후시녹음
- 감독
- 유동민
- 제작년도
- 2024
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영화정보
영화
7
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인물
25
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김영록
- 참여 작품
- 사람과 고기 (2025), 전력질주 (2025), 원더랜드 (2024), 막걸리가 알려줄거야 (2024), 신체모음.zip (2022), 안나푸르나 (2022), 괴기맨숀 (2021), 상어, 슬픈 포식자 (2021), 썰 (2021), 아이들은 즐겁다 (2020), 킬링 디바 (2020), 국제수사 (2020), 사냥의 시간 (2020), 내일의 기억 (2019), 종이꽃 (2019), 아직 사랑하고 있습니까? (2019), 변신 (2019), 양자물리학 (2019), 프린세스 아야 (2019), 자전차왕 엄복동 (2018), 걸캅스 (2018), 점박이 한반도의 공룡2 : 새로운 낙원 (2018), 협상 (2018), 성난 황소 (2018), 언더독 (2018), 사라진 밤 (2018), 목격자 (2017), 덕구 (2017), 바람 바람 바람 (2017), 귀신의 향기 (2017), 로마의 휴일 (2017), 반드시 잡는다 (2017), 보통사람 (2017), 로마서 8:37 (2016), 임금님의 사건수첩 (2016), 루시드 드림 (2016), 당신, 거기 있어줄래요 (2016), 두 남자 (2016), 굿바이 싱글 (2016), 범죄의 여왕 (2016), 계춘할망 (2016), 탐정 홍길동: 사라진 마을 (2016), 성난 변호사 (2015), 내부자들 (2015), 뷰티 인사이드 (2015), 꿈보다 해몽 (2014), 신촌좀비만화 (2014), 신이 보낸 사람 (2014), 표적 (2013), 잉투기 (2013), 무명인 (2013), 지슬 - 끝나지않은 세월2 (2012), 차형사 (2012), 밍크코트 (2011), 결정적 한방 (2011), 푸른 소금 (2011), 헤드 (2011), 혜화,동 (2010), 만추 (2010), 계몽영화 (2009), 비밀애 (2009), 아빠가 여자를 좋아해 (2009), 7급 공무원 (2009), 순정만화 (2008), 약탈자들 (2008), 장례식의 멤버 (2008), 감자 심포니 (2008), 바르게 살자 (2007), 날아간 뻥튀기 (2007), 날아라 허동구 (2007), 두번째 사랑 (2007), 죽어도 해피엔딩 (2007), 아들 (2007), 바람피기 좋은 날 (2007), 행복 (2007), 어머니는 죽지 않는다 (2007), 나도 모르게 (2007), 물 좀 주소 (2007), 시선 1318 (2007), 청춘만화 (2006), 예의없는 것들 (2006), 우리들의 행복한 시간 (2006), 비열한 거리 (2006), 도마뱀 (2006), 각설탕 (2006), 괴물 (2006), 국경의 남쪽 (2006), 아파트 (2006), 거룩한 계보 (2006), 연리지 (2006), 뚝방전설 (2006), 열혈남아 (2006), 호로비츠를 위하여 (2006), 중천 (2006), 내 생애 가장 아름다운 일주일 (2005), 오로라공주 (2005), 연애의 목적 (2005), 야수 (2005), 태풍 (2005), 홀리데이 (2005), 가발 (2005), 박수칠 때 떠나라 (2005), 천군 (2005), 달콤한 인생 (2005), 왕의 남자 (2005), 6월의 일기 (2005), 사랑해, 말순씨 (2005), 외출 (2005), 용서받지 못한 자 (2005), 내 머리속의 지우개 (2004), 아는 여자 (2004), 슈퍼스타 감사용 (2004), 투 가이즈 (2004), 남극일기 (2004), 신석기 블루스 (2004), 말죽거리 잔혹사 (2004), 연애(연애는 미친짓이다) (2004), 령 (2004), 역도산(力道山) (2004), 제니, 주노 (2004), 분신사바 (2004), 귀신이 산다 (2004), 가족 (2004), 후유증 (2004), 여자는 남자의 미래다 (2004), 아홉살 인생 (2004), 인어공주 (2004), 바람의 전설 (2004), 흡연모녀 (2004), 내 남자의 로맨스 (2004), 오! 해피데이 (2003), 영어완전정복 (2003), 황산벌 (2003), 조폭마누라 2- 돌아온 전설 (2003), 거울속으로 (2003), 싱글즈 (2003), 지구를 지켜라! (2003), 튜브 (2003), 살인의 추억 (2003), 화성으로 간 사나이 (2003), 안녕! 유에프오 (2003), 첫사랑 사수 궐기대회 (2003), 장화, 홍련 (2003), 아카시아 (2003), 울랄라 시스터즈 (2002), 결혼은, 미친짓이다 (2002), 피도 눈물도 없이 (2002), 굳세어라 금순아 (2002), 연애소설 (2002), 오아시스 (2002), 광복절 특사 (2002), 쓰리 (2002), 마니몽 (2002), 폰 (2002), 하얀방 (2002), 챔피언 (2002), 묻지마패밀리 (2002), 파이란 (2001), 천사몽 (2001), 달마야 놀자 (2001), 친구 (2001), 썸머타임 (2001), 킬러들의 수다 (2001), 마고 (2001), 베사메무쵸 (2001), 화산고 (2001), 와니와 준하 (2001), 아이 러브 유 (2001), 나도 아내가 있었으면 좋겠다 (2000), 킬리만자로 (2000), 하면 된다 (2000), 컷 런스 딥 (2000), 오!수정 (2000), 눈물 (2000), 시월애 (2000), 아나키스트 (2000), 플란다스의 개 (2000), 동감 (2000), 나는 왜 권투심판이 되려 하는가? (2000), 반칙왕 (2000), 북경반점 (1999), 질주 (1999), 신장개업 (1999), 학교전설 (1999), 행복한 장의사 (1999), 인정사정 볼것 없다 (1999), 건축무한 육면각체의 비밀 (1999), 용가리 (1999), 처녀들의 저녁식사 (1998), 8월의 크리스마스 (1998), 내 마음의 풍금 (1998), 닥터 K (1998), 토요일 오후2시 (1998), 기막힌 사내들 (1998), 태양은 없다 (1998)
홍윤성
- 참여 작품
- 바이러스 (2025), 초혼, 다시 부르는 노래 (2024), 청설 (2024), 아마존 활명수 (2024), 콘크리트 유토피아 (2023), 싱글 인 서울 (2023), 1947 보스톤 (2023), 비공식작전 (2022), 정이 (2022), 달짝지근해: 7510 (2022), 일장춘몽 (2022), 탄생 (2022), 육사오(6/45) (2022), 헤어질 결심 (2022), 뜨거운 피 (2022), 한산: 용의 출현 (2022), 비상선언 (2022), 데시벨 (2021), 태일이 (2021), 발신제한 (2021), 킬링 로맨스 (2021), 아무도 없는 곳 (2021), 찬란한 나의 복수 (2020), 소년들 (2020), 스쿨 오브 락 (2020), 강철비2: 정상회담 (2020), 교섭 (2020), 조제 (2020), 구원 (2020), 클로젯 (2020), 빛나는 순간 (2020), 반도 (2020), 호텔 레이크 (2020), 국도극장 (2020), 나를 구하지 마세요 (2020), 상해보루 (2019), 블랙머니 (2019), 유열의 음악앨범 (2019), 브링 더 소울 : 더 무비 (2019), 광대들: 풍문조작단 (2019), 69세 (2019), 소리꾼 (2019), 이장 (2019), 굿바이 썸머 (2019), 에움길 (2019), 별리섬 (2018), 크게 될 놈 (2018), 밤빛 (2018), 증인 (2018), 페르소나 (2018), 니나 내나 (2018), 말모이 (2018), 나의 특별한 형제 (2018), 미성년 (2018), 안시성 (2018), 반신반의 (2018), 리틀 포레스트 (2018), 박화영 (2017), 1987 (2017), 돌아온다 (2017), 침묵 (2017), 당신의 부탁 (2017), 귀향, 끝나지 않은 이야기 (2017), 아이 캔 스피크 (2017), 조작된 도시 (2017), 7호실 (2017), 리얼 (2017), 장산범 (2017), 더 테이블 (2016), 더 킹 (2016), 봉이 김선달 (2016), 가려진 시간 (2016), 최악의 하루 (2016), 덕혜옹주 (2016), 고산자, 대동여지도 (2016), 아가씨 (2016), 뱀파이어는 우리 옆집에 산다 (2015), 두 번째 스물 (2015), 시선 사이 (2015), 귀향 (2015), 장수상회 (2015), 암살 (2015), 나의 절친 악당들 (2014), 제보자 (2014), 카트 (2014), 민우씨 오는 날 (2014), 쎄시봉 (2014), 빅매치 (2014), 4등 (2014), 우는 남자 (2014), 화장 (2014), 관능의 법칙 (2013), 찌라시 : 위험한 소문 (2013), 조선 미녀 삼총사 (2013), 협녀, 칼의 기억 (2013), 전국 노래자랑 (2013), 더 테러 라이브 (2013), 숨바꼭질 (2013), 분노의 윤리학 (2012), 열한시 (2012), 동창생 (2012), 전설의 주먹 (2012), 청출어람 (2012), 남영동1985 (2012), 시체가 돌아왔다 (2012), 은교 (2012), 연가시 (2012), 돈의 맛 (2012), 도둑들 (2012), 후궁: 제왕의 첩 (2011), 소중한 날의 꿈 (2011), R2B: 리턴 투 베이스 (2011), 두레소리 (2011), 완득이 (2011), Mr. 아이돌 (2011), 너는 펫 (2011), 고지전 (2011), 오직 그대만 (2011), 의뢰인 (2011), 마이웨이 (2011), 부러진 화살 (2011), 범죄와의 전쟁 : 나쁜놈들 전성시대 (2011), 가비 (2011), 마마 (2011), 페이스 메이커 (2011), 글러브 (2011), 마당을 나온 암탉 (2011), 사랑이 무서워 (2010), 시라노; 연애조작단 (2010), 부당거래 (2010), 시선 너머 (2010), 체포왕 (2010), 파란만장 (2010), 하녀 (2010), 아저씨 (2010), 이끼 (2010), 동전 모으는 소년 (2009), 유언 Live (2009), 유감스러운 도시 (2009), 인사동 스캔들 (2009), 전우치 (2009), 황금시대 (2009), 애자 (2009), 불꽃처럼 나비처럼 (2009), 집 나온 남자들 (2009), 백야행 - 하얀 어둠 속을 걷다 (2009), 홍길동의 후예 (2009), 거북이 달린다 (2009), 박쥐 (2009), 파주 (2009), 불신지옥 (2009), 배꼽 (2008), 미인도 (2008), 걸스카우트 (2008), 1724 기방난동사건 (2008), 고고70 (2008), 그녀는 예뻤다 (2008), 신기전(神機箭) (2008), 강철중 (2008), 유 앤 유 (2008), 소년은 울지 않는다 (2007), 우리 생애 최고의 순간 (2007), 복면달호 (2007), 작은 연못 (2007), 만남의 광장 (2007), 식객 (2007), 마이 파더 (2007), 검은집 (2007), 내 생애 최악의 남자 (2007), M(엠) (2007), 마지막 선물...귀휴 (2007), 권순분 여사 납치사건 (2007), 못말리는 결혼 (2007), 무방비도시 (2007), 싸움 (2007), 색즉시공 시즌2 (2007), 황진이 (2007), 사랑방 선수와 어머니 (2007), 스카우트 (2007), 지금 사랑하는 사람과 살고 있습니까? (2007), 경축! 우리 사랑 (2007), 포도나무를 베어라 (2006), 세번째 시선 (2006), 그놈 목소리 (2006), 잘 살아보세 (2006), 한반도 (2006), 구미호 가족 (2006), 해바라기 (2006), 싸이보그지만 괜찮아 (2006), 생날선생 (2006), 두뇌유희프로젝트, 퍼즐 (2006), 공필두 (2006), 강적 (2006), 우아한 세계 (2006), 타짜 (2006), 사랑할 때 이야기하는 것들 (2006), 김관장 대 김관장 대 김관장 (2006), 오래된 정원 (2006), 누가 그녀와 잤을까? (2006), 사생결단 (2006), 아이스케키 (2006), 여름애(愛) (2005), 사랑니 (2005), 너는 내 운명 (2005), 새드무비 (2005), 주먹이 운다 (2005), 광식이 동생 광태 (2005), 웰컴 투 동막골 (2005), 그때 그사람들 (2005), 데이지 (2005), 다섯개의 시선 (2005), 안녕, 형아 (2005), 여고괴담4 - 목소리 (2005), 역전의 명수 (2005), 연애술사 (2005), 혈의 누 (2005), 구세주 (2005), 투사부일체(두사부일체 2) (2005), 파랑주의보 (2005), 파이스토리 (2005), 어디선가 누군가에 무슨 일이 생기면 틀림없이 나타난다 홍반장 (2004), 주홍글씨 (2004), 도마 안중근 (2004), 몽정기 2 (2004), 돌려차기 (2004), 파송송 계란탁 (2004), 그녀를 모르면 간첩 (2004), 태극기 휘날리며 (2004), 공공의 적 2 (2004), 아라한 장풍대작전 (2004), DMZ, 비무장지대 (2004), 쓰리, 몬스터 (2004), 키다리 아저씨 (2004), 효자동 이발사 (2004), 마지막 늑대 (2004), 레드아이 (2004), 플라스틱 트리 (2003), 바람난 가족 (2003), 이중간첩 (2003), 빙우(氷雨) (2003), 동해물과 백두산이 (2003), 불어라 봄바람 (2003), 원더풀 데이즈 (2003), 실미도 (2003), 와일드 카드 (2003), 위대한 유산 (2003), 내사랑 싸가지 (2003), 재밌는 영화 (2002), YMCA 야구단 (2002), 마법의 성 (2002), 밀애 (2002), 라이터를 켜라 (2002), 복수는 나의 것 (2002), 욕망 (2002), 오버 더 레인보우 (2002), 품행제로 (2002), 피아노 치는 대통령 (2002), 보스 상륙작전 (2002), 후아유 (2002), 클래식 (2002), 버스, 정류장 (2002), 그녀에게 잠들다 (2001), 번지점프를 하다 (2001), 와이키키 브라더스 (2001), 엽기적인 그녀 (2001), 공공의 적 (2001), 하루 (2001), 런딤'네서스의 반란' (2001), 싸울아비 (2001), 흑수선 (2001), 마리이야기 (2001), 불후의 명작 (2000), 순애보 (2000), 공포택시 (2000), 단적비연수 (2000), 싸이렌 (2000), 오!수정 (2000), 공동경비구역 J.S.A (2000), 아나키스트 (2000), 인터뷰 (2000), 노랑머리 (1999), 텔미썸딩 (1999), 주유소 습격사건 (1999), 해피엔드 (1999), 카라 (1999), 간첩 리철진 (1999), 마요네즈 (1999), 유령 (1999), 생과부 위자료 청구소송 (1998), 물위의 하룻밤 (1998), 가족시네마 (1998), 투캅스 3 (1998), 남자이야기 (1998), 실락원 (1998), 의적 임꺽정 (1997), 러브러브 (1997), 올가미 (1997), 표류일기 (1997)
고아영
- 참여 작품
- 핑크문 (2025), 천국은 없다 (2024), 겨울밤 먼 곳 (2023), 비밀 (2023), 을지로 (2022), 영화편지 (2022), 4: 클린 아일랜드 (2022), 우리는 천국에 갈 순 없지만 사랑은 할 수 있겠지 (2022), 작두 (2022), 서점 이야기 (2022), 동감 (2022), 강릉 (2021), 열아홉 (2021), 젠틀맨 (2021), 아이 (2021), 선데이리그 (2020), 신도시 키드 (2020), 815 군산 : 돼지의 최후 (2019), 우리집 (2019), 엄마 바람피게하기 (2019), 화성 가는 길 (2018), 동구 밖 (2017), 간섭 (2016), 스타박'스 다방 (2016), 그물 (2016), 우리들 (2016), 사랑은 없다 (2015), 엄마의 남자 (2015), 위선자들 (2015), 설지 (2015), 고백 (2015), 다녀오겠습니다 (2014), 슈우웅 (2014), 친애하는 지도자동지께 (2014), 메이드 인 차이나 (2014), 마지막 위안부 (2014), 달구비 (2013), 족구왕 (2013), 서울연애 (2013), 앵두야, 연애하자 (2013), 콩나물 (2013), 잘 먹고 잘 사는 법 (2013), 고양이 (2012), 몽구스피킹 (2012), 배드신 (2012), 녹색물질 (2012), 여배우는 너무해 (2012), 신세계 (2012), 누구의 딸도 아닌 해원 (2012), 베를린 (2012), 1999, 면회 (2012), 너의 숨결 (2011), 영원한 농담 (2011), 라라에게 (2010), 비노, 달리자 (2007), 리튼 (2007), 4인용 식탁 (2003)
수집자료
문헌
6
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영화대사녹음 : 동시녹음의 심미적 의의와 영화 후시녹음의 기술적 고찰
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‘퀵’ 이민기 100회 촬영→40일 후시녹음 “딱 죽겠다”(인터뷰①)
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스크린'에 못다비친 영화연출의 이얘기 저얘기 (13)-'후시녹음'-성우들의 입맞추는 일은 배우의 인기를 좌지우지
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한국영화 NOW : 영화 공간 아카이빙 프로젝트
‘K-사운드’의 레퍼런스를 만드는 곳, 라이브톤
라이브톤 필름 믹싱 스튜디오 경기천년바탕체 R(저작권자: 경기도, 출처: 한국저작권위원회 ) (위 이미지 클릭 시 유튜브 영상으로 이동) 영화 음향 스튜디오 ‘ 라이브톤 ’의 탄생과 성장은 1990년대 이후 한국영화의 궤적과 함께해 왔다. 1997년 창립 이후 영화 < 비트 >를 시작으로 30여 년 동안 350편이 넘는 작품의 사운드를 맡아 왔으며, 이 가운데 천만 관객 영화만 14편에 이른다. (< 괴물 >, < 변호인 >, < 명량 >, < 부산행 >, < 택시운전사 >, < 신과함께-죄와 벌 >, < 신과함께-인과 연 >, < 기생충 >, < 서울의 봄 >, < 파묘 > 등) 라이브톤 창립 멤버이자 현재 대표인 최태영 음향 감독의 필모그래피를 따라가는 것만으로도 한국영화 사운드 시스템의 변화를 읽을 수 있다. 그는 라이브톤 창립자인 오원철 전 대표가 영입한 국내 사운드 엔지니어 1세대이자, 지금도 한국에서 가장 활발히 작업하는 음향 감독 중 한 사람이다. 한국영화는 2000년대 초반부터 디지털 전환과 산업화의 흐름을 거치며 큰 변화를 맞았다. 필름 영화 시절 ‘음향 기사’로 불리던 영역은 디지털 시대의 ‘음향 엔지니어’로 확장되었고, 오늘날 영화 산업은 믹싱 스튜디오와 음향 감독에게 단순한 기술을 넘어 ‘사운드 크리에이터’의 역할을 기대하고 있다. 음향 실험과 하나의 파이프라인 구축 라이브톤은 서울 잠실에서 대치동, 경기도 일산을 거쳐 현재 상암에 이르기까지 네 차례 이전을 거치는 동안 장비 확장과 다양한 기술 실험을 이어왔다. 특히 한국 영화음향사에서 ‘최초’라는 수식어가 붙는 시도들을 여럿 만들어냈다. 5.1채널 돌비 디지털 사운드, 7.1채널 돌비 서라운드 EX, 14.2채널 D-Cinema 3D 사운드(< 황해 >), 돌비 애트모스까지 모두 국내 최초로 도입한 시스템이다. K-사운드 크리에이터 스튜디오의 시작 라이브톤이 위치한 상암동 SPLEX 센터 창립 멤버들의 기억 속에서 당시 라이브톤은 업계의 후발주자였다. 한국영화 후반 작업 현장에는 이미 영화진흥위원회를 비롯해 리드 사운드, A&D, 블루캡 같은 업체들이 자리 잡고 있었고, 영화 역시 아날로그에서 디지털로 넘어가는 과도기에 있었다. 후반 작업 전반에 혼란이 적지 않았지만, 라이브톤은 오히려 그 틈을 파고들어 영화 음향을 집중적으로 연구했고, 국내 최초의 돌비 사운드 도입으로 이어졌다. 1997년 창립 직후에는 국내 최초로 돌비 5.1채널 서라운드 음향을 곽지균 감독의 < 깊은 슬픔 >에 적용해 영화계와 방송계의 주목을 받았다. 이어 2001년 < 화산고 >에 돌비 6.1채널을 도입했고, 2007년에는 TV 드라마 < 태왕사신기 >에 국내 최초로 방송 HD 5.1 음향 설계를 적용했다. 2013년 영화 < 미스터 고 >에는 세계 최고 수준의 사운드 시스템 가운데 하나인 돌비 애트모스를 도입했다. <미스터 고>는 라이브톤과 덱스터 스튜디오 의 인연이 시작된 작품이기도 하다. 이 작품을 제작하며 덱스터 스튜디오를 창립한 김용화 감독은 이후 <신과 함께>를 준비하면서, 편집·DI·색보정·VFX까지 갖춘 하나의 파이프라인 안에 사운드 팀까지 함께하고 싶다고 제안했다. 최태영 대표는 여기에서 시너지를 기대했고, 라이브톤은 2017년 덱스터 스튜디오 산하 자회사로 편입되었다. 후반 작업이 하나의 회사 안에서 하나의 파이프라인으로 묶이면서 소통과 효율은 높아졌다. 동시에 각 파트의 기술이 축적되어 체계적인 슈퍼바이징이 가능해졌고, 창작적인 부분에 더 집중할 수 있는 환경이 마련되었다. 공간과 워크플로우, 파이널 믹싱의 언어 라이브톤 상암 스튜디오는 2017년 덱스터 스튜디오 자회사 편입과 함께 새롭게 조성되었다. 이후 한동안 일산 스튜디오와 병행 운영되었으나, 코로나19 이후 일감이 줄면서 2025년 초 일산 스튜디오를 정리하고 현재는 상암만 운영하고 있다. 스튜디오 출입문을 열면 가장 먼저 돌비 애트모스를 지원하는 극장과 동일한 설비의 필름 믹싱 스튜디오가 보인다. 이곳에서는 극장용 5.1채널과 돌비 애트모스 믹싱이 가능하며, < 미키 17 >, < 기생충 > 등의 대표작 믹싱이 진행되었다. 이 밖에도 OTT용 돌비 홈 엔터테인먼트 믹싱이 가능한 세 개의 중·대형 스튜디오, ADR 전용 녹음실, 기초 에디팅과 사운드 디자인 작업실이 갖춰져 있다. 특히 ADR실은 국제 원격 시스템을 갖추고 있어 해외 스튜디오와 실시간으로 연결해 후시녹음을 진행할 수 있다. 필름 믹싱 스튜디오 라이브톤의 워크플로우는 ‘오디오 포스트 프로덕션의 A부터 Z까지’를 총괄하는 방식이다. 작품 하나마다 최소 10명에서 12명의 스태프가 참여한다. 동시녹음 데이터와 편집본 영상이 들어오면 먼저 대사 사운드 팀이 프로덕션 사운드를 정리한다. 어떤 마이크 소스를 사용할지 결정하고 인물별 노이즈를 제거하며, 믹싱하기 좋도록 트랙을 정리한다. 동시에 음질이 좋지 않은 컷을 체크해 감독과 공유한다. 이렇게 라이브톤이 체크한 사운드 리스트와 감독이 수정이 필요하다고 판단한 연기 톤 리스트를 합쳐 ADR이 진행된다. 사운드 이펙트 팀에는 사운드 디자이너와 이펙트 에디터, BG 앰비언스 에디터가 있다. 효과음과 배경음을 다듬고 보완하며, 필요한 경우 폴리 아티스트가 직접 새로운 소리를 만든다. 이 소스 작업이 끝나면 믹싱 팀이 콘솔 위에서 모든 소리를 하나의 타임라인에 올려 기술적으로 정리한다. 이 단계가 ‘프리믹싱(Pre-mixing)’이다. 정서적인 스토리텔링과 음악의 흐름까지 고려해 다이얼로그와 효과음의 볼륨을 조정하지만, 여전히 기술적인 요소가 중심이 된다. 이후 프리믹싱 버전을 음향 감독이 프리뷰하며 영화의 이미지와 이야기 흐름에 맞춰 수정하고, 감독과 함께 릴별로 파이널 믹싱을 진행한다. 이 단계에서는 이미 개별 소스가 충분히 다듬어진 상태이기 때문에, 사운드가 불러오는 감정과 스토리의 연결, 그리고 연출적 표현이 핵심이 된다. 최태영 대표는 이를 두고 “파이널 믹싱은 감독의 주관적인 언어와 작품의 의도를 관객에게 기술적으로 정확하게 전달하는 과정”이라고 설명한다. ADR 스튜디오 컨트롤룸 <기생충>과 K-사운드 라이브톤이 ‘감독의 주관적 생각을 관객에게 객관적으로 전달한다’는 의미를 다시 생각하게 된 정점에는 봉준호 감독의 <기생충>이 있다. 최태영 대표에 따르면 처음 의뢰를 받았을 때만 해도 드라마 중심의 작품이어서 돌비 애트모스로 확장할 여지가 많지 않아 보였다. 그러나 봉준호 감독은 “이 영화의 사운드는 수직적인 계열로 갔으면 좋겠다. 카메라 프레임의 영역을 넘어 청각적 이미지를 통해 관객이 공간을 더 확장해 이해할 수 있게 해달라”라고 요청했다. 그 결과 <기생충>은 SF나 블록버스터보다 오히려 더 긴 시간 동안 사운드 작업이 진행되었다. 그리고 이후 라이브톤의 작업은 K-사운드의 하나의 레퍼런스로 자리 잡았다. 한국영화의 대표적인 감독들의 작품이 K-무비의 레퍼런스가 된다면, 라이브톤은 그 안에 담긴 한국적 정서의 소리를 전 세계 관객에게 전달하는 번역자이자 창작자로서 자신들의 역할을 새롭게 인식하게 되었다. 최태영 대표는 지금 라이브톤의 새로운 과제가 바로 이러한 K-사운드의 레퍼런스를 계속 만들어가는 일이라고 말한다. 로비에 전시된 <기생충> 황금종려상 수상 기념 인증 패널 라이브톤이라는 이름과 영화 사운드의 미래 영화 사운드의 미래를 묻는 질문에 최태영 대표는 “기술이 미래가 되는 시대는 끝났다”라고 말한다. 사람의 귀가 받아들일 수 있는 가청 주파수 대역에는 한계가 있는 만큼, 이제는 하드웨어 경쟁보다 기술을 넘어서는 사운드 연출의 방법이 중요해졌다는 뜻이다. 지난 30여 년 동안 한국영화와 라이브톤은 서로를 통과하며 함께 성장해 왔다. 그 시간 속에서 라이브톤이 한국영화로부터 얻은 하나의 문장은 “디테일은 신념이고, 거기에 따르는 상상력은 본능으로 발전해 왔다”라는 것이었다. 라이브톤이라는 이름에도 그런 방향성이 담겨 있다. ‘톤라이브’가 아니라 ‘라이브톤’인 이유는, 살아 있는 현장감과 기술적 완성도의 결합을 넘어 감독과 작가의 스토리텔링이 먼저이고 그 정서에 기술이 뒤따라야 한다는 생각 때문이다. 그렇게 라이브톤은 오늘도 하나의 살아 있는 영화적 사운드를 만들어가고 있다. 라이브톤 최태영 대표 공간 및 운영 개요 1) 위치 : 서울시 마포구 매봉산로 31 S-PLEX 10/11층 2) 설립일 : 1997년 설립, 2017년 덱스터 스튜디오의 자회사로 편입 3) 대표자 : 최태영 4) 공간 규모 : S-PLEX 2개층 사용 5) 공간 구성 - 10층: 필름 믹싱 스튜디오 (돌비 애트모스) / 사운드 에디팅 스위트 (6개의 에디팅룸) / ADR 스튜디오 (녹음실 및 조정실) / OTT 믹싱 스튜디오 2개실 (홈 돌비 애트모스) / 회의실 / 기계실 / 기타 휴게공간 - 11층: 대표실 / 회의실 / 녹음 스튜디오 (미사용) / 창고 6) 조직 구성 : 조직 구성은 워크플로우에 따라 나눠져 있음. 세부 인원수는 유동적. - 대표 / 음향감독 - 대사 사운드팀 - ADR팀 - 다이얼로그팀 - 사운드이펙트팀 (사운드 디자이너, 사운드 이펙트 에디터, BG앰비언스 에디터, 폴리 아티스트) - 사운드 믹서 취재 일자: 2025년 9월 12일 글/인터뷰 진행: 김문경 사진: 허 성
삐용삐용B무비 시즌2
아가씨 참으세요
옛날 한국영화를 보려고 하는 현대 관객들의 발목을 잡는 것 중 하나는 이런 영화 속 남자주인공들이 대부분 끔찍한 사람들이라는 것이다. 이형표의 < 아가씨 참으세요 >가 남자주인공 김민욱을 등장시키는 첫 장면을 보자. 조깅을 하고 있던 민욱은 여자주인공 진리화가 타고 있는 차를 아무 이유도 없이 가로 막는다. 항의하는 리화에게 리화의 폴크스바겐을 달구지라고 놀려대더니 어떻게든 빠져나가려는 리화의 차 지붕 위로 뛰어오른다. 여기에 어떤 이유가 있는가? 아니다. 이 영화를 만든 사람들이 남자주인공에게 이런 짓을 시키면 재미있는 놈이 될 거라고 생각했기 때문이다. 이게 겨우 1981년 일이다. 이 ‘재미있는 놈’을 연기한 사람은 당룡이다. 본명이 김태정인, < 사망유희 >에서 이소룡의 대역으로 나왔던 배우다. 당룡의 캐스팅은 ‘홍콩영화’가 되려고 하는 이 영화의 욕망을 반영한다. 당룡의 무술은 이 영화의 상당히 큰 부분을 차지하는데 그렇다고 그게 영화에 엄청난 긴장감을 부여하는 건 아니다. 일단 이 영화는 코미디이고 둘째로 코미디라는 것을 받아들인다고 해도 악당들이 너무 무능해서 주인공들이 잘못될 거라는 생각이 안 든다. 예를 들어 진리화와 리화의 친구는 둘 다 영화 초반에 납치되지만 모두 남자주인공의 도움없이 탈출에 성공한다. 리화의 친구는 태권도 유단자로 설정되어 있고 액션신도 많기 때문에 보고 있으면 ‘그냥 남자주인공 없이 가도 되는 이야기가 아닌가’하는 생각도 든다. 진리화라고 하는 홍콩인 교환학생을 여자주인공으로 내세운 건 ‘홍콩영화’가 되려는 욕망의 또다른 표현이지만, 이 캐릭터를 연기한 사람은 당시 장미희, 유지인과 함께 7,80년대 한국 여자배우 3대 트로이카였던 정윤희다. 그렇다고 이 영화에서 정윤희의 ’외국인‘ 연기를 기대하면 곤란하다. 그런 것에 신경을 썼던 시대가 아니다. 전문성우가 후시녹음을 하던 시절엔 언어의 사실성은 그렇게 중요하지 않았다. 1981년작이니 정윤희의 두 영화 대표작인 < 앵무새 몸으로 울었다 >와 < 뻐꾸기도 밤에 우는가 >와 같은 시기에 나왔다. 정윤희는 이 두 편의 영화로 대종상 여우주연상을 연달아 받았으니 배우로서도 절정기였다. 하지만 이 영화에서 가장 먼저 기억나는 정윤희의 연기는 대부분 명연기와 거리가 멀다. 나는 진리화가 친구 앞에서 태권도 도복을 입고 발레, 또는 발레라고 우기는 무언가를 하는 장면을 먼저 뽑을 거 같은데, 이건 어느 각도로 보더라도 그냥 유치원 재롱 잔치다. 정윤희는 그렇게까지 몸을 유연하게 잘 쓰는 배우는 아니다. 이 영화에서는 그걸 코미디의 재료로 활용하고 있는 것 같긴 한데. 어떤 내용인가. 한국에 교환학생으로 와 있는 홍콩 재벌 딸인 진리화를 납치하려는 악당들이 있고 남자주인공과 주변 사람들이 리화의 재산을 빼앗으려는 이 음모를 격파한다는 이야기다. 아, 그리고 < 애마부인 >으로 뜨기 직전인 안소영이 악당의 여자로 나온다. 아무도 신경 안 쓸 스포일러를 건드리자면 나중에 주인공들을 돕는 착한 사람이다. 그리고 그 동기를 설명하기 위해 영화는 성폭행 회상 장면을 넣는다. 당연하지만 이 이야기는 코미디와 액션을 엮기 위해 간신히 존재하며 얼마든지 다른 무언가로 교체될 수 있다. 대부분 액션은 코미디에 휩쓸리며 코미디의 일부는 여장한 민욱이 악당들을 속이는 장면처럼 종종 보기 고통스럽다. 하지만 오르내리는 엘리베이터에서 악당들이 튕겨져 나가고 나중에 필름이 거꾸로 돌면서 함께 모두 다시 엘리베이터에 빨려들어가는 장면처럼 초현실적인 개그가 없는 것은 아니다. 하지만 <아가씨 참으세요>는 누가 봐도 정윤희의 영화이고 결국 이 배우를 어떻게 활용하는가에 시선이 쏠릴 수밖에 없다. 영화는 어떻게든 당대 최고 스타였던 주연배우의 외모를 최대한 활용하려고 하는데, 당시 영화 만드는 사람들은 액션 장면 중에 원피스를 찢어 배우의 엉덩이를 노출시키는 것과 같은 것이 그 방법이라고 생각했다. 이 민망함에도 불구하고 영화는 비슷한 시기에 나온 토착 에로티시즘 영화들과는 다른 식으로 정윤희의 캐릭터와 몸을 바라보며 여기에는 여러가지 다른 가능성이 보인다. 그리고 현대 관객들은 왜 그 가능성들이 적극적으로 이용되지 않았는지, 왜 당시 영화 만드는 사람들의 여자 몸에 대한 상상력이 딱 그 정도에서 멈추었는지 궁금해할 것이다.
액션과 폭력의 계열들
'빈곤한 이미지'의 여행- <정도>/<당수태권도>와 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>
1. 1973년 3월 31일자 중앙일보의 파리 특파원이 쓴 한 기사는 다음과 같은 울분에 찬 문장으로 시작되고 있다. “한국에서 로케 촬영한 <당수태권도>란 영화가 <변증법은 벽돌장을 깨뜨릴 수 있는가>라는 선전 문귀와 함께 완전한 공산주의 계급투쟁을 위한 영화로 둔갑, 파리에서 상영되고 있어 자유민주주의 한국이라는 이미지에 먹칠을 하고 있다.” 이 성실한 특파원은 그저 소문만 듣고 분노를 표출하고 있는 것이 아니다. 그는 직접 영화를 보고(“<당수태권도>의 토키가 중국어이기 때문에 원래의 내용은 알 수 없으나”) 이 영화에 대한 관련 평들을 찾아보고(“‘역사적 계급투쟁의 전위이다’라는 유력지 르몽드의 평까지 받았다”) 제작자까지 꼼꼼히 살펴본 후(“이 작품은 비공산계인 Ngay Hong에 의해서 제작된 영화이다”) 이 영화가 어떤 방식으로 “프랑스의 많은 관람객들”로 하여금 “무조건 공산주의 선전물”로 받아들이게 했는지에 관해 정확한 진단을 내리고 있다. “문제의 묘는 상황의식을 가한 자막의 번역이 이 비공산주의 영화에 색채를 바꾸게 한 데 있다. 즉 완전히 자막 번역을 임의로 해 관중을 오도하고 있는 것만은 틀림없는 것 같다. 또한 한국인으로서는 상상할 수도 없는 자막을 달아 이곳에서 상영중인 이 영화가 한국에서 촬영되었을 뿐만 아니라 수많은 한국인들이 등장하고 특히 우리의 자랑인 태권도를 삼고 있다는 데 큰 문제점이 있다.” 1) ‘우리의 자랑인 태권도’를 내세운 공산주의 선전영화라니! 『중앙일보』의 보도 직후 중앙정보부, 치안본부, 경찰서, 문공부가 일제히 진상조사에 들어갔다. 후속 기사에 따르면 진상은 다음과 같다. 문공부에 따르면 이 영화는 “합작영화가 아닌 순수한 우리나라 영화” < 정도 >인데, <정도>의 제작사 한진흥업은 제작에 앞서 홍콩의 장강영화사에 이 영화를 수출하기로 계약을 맺었다. 여기에는 동남아지역상영권 양도가 포함되어 있었다. 수출신고절차를 밟기 전에 한진에서 장강으로 필름을 보냈고, 장강이 <당수태권도>라는 제목의 중국어 더빙 버전을 프랑스의 ‘계급투쟁촉진회’에 이중수출했다는 것이다. 그렇다면 이 심각한 ‘오용’은 장강이라는 홍콩 영화사의 농간의 결과인가? 마침 영상자료원에는 이 영화 <정도>의 검열서류가 남아있다. 이 서류들에는 영화제작신고서, 진홍열, 백표(이 영화의 주인공이다), 진호 세 명의 홍콩배우들이 출연을 요청하는 국산극영화 외국배우 출연 승인 신청서와 장강과의 매도계약서 등이 포함되어 있다. 매도계약서에 따르면 한진흥업과 장강영화사 사이의 계약은 1972년 2월 27일에 이루어졌다. 영화제작신고서는 이 영화의 제작기간이 1972년 10월 10일부터 1973년 1월 30일까지라고 명기하고 있다. <정도>는 1972년 12월 22일 문공부로부터 검열승인을 받고, 1973년 5월 12일 스카라 극장에서 개봉하였다. 그런데 홍콩 필름아카이브에 따르면 <당수태권도>가 홍콩에서 개봉한 것은 이보다 만 1년 가까이 앞선 1972년 6월 20일이다. 이 검열 서류는 극히 의심스럽다. 만약 홍콩 필름 아카이브의 기록이 맞는다면 한진은 이미 존재하는 영화의 허위 제작 신고를 한 셈이다. 덧붙이자면 <정도>의 감독은 강유신, 오리지날 시나리오 및 심의대본의 작가는 유일수이다. 홍콩영화 <당수태권도>의 감독은 도광계(屠光啟), 시나리오는 예광(倪匡)이다. 강유신은 한진흥업의 전신인 대양영화사의 < 낙조 >(1968)로 감독 데뷔한 것으로 알려져 있으며 <정도>는 그의 세 번째이자 마지막 감독 작품이다. 1930년대말 상하이 시기부터 영화를 찍은 도광계는 1950년대 홍콩 우파 내셔날리스트를 대표하는 감독이었으며, 이후 쇼브라더스 전속으로 활약한 관록의 베테랑이다. 2) 1960년대 중후반 신필름 영화들의 각본을 담당했던 시나리오 작가 유일수는 이 시기 ‘용팔이’ 시리즈로 박노식이 그의 독특한 스타 페르소나를 만들어가는데 공조하고 있었다. < 의리의 사나이 외팔이 獨臂刀 >(장철, 1967)의 작가로 시나리오 경력을 시작한 예광은 < 보표 保鏢 > < 철수무정 鐵手無情 > <십삼태보 十三太保> < 복수 報仇 > 등 이 시기 장철 영화의 가장 중요한 공헌자이자, 홍콩영화계에서 타의 추종을 불허하는 속필과 다작의 스타 작가였다.(그는 이소룡의 < 정무문 > 각본에도 참여하였다.) 이쯤에서 당신은 물을 것이다. 그럼 대체 <정도>/<당수태권도>는 누가, 언제, 어디에서 만들었다는 말인가? 적어도 서식의 완비라는 관료들의 꿈과 장사꾼의 야합이 만들어낸 저 서류들 안에서 이 질문에 대한 답을 찾는 것은 무망해 보인다. 진정한 ‘위장’이 이루어지는 것은 바로 이 서류 양식들 안에서일 것이다. 간단히 말해 <정도>/<당수태권도>는 1970년대 한국-홍콩, 한국-대만 여타 등지에서 횡행했던 ‘합작’의 전형적인 형태에 다름 아니다. 이 결합의 양상은 다음과 같다. 아열대 기후의 홍콩은 가을과 겨울이 포착가능하며 오래된 중국적 풍경을 대체할 수 있는 장소가(고궁과 절) 있는 한국에서의 야외 촬영을 선호했으며, 스튜디오 촬영은 홍콩 쪽에서 담당하였다. 각자의 인건비와 상호 체류비를 담당하되 한국 내 배급권은 한국 회사가, 그 외 지역의 배급권은 광대한 화교 문화권 전역에 배급망을 연결해놓은 홍콩 회사에 귀속되었다. 크레딧, 특히 영화의 주요 창작 주체로 상정되는 감독과 시나리오 작가의 이름은 각각의 지역 버전에 따라 그곳의 관객들이 선호하거나 익숙한 이름만을 남기고 그 외의 이름들은 지웠다. 무엇보다 한국 같은 강력한 국가통제와 외화 유출 억제가 영화 정책의 이름으로 자행되던 장소에서 한국인 감독(제작자, 시나리오 작가)의 이름을 단 합작영화란 국내법과 산업적 재생산 모두를 충족시키는 기획이었다. 이 이야기는 어떻게 복수의 기원의 영화가 발생하는지를 묻고 있는 것만이 아니다. 진정 <정도>/<당수태권도>의 사례가 흥미로워지는 것은 여기에 이미 내재된 포스트프로덕션적 탄력성이라고 할만한 것이다. 이 영화(들)는 이 부류의 영화들이 대개 그렇듯이 서로 다른 편집의, 서로 다른 더빙 버전으로 각각의 영화가 상영되는 지역의 관객들에게 어필하고자 하였다. 당시 후시녹음은 다양한 언어권에 탄력적으로 대응해야 했던 홍콩 영화산업의 중요한 관행이었다. 한국은 1960년대 이래 후시녹음의 탄탄한 스킬을 갖추고 있는 나라 중 하나였다. 여기서부터 더 확장된 지역에서의 자유로운 더빙까지의 거리는 한 끝 차이다. 즉, <정도>/<당수태권도>는 조금 이른 시기이기는 하지만 이 부류의 영화들이 대개 그렇듯이 서로 다른 편집의, 서로 다른 더빙 버전으로 각각의 영화가 상영되는 지역의 관객들에게 어필하고자 하였을 것이다. 이 영화(들)은 무수한 전용 가능성을 향해 이미 열려 있는 것이다. 물론 이때의 전용 가능성이란 소비되는 지역에 따른 더 적절한 상품으로의 교체 가능성에 지나지 않지만. 2. “한국인으로서는 상상할 수도 없는 자막”(이를테면 “착취당하는 자를 위해서는 건배를, 착취하는 자에게는 절멸을”과 같은 자막을 본 1973년의 파리 특파원이 느꼈을 기함을 한번 상상해보라)으로 점철된 르네 비에네의 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>는 한국인과 중국인 대 일본인이라는 민족적 공분을 국가-자본주의의 앞잡이인 관료들에 맞서는 프롤레타리아의 항거라는 계급적 대립으로 옮겨온다. 이 “이 최초의 전적인 전용영화”는 1967년 비에네가 『인터내셔날 상황주의자 제11호』에 기고한 「상황주의자들과 정치 및 예술에 반대하는 새로운 행동형태」 3) 라는 글에서 제시한 방법론의 현실태로 등장한 것이다. “지금까지 우리들은 이전 세기의 혁명투쟁에서 이어받은 형식과 카테고리를 사용하여 체제 전복활동에 힘써왔다. 나는 과거로부터의 어떤 준거도 갖지 않는 수단을 통해 우리들의 이의 제기에 관한 표현을 완성할 것을 제안한다”는 문장으로부터 시작하는 이 선동적인 글에서 비에네는 ”스펙타클의 명제 그 자체를 전용(détournement)”할 것을 주장한다. 스펙타클 사회에 대항하는 실천이 그 자체로 스펙타클이 되어간다면, 여기에 회수되지 않을 수 있는 방법은 무엇인가? 스펙타클의 미디어를 전용할 것. 전용의 대상으로 적절한 것은 포트로망과 포르노 사진, 대중잡지, 코믹스, 그리고 예술적 이데올로기로부터 완전히 벗어난 상업영화와 같은 것들이다. “특히 상업영화를 우리의 것으로 하자.” 르네 비에네는 자신이 공언한 바를 적극적으로 실천하였다. 그는 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>에 이어서 이시이 테루오의 <불량누님전>과 스즈키 노리부미의 <공포여학교>를 전용한 <카마레로부터 온 여자들 Girl from Kamare>(1974)이라는 또 한편의 ‘전용’ 영화를 만들었다. 1970년대 초 일본의 도에이 영화사에서 활발하게 전개되었던 섹스와 폭력의 결합태로서 소위 ‘포르노 액션’으로 불리웠던 이 영화들은 노골적인 여성 신체의 전시와 착취, 그리고 젠더적 불안까지를 겸비한 포스트 68적 일본 대중문화의 급진성을 입증하는 실례였으며 또한 전세계 익스플로이테이션 필름 시장의 중요한 공급물로 기능하였다. 즉, 이 영화들 역시 이 시장에서 빈번히 이루어졌던 바, <정도>/<당수태권도>와 마찬가지로 상영장소와 형태에 따른 부단히 탄력적인 대응이 강제되었으며 더빙과 재편집에 자유로웠다. 즉 전세계 대중들에게 가장 싸게 공급되는 염가의 상품으로서 이 영화들은 도작과 도용의 가능성에 활짝 열려 있었다. 르네 비에네는 이 두 번째 전용영화를 통해 국가와 시장과 교회의 권위에 대한 전복을 꾀하였다. 말하자면 이 상황주의자의 실천은 1970년대적인 의미연관은 차치하고라도 상품으로서 어떻게 상품에 대항할 수 있는가, 혹은 상황주의자의 어법을 따라하자면 스펙터클로서 어떻게 스펙터클에 저항할 수 있는가를 보여주는 사례라는 점에서 중요하다. 이는 동어반복이지만 영화가 전적으로 ‘상품’이 되었기에 가능했다. 나는 지금 의도적으로 ‘상품’이라는 표현을 쓰고 있다. 이를테면 <정도>/<당수태권도> 같은 영화를 두고 국가적 귀속을 혹은 오리지날을 따지는 것은 무의미해보인다. 왜냐하면 이와 같은 영화를 보는 자들은 이 귀속의 문제에 거의 무감하기 때문이다. 누가 상품을 만든 자를, 상품의 국적을 따지겠는가? 아마도 이 지점이야말로 왜 1970년대 한국에서 이와 같은 영화들이 그토록 유독한 저질영화로 자리매김되었는지, 또는 (거개가 골계로 끝나버렸지만) ‘태권도’라는 국가적 기표를 덧씌우는데 그토록 희화적으로 (정확히 말하자면 이미지가 아닌 담론적 차원에서) 매달렸는지를 해명할 수 있는 지점일 것이다. 이 영화들은 할리우드가 생산하는 고급 산물들의 반대편에 놓인 가장 싼 상품으로서, 싼 값에 더 많은 이윤을 얻고자 하는 자본가들에 의해 잘라지고 이어붙여지는 것을 대가로, 이 지역 영화 중 최초로 말 그대로 글로벌한 이미지-상품으로 소비되었다. 혹은 이렇게도 말할 수 있을 것이다. 이 소비 속에서 이 영화들은 상품의 형태를 얻고 비로소 세계성의 획득에 성공하였다고. 이 싸구려 상품은 고급 소비자를 대상으로 하지 않는다. 그것은 마찬가지로 염가의 노동력을 제공하는 자들, 전세계의 하위계급자들이 향유하는 이미지-상품으로 기능하였다. 아마도 20세기 영화의 위계 중에서 가장 최하위에 위치해 있을 이 영화들이 우리의 관심을 끈다면 바로 이 지점일 것이다. 포스트콜로니얼한 열정과 분노, 그리고 장사꾼들의 잇속(과 1970년대 한국이라는 저 유신 시대가 낳은 기괴한 이미지의 유통)으로 형성된 기이한 야합의 산물인 이 이미지-상품은 말하자면 ‘빈곤한 이미지’(히토 슈타이얼)의 영화적 전신이며, <벽돌은 변증법을 깰 수 있는가>라는 상황주의자의 실천은 그 성공 여부와는 별개로 혹은 상황주의의 시효와도 상관없이 무한한 도작과 도용이라는 측면에서 우리에게 제시된 하나의 가능성으로 읽혀져야 한다. 3. 2000년대 이후 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>를 한국어로 처음 소개한 글은 2004년 4월 『씨네21』에 실린 아드리앙 공보의 「영화의 유용? 그 위험한 변신」이다. 4) 유운성은 아드리앙 공보가 전용의 ‘원본’으로 제시한 <당수태권도 唐手跆拳道>와 <정도 正道>의 관계를 밝혔다. 5) 또, 이 글을 보완, 확장한 글(「전용의 계보: 당수태권도는 변증법의 정도(正道)일 수 있는가?」 6) 에서 유운성은 이 영화의 ‘혼란스러운’ 창작주체에 관한 추측을 <당수태권도>와 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>의 비교 및 <정도>의 심의대본과 오리지날 시나리오의 비교를 통하여 꼼꼼하게 수행한 바 있다. 7) 특히 상황주의자들의 실천에 관한 포괄적인 논의를 전개해가는 멕켄지 와크는 프랑스 마오이즘과 중국학 연구자 르네 비에네 사이의 긴장, 그의 두 편의 ‘전용’ 영화 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>와 <카마레로부터 온 여자들 Girl from Kamare>(1974)을 논하는 데 책의 한 장을 할애하고 있다. 한편 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>는 2018년 국립현대미술관에서 ‘68혁명과 영화’라는 주제하에 상영된 바 있으며, 2019년 부천영화제에서 상영되었다. <당수태권도>는 worldcinemacentral.com이 운영하는 유투브 채널 Wu Tang Collection에서 찾아볼 수 있다. 8) 르네 비에네의 ‘전용’ 영화들은 우부웹(UbuWeb)에서 찾아볼 수 있다. 히토 슈타이얼은 에세이 영화 <11월>에서 그녀의 매혹적인 개념 ‘빈곤한 이미지’와 ‘여행하는 이미지’를 전개해나가면서 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>를 인용해오고 있다. 또한 당신은 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>의 한국어 자막 버전과 중국어 자막 버전을 각각 유투브에서 찾아볼 수 있는데, 이 자막은 물론 어떤 한국어 화자와 어떤 중국어 화자의 노고 덕택이다. ‘빈곤한 이미지’의 여행은 계속된다. *** 1) 주섭일, 「프랑스서 공산주의 선전영화로 둔갑한 합작 무협영화」, 『중앙일보』, 1973.3.31 2) 국공내전의 와중에 홍콩으로 이주해온 도광계는 특히 1950년대 홍콩에서 1930년대의 상하이 좌파 영화들을 우파 영화로 ‘전용’해오는 데 특별한 재능을 보여주었다. “그런 그의 경력을 생각한다면 프랑스에서의 <당수태권도>의 운명에는 명확한 시적 정의가 있다.” Morris, Meaghan. “Transnational Imagination in Action Cinema: Hong Kong and the making of a global popular culture,” Inter-Asia Cultural Studies, Vol. 5, No. 2, 2004. 도광계는 1957년에 만들어진 한국/홍콩의 첫 번째 칼라 합작영화 <이국정원>에 전창근, 와카스기 미츠오와 함께 공동감독으로 이름을 올리고 있기도 하다. <당수태권도>는 그가 감독 크레딧에 올라 있는 마지막 영화이다. 3) Viénet, René. “The Situationists and New Forms of Action Against Politics and Art”, Internationale Situationniste No.11, October 1967. 이 글을 포함한 상황주의자들의 글은Situationist International Online(https://www.cddc.vt.edu/sionline/si/against.html)에서 읽을 수 있다. 4) http://www.cine21.com/news/view/?mag_id=23961 5) 「<정도 正道>가 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가? La dialectique peut-elle casser des briques?>가 된 사연」 http://annual-parallax.blogspot.com/2017/10/causerie.html 6) http://annual-parallax.blogspot.com/2019/01/blog-post.html 7) 그 외 <변증법은 벽돌을 깰 수 있는가>에 관한 영어 문헌으로는 다음을 참조. Wark, McKenzie. The Spectacle of Disintegration: Situationist Passages out of the Twentieth Century, London: Verso, 2013. 프랑스어 자막을 입힌 이 독특한 전용의 형태에 대해서는 Shochat, Ella and Stam, Robert. “The Cinema After Babel: Language, Difference, Power”, Screen, vol.26 no.2, 1985. 8) https://www.youtube.com/watch?v=ZmM2-SZV3Rs (관련글) 1. 비행기의 시선, 무정한 시선 - 2021.04.30. 2. 액션영화의 한 기원, 안중근과 무협 - 2021.05.31. 3. 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