본문 바로가기

나무의 시간 통합검색 결과

원하는 결과가 없나요? 여러 조건을 조합해 더 정밀하게 찾아보세요. 상세검색

검색 결과 분류

빠른 조건

총 119개

제목 순 정렬은 영화 검색에서만 지원합니다. 제작연도 순 정렬은 영화와 필름 검색에서만 지원합니다.
정확도 순 필터

검색 결과 정렬

영화정보

영화 99 더보기

은행나무 침대

극 연소자불가 대한민국

감독
강제규
제작년도
1995
출연
한석규, 심혜진, 진희경, 신현준, 김학철, 김명국, 류순철, 지춘성, 최학락, 홍성덕, 유연수, 이일수, 김희철, 박종문, 배장수, 이범수, 송미남, 최영래, 김미리, 이왕구, 황창선, 이광호, 김지원, 박영숙, 이현정, 김혜연, 장수정, 최일순, 유혜선, 장도순, 이지형, 김인섭, 조한희, 김선경, 최우진, 서우식, 김소정, 백성일, 이기호, 송재범, 박광춘, 남혁우, 김다영, 민충원, 신소미, 구경은, 이호진
행사 1 더보기

수집자료

비디오 5 더보기

나무의 시간

매체규격
HDCAM
상영시간
—
자막
—
보관위치
비디오음향보존실1
사진 4 더보기
포스터 2 더보기
홍보자료 1 더보기
문헌 3 더보기

콘텐츠

영화글 4 더보기
[초이스]움직임의 사전 대표 이미지
초이스

[초이스]움직임의 사전

각자의 속도를 이해하는 마음으로   정다희 감독의 애니메이션은 시를 닮았다. 일상에서 흔히 쓰고 아는 단어를 훨씬 폭넓은 의미로 확장해주는 시처럼 그렇게 애니메이션을 만든다. 즉각적이고 단편적인 이야기가 아니라는 점에서도 언제나 보는 이를 사로잡는다. 2012년 파리국립장식미술학교 졸업작품이었던 <나무의 시간>부터 2014년 안시국제애니메이션페스티벌 단편 대상 수상작 <의자 위의 남자>, 2018년 히로시마국제애니메이션 페스티벌 단편 대상 수상작 < 빈 방 >에 이르기까지, 하나의 세계 속에 겹쳐있는 수많은 세계의 이미지들이 언제나 그의 작품을 가득 채우고 있기 때문이다. 2014년 칸 감독 주간에 초청됐던 <의자 위의 남자>에 이어서 올해 두 번째로 칸 감독 주간에 초청된 < 움직임의 사전 >(2019) 역시 그렇다.    2019 인디애니페스트 국내 경쟁 부문 대상인 ‘인디의 별’ 수상, 13회 대단한 단편영화제 최우수상(KT&G상) 수상 등 국내에서도 꾸준히 수상을 이어가고 있는 이 작품은 기준, 반응, 역할, 가속, 인식이라는 다섯 개의 꼭지로 이루어져 있다. 다섯 개의 주체를 통해 서로 다른 움직임의 속성을 보여주는 방식이 흥미로운데, 인간, 동물, 식물이 각자의 속도로 움직이고 반응하고 살아간다. 걷는다고 하기엔 초미세한 걸음을 떼어놓는 젊고 풍성한 나무, 후들거리는 다리처럼 아슬아슬한 보폭으로 그보다는 조금 더 속도를 내어 걸어가는 노쇄하고 메마른 나무, 보통 속도로 걷은 사람과 그를 빠르게 스치며 뒷걸음쳐서 뛰어가는 그림자, 그리고 순식간에 달려오고 달려가는 강아지. 재밌는 것은 그들이 각자의 방식으로 움직인다는 것이다. 어떤 존재는 순식간에 세상을 스쳐가고, 어떤 존재는 제자리걸음을 하는 것마냥 느리게 움직인다. 그러면서도 끝내 어딘가에 도달하고야 만다. 종이에 목탄과 연필로 그려서 컴퓨터로 채색한 캐릭터와 화면엔 유쾌하고 따뜻한 온기가 감돈다.   “아인슈타인의 상대성 이론 중 ‘거리가 달라지면 시간도 달라진다’는 내용에 영감을 받았다”는 감독의 말처럼 걷고 보고 일하고 달리다가 멈추는 캐릭터들의 동작과 속도는 각자의 삶의 방식에 따라서 변하거나 유지된다. 그들이 몸담은 배경 화면은 같은 화면을 위와 아래로 붙여놓기도 하고, 뒤집어서 방향을 바꾸기도 한다. 어떻게 바라보느냐에 따라 모든 건 상대적이고, 생각을 바꿔서 상대를 보면 같은 것도 다르게 볼 수 있음을 설명하는 방식이다. 좀더 구체적으로 예를 들면 이런 식이다. 누군가는 열심히 달리며 그동안 달려온 자신을 뛰어넘으려 하지만, 더 힘껏 달려서 가속이 붙더라도 결국 자기 자신을 넘어서지 못한다. 앞서 달리고 있던 나는 쫓아오는 나 자신에게서 달아나려고 더 속도를 내기 때문이다. 재밌는 TV 프로그램을 볼 때 등장하는 캐릭터들마다 웃음이 터지는 타이밍과 그 웃음의 정도도 다르다. 강아지는 즉석에서 깔깔 웃으며 꼬리를 흔들지만, 나무는 한밤중 집에 가는 길에 서서야 온 몸을 흔들며 큰 웃음을 뱉어내기도 한다. 우리는 그것이 서로 다른 차이일 뿐 틀림이나 잘못이 아니라는 것을 깨닫는다. 그리고 그런 세계 안에서 지구와 태양계, 우주도 우리의 인식을 넘나들며 각자의 속도대로 조화롭게, 다르게, 움직인다.    <움직임의 사전>은 이렇듯 우리를 구성하는 세계가 하나이면서도 여러 개이고, 서로 겹치면서도 각자의 영역으로 나워져있음을 말해준다. 한마디 대사 없이, 움직임의 동작과 사운드로, 설교하고 나무라지 않으면서 주변을 돌아보게 하는 애니메이션이라고 할까. 곱씹을 수록 유머러스해서 슬며시 미소가 지어지는가 하면, 헤아리기 쉽지 않은 깊이에 한번 더 곱씹게 되기도 한다. “러닝타임 10분인 이 작품을 하루에 2초씩 만들었다”는 감독의 말은 우리가 살아가는 세계 안에 각자의 속도로 살 수 있는 세계가 오롯이 존재함을 증명한다. 나로 살아가되, 함께 살아가는 방법. 그것이 이 안에 있다.

김혜선 2019-10-29 조회 2,953

[초이스]의자 위의 남자 대표 이미지
초이스

[초이스]의자 위의 남자

2014년은 그 어느 때 보다 한국 애니메이션이 승승장구했던 정말 신나는 한 해였다. 세계 4대 애니메이션 페스티벌이라 손꼽히는 자그레브 국제 애니메이션 페스티벌에서 한국 애니메이션으로는 최초로 정유미 감독의 < 연애놀이 >가 대상을 수상했다는 소식이 날아들기가 무섭게 바로 뒤이어 프랑스에서 열린 안시국제애니메이션페스티벌에서도 한국 애니메이션이 단편 부문 대상을 거머쥐었다는 잇따른 낭보가 전해졌기 때문이다. 안시를 사로잡은 주인공은 바로 한국 독립 애니메이션계에 혜성 같이 등장한 정다희 감독이었다. 애니메이션이 시간을 다루는 매체인 동시에 움직이는 이미지라는 점에 매료된 그녀는 한국에서 시각디자인을 전공한 후 프랑스 유학길에 올랐고, 2012년 파리 아르데코 애니메이션과를 우수한 성적으로 졸업하게 된다. 그리고 그녀는 졸업작품 < 나무의 시간 >(2012)으로 2013 인디애니페스트에서 대상을 수상하면서 무서운 신예로 떠올랐다.  < 의자 위의 남자 >는 어느 한 남자의 존재에 대한 성찰에서부터 시작되지만, 그것은 동시에 작가 자신이 스스로에게 던지는 화두이기도 하다. ‘나는 누구인가?’, ‘나는 어디에서 왔을까?’ 거울 속 한 남자가 의자 위에 앉아있다. 그곳에 얼마나 오래 앉아 생각에 잠겨 있었는지 자리에서 일어나는 것 조차 버거워 보인다. 남자의 머릿속 의식의 흐름은 존재의 근원에 대한 물음으로 가득 차 있고, 스스로에게 던지는 질문은 남자가 있는 방안의 공간을 타고 넘어 어느 새 우주 공간까지 확장되어 뻗어 나간다. ‘내가 살고 있는 세상이 과연 실제 존재하는 것일까?’, ‘만약 눈에 보이는 모든 것들이 내 관념 속에서만 살아 움직이는 것이라면, 과연 나는 실존하는 것일까?’ 남자가 스스로에게 던지는 존재론에 대한 철학적 회의는 꼬리에 꼬리를 물며 시작과 끝이 모호한 순환의 고리 위에서 계속 돌아간다. 그림 속 남자는 분명 작가에 의해 창조된 형상이지만, 작가 역시 누군가에 의해 만들어진 세계 안에서 살아가는 존재는 아닐까 하는 성찰로까지 확장시켜 나가는 설정이 독특하고 재미있다. 존재에 대한 질문들이 경계가 모호한 관념의 세계까지 다다랐다고 생각할 즈음, 남자의 시간과 공간은 되돌아 감기를 시도하며 파편화된 생각의 흐름을 재배열하여 또 다시 움직이기 시작한다.  그녀의 공식 데뷔작 < 나무의 시간 >(2012)이 나무들의 다양한 삶에서 영감을 받아 노인과 나무의 관계를 통해 우리의 삶을 관조한 작품이라면, < 의자 위의 남자 >(2014)는 남자와 화자(작가)간 관계를 통해 존재에 대한 내적 성찰의 흐름을 무한대로 제시하고 있는 짧지만 강렬한 인상을 주는 작품이다. 그녀의 신작 < 빈방 >(2016) 역시 주된 테마는 전작들과 연결성상에 있는 작품이지만 이번에는 방이라는 공간 안에 있는 벽, 문, 창문을 비롯한 다양한 재료들을 사람의 기억과 흔적의 알레고리로 치환시켜 이를 통해 존재에 대한 내면의 이미지를 변주하고 있다. 흥미로운 것은 그녀의 작품에서는 좀처럼 조급함이 느껴지지 않는다는 것이다. 그녀의 이야기는 마치 여러 해를 묵혀 오랫동안 숙성시킨 장맛처럼 담담하지만 쉽게 흉내 낼 수 없는 깊이와 풍미를 담아내고 있다. 그런 그녀의 이야기와 함께 유려하고 정제된 드로잉은 군더더기 하나 없이 그녀가 펼치고 싶은 상상력의 세계를 자유자재로 유영하며 보는 관객의 마음 한 구석을 교묘하게 자극하면서 작품 속으로 동참하게 만드는 묘한 매력을 발산한다. 

추혜진 2016-07-19 조회 5,112

[초이스]나무의 시간 대표 이미지
초이스

[초이스]나무의 시간

1998년 단편 애니메이션에 처음 배우기 시작 할 때, 한국 단편은 이제 막 국제애니메이션영화제에서 초청되기 시작한 시기였다. 애니메이션의 칸 영화제라고 불리는 안시 국제애니메이션영화제. 그중 단편 부분 그랑프리는 애니메이션 작가라면 누구나 꿈꾸는 최고의 영예이다. 애니메이션 장편이 많이 제작되지 않는 특성상 안시 단편 그랑프리는 그야말로 그해의 최고 작품을 의미하는 것이기도 했다. 그런 작품들을 접하면서 언젠가는 우리나라 감독도 안시 그랑프리를 받는 날이 올까? 생각했었다. 그런데 올해 한국 감독이 안시 단편 부분 그랑프리를 받았다. 바로 정다희 감독이다. 정다희 감독은 < 의자 위의 남자 >로 올해 안시 그랑프리를 받고 히로시마 영화제에서 심사위원 특별상을 받았다. 물론 상만으로 작품의 가치를 매길 수는 없지만 올해 한국 단편 애니메이션은 정유미 감독이 자그레브 페스티벌에서 그랑프리를 받는 등 외부적인 성과가 많은 해가 되었다. 정다희 감독은 비교적 최근에 국내에 소개되었는데 이유는 프랑스에서 애니메이션을 공부했기 때문이다. 최근작인 < 의자 위의 남자 >도 있지만 그 전작인 < 나무의 시간 >을 소개하고 싶다. 이유는 다운로드 서비스가 되고 있기 때문이다. 인터넷 포털 사이트에서 쉽게 찾아서 유료 다운로드가 가능하다.  이 작품은 인간과 나무를 주제로 종이에 수채화를 그려서 움직이는 방식으로 제작되었다. 실사와 합성되는 부분이 놀랍도록 자연스럽다. 분할 된 화면의 각각 움직이는 재미와 수채화가 움직이는 아름다움을 동시에 느낄 수 있다. 또 마지막 장면은 마치 프랑스 화가 르누아르의 그림처럼 정말 아름답다. 이 작품은 ‘이야기가 뭘까?’하고 생각하면서 보면 오히려 어렵게 느껴진다. 그냥 변화하는 시간과 인간과 나무에 관한 상상이라고 생각하면 더 재미있게 볼 수 있다. 우리나라 작품이 스토리 위주의 작품이 많은데 정다희 감독의 작품들은 심리적인 이미지로 내용을 진행하는 작품이 많다. 그렇기 때문에 표현에서 더 자유롭게 보인다. 이런 손이 많이 가는 작품을 보면 수채화 채색을 하는데 얼마나 많은 시간이 걸렸을까? 그런 생각도 들지만 아무래도 손으로 그린 애니메이션에 더 편안함을 느끼게 된다.

장형윤 2014-12-05 조회 5,049

제작국가 선택