북극성
- 감독
- 강범구
- 제작년도
- 1962
- 출연
- 황해, 김혜정, 김석훈, 장동휘, 주증녀, 황정순, 최남현, 장혁, 강계식, 남방운, 박성대, 고설봉, 하숙희, 최성호, 지방열, 전영선, 박노식, 김동원, 김칠성
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박지일
- 참여 작품
- 유영 (2025), 비밀일 수밖에 (2024), 검은 수녀들 (2024), 노 웨이 아웃 : 더 룰렛 (2024), 데드라인 (2024), 파묘 (2024), 우리들의 천국 (2022), 흐르다 (2021), 남산의 부장들 (2019), 오케이 마담 (2019), 다시, 봄 (2019), 라라 (2017), 돌아와요 부산항애(愛) (2017), 남한산성 (2017), 보통사람 (2017), 그물 (2016), 궁합 (2015), 12번째 보조사제 (2014), 용의자 (2013), 집으로 가는 길 (2013), 동창생 (2012), 미인도 (2008), 형제 (2006), 서러워라, 잊혀진다는 것은 (2005), 미소의 유일성 (2003), 취화선 (2002), 남자 태어나다 (2002), 호모 파베르 (2001), 유정 (2001), 반칙왕 (2000), 쉬리 (1999), 해피엔드 (1999), 자귀모(자살한 귀신들의 모임) (1999), 심판 (1999), 약속 (1998), 금홍아 금홍아 (1995), 너에게 나를 보낸다 (1994)
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그때의 내가 만났던
고령가 소년 살인사건
사진: " A Brighter Summer Day ", IMDb 영화를 만드는 사람들이, 과거에 만난 작품과 그로부터 얻은 영감에 대해 이야기합니다. * 본 글에는 <고령가 소년 살인사건>의 일부 장면과 결말에 대한 묘사가 포함되어 있습니다. 영화 < 장손 >(2023)의 개봉 이후 인터뷰나 관객과의 대화를 통해 수많은 선배 감독의 영화를 참고하고 영향받았음을 솔직히 고백했다. 몇몇 필자들은 <장손>을 두고 존경받는 한국 감독들의 계보를 잇는 영화라 평하기도 했다. 감사하지만 과찬이라 민망할 따름이다. 지난 3월 한국영상자료원에서 열린 대담 에서 금동현 평론가는 나에게 내밀한 질문을 던져왔다. 그는 영화감독들이 공개적으로 영향받았다고 언급하는 영화들은 대개 거짓말이라 믿지 않는다며 나에게 숨기고 있는 진짜 영향받은 영화가 무엇이냐 물었다. 그의 의견에 전적으로 동의한다. 가장 소중한 것은 가장 깊이 숨기는 법이다. < 고령가 소년 살인사건 >(에드워드 양, 1991)을 처음 본 감각을 또렷이 기억한다. 무언가 대단한 걸 본 건 분명한데 이 영화가 왜 대단한지 설명할 길이 없었다. 하지만 문득 다른 매체는 할 수 없는 무언가를 영화는 능히 해낼 수 있다는 믿음이 생겼다. 십여 년이 지난 지금도 이 영화의 본질을 독자분들께 설명할 자신은 없다. 당시 대만 정치 상황과 에드워드 양의 영화 미학에 대한 뛰어난 평론은 많으니, 그것들을 참고해주기 바라며 나는 그저 ‘이 영화가 나를 스쳐 지나가며 남긴 흔적들’을 적어보려 한다. <고령가 소년 살인사건>은 1961년 6월 대만에서 최초로 발생한 미성년자 살인사건을 모티브로 만들어졌다. 공교롭게도 감독 에드워드 양은 살인을 저지른 소년과 동갑으로, 이 사건은 그에게 잊지 못할 기억으로 각인되었을 것이다. 데뷔 이후 < 공포분자 >(1986)에 이르기까지 대만의 모더니티를 탐구하던 그는 돌연히 1960년 자신의 어린 시절로 돌아간다. 이 영화의 주인공인 샤오쓰가 감독 에드워드 양처럼 상해 출신의 외성인이라는 설정은 우연일 리가 없다. 비록 자전적인 이야기는 아닐지언정 자기 삶이 깊게 밴 친숙한 이야기임이 틀림없다. 사진: " A Brighter Summer Day ", IMDb 이 영화는 지루하거나 불친절하지 않다. 하지만 다 보고 나서 이 영화가 말하는 바가 무엇인지 인물들이 왜 그런 행동을 했는지 떠올려 보면 쉽사리 답할 수가 없다. 에드워드 양은 의도적으로 영화의 모든 씬을 연결하지 않고 파편화한다. 영화는 샤오쓰를 따라가기도 하고 샤오밍을 따라가기도 하고 제3자를 따라가기도 한다. 타이베이의 한 마을이라는 제약 아래 카메라는 마을 곳곳을 반복적으로 비추며 그 변화를 보여준다. 예컨대 영화 초반에 217파와 학교에서 다투던 슬라이가 몰래 만나던 여성이 샤오추이인줄 알았으나, 3시간 30분이 지나서 사실은 샤오추이가 아니라 샤오밍임을 알게 되는 식이다. 영화는 수많은 복선으로 가득해서 단 한 장면이라도 놓치면 이후 등장하는 장면에서 의도하는 바를 알 수 없게 된다. 하지만 모든 장면을 놓치지 않는다 한들 샤오쓰가 왜 샤오밍을 찌르는지, 에드워드 양이 이 영화를 통해 던지고자 하는 메시지가 무엇인지 선명하지 않다. <고령가 소년 살인사건>은 완성될 수 없는 조각 그림 맞추기인 셈이다. 어쩌면 에드워드 양의 목표는, 애초에 정답이 없는 조각 그림 맞추기를 관객들이 나름대로 필사적으로 맞추려고 노력하도록 하는 데 있지 않을까. 관객들이 서사에 함몰되지 않고 씬과 씬의 공백을 메우기 위해 유추하고 지연된 정보를 종합하는 사유의 과정에서 1960년의 장제스 치하의 타이베이 공기를 느껴보기를 에드워드 양은 바랄 것이다. 제목 그대로 영화 말미에 주인공 샤오쓰는 자신이 사랑하는 샤오밍을 칼로 찌른다. 사건을 저지른 직후 샤오쓰의 행동을 보면 마치 제정신이 아닌 사람처럼 헛소리를 해대고 발작을 일으킨다. 마치 우리가 이제껏 보아온 샤오쓰와 다른 사람이 된 것 같다. 샤오쓰가 왜 샤오밍을 칼로 찌르게 됐는지를 살펴보기 위해선 먼저 샤오밍에 대해서 알아볼 필요가 있다. 샤오밍은 마성의 매력을 가진 여학생으로 남녀노소 할 것 없이 모두가 그녀를 좋아한다. 현재 그녀는 소공원파의 보스인 허니의 애인으로, 허니는 그녀 때문에 산동파의 보스를 죽이고 타이베이를 떠나 잠적한 상태다. 자연이 진공을 허락하지 않듯 허니가 사라지자 동네 수많은 남학생은 샤오밍에게 접근한다. 그리고 샤오밍 또한 남자들을 뿌리치지 않고 다음 짝을 고르듯 만난다. 하지만 이를 샤오밍의 남성 편력으로 오해해서는 곤란하다. 슬프게도 샤오밍에게 남자란 생존 전략의 수단에 가깝다. 샤오밍과 그녀의 엄마는 외성인으로 타이베이에 마땅한 기반이 없다. 남의 집에서 식모살이하던 그녀는 엄마의 지병인 천식이 도지자 남의 집을 전전한다. 핑 아주머니에게 쫓겨난 그들은 야박한 친척 집을 들렀다가 소공원파의 경쟁조직인 217파에게까지 의지한다. 의아해 보이지만 사실 그녀가 217파 보스와 연인관계였던 것을 떠올려보면 자신의 친정집으로 돌아간 셈이다. 그러다 사라졌던 허니가 다시 돌아오자 그녀는 기다렸다는 듯 허니에게 의지한다. 그런데 영화를 보면 이상한 점이 있다. 허니와 샤오밍이 연인이라고 하지만 그 어떤 장면에서도 두 사람의 스킨십 장면이 없다. 그 흔한 손잡는 장면이나 포옹 장면도 없다. 그저 허니의 첫 등장에서 두 사람이 함께 서 있는 장면이 유일하게 함께 담긴 장면이다. 그리고 허니는 샤오쓰에게 “샤오밍이 널 많이 좋아한다고 그러더라”라고 말한다. 이게 어디 남자친구가 할 법한 말인가. 허니는 애인이 아니라 오히려 샤오밍에게 부재한 오빠나 아버지에 가깝다. 허니는 샤오밍의 유사 가족인 셈이다. 비극적인 사고로 허니가 죽자 다시 샤오밍은 떠돌아다닌다. 자신에게 환심을 보이는 의사 선생님에게 의지했다가 그에게 약혼녀가 생기자 다시 샤오마의 집에 식모살이로 들어간다. 그리고 아무런 능력이 없는 샤오쓰는 이 모든 과정을 무기력하게 보고 있을 수밖에 없다. 샤오밍과 허니 (사진: "A Brighter Summer Day"_ 1 , 2 , IMDb) 그러면 반대로 남자들은 왜 이렇게 샤오밍에게 열광하는가. 동네 불량배 남학생들은 허니가 사라지자 샤오밍에게 접근한다. 표면적으로 드러난 슬라이, 타이거, 샤오쓰 외에도 더 있었을지 모른다. 하지만 그들은 동네의 강력한 1인자 허니가 등장하자 꼬리를 감췄다가, 허니가 죽자 다시 샤오밍에게 접근한다. 샤오밍을 욕망하는 남자들은 샤오밍에게 경쟁적으로 구애하지 않고 서로 싸우기에 바쁘다. 그들에게 진정 원하는 것은 ‘샤오밍의 마음’이 아니라 샤오밍을 욕망할 수 있는 위치인 ‘허니의 위치’에 오르는 것이다. 르네 지라르를 빌려 이야기하면 자신 내부의 자발적 욕망이 아니라 중개자에 의해 만들어진 허상의 욕망인 셈이다. 남자들은 스스로 ‘샤오밍’을 욕망한다고 생각하지만, 이는 거짓이며 욕망 중개자인 ‘허니’를 모방하고 있을 뿐이다. 그들에게 정작 중요한 것인 ‘샤오밍의 마음’을 얻어 다른 남자들의 우위에 서는 ‘허니의 위치’에 오르는 것이다. 그러므로 샤오밍을 욕망하는 남자들은 하나같이 샤오밍이 허니의 이야기를 하는 것을 질투하기는커녕 중요하게 생각한다. 샤오밍의 마음을 얻지 못한 남자들, 다시 말해 허니의 위치에 오르지 못한 자들은 모두 무너진다. 슬라이는 권력을 잃고 타이거 또한 말을 잃는다. 주인공 샤오쓰도 샤오밍을 평생 지켜주겠다며 고백하지만 거절당하자 언제 그랬냐는 듯 다른 여학생과 만남을 가지고 키스를 한다. 그리고 다음날 샤오쓰는 자신을 지켜준다는 약속을 지킬 거냐는 샤오밍에게 자신의 부정을 숨기고 뻔뻔하게 고개를 끄덕인다. 샤오밍과 교제를 시작한 샤오쓰는 잠시 행복할 뿐 그녀가 떠나 버릴까 봐 불안하다. 샤오쓰는 샤오밍이 주위 남자들을 정리하지 않으면 “사람들이 널 깔볼 거야”라고 말하는데, 이는 실상 다른 사람들이 아닌 샤오쓰의 본심이다. 불미스러운 일로 퇴학을 당한 샤오쓰는 점점 샤오밍과 멀어진다. 큰 나무 아래서 샤오쓰는 주간부에 들어가기 전까지 샤오밍을 보러 가지 않겠다고 말하자 샤오밍은 “허니가 타이난으로 떠났을 때랑 비슷하네”라고 대답한다. 이는 마치 앞으로 벌어질 일의 불길한 복선처럼 느껴진다. 두 사람의 가장 빛나던 순간인 나무 아래 장면 다음 샤오마의 집으로 연결된다. 샤오마의 아버지는 고위 장군으로 그의 집에는 커다란 일본 장도와 총이 가득하다. 캣과 비행기는 전쟁놀이를 하고 있고 총을 가지고 장난을 치던 샤오밍은 실수로 샤오쓰를 향해 총을 쏴버린다. 샤오쓰는 그대로 얼어버리고 놀란 샤오마는 샤오밍의 손에 들린 총을 빼앗고는 뺨을 때린다. 모두의 선망 대상이자 친구 샤오쓰의 애인이지만 샤오마에게는 샤오밍은 그저 입버릇처럼 말하는 ‘여자 따위’에 불가하다. 여기서 결코 좁힐 수 없는 권력의 차이가 적나라하게 드러난다. 영화 속 남자들, 총을 겨눈 샤오밍 퇴학을 당한 샤오쓰는 주간부에 들어가기 위해 공부에 매진하지만 계속 샤오밍을 그리워한다. 캣의 집에 놀러 간 샤오쓰는 캣에게 샤오밍의 안부를 묻는데 이때 샤오쓰가 은장도의 주인이자 정절를 중요시한 일본 여자의 사진을 보고 샤오밍을 언급한다는 사실은 꽤 의미심장하다. 이후 샤오밍을 볼 수 없는 샤오쓰는 일본 여자의 사진을 통해 샤오밍을 생각한다. 불안한 샤오쓰는 샤오밍이 자신만을 생각하고 정절을 지키길 바라는 것이다. 하지만 슬라이를 통해 샤오밍이 샤오마의 집에 살고 있다는 사실을 알게 된 샤오쓰는 샤오마와 갈등한다. 캣이 중재해 보려 하지만 샤오마가 칼을 들고 왔다는 사실을 알게 된 샤오쓰는 촬영장에서 종이에 글을 쓰더니 손전등을 두고 사라진다. 눈이 나쁜 샤오쓰가 항상 밤마다 들고 다니던 손전등을 버린다는 것은 더 이상 세상을 볼 필요가 없다는 뜻이며, 그가 쓰던 글은 나중에 밝혀지지만 둘째 누나에게 남기는 유서였다. 샤오쓰는 죽기를 각오한 것이다. 캣의 은장도를 들고 학교로 찾아간 샤오쓰는 샤오마 대신에 샤오밍을 우연히 마주치고는 이렇게 말한다. 사진: " A Brighter Summer Day ", IMDb “이제 네게 남은 희망은 나밖에 없어. 과거에 허니가 그랬지. 네가 왜 허니를 못 잊는지 알아? 그건 네가 날 허니처럼 생각해서 그래.” 자신이 곧 허니라고 말하는 샤오쓰는 자신이 샤오밍의 유일한 구원자라고 주장한다. 이에 샤오밍은 이렇게 대답한다. “내가 변하도록 도와주겠다는 거야? 너도 똑같아. 내가 사람을 잘못 봤네. 너도 다른 애들처럼 나한테 감정을 바라고 잘해 준 거였어. 그러면 안심이 될 테니까. 참 이기적이야. 네가 날 바꾸겠다고? 난 이 세상과 같아. 세상은 변할 수 없어.” 애석하게도 샤오밍은 샤오쓰를 ‘허니’가 아닌 허니가 되지 못한 ‘다른 애들’로 취급해 버린다. 순간 샤오쓰는 자신의 존재를 부정당한 셈이다. 허니가 되지 못한 공허한 존재, 샤오쓰는 반대로 자신이 지키려던 존재, 샤오밍을 부정해 버린다. 그건 샤오밍을 죽여버리는 것이다. 그는 정절을 지키지 못한 샤오밍을 비난하듯 은장도로 찌른다. “넌 희망이 없어. 뻔뻔한 계집 부끄러운 줄 알아.” 자신의 존재를 부정당한 샤오쓰는 그대로 미쳐버리고 다시는 영화에서 그의 정상적인 모습을 찾아볼 수 없다. <고령가 소년 살인사건>은 샤오쓰가 샤오밍을 왜 죽였는지 묻는 영화가 아니라 샤오쓰가 샤오밍을 죽이기까지 어떻게 미쳐가는지 보여주는 영화라 할 수 있다. 아쉽게도 내 능력의 부족과 마감 기한이 임박한 관계로 영화 속 학생들의 세계 중 일부만 다루는 반쪽짜리 글로 마무리해야 할 것 같다. 나중에 기회가 된다면 영화 속 어른의 세계를 다뤄보기를 바라며 마지막으로 독자분들과 나누고 싶은 인상적인 장면 세 가지와 영화를 보며 해소되지 않는 질문 세 가지만 공유해보고 싶다. 1) 체육 시간에 캣은 허니를 무시하는 타이거에게 공을 날린다. 공에 맞은 타이거는 이를 샤오쓰의 행동으로 오해한다. 하교하던 샤오쓰 일행은 어둠 속에서 웃음소리와 함께 날아온 농구공을 마주한다. 개인적으로 태풍 속에서 217파를 살육하는 장면보다 훨씬 무섭다. 타이거로 유추는 가능하지만 상대방이 누군지 몇 명인지 어떤 무기를 들고 있는지 우리는 도저히 알 수 없다. 에드워드 양은 이 장면에서 공포를 보여주는 대신 상상하게 만든다. 보여주는 것에는 한계가 있지만 우리의 상상은 한계가 없다. 2) 샤오쓰의 아버지는 친한 친구 왕 선생과 연루되어 이적 혐의로 며칠 동안 비밀경찰의 심문을 받는다. 잠도 제대로 못 자고 자신이 알고 모든 것을 진술하기를 강요받는다. 이 장면의 첫 컷에서 카메라는 아버지에게 천천히 다가간다. 발소리와 함께 진술을 그만해도 된다는 경찰의 목소리가 들리는 것을 보면 경찰의 시점 샷으로 유추된다. 아버지는 시간을 조금 더 달라고 부탁하는데 이때 먼 곳에서 다른 경찰의 목소리가 들린다. 놀란 아버지는 뒤를 돌아보지만, 그곳에는 아무도 없다. 아버지는 환청을 들은 셈이다. 그런데 이때 샷 구성이 굉장히 흥미로운데, 두 번째 컷에서 아버지의 시점 샷 대신에 대신 경찰이 있을 것이라 예상했던 위치에서 시점 샷으로 연결된다. 아버지가 경찰의 시선으로 자기 자신을 바라보고 있는 셈이다. 독재국가의 폭력에 미쳐버린 아버지를 보여줌과 동시에 자기검열과 감시의 시선을 내면화한 죄수의 모습을 효과적으로 그려낸다. 세 번째 컷에서 드디어 아버지의 시점 샷으로 문이 활짝 열린 모습이 나오는데 아버지는 왠지 열린 문으로 쉽사리 나가지는 못할 것 같다. 3) 샤오밍이 샤오마의 집에서 살고 있다는 사실을 알게 된 샤오쓰는 당장 샤오마의 집으로 찾아간다. 샤오쓰가 어떻게 된 일이냐고 따지자, 샤오마는 샤오밍이 자신의 집에 찾아와 일자리를 달라고 부탁해서 받아준 것이라고 대답한다. 마치 별일 아니라는 듯 들어와서 샤오밍을 만나고 가라고 하지만 샤오쓰는 끝내 들어가지 않는다. 이 장면에서 카메라는 샤오마를 따라 오른쪽으로 이동한 다음 아무런 움직임도 없이 샷이 나누어지지 않은 채로 지속된다. 우리는 집 안에 있는 샤오마를 볼 수 있지만, 바깥에 있는 샤오쓰는 볼 수 없다. 오직 목소리로만 샤오쓰를 느낄 수 있다. 그렇다면 에드워드 양은 왜 컷을 나눠서 샤오쓰를 비추지 않았을까? 에드워드 양은 이 장면에서 샤오쓰가 차마 집 안으로 들어올 수 없는 심정을 찍고 싶었을 것이다. 그는 샤오밍이 살고 있는 샤오마의 집에 한 발짝도 들이고 싶지 않은 샤오쓰의 내면을 샤오쓰가 등장하지 않는 장면으로 형상화해낸다. <고령가 소년 살인사건>은 모든 장면이 뛰어나지만 특히 이 장면이 가장 훌륭하다. 나에게 영화라는 매체에 대한 사유를 매번 하게 만드는 선생님 같은 장면이다. - - - 앞서 말했듯 <고령가 소년 살인사건>은 완성될 수 없는 조각 그림 맞추기 같은 영화다. 몇 번을 봐도 해결할 수 없는 의문점이 생긴다. 첫 번째 질문. 의사 선생님은 왜 샤오밍에게 호의를 베풀었는가. 의사 선생님은 샤오밍과 그녀의 어머니까지 치료해 주고 지낼 곳을 마련해준다. 샤오밍의 말처럼 의사 선생님도 그녀를 좋아해서 무언가 대가를 바라고 한 행동인지 아니면 순수하게 의료인으로서의 호의를 베푼 것인지 알 수 없다. 샤오밍이 죽고 난 뒤 그녀와 어떤 관계였냐고 따져 묻는 기자의 말에 발끈하는 의사 선생님의 모습에서 우리는 그를 어떻게 판단해야 할지 주저하게 된다. 다음 질문. 샤오추이는 어떤 인물인가. 샤오밍이 샤오마의 집에 산다는 사실을 알게 된 샤오쓰는 샤오추이와 데이트를 한다. 이때 샤오추이는 슬라이가 학교에서 217파와 붙었을 때 옆에 있던 여자가 자신이 아닌 샤오밍이라는 사실을 알려준다. 슬라이가 허니가 돌아오면 맞아 죽을까 봐 샤오밍이 아닌 자신이라고 소문을 냈다는 것이다. 사실 샤오쓰는 몰랐던 사실이지만 샤오추이는 이런 비밀을 지켜줘서 고맙다고 말한다. 그런데 샤오추이가 고마워하는 이유가 과연 무엇인지 궁금해진다. 남자들이 샤오밍을 욕망하며 허니가 되고 싶었던 것처럼 샤오추이도 슬라이를 욕망하며 샤오밍이 되고 싶었던 것일까. 마지막 질문. 엔딩 장면의 의미는 무엇인가. 결국 15년형을 선고받은 샤오쓰가 떠나고 남은 가족들은 대청소를 하고 있다. 그러던 중 고장 났던 라디오가 다시 작동하더니 대학 합격 명단이 흘러나온다. 마당에서 옷을 정리하던 샤오쓰의 어머니는 샤오쓰의 교복을 발견하고는 생각에 잠긴다. 라디오에서 흘러나오던 수많은 명단 중 샤오쓰의 본명인 ‘장첸’이라는 이름이 흘러나오는데, 현실적으로 중학생이자 감옥에 있는 샤오쓰는 대학에 들어갈 수 없다. ‘장첸’이라는 이름이 우연으로 들어갈 리도 없는데 에드워드 양은 왜 이런 장면을 엔딩으로 선택했을까. 이 정답 없는 질문들을 공유하며 언젠가 독자분들과 함께 <고령가 소년 살인사건>에 대한 대화를 나누기를 고대한다. 마지막으로 내 마음의 북극성 같은 에드워드 양 감독님께 존경의 인사를 보내며, 나 또한 이렇게 끊임없는 질문을 던질 수 있는 영화를 만들겠다는 약속을 남긴다. 오정민(영화감독) l 영화로 먹고사는 방법을 열심히 찾고 있는 베짱이. < 장손 >(2023) 연출.
![[한국영화걸작선]괴시: 3월의 영화 Ⅱ 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2020/03/10/f811e84d-b0de-41c7-b5f8-a72a59d88ab5_M.webp)
한국영화걸작선
[한국영화걸작선]괴시: 3월의 영화 Ⅱ
“죽은 지 3일이 지난 용돌이가 되살아났다.” 저작권 개념이 없는 것이나 마찬가지이던 시절의 < 괴시 >( 강범구 , 1980)는 사실상 이탈리아와 스페인의 합작영화인 <Let Sleeping Corpses Lie>의 표절작이라고는 하나, 여러 한국적 상황과 변주가 더해진 명실상부 ‘한국 최초의 좀비 영화’로 기록돼 있다. 주인공이 백담사로 향하는 강원도 계곡에서 마주친, 초점 없는 얼굴로 느릿느릿 다가온 정체불명의 괴한에 대해 얘기하자, 마을 사람 누군가는 며칠 전 술 마시고 물에 빠져 죽은 용돌이에 대해 얘기하며 “용돌이가 살아 돌아왔나?” 라고 얘기할 뿐이다. 용돌이가 죽은 것은 경찰과 동행한 마을 사진관 주인이 직접 찍었으니 틀림없는 사실이다. 그렇게 한국영화계에 처음으로 좀비가 등장했다. 어쩌면 지금 관객들은 물 맑고 공기 좋은 대자연에서 마주친 좀비라는 점에서 < 곡성 >( 나홍진 , 2016)에서 외지인(구니무라 준)의 등장과도 같은 충격적인 이미지를 떠올릴 사람도 있을 것이다. 어쨌건 제작 당시로 보자면, 누군가는 홍콩영화의 좀비 ‘강시’도 영향을 미친 것 아니냐고 할 수도 있겠으나, 공교롭게도 이후 수많은 아류작들을 양산했던 홍콩 강시 영화의 원조 <귀타귀>와 <괴시>는 1981년 4월 거의 비슷한 시기에 함께 개봉했다. <괴시>의 가장 독특한 점은 도시가 아닌 강원도 산골을 배경으로 삼았다는 점이다. 대만에서 온 강명은 강원도 백담사로 가던 길에 수지의 차를 얻어 타고 가게 된다. 미국에서 살던 수지는 5년 만에 한국을 찾아 언니를 만나기 위해 수리마을에 있는 별장으로 향하던 길이었다. 언니는 건강 문제로 요양차 남편과 함께 강원도에 머물던 중이었다. 그런데 차가 낯선 곳에 이르러, 강명이 길을 살펴보려고 떠난 사이 수지는 계곡에서 첫 번째 좀비와 마주친다. 이후 그의 정체가 마을 사람들의 얘기와 경찰의 수사를 통해 3일 전 죽은 용돌이라는 것을 알게 된다. 하지만 죽은 사람이 살아 돌아왔다는 수지의 얘기를 그 누구도 믿지 않는다. 결국 강명과 수지는 공동묘지 안치실에 찾아갔다가 용돌의 시체가 없음은 물론, 그 안에서 부활한 시체들에게 공격당한다. 그런 사이 강명과 수지의 뒤를 쫓던 형사와 집을 나간 수지의 형부도 좀비로 변하고 만다. 그렇게 마을 전체가 ‘괴시’로 인해 공포에 떨게 된다. 영화는 무엇보다 좀비나 강시에 비해 괴시(怪屍)라는 제목 자체가 기괴하고도 독특한 아우라를 풍긴다. 거기에 더해 좀비물은 영화사적으로 완전한 영화적 피조물이라 할 수 있는 좀비라는 존재에 어떤 흥미로운 상상력을 불어넣었느냐가 중요하다. 말하자면 좀비가 사람을 흡혈귀처럼 물어서 전염시킨다는 기본적인 상식(?)에 지속적인 변주가 더해지며 그 장르성이 확장되어왔다. 가령, 과거 좀비 영화의 좀비는 느리고 최근 좀비 영화의 좀비는 빠르다는 것이 가장 즉각적으로 인식하는 변화일 텐데, <웜바디스>(2012)에는 사랑이라는 감정에 눈 뜬 좀비가 등장했고, < 부산행 >( 연상호 , 2016)에는 빛에 반응하는 좀비를 등장시켜서 터널에 머무는 시간을 긴장감의 요소로 훌륭하게 활용하기도 했다. 그런 점에서 <괴시>는 단순히 ‘느리게 걸어 다니는 옛날 좀비’라고 치부하기에는, 좀비 장르의 상업 블록버스터화를 이끌었던 <월드워Z>(2013), 한국계 배우 스티븐 연의 존재를 알리며 무려 10시즌까지 이어지고 있는 AMC TV 시리즈 <워킹 데드>와 비교해도, 영화역사상 아마도 가장 내구성이 강한 괴력의 좀비를 등장시켰다 해도 과언이 아니다. 좀비 영화에서 ‘가장 확실한 제거 방법’으로서 좀비의 머리통을 권총으로 날려버리는 일이 <괴시>에는 불가능한 것은 물론, 좀비로 변한 수지의 형부 역시 차로 치어도 끄떡없이 일어나고 만다. 어쩌면 지금의 관객들, 혹은 좀비 영화의 팬들이 매력을 느낄만한 지점이 바로 거기 있다. 그래서인지 영화 속 사진관에 걸려 있는 배우 율 브리너의 사진이 잊혀지지 않는다. 한국에서도 큰 인기를 끌었던 마이클 크라이튼의 <이색지대>(1973)에서 율 브리너는 마치 좀비처럼 주인공을 끝까지 쫓아다니는 인조인간으로 등장했었고, 첨단과학 시스템으로 움직이는 영화 속 휴양지 ‘웨스트월드’는 마치 사람들 모두 비밀을 쉬쉬하는 수리마을을 떠올리게도 한다. 억지 비유일 수도 있겠으나, <괴시>의 용돌이 역시 <이색지대>의 인조인간 율 브리너처럼 포기를 모르는 좀비인 것만은 분명하다. 그런데 시체를 다시 깨어나게 만든 것은 과학 실험 때문이다. 해충을 퇴치하는 초음파를 연구 중인 실험실에서 발생시킨 초음파가 시체의 신경을 건드려 부활시킨 것이다. 게다가 그 이전부터 수리마을에는 기형아가 발생한다는 보고도 있었지만, 과학자들은 이를 묵살해왔다. 좀비 창궐에 대한 이유를 알게 된 주인공이 실험실을 찾아가 “사람 잡는 기계를 당장 꺼야 한다”고 얘기하지만, 그를 그저 미친 사람취급하며 외치는 “우리는 과학자에요!”라는 말에 모든 것이 담겨 있다. 보통 좀비 영화에는 그 발생 원인에 대해 탐색하는 경우는 드문데, 신종 바이러스 문제와 결합하여 백신까지 만들어낸 <월드워Z>처럼 <괴시> 역시 원작의 설정처럼 환경파괴 문제로 나아간다. <괴시>의 초음파 실험실에 미국인 과학자가 있다는 점에서, 봉준호 감독의 < 괴물 >(2006) 도입부에서 유독성 화학물질을 아무런 죄책감없이 한강에 흘려보냈던 미국인 장교가 떠오르기도 한다. 하지만 <괴시>의 초음파 실험은 인간의 탐욕으로 인한 것이 아니라, 지극히 선의로 시작한 실험이었다는 점에서 시사하는 바가 크다. <괴시>의 강범구 감독은 범죄 액션영화 < 북극성 >(1962)으로 데뷔한 뒤 황해, 김지미 , 박노식 주연 < 검은 꽃잎이 질 때 >(1963), 인기 가수 남진 주연 < 울려고 내가 왔나 >(1967), 남궁원 주연 < 국제 암살단 >(1971) 등 반공과 첩보 소재가 가미된 액션영화들을 주로 만들며 흥행 감독으로 인정받아왔다. 연출 경력의 후반기에는 < 일대영웅 >(1973), < 풍운의 권객 >(1974), < 사망탑 >(1980), < 몽녀한 >(1983) 등 대만이나 홍콩과의 합작영화들을 여러 편 만들며 실험성이 돋보이는 액션과 공포영화에 더욱 치중했다. <괴시>의 경우 원작이 된 해외 영화의 설정을 그대로 가져오는 등 한국 장르영화의 역사를 이야기할 때 뚜렷한 자기만의 세계를 일군 감독은 아니지만, <괴시>를 비롯해 크리처 무비 <몽녀한> 등 그가 아니면 만들어지지 못했을 영화들로 한국 장르영화의 외연을 의미있게 넓힌 감독이었던 것만은 분명하다. >> 괴시 고화질(HD) VOD 보러가기 <<
![[영화인][구술로 만나는 영화인] 김영효 - 감독 - 아름다운 액션을 추구하는 모더니스트 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/08/22/6b49a18e-1a7d-4267-bae6-2d315baec0b6_M.webp)
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[영화인][구술로 만나는 영화인] 김영효 - 감독 - 아름다운 액션을 추구하는 모더니스트
김영효 감독은 언제, 어디서 만나도 사내 냄새가 물씬 풍긴다. 훤칠한 키에 호남형 마스크, 거기에 굵고 무게 있는 목소리를 지닌 그에겐 겉으로 발산하는 카리스마도 있다. 내가 느끼기엔 속으로는 정감도 넘친다. 김영효는 외모에서 풍기는 이미지처럼 그가 연출한 액션 영화도 시원시원하고 아름답다. 그가 감독한 30여 편의 영화 중 대부분이 액션물이지만 그의 영상은 살벌한 액션이 아니라 정감 넘치는 액션으로 아름다움을 추구하는 모더니스트를 자처했다. 김영효는 액션 영화를 통해 인간의 비뚤어진 욕망이 얼마큼 인간성을 파괴하는지 보여준 후 가능하면 휴머니즘으로 봉합한다. 액션 영화 감독으로서 아름다운 액션을 추구하는 목표 의식도 있었겠지만 그가 청년 시절 문학도였기에 가능했을 것이다. 김영효 는 처음 배우 지망생이었고, 감독 데뷔 전에 영화에 출연했었다. 모두에 잠깐 언급했지만 배우를 해도 부족함이 없는 마스크다. 그래서 김영효의 영화 입문은 배우로부터 출발한다. 1958년 신상옥 이 감독한 < 지옥화 >에 김영효 는 단역으로 출연했다. <지옥화>의 단역 출연은 신상옥의 다음 작품인 < 어느 여대생의 고백 >에 주연급으로 출연하기 위한 봉사였다. <지옥화>에 단역으로 출연하면서 신상옥으로부터 다음 작품인 <어느 여대생의 고백>에 주연급으로 출연시킨다는 언질을 받았다. 그러나 촬영에 들어갈 때는 김영효가 출연하기로 한 그 배역에 한국무용가인 최현 으로 결정되었다. 신상옥 감독의 <어느 여대생의 고백>은 <지옥화>와 같은 해인 1958년 개봉되었는데 흥행에 성공했다. 이 영화는 흥행 성공뿐만 아니라 페미니즘 영화로서 작품성도 평가받아 이때부터 신상옥은 전성시대의 화려한 출발을 했다. 약이 오른 김영효 는 보란 듯이 배우로 성공하고 싶었다. 마침 당시 국내 최고 시설의 촬영 스튜디오인 안양촬영소(후에 신필름으로 넘어감)를 가진 수도영화사에서 신인 배우와 감독을 공모했다. 그 당시 수동영화사는 사장이 홍찬 인데, 홍사장은 영화사 외에 극장과 신문사를 소유한 막강 인사였다. 김영효는 연기부에 응모 당당히 합격했다. 그때 연기부 동기생으론 조문진 감독이 있었다. 마침내 김영효는 1959년 정비석 원작 소설을 박상호 가 감독한 < 낭만열차 >에 김동원 의 아들로 출연했다. 주연은 아니지만 꽤 비중 있는 역할이었다. 그러나 <낭만열차>는 흥행에 실패했다. 만약 이 영화가 흥행에 성공했으면 김영효는 영화감독이 아니라 배우로 계속 남아 있었을 것이다. 김영효 는 그때 자신을 한번 돌아봤다. 거울 속에 비친 자신의 얼굴을 응시했다. 몰골이 말이 아니었다. 군대에 갔다 온 직후라 얼굴은 뼈만 앙상했다. 거울 속에 자신을 비추면서 김영효는 영화는 포기할 수 없지만 배우의 꿈은 일단 접고 감독으로의 전환을 모색한다. 그의 영화 인생은 원점에서 다시 출발한다. 김영효 는 1931년 2월 17일 강원도 철원에서 태어났다. 아버지 고향은 황해도 해주지만 강원도 철원으로 와서 자리를 잡았다. 해방이 되자 1947년 가족과 함께 월남했다. 월남한 김영효 집안은 서울 광희동에 살았는데 그때 앞 뒤 집에서 친하게 지낸 친구가 이신명 감독이었다. 물론 그때는 이신명 도 영화감독은 아니고 야구협회에서 일하고 있었다. 김영효는 그 무렵 한 동네 친구인 이신명, 국민대 1년 선배인 강범구 감독, 박상호 감독과 어울렸다. 강범구는 1962년 < 북극성 >으로 감독 데뷔했는데 그때 마침 액션물 < 밤은 말이 없다 >를 준비하고 있었다. 그때가 1965년이었다. 김영효는 동네 단짝 친구인 이신명과 함께 강범구가 감독한 <밤은 말이 없다>의 조감독으로 들어갔다. 배우로 성공하겠다는 야망을 스스로 접고 영화감독이 되기 위해 새출발 한 것이다. < 밤은 말이 없다 >의 제작자 이재관 은 촬영 현장에 나와 조감독으로 활동하는 김영효 를 눈여겨 보면서 자질과 능력을 인정하고 자신이 책임지고 감독으로 데뷔시켜 주겠다고 약속했다. 그래서 김영효는 이재관으로부터 감독 데뷔작으로 건네받은 시나리오가 <현금에 손대지마라>였다. 김영효는 감독 데뷔의 부푼 꿈을 안고 시나리오를 철저히 분석하면서 콘티을 작성했다. 그러나 기대했던 이 영화의 감독은 다른 사람에게 돌아갔다. 당시 최고의 톱스타였던 여배우의 반대로 그 여배우와 친한 이모 감독에게 돌아갔다. 김영효는 또 가슴 쓰라린 좌절을 당했지만 이번에는 쉽게 포기하지 않았다. 김영효 는 내가 쓴 시나리오로 당당하게 감독 데뷔하겠다는 굳은 각오로 3개월을 칩거하면서 시나리오 < 반역 >을 탈고했다. 그는 탈고한 시나리오를 들고 이재관 을 찾아갔다. 이재관은 시나리오를 앉은 자리에서 단숨에 읽고는 '됐어, 훌륭해!''를 연발하면서 자신이 제작하겠다고 나섰다. 제작 준비 과정에서 사정이 여의치 않아 이재관은 김영효에게 친구인 서대문 주먹 보스를 소개했다. 우여곡절을 겪은 후 김영효는 마침내 자작 시나리오 <반역>으로 감독 데뷔를 했다. <반역>은 일본군 관동지구 특부대장 아라이는 한국인이면서도 한국 독립군을 체포하여 박해를 가했다. 어느날 체포된 독립군 중에 아버지가 끼어 있었다. 이에 충격을 받은 아라이는 총뿌리를 일본군에 돌려 독립군을 탈출케 하고 자신은 장렬한 최후를 마친다는 활극물로 박노식 , 이민자 , 김혜정 이 출연했다. 1966년 2월 26일 아세아극장에서 개봉했다. 일상은 로맨티스트요, 영화는 모더니스트인 김영효는 1966년 <반역>으로 데뷔한 이후 < 춘풍 >(1968), < 황야의 외팔이 >(1970), < 오륙도 이무기 >(1978), < 화요일 밤의 여자 >(1980),< 가까이 더 가까이 >(1986) 등 30여 편을 감독했다. 액션물 감독 밑에서 조감독을 했고, 액션물로 감독 데뷔한 김영효지만 때로는 산뜻한 멜로물과 화사한 청춘물을 연출, 장르의 다양성을 꾀하기도 했다. 남진 , 우연정 주연의 < 그대 변치 마오 >는 뮤지컬이고 < 대학시절 >은 청춘물이다. 김영효 감독은 기억에 남는 작품으로 위 2편과 데뷔작 <반역>을 꼽았다. 액션물을 주로 감독하고 액션 감독이란 브랜드를 지니고 있었는데 의외로 멜로물과 청춘물에 애정을 느끼고 있었다, 젊은 시절 문학서적을 탐독했던 문학도였고 일상에서는 멋을 알고 감정이 풍부한 성격 탓이리라. 나는 개인적으로 김영효 감독에 대해 세 가지 느낌을 가지고 있다. 첫째는 대한민국에서 가장 긴 제명의 영화를 감독했고, 두 번째는 감독이 된 이후 액션영화에 중년의 나이에도 불구하고 주연으로 출연했고, 세 번째는 언제 어디서 만나도 나에게 따뜻한 악수의 손을 내민다, 김영효가 감독한 < 눈으로 묻고 얼굴로 대답하고 마음속 가득히 사랑은 영원히 >(1974)는 내가 알고 있는 한 대한민국에서 지금까지는 제일 긴 제명의 영화다. 마산 교도소에 수감중인 사형수의 옥중 결혼식 실화를 영화한 것이다. 또 김영효가 영화감독이 되고 난 후에 영화배우로 용기있게 나선 것은 좌초된 영화배우에의 꿈을 한번쯤 되살리고 싶은 잠재된 욕망의 발로였을 것이다. 그리고 김영효는 영화인이건, 영화 밖의 사람이건 간에 누구와 만나도 소주잔을 기울이면서 폭 넓은 대화를 나누는 친화력의 따뜻한 체온을 지니고 있다, 김영효는 영화를 만드는 일 외에 영화계 발전과 영화인 친목을 위해서도 의욕적인 활동을 해왔다. 한국영화감독협회 회장을 8년 6개월이나 했다. 오랜 기간 동안 감독협회를 운영하면서 김영효는 회원 간의 친목과 결속을 다지고 협회의 위상을 높였다. 지금도 그가 영화와 영화계를 사랑하는 마음엔 변화가 없다, 언제봐도 청년 같은 열정의 모습이지만 세월의 흐름은 막을 수 없는지 칠순을 넘긴 김영효는 요즘 둘째 딸 은주의 감독 데뷔 뒷바라지에 여념이 없다. 부인 심두섭과 슬하에 1남 3녀를 두었는데 둘째 딸 은주가 아버지의 대를 이어 감독 데뷔 준비중이다. 후배 감독들의 활동에 기대를 걸고 있다는 원로 김영효 감독의 목소리는 아직도 쩡쩡하다. 김화(영화평론가) / 2003년 <프로필> 1931년 2월 17일 강원도 철원 출생 1959 국민대학교 상경대학 경제학과 졸업 1965 < 반역 >으로 감독 데뷔 <주요 경력> 한국영화감독분과 이사, 한국영화권익위원장 (주)우성사 기획실장 및 고문, 한국영화인협회 감독협회 회장 삼선 영화법 개정 운동 본부장 <작품 연보> 1965 반역 1966 상처뿐인 사나이 1967 춘풍 /한녀 1968 지옥에서 온 신사 1969 심야의 난입자 1970 황야의 외팔이 1971 홍콩의 카포네 1973 대학시절 / 대학생 1974 눈으로 묻고 얼굴로 대답하고 마음속 가득히 사랑은 영원히 그대 변치마오 / 비에 젖은 입술 1975 사랑을 빌려드립니다 1976 구삼육 사건 1977 맨주먹의 소녀들 1978 오륙도 이무기 / 소림 백호문 1979 혈육마방 1980 화요일밤의 여자 / 요 / 1986 가까이 더 가까이