 과시했다고 한다. 그의 죽음을 재촉한 원인이라고 주위에서 수근거렸다고 한다,  80년대 이후 최남현 의 이름도 스크린에서 사라졌다. 고혈압 등 지병이 악화되고 의지할 곳 없이 경기도 한 마을에 몸을 의지했다. 그를 좋아하는 열렬한 팬인 한 교사의 돌보임을 받다가 끝내는 시골 양로원에서 쓸쓸히 인생을 거두었다. 1990년 2월 26일 그의 마지막 주소는 경기도 광주군 동부면 신장사리 385번지였다. 그때는 술친구였던 김승호 , 주선태 , 김칠성 도 모두 저 세상으로 떠나고 각박한 영화계의 인심도 그를 애도하는데 흡족하지 못했다고 한다. 한 세상 그처럼 한국영화에 큰 발자취를 남기고 팬들의 박수를 받아온 배우였으나 말로는 그지없이 쓸쓸하고 허전하였다. 영광 뒤에 오는 허무함, 인생무상의 업을 지닌 채 최남현은 살아진 것이다.  그러나 배우로서의 최남현 이 업적은 한국영화의 황금시절의 화려한 추억과 함께 영화사에 길이 남을 것이다. 인생은 짧지만 예술은 길다고 누가 말한 바와 같이 배우 최남현은 아직도 당시에 살던 동시대 사람들의 가슴에 남아 있을 것이다. 최근 한국영화 관객도 젊어지고 영화도 젊어졌다. 그러나 씹을수록 맛이 우러나는 이야기도, 깊은 감동을 주는 드라마도 자주 보기가 힘들어졌다. 감각적으로나 기술적으로는 눈부시게 발전한 것 같으면서 인간을 그리는 진정한 드라마도 찾기 힘들다. 영화의 정서나 미적 감동도 예전과 같지는 않다. 살벌한 폭력이 난무하고 스크린에서 짓거리는 대사들도 거칠고 여유가 없다. 문득 최남현에 대한 글을 쓰면서 요즘 배우들은 몸짓만 있지 연기가 있는가 자문자답한다. 그렇다고 다양한 성격이나 개성미가 살아있는가는 생각케 되었다. 60년 한국영화를 주름잡던 대배우들 그들이 엮어낸 인간모양 같은 것이 그립다. 스타만 있고 배우가 부재한 한국영화의 앞날이 염려되는 것도 노파심일까? 보편적인 관객들은 과연 영화에서 무엇을 바라는 것일까? 더 좀 생각해 봐야겠다.   호현찬 (영화평론가) / 2002년 <프로필> 출 생 : 1919년 1월 7일 평안북도 정주 1990년 2월 26일 사망  데 뷔 : 1949년 이규환 감독 < 돌아온 어머니 > 주요 작품 : < 싸리골의 신화 >, < 인생차압 >, < 세종대왕 >, < 공처가 3대 > 등

호현찬 2008-11-11 조회 3,662

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