윤봉길 의사
- 감독
- 윤봉춘
- 제작년도
- 1947
- 출연
- 이경선, 고춘반, 정영희, 조희선, 성기수, 윤상희, 김수봉, 이경춘, 이춘희
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일본제국과 폭탄의사
- 감독
- 이용민
- 제작년도
- 1967
- 출연
- 김진규, 박노식, 이예춘, 전창근, 태현실, 전양자, 이경희, 이예성, 윤대성, 지방열, 송일근, 주일몽, 추봉, 석운아, 임해림, 성소민, 김세라, 최준, 이업동, 강민호, 최창호, 김웅, 김수천, 장훈, 조덕성, 윤일주, 김승남, 임생출, 김월성, 박호, 최일, 최훈, 박광진, 석인수, 김효진, 윤석호, 장현호, 김정훈, 송지현, 황현숙, 이병만, 오미숙, 배수천, 조근배, 주상호, 조정자, 김일구, 강미숙, 임동훈, 김기범, 이영호, 나일, 경윤수, 조향, 박병기
인물
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윤봉길
- 참여 작품
- 피.티.에스.디 (2023), 보이스 (2021), 청춘빌라 살인사건 (2018), 슈퍼맨 강보상 (2013), 완전 소중한 사랑 (2013), 차형사 (2012), 짐승 (2010), 잘못된 만남 (2008), 다세포 소녀 (2006)
이도현
- 참여 작품
- 스위트홈 시즌3 (2024), 파묘 (2024), 더 글로리 (2022), 스위트 홈 (2020), 오늘보다 내일 더 (2018)
윤일봉
- 참여 작품
- 옴니버스 (2020~2024), [한국영화사 구술채록연구 시리즈] 주제사: 합작영화 (2015), 한국적 멜로영화로 대중을 사로잡다, 영화감독 정소영 (2003), 투박하고 선 굵은 연기자 영화배우 신영균 (2001), 새로운 영상에 대한 끊임없는 도전 영화감독 이형표 (1999), 아름다운 인간 유영길 (1998), 환희 (1996), 해병 묵시록 (1995), 비는 사랑을 타고 (1994), 그리움엔 이유가 없다 (1994), 전선 3대 (1993), 한국영화 70년 (1992), 비개인 오후를 좋아하세요 (1991), 사랑과 죽음의 메아리 2부 (1991), 사랑과 죽음의 메아리 (1991), 뻘 (1991), 사랑과 눈물 (1991), 마유미 (1990), 역사는 이렇게 시작됐다 (1990), 이조 여인숙명사 청상계 (1990), 코리안 커넥션 (1990), 화대 (1990), 비극은 없다 (1989), 추억의 이름으로 (1989), 그 마지막 겨울 (1988), 지금은 양지 (1988), 바이오맨 (1988), 먼 여행 긴 터널 (1986), 유혹시대 (1986), 눈짓에서 몸짓까지 (1986), 낮과 밤 (1984), 가고파 (1984), 이 한몸 돌이 되어 (1983), 질투 (1983), 연인들 (1983), 짧은 포옹 긴 이별 (1983), 무녀의 밤 (1982), 최인호의 야색 (1982), 야생마 (1982), 내가 사랑했다 (1982), 욕망의 늪 (1982), 여자의 함정 (1982), 조용한 방 (1981), 집을 나온 여인 (1981), 깊은밤 갑자기 (1981), 노상에서 (1981), 미워도 다시한번 '80 제2부 (1981), 바다로 간 목마 (1980), 외인들 (1980), 여자의 방 (1980), 두 여인 (1980), 아픈 성숙 (1980), 화요일밤의 여자 (1980), 미워도 다시한번 '80 (1980), 돛대도 아니달고 (1979), 어느 여대생의 고백 (1979), 영원한 관계 (1979), 너는 내 운명 (1979), 내가 버린 남자 (1979), 마지막 찻잔 (1979), 야시 (1979), 추적자 (1979), 광염소나타 (1979), 독신녀 (1979), 우요일 (1979), 사랑의 뿌리 (1978), 생사의 고백 (1978), 아스팔트위의 여자 (1978), 우리들의 고교시대 (1978), 12인의 하숙생 (1978), 세종대왕 (1978), 과부 (1978), 너의 창에 불이 꺼지고 (1978), 철새들의 축제 (1978), 당신만을 사랑해 (1978), 속 별들의 고향 (1978), 지붕위의 남자 (1978), 초분(草墳) (1977), 내가 버린 여자 (1977), 돌아온 팔도강산 (1976), 나는 고백한다 (1976), 학녀 (1975), 여자형사 마리 (1975), 바보들의 행진 (1975), 졸업시험 (1975), 빛은 어디에 (1975), 애수의 샌프란시스코 (1975), 별들의 고향 (1974), 작은 새 (1974), 황혼의 만하탄 (1974), 하얀 수염 (1974), 흑로 (1973), 철권 (1973), 사나이 훈장 (1973), 증언 (1973), 수절 (1973), 삼일천하 (1973), 인왕산 호랑이 (1972), 석화촌 (1972), 어머니 왜 나를 낳으셨나요 (1972), 밀녀 (1972), 성웅 이순신 (1971), 봄 여름 가을 그리고 겨울 (1971), 훼리호를 타라 (1971), 못잊을 당신 (1971), 황혼의 제3부두 (1971), 아빠는 푸레이보이 (1970), 박근자 기증(이집트, 레바논, 이란, 인도, 태국, 홍콩, 일본 여행 촬영본) (1970), 7인의 협객 (1970), 대벽관 (1970), 눈물의 여인 (1969), 여자가 고백할 때 (1969), 석양에 떠나가다 (1969), 자주댕기 (1968), 아리랑 (1968), 유랑의 검호 (1968), 구름 (1968), 그 날이 올 때까지 (1968), 한 (1967), 수라문의 혈투 (1967), 서울아줌마 (1967), 애하 (1967), 폭풍의 사나이 (1967), 갈매기의 묘지 (1967), 비련 (1967), 황금의 눈 (1966), 하숙생 (1966), 순간은 영원히 (1966), 서울머슴아 (1966), 비밀첩보대 (1966), 망향 (1966), 내한을 풀어다오 (1966), 지평선은 말이 없다 (1966), 악인가(惡人街) (1966), 스타베리 김 (1966), 예기치 못한 사랑 (1965), 인정사정 볼 것 없다 (1965), 말띠신부 (1965), 순교자 (1965), 죽은 자와 산 자 (1965), 인천상륙작전 (1965), 사르빈강에 노을이 진다 (1965), 총독의 딸 (1965), 막내딸 (1965), 김희갑의 청춘고백 (1964), 떠날 때는 말없이 (1964), 공작부인 (1964), 지옥은 만원이다 (1964), 연애졸업반 (1964), 맨발의 청춘 (1964), 도망자 (1964), 포리호의 반란 (1964), 검은 상처의 부르스 (1964), 홍도야 우지마라 (1964), 내마음은 호수 (1964), 홀어머니 (1964), 명동아줌마 (1964), 청색아파트 (1963), 말띠여대생 (1963), 불한당 (1963), 검은 불연속선 (1963), 상해의 밤 (1963), 가정교사 (1963), 오색무지개 (1963), 귀국선 (1963), 신문고 (1963), 처와 그 여인 (1963), 애정삼백년 (1963), 검은 장갑 (1963), 광풍 (1962), 하늘과 땅 사이에 (1962), 아름다운 수의 (1962), 동경서 온 사나이 (1962), 서울로 가는 길 (1962), 성웅 이순신 (1962), 백만장자와 결혼하는 길 (1962), 노란 샤쓰 입은 사나이 (1962), 사랑은 주는것 (1962), 이 세상 어딘가에 (1962), 신입사원 미스터 리 (1962), 그토록 오랜 이별 (1962), 원효대사 (1962), 사랑의 동명왕 (1962), 파멸 (1961), 5인의 해병 (1961), 오발탄 (1961), 에밀레종 (1961), 상록수 (1961), 특등신부와 삼등신랑 (1961), 사랑이 피고지던 날 (1960), 울지 않으련다 (1960), 카츄샤 (1960), 폭풍의 언덕 (1960), 부부 (1960), 금단의 문 (1960), 아아 백범 김구선생 (1960), 무지개 (1960), 연애전선 (1960), 젊은 설계도 (1960), 조춘 (1959), 나비부인 (1959), 독립협회와 청년 리승만 (1959), 홀쭉이 뚱뚱이 논산 훈련소에 가다 (1959), 내가 낳은 검둥이 (1959), 다시 피는 꽃 (1959), 행복의 조건 (1959), 삼일독립운동 (1959), 비정 (1959), 사랑하는 까닭에 (1958), 그림자사랑 (1958), 자유부인(속) (1957), 애원의 고백 (1957), 이국정원 (1957), 아리랑 (1957), 단종애사 (1956), 마의 태자 (1956), 격퇴(우리는 이렇게 싸웠다) (1956), 구원의 애정 (1955), 춘향전 (1955), 최후의 유혹 (1953)
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인물로 본 영화사
다작의 시대, 다작의 미술감독 노인택
1937년 8월 1일 경상북도 김천에서 태어난 노인택은 어려서부터 그림에 소질을 보여 학교 행사 일을 도맡다시피 했는데, 그의 재능을 눈여겨본 중학교 시절 교장선생님의 소개로 1953년 고등학교 졸업과 동시에 서울에서 도선장치기업사라는 장치, 이벤트 사업을 하던 이봉선의 집에 들어가 기거하면서 일을 하게 된다. 이봉선은 일제강점기 만주에서 미술을 공부하고 돌아와 백화점 미술부에서 이벤트 행사를 담당하고 해방 직후에는 조선산업미술가협회 소속으로 작품 발표전에 참가하는 등 산업미술가로 활동하던 인물로, 1947년 계몽문화협회가 제작한 두 편의 영화 <윤봉길 의사>(윤봉춘)와 <삼일혁명기>(이구영)로 영화 미술에 뛰어들었다. 또한 그는 전쟁기에 대구 키네마극장에서 국극과 악극의 무대 미술을 하기도 했으며 서울로 돌아온 후에는 미도파백화점, 신세계백화점 등의 인테리어 복구를 도맡아 했다고 한다. 이후 노인택은 이봉선을 도와 예그린합창단 발표회, 이승만 대통령 생일축하연 같은 행사에서 무대 미술 작업을 하는 동시에 <운명의 손>(한형모, 1954)을 시작으로 <막나니비사(망나니비사)>(김성민, 1955), <처녀별>(윤봉춘, 1956) 등의 영화 미술 작업을 병행했고, 1956년부터 2년 간 일본 유학파 무대 미술가 김정환이 강의하던 동숭동 소재 서울대학교 미술대학 응용미술과에서 청강하면서 응용미술을 배우기도 했다. [사진 1] 영화 <막난이비사(망나니비사)>(김성민, 1955)의 한 장면 [사진 2] 영화 <처녀별>(윤봉춘, 1956)의 한 장면 노인택에 따르면, 1950~70년대 미술부의 주 업무는 세트 제작이었으며 로케이션이나 오픈 촬영의 경우엔 작품의 시대상이나 분위기에 맞게 세팅을 맞추는 작업을 주로 했다고 한다. 또한 세트 제작이 끝나고 본 촬영에 들어가면 현장엔 미술부원 한 명만이 상주하며 다른 스태프들의 도움을 받아 작업했다. 미술감독은 대개 감독이 직접 선택했고, 한형모나 유현목 정도를 제외한 당시 대부분의 감독들, 특히 김화랑 같은 연극을 하다 영화계로 들어온 감독들은 영화 미술에 대해선 거의 미술감독에게 일임했다. 1950년대 후반 영화 미술을 하던 사람이 턱없이 부족했을 뿐더러 연극이나 악극 같은 무대 작업을 하던 이들이 주로 했던 탓에 세트의 입체감 같은 것이 많이 결여되어 있었는데, 스승인 이봉선의 경우 장치, 이벤트 사업을 하던 분이라 영화 미술에 잘 맞았고 나름 일가견도 있어, 당시 영화 미술에 있어 독보적인 존재가 될 수 있었다고 한다. 한형모 감독과 영화 미술 이봉선의 조수 시절 노인택은 김성민, 윤봉춘, 신경균, 김화랑 등 여러 감독들의 작품에 참여했지만, 특히 한형모 감독과 관련된 작품을 주로 작업했다고 한다. <운명의 손>, <자유부인>(1956), <나 혼자만이>(1958), <여사장>(1959) 등 한형모가 감독한 작품은 물론 <불사조의 언덕>(전창근, 1955), <단종애사>(전창근, 1956) 같은 한형모가 촬영을 맡은 작품에도 참여했다. [사진 3] 영화 <불사조의 언덕>(전창근, 1955)의 한 장면 [사진 4] 영화 <단종애사>(전창근, 1956)의 한 장면 이는 이봉선과 한형모의 오랜 친분 때문이었는데, 두 사람은 일제강점기 만주 신경미술학교에서 함께 공부한 사이였고 1947년 이봉선을 처음 영화계로 불러들인 사람도 바로 한형모였다. 이봉선은 이를 계기로 1956년 한형모가 관여하고 있던 삼성영화사의 미술부장을 맡게 되었고, 1957년 삼성 스튜디오를 만드는 데 주도적인 역할을 하기도 했다. 노인택이 이봉선의 미술 조수로 처음 참여한 <운명의 손>은 당시로선 흔치 않았던 세트 촬영을 감행한 작품이다. 창고를 개조한 간이 스튜디오도 없던 시절이라 시공관 앞 은행 건물 옥상에 미군 부대에서 파는 헌 건축자재를 구입해 광목천을 덧씌워 세트를 제작했는데, 극 중 마가렛(윤인자 분)의 서양식 아파트와 바(bar)는 한형모가 구해온 미국, 일본의 잡지에서 본 사진을 참조해 만들어낸 공간이며, 마지막 격투 신이 벌어지는 동굴 내부 역시 세트였다고 한다. 한형모는 미술을 전공한 사람답게 영화 미술에도 상당 부분 신경을 썼는데, 세트 디자인을 일일이 직접 스케치했으며 아파트 내부의 추상적인 문양의 커튼이나 형광등 스탠드, 부엉이 시계 같은 소품들 역시 한형모가 직접 일본에서 구입해온 것들이었다. [사진 5~8] 영화 <운명의 손>(한형모, 1954) 속 장면들 한형모 감독과 노인택 미술감독이 미국과 일본의 잡지들을 참고해서 만들어낸 세트 디자인과 소품들을 확인할 수 있다. <자유부인>에서 유명한 댄스홀, 요정 별장 같은 모든 세트는 당시 불에 타 지붕도 없던 150평의 용산 RTO(미군장병안내소) 건물을 임대해 지붕에 군용천막을 덮어씌워 만든 소위 ‘창고 스튜디오’에 제작했다고 한다. 하지만 이 영화는 세트 촬영보다 양품점을 비롯해 장 교수(박암 분)의 연구실과 미스 박(양미희 분)의 사무실 등 오픈에서의 촬영이 많은데, 노인택은 그 이유가 바로 제작비 때문이었다고 설명한다. 양품점의 경우는 리얼리티 상으로 꼭 필요했던 거리의 엑스트라 수급을 원활히 하기 위해, 그리고 다른 공간들의 경우는 당시 서울대 문리대의 한 건물을 통째로 빌려 연구실로, 사무실로, 경찰서로 활용하면서 제작비를 줄였다는 것이다. [사진 9~12] 영화 <자유부인>(한형모, 1956) 속 장면들 그럼에도 불구하고 남산 언덕 장면이나 장 교수의 집 마당, 대문 밖 같은 공간의 낮 장면은 로케이션 촬영을 하고서도 굳이 밤 장면은 어색해 보이는 세트에서 촬영한 것은 당시 전기도 부족하고 발전기도 없던 시절이라 밤거리를 밝힐 정도의 조명 동원이 힘들었고 단기간에 사계절을 모두 촬영하기 용이하게 하기 위해서였다고 한다. [사진 13~16] <자유부인>에서 같은 장소의 낮 장면(로케이션 촬영)과 밤 장면(세트 촬영) 삼성 스튜디오와 <그대와 영원히> 1957년 미국의 아세아문화재단에서 원조받은 기재를 관리하기 위해 세워진 한국영화문화협회의 정릉 스튜디오를 필두로, <자유부인>의 제작사인 삼성영화사의 삼성 스튜디오, 그리고 수도영화사의 안양촬영소 등 3개의 스튜디오가 동시다발적으로 건설되었다. 한국 영화인들의 오랜 숙원이었던 본격적인 촬영 스튜디오의 시대가 열린 것이다. 이 중 삼성 스튜디오는 한형모의 아이디어와 이봉선의 설계로 만들어졌는데, 이봉선은 이후 이곳에서 촬영된 <항구의 일야>(김화랑, 1957), <오해마세요>(권영순, 1957), <그대와 영원히>(유현목, 1958), <나 혼자만이>(한형모, 1958), <3인의 신부>(김수용, 1959) 등에 미술감독으로 이름을 올렸다. [사진 17] 영화 <나 혼자만이>(한형모, 1958)의 세트 촬영 현장 이들 작품 중 유일하게 필름이 남아있는 <그대와 영원히>는 당시 삼성 스튜디오의 위용과 유현목 감독의 정교한 미장센(mise-en-scène) 연출이 돋보이는 작품이다. 노인택은 유현목이 당시 다른 감독들과는 달리 세트를 제작할 때 많은 의견을 내놓았고 세트 도면을 보고 철두철미하게 콘티를 짜 세트 활용을 굉장히 잘했던 감독으로 기억한다. 실제로 ‘2층 구조’로 되어 있는 교도소 세트라든가 댄스홀, 병원 특실, 지하실 세트 등에서의 세트 활용은 매우 돋보인다. [사진 18~21] 영화 <그대와 영원히>(유현목, 1958) 에서 재현된 '2층 구조' 세트들 특히 이 영화의 세트들이 대부분 ‘2층 구조’로 되어 있는 것에 대해 물론 전체적인 미술 컨셉을 잡을 때부터 미리 계획된 것이었지만, <자유부인> 이후 크레인 같은 장비가 좋아지고 카메라의 움직임이 좋아졌기 때문에 자연스럽게 이러한 세트도 가능할 수 있었다고 한다. 또한 영화에 등장하는 ‘도리스 위스키’나 ‘크라운 맥주’ 같은 상표는 당시 이봉선이 이들 회사의 로고 디자인을 담당하고 있었기 때문에 자연스레 댄스홀 장면 등에서 노출 시킬 수 있었던 것이며, 이를 통해 위스키와 맥주 등을 아마도 한국영화에서 최초로 협찬받았다고 한다. [사진 22, 23] <그대와 영원히>에 등장하는 '도리스 위스키' 상표(상)와 '크라운 맥주'의 상표(하) 미술감독 노인택과 김기덕 감독 노인택은 1961년 이봉선이 제작에 관여하기도 한 <언니는 말괄량이>(한형모)로 미술감독으로 데뷔했다. 이미 4~5년 전부터 이봉선이 담당한 영화의 미술 작업을 도맡아왔던 그에게 사실 좀 늦은 감이 없진 않았지만, 그래도 이때부터 노인택은 자신의 이름으로 당당히 작품을 수주받고 능력을 평가받을 수 있게 된 것이다. 물론 이후에도 노인택은 여전히 이봉선의 도선장치기업사 소속으로 ‘미술 노인택’은 물론 ‘미술 이봉선’의 작품들까지 모두 자신이 진행했다고 한다. [사진 24, 25] 영화 <언니는 말괄량이>(한형모, 1961)의 세트 촬영 현장 미술감독으로 데뷔한 후 노인택은 <원효대사>(장일호, 1962), <언니는 좋겠네>(이형표, 1963), <밤안개>(정창화, 1964), <십년세도>(임권택, 1964), <협박자>(이만희, 1964) 등 이봉선의 그늘에서 벗어나 조수 시절 한 번도 같이 작업해보지 않은 감독들의 작품에 다수 참여했다. 그리고 <악인은 없다>(김기덕, 1962)부터 한형모의 조감독 출신인 김기덕 감독의 거의 모든 작품을 함께했다. 당시 극동흥업에서 전무이사 겸 전속 감독으로 활동 중이던 김기덕은 연간 5~6편의 작품을 연출했던 당대 ‘흥행 랭킹 넘버 원’ 감독이었으며, 멜로드라마, 사극영화, 전쟁영화, 스릴러 영화, 코미디 영화, 스포츠 영화, 심지어 SF 영화까지 다양한 장르 영화를 만든 최고의 스토리텔러였다. 그래서 김기덕과의 작업은 노인택에게 다양한 장르 영화의 미술을 섭렵할 수 있게 했다. 특히 신성일-엄앵란 콤비의 <가정교사>(1963), <맨발의 청춘>(1964) 등을 통해 1960년대 한국영화의 트렌드였던 청춘영화의 미술을 선도할 수 있었다. 김기덕에 따르면, <맨발의 청춘>에서 구현된 레슬링 경기장, 당구장, 댄스홀, 음악다방 같은 장소는 당시 젊은이들의 일상적인 공간이 아니었으며, “가보고 싶지만 못 가본 그런 장소, 외국영화에서나 볼 수 있는 그런 공간을 창조”한 것이었다고 한다. 요안나(엄앵란 분)의 서양식 침대 방이라든가 당시로선 획기적이었던 빌트인(built-in) 방식의 두수(신성일 분)의 방 세트 역시 노인택과 머리를 맞대고 만들어낸 것이었다. 김기덕: 두수 방에서 침대 나오는 거. 내가 다 하여간 그런 것들을, ‘아, 이런 게 있으면 재밌겠다’ 하는 그런 아이디어가 있으면 그거를 반영했는데. 그때 마침 그 미술 담당이 노인택 씨라고. 노인택 씨 조수 때부터 나도 조감독 할 때부터 같이 호흡을 맞췄거든. 그래서 굉장히 내 의도를 잘 알고 아주 나하고 호흡이 잘 맞았어요. 1 [사진 26~29] 영화 <맨발의 청춘>(김기덕, 1964) 속 장면들 노인택은 또한 한국 최초의 SF 영화인 <대괴수 용가리>(김기덕, 1967)에도 참여해 일본에서 온 특수미술감독 미카미 무츠오(三上陸男)로부터 미니어처 제작 기술을 전수받기도 했다. 이전에도 <그 여자의 일생>(김한일, 1957) 등에서 미니어처 촬영이 시도된 바 있지만 조잡하고 어설픈 수준이었는데, 미카미 무츠오가 알려준 축적법 등으로 정교한 미니어처 설계와 제작 기술을 터득했고 이후 <증언>(임권택, 1973) 등에서 실력을 발휘할 수 있었다. [사진 30~32] 영화 <대괴수 용가리>(김기덕, 1967)의 미니어처 촬영 현장 다작의 시대, 다작 감독과 다작 미술감독 1960년대 후반 한국영화계는 다작의 시대였다. 1966년 공보부가 국산영화의 무분별한 제작을 막고 초과 공급을 줄이기 위한 일환으로 제작 쿼터제를 시행하고 1967년에는 등록기준을 강화해 25개의 영화사를 12개사로 정리하기까지 했지만, 오히려 1968년부터 한 해에 무려 200편이 넘는 영화가 제작되었다. 이 시기 노인택은 1968년 32편, 1969년 49편, 1970년 47편의 작품에 미술감독 크레딧을 올렸다. 해당 시기 한국영화 총 제작 편수가 1968년에 212편, 1969년 229편, 1970년 209편임을 생각해봤을 때, 노인택이 참여한 작품수는 당해 제작된 작품 중 거의 1/5에 해당하는 편수이다. 여기에 크레딧에는 이봉선의 이름으로 올라갔으나, 노인택이 참여했던 작품들의 수(1968년 12편, 1969년 7편, 1970년 7편)까지 더하면 1/4에 이른다. 물론 당시 스타 배우들과 감독, 촬영기사, 조명기사 등 메인 스태프들도 하루에 서너 작품씩 겹치기 촬영을 하던 시절이었다지만, 한 해 제작된 작품의 1/4을 혼자 감당했다는 것은 아무래도 선뜻 믿기 힘들다. 사실 당시 노인택은 혼자가 아니었다. 여전히 이봉선의 도선장치기업사에 소속되어 있으면서, 삼성 스튜디오를 비롯해 정릉 스튜디오, 미아리 한국영화촬영소, 우이동 태창영화촬영소, 뚝섬 극동영화촬영소 등 여러 개의 촬영 스튜디오를 관리하며 40~50명의 직원들로 팀을 구성해 로테이션으로 작업했고, 자신은 미술감독이라는 직책에 걸맞게 감리만 맡았다고 한다. 그럼에도 불구하고 집에 옷 갈아입으러 가는 것도 어려울 정도로, 한 달에 두세 번 집에 들어가서 잘 만큼 바쁜 나날이었다. 또한 이 시기 노인택이 다작 미술감독이 될 수밖에 없었던 데에는 우선 늘 함께해오던 김기덕이 다작 감독이었던 데다 1967년부터 또 다른 다작 감독들이었던 고영남, 최인현 등의 작품을 맡았기 때문이었다. 당시 고영남과 최인현은 연간 8~10편씩 양산해내던 유명한 다작 감독들이었는데, 노인택은 매년 이들의 작품들 중 한두 편을 제외한 거의 모든 작품에서 미술을 담당했다. 특히 ‘사극의 대인(大人)’, ‘생각하는 황소’ 등으로 불렸던 최인현 감독과의 작업은 그를 다시금 일취월장(日就月將)하게 하는 계기가 되었다. 이전부터 사극영화의 미술도 꾸준히 작업해오긴 했지만, <풍운삼국지>(1967), <총각원님>(1967), <천도화>(1967), <칠부열녀>(1967), <나그네 임금>(1967), <자주댕기>(1968), <방랑대군>(1968), <만고강산>(1969) 등 일련의 최인현과의 사극영화 작업은 그에게 고증과 관련된 더 깊고 폭넓은 공부를 하게 했고 사극 미술에 대한 실력과 노하우를 쌓을 수 있게 했던 것이다. [사진 33] 영화 <풍운삼국지>(최인현, 1967)의 포스터 [사진 34] 영화 <총각원님>(최인현, 1967)의 포스터 [사진 35] 영화 <천도화>(최인현, 1967)의 포스터 또한 노인택은 1968년 최인현의 <이상의 날개>, <로맨스마마>, <백야>, <5월생> 같은 현대물의 미술을 담당하기도 했는데, 그 중 이상의 삶을 소재로 한 <이상의 날개>는 일반적인 전기영화처럼 이상의 생애를 따라가기보다 그의 실존적 고뇌에 초점을 맞춘 작품으로, 이상의 내면을 연극 무대나 설치미술과 같은 초현실주의적 세트로 구현해내 주목을 받기도 했다. 노인택: 나 도저히 이해가 안 가니까 이거 모르겠다, 세트를 어떻게 지어야 될는지 그랬더니, 마음 내키는 대로, 이해 안 가면 안 가는 대로 세트를 구상해라 이거야. 그러면 자기가 거기에 맞추겠다. 우리가 상식적으로 의자면 발이 네 개 있어야 되잖아. 발 세 개 가지고 의자를 만들라 이거야. 사람이 다리 하나 없다고 못 서 있는 거 아니다 이거야. 걷지를 못할 뿐이다. 이렇게 이해를 하라는 거야. 2 [사진 36] 영화 <이상의 날개>(최인현, 1968)의 포스터 영화진흥공사 미술참사와 촬영 스튜디오 대표 1973년 노인택은 제4차 개정 영화법에 의해 설립된 영화진흥공사에 미술참사로 입사했다. 당시 영화진흥공사는 ‘국산영화의 표본이자 바람직한 제작방향을 제시한다’는 명분으로 <증언>, <아내들의 행진>(임권택, 1974), <들국화는 피었는데>(이만희, 1974), <태백산맥>(권영순, 1975) 같은 대작 국책영화를 직접 제작했는데, 노인택은 이들 작품에 이봉선의 도선장치기업사 팀을 투입시켜 영화 미술을 총괄 관장했다. [사진 37] 영화 <증언>(임권택, 1973)의 미니어처 촬영 현장 [사진 38] 영화 <아내들의 행진>(임권택, 1974)의 한 장면 [사진 39] 영화 <들국화는 피었는데>(이만희, 1974)의 한 장면 이후 노인택은 1975년부터 그동안 이봉선이 대표로 있던 우이동 태창영화촬영소의 대표직을 이어받는다. 1979년에는 세경흥업촬영소의 대표직도 갖게 되지만, 이때부터 노인택의 필모그래피는 우성사의 <왕십리>(임권택, 1976)를 제외하고 <춘자의 사랑이야기>(이유섭, 1975), <국제경찰>(고영남, 1976), <산불>(김수용, 1977), <꽃순이를 아시나요>(정인엽, 1978), <밤의 찬가>(김호선, 1979), <애권>(이형표, 1980) 등 모두 태창흥업의 작품들로만 채워져 있다. 더욱이 1975년 5편, 1976년 4편, 1977년 9편, 1978년 12편, 1979년 5편, 1980년 7편 등 참여 작품이 그리 많지 않은데, 당시 한국영화계는 장기 불황에 빠져있었고 제작 편수가 급격하게 줄어든 상황이었다. 1980년대 초반 방송과 영화가 컬러로 바뀌면서 진행된 한국 표준색상 선정 작업에 자문위원으로 참여한 노인택은 1985년부터 남아진흥촬영소 대표로 재직하며 영화보다는 광고영상(CF) 미술을 주로 작업했다. 이 시기 영화 미술 작업은 <마카리안 고>(김완기, 1987) 단 한 편뿐이다. 1992년 남양주의 한국종합촬영소 건립 자문위원으로 참여했으며, 1993년 남아미술센터(개명) 대표이사, 고문 등을 역임하며 <도둑과 시인>(진유영, 1995)의 미술감독을 마지막으로 은퇴했다. [사진 40] 영화 <마카리안 고>(김완기, 1987)의 한 장면 [사진 41] 영화 <도둑과 시인>(진유영, 1995)의 한 장면 1) 공영민⋅김기덕, 『2016년 한국영화사 구술채록연구 시리즈 <주제사>: 1960~1970년대 한국영화산업의 변화 1권-김기덕⋅김수동⋅김종래 편』, 한국영상자료원, 2016, 13쪽. 2) 박진호⋅노인택, 『2004년 원로영화인 구술채록 자료집 노인택 편』, 한국영상자료원, 2004, 82쪽.
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한국영화사100년
[한국영화사100년]프로파간다와 예술영화 사이, 해방기 한국영화의 선택
해방공간의 영화계 1945년 8월 15일 일제의 패전으로 조선은 해방을 맞았다. 해방의 감격에 조선인들의 만세 소리는 끊이지 않았고, 직접 그린 태극기가 방방곡곡에 물결쳤다. 조선의 영화인들 역시 그 기쁨을 함께했는데, 직접 카메라를 들고 거리로 나가 해방의 감동을 기록하는 것으로 응답한다. 물론 그들은 일제강점기 말 유일한 영화사이자 국책영화사였던 사단법인 조선영화사 소속이었고, 카메라 역시 ‘법인 조영’의 광희동 촬영소 창고에서 꺼낸 것이었다. 이렇게 조선영화인들이 기록한 영상들은 <해방뉴스> 시리즈로 공개되었다. 해방 정국에서 어지럽게 진행된 좌와 우의 갈등은 영화계 역시 마찬가지였다. 일제의 법인 조영 출신들이 주축이 된 조선영화건설 본부가 1945년 9월 24일 창립됐고, 11월 5일에는 좌익 영화인들이 중심이 된 조선프롤레타리아영화동맹이 결성됐다. 12월 6일에는 두 조직이 해산하며 합쳐진 조선영화동맹으로 이어졌다. 이런 과정은 영화인들의 좌우 분열과 통합 흐름을 보여주는 것이지만, 각 조직의 면면을 들여다본다면 인력과 기술을 더 중요하게 고려할 수밖에 없는 영화 제작 환경의 특수성을 읽어낼 수 있다. 지도부 외 구성원들은 좌우익 이데올로기와 정확히 밀착하지 않았기 때문이다. 이 시기, 친일 부역 문제나 좌우익 갈등을 넘어서는 근본적인 문제는 바로 조선영화계의 생존 그 자체였다. 해방기 영화계의 상황은 미국영화의 범람과 조선영화의 위기로 요약된다. 1948년 4월 시점의 「서울신문」 기사에 의하면, 1945년 11월부터 1948년 3월까지 미국 극영화가 422편, 미국의 뉴스영화는 298편이 수입되었는데, 그중 극영화 400편, 뉴스 250편이 중앙영화배급사(CMPE)의 영화였다. 당시 일본 도쿄에서 온 ‘중배’의 조선사무소가 미군의 보호를 받고 있어 미군정 소속인지 알았다는 증언에서 볼 수 있듯이, 미국 9대 영화사의 배급 대행 기관이었던 중배는 해방기 남한에서 미국이 전파하는 이데올로기의 첨병 역할을 했다. 같은 기간 조선 극영화는 17편에 불과했다. 해방 후 첫 극영화로 이규환의 <똘똘이의 모험>(1946)이 개봉하고, 최인규의 <자유만세>(1946)가 상징적인 의미에서 ‘해방영화’로 인정받으며 흥행에 성공했지만, 영화 제작의 기본이라 할 필름 구하기도 쉽지 않아 극영화 만들기 자체가 어려운 상황이었다. 연극 무대에서 영화 장면을 활용하는 연쇄극이 다시 만들어지는가 하면, 16mm 필름에 변사를 써야 하는 무성영화들이 성행할 정도였다. 현재 필름이 보존되어 있는 영화 중에서, 16mm 발성으로 제작된 <청춘행로>(장황연, 1949), 16mm 무성으로 만들어진 <검사와 여선생>(윤대룡, 1948)이 대표적이다. ‘예술영화’라는 지향과 ‘건국 프로파간다’라는 현실 영화 <해연>은 1947년 말 촬영을 시작해, 대한민국 정부 수립 직후인 1948년 10월에 완성되었고, 해방 이후 첫 문교부 추천영화로 인정받으며 11월 21일 중앙극장에서 개봉했다. 당시 일본 오사카부의 재일조선인단체에서 수입을 진행한 덕분에, 국내에서는 사라진 필름이 2014년 9월 고베영화자료관에서 발굴되었고, 개봉된 지 60년도 훌쩍 지난 시점인 2015년 7월에 다시 공개되었다. <해연>은 여러 의미에서 해방기 영화계의 상황을 여실히 보여주는 중요한 텍스트라고 할 수 있다. 이 영화를 제작한 예술영화사는 동인제 성격의 영화사로 프로듀서 이철혁, 각본 이운룡 등 구성원 대부분이 연극 무대 출신이었다. 한편 촬영 현장은 김동규 등 배우들을 제외하면, 일제강점기부터 활동한 영화인들이 주축이 되었다. <임자 없는 나룻배>(1932)로 감독 데뷔한 이규환이 연출을 맡았고, 촬영 양세웅, 녹음 이필우, 조명 고해진 등이 참가했다. 애초 <해연>의 감독을 맡기로 한 이는, 일본 도호영화사 출신으로 사단법인 조선영화제작주식회사(‘법인 조영’의 전신)에서 국책영화 <우러르라 창공>(1943) 등을 연출한 김영화였다. “해방 후 3년간 자중하고 있던”(「예술영화」, 14쪽) 그가 과도정부 영화 과장으로 취임하면서 이규환이 대신 연출을 맡게 된 것이다. 식민지 조선영화 장에서 두각을 나타낸 이규환은 <똘똘이의 모험>(1946. 09. 07. 개봉), <민족의 새벽>(1947. 04. 21. 개봉), <그들의 행복>(1947. 12. 02. 개봉)을 연이어 개봉하며 해방기 영화계를 주도하고 있었다. 사실 그는 일제 말기 법인 조영에 참가하지 못해 평택 비행장에서 징용 생활을 하다 해방을 맞았는데, 이후의 활발한 활동 배경에는 일제 협력에 대한 부채감이 상대적으로 덜하다는 개인의 판단과 영화계의 일치된 평가가 있었을 것으로 보인다. <해연>의 제작과 관련해 주목할 만한 점은, 예술영화사가 이 영화의 착수 시점과 완성 시점에 잡지 「예술영화」와 「해연」을 각각 발간했다는 점이다. 영화사의 명칭 그 자체에서도 엿볼 수 있듯이, 그들은 미국영화가 범람하고 ‘영화다운 영화’는 제작되지 못하는 해방기 상황에서, ‘예술영화’의 이론적 고찰과 실천을 모두 겨냥하며 잡지/영화를 동시에 내놓았다고 할 수 있다. 하지만 그들의 작업이 오롯이 예술영화로만 수렴될 수 있었을까. 대한민국 정부가 수립되어야 하는 바로 그때, 영화 역시 다른 매체들과 발맞춰 ‘건국 프로파간다’라는 노선을 취해야 했기 때문이다. 그 시기 <의사 안중근>(이구영, 1946), <윤봉길 의사>(윤봉춘, 1947) 등 일제강점기 애국지사의 일대기를 다룬 영화들이 만들어졌고, 대한민국 정부 수립 직후에는 경찰 조직의 후원을 받은 <밤의 태양>(박기채, 1948), <수우>(안종화, 1948) 등 ‘경찰영화’가 다수 제작되었다. 계몽과 건국을 키워드로 한 ‘한국’영화의 등장은, 새로운 국가 만들기와 맥을 같이하는 것이었다. 소비에트 몽타주와 할리우드 스타일의 공존 기본적으로 <해연>은 건국 도상의 조선 사회와 민중이 체현해야 할 가치들을 강조하고 있다. 영화의 첫 장면, 혼란한 정국을 틈타 모리배 짓을 일삼는 철수(박학)와 헤어지고 새로운 국가 건설의 사명으로 감화원 선생을 맡기 위해 떠나는 정애(남미림)의 모습이 압축적으로 말해주는 것이다. 이어 영화는 불량소년들을 모아 계도하는 감화원(실제 촬영은 부산 수영소년학교)을 배경으로 새로운 국민 만들기를 묘사한다. 그리고 계모 때문에 가출해 불량소년이 된 수길과 계모의 구박을 피해 언니 정애를 찾아온 정숙(조미령)이 남매처럼 가까워지는 것을 통해 대중을 위한 멜로드라마적 사건을 만들어낸다. 식민지 영화감독 이규환이 연출한 <해연>이 영화적으로 흥미로운 점은, 해방 이전 조선영화의 영화문법을 대표하는 소비에트 몽타주(Soviet Montage)와 해방 이후 미국화를 상징하는 고전 할리우드 영화(Classical Hollywood Cinema)의 스타일이 공존하고 있는 것이다. 특히 전자는 감화원 실습지에서 원생들의 노동 장면을 통해 확인된다. 시나리오의 “괭이로 파는 소년, 삽으로 흙을 떠 던지는 소년들! / 박선생과 정애도 같이 일을 한다 / 정애의 고운 얼굴에 구슬 같은 땀방울! / 소년들의 합창소리! / 하늘에 나는 갈매기! / 멀리 반짝거리는 황금빛 바다물결!”이라는 문자는, 영화에서는 웅장한 남성합창단의 목소리를 배경으로 선생들과 원생들이 황무지에서 곡괭이질하는 모습과 세찬 파도의 쇼트가 리듬감 있게 병치되는 것으로 영상화된다. 감독의 예술성과 국가 건설이라는 키워드가 몽타주 기법으로 만난 것이다. 한편 고전 할리우드 영화의 연속편집(continuity editing)이 영화 전반에 안정적으로 구사되고 있는 것도 무척 인상적이다. 특히 고전 할리우드 방식의 ‘몽타주 시퀀스’ 기법을 활용해, 수길이 공중으로 핸드백을 던지는 쇼트에 바로 이어 빠른 음악과 함께 해방 후 대도시 서울의 타락한 풍경과 소매치기 소년으로 변해버린 수길의 모습이 속도감 있는 쇼트들로 배치되는 장면이 그렇다. 완성도를 별도로 하자면, 영화의 말미 떠나는 정숙과 따라가는 수길을 묘사하는 장면에서도 할리우드 스타일의 교차편집을 이용한다. 이처럼 이규환은 이 영화가 처한 정치적 기반에 동의하면서 예술영화 운동을 실천하는 주체가 되었고, 결과적으로 <해연>은 예술영화를 지향하면서도 ‘건국 프로파간다’ 서사의 자장 속에 머무른다. 해방기에서 6·25전쟁기로 오리지널 영화음악을 사용한 것이 크게 평가 받는 등 <해연>이 개척한 예술성은 <마음의 고향>(윤용규, 1949)과 <푸른 언덕>(유동일, 1949) 등의 작품으로 이어졌고, 1948~49년 한국영화계는 매해 20편의 극영화를 내놓으며 제작 환경이 안정되는 양상을 보였다. 하지만 시련은 다시 닥쳐왔다. 6·25전쟁의 발발로 모든 영화 제작을 멈출 수밖에 없었기 때문이다. 하지만 영화인들은 1·4 후퇴 이후 국방부 촬영대 등 군관의 기록영화 제작에 참여하며 활동을 이어나간다. 1952년 이후 피란도시 대구 등지에서는 <태양의 거리>(민경식, 1952) 같은 극영화도 제작되고 극장에서 개봉되어, 피란지 관객들이 전쟁의 아픔과 고단한 일상을잠시나마 잊을 수 있게 해주었다. 1950년대 중후반 한국영화가 대중문화의 총아로 급부상하는 기반은 이때 마련된 셈이다.
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비장의 OST
[비장의OST]2009 로스트 메모리즈 (이시명, 2001)
역사에서 가정이란 부질없는 공상에 지나지 않지만, 흥미로운 화두와 재미를 선사하는 건 사실이다. 1909년 10월 26일 하얼빈 역. 만약 조선통감 이토 히로부미가 안중근 의사의 총탄에 쓰러지지 않았다면 역사는 어떻게 변했을까. 현장에서 안중근 의사는 사살되고, 이듬해인 1910년 조선이 일본과 합병되어 초대통독으로 이토 히로부미가 부임했다면 지금과는 전혀 다른 세계가 펼쳐졌을지 모른다. 1919년 3월 1일 파고다공원 불법집회 무산을 시작으로, 1921년 이노우에 2대 조선총독 위임. 1932년 상해 홍구 공원, 윤봉길 의사 현장에서 사살. 1936년 미일 연합군 2차 세계대전 참전. 1943년 일본군 만주국 점령. 1945년 베를린 원폭투하, 2차 세계대전 종료. 1960년 일본 UN 상임이사국 가입. 1965년 사쿠라 1호 위성 발사. 1988년 나고야 올림픽 개최. 2002년 일본 월드컵 개최. 그리고 바야흐로 동아시아 일대가 일본 제국이란 이름 아래 대동아 공영권으로 재통합된 지 약 100년의 시간을 맞이하는 2009년. < 2009 로스트 메모리즈 >는 바로 이 지점에서 출발하는 대체역사물이다. 비록 이 설정은 복거일의 장편소설 『비명을 찾아서』에 크게 빚지고 있지만 한국영화에서 보기 드문(혹은 금기시될 수 있는) 소재와 큰 스케일을 들고 나와 귀추를 주목시켰다. 2002년 당시 제작비가 80억 가까이 들어간 이 영화는 야심찬 한국산 블록버스터였다. 2년에 걸친 시나리오 작업과 압도적인 거대한 세트, 미니어처 특수효과와 CG를 동원한 참신한 비주얼뿐만 아니라 한국과 일본의 톱스타 장동건 과 나카무라 토오루를 각각 투톱으로 배치한 캐스팅 또한 화제작에 걸맞았다. 거기에 한국의 신구 와 안길강 , 천호진 그리고 일본의 다이몬 마사아키와 미츠이시 켄 등 훌륭한 조연진들이 든든하게 뒷받침해주었고, 영화상 중요 모티브가 되는 ‘월령’에 대한 설명은 무려 이마무라 쇼헤이 감독이 특별출연해 무게감을 실어주고 있다. 거기에 중국과 일본을 로케한 실감 나는 영상은 대체역사 판타지에 그럴듯한 분위기와 상황을 설정해주었다. 개봉당시 원안을 제공한 <비명을 찾아서>와 입장 차이가 불거지며 소송에 걸리는 등 영화 외적으로도 크게 이슈화되었지만, 그런 화제성에도 불구하고 지나치게 감성적인 연출과 개연성이 떨어지는 캐릭터, 균형감을 잃어버린 판타지로 인해 전국 300만이 채 안 되는 흥행에 그치고 말았다. 영화의 절반 이상이 일본어로 진행되고, 일본 배우들이 등장하기에 일본에도 수출되었지만, 항일 관련 내용으로 인해 그들 반응 역시 떨떠름하긴 마찬가지였다. 그럼에도 초반의 박력 있는 인트로 몽타주와 지금은 사라진 중앙청과 토요토미 히데요시 동상이 서 있는 광화문 거리 등을 묘사한 충격적인 비주얼 등은 나름 좋은 평가를 받았다. 이동준 이 담당한 당대 최고 스케일의 음악도 물론! 기획영화의 산실이던 신씨네에서 < 결혼 이야기2 >로 94년 데뷔한 이동준 은 굵직굵직한 화제작들의 음악을 잇달아 담당하며 주목받았다. < 구미호 >와 < 무궁화 꽃이 피었습니다 >같은 범상치 않은 작품들로 예행연습을 끝낸 그는 강제규 감독과 함께한 < 은행나무침대 >로 한국영화음악의 레퍼런스를 제시했으며, 칸 영화제에 출품됐을 때 미국의 영화전문지 ‘버라이어티’로부터 “바실 폴리두리스와 엔니오 모리꼬네를 합쳐놓은 듯하다”라는 극찬을 듣기도 했다. 이미 91년 <황조가>로 대한민국 무용제에서 음악상을 수상하며 한국형 스코어에 대해 진지한 고민을 시작했던 그는 이후 < 초록물고기 >와 < 지상만가 >같은 드라마부터 < 쉬리 >, < 유령 >, < 퇴마록 >, < 리베라 메 >와 < 천년호 >, < 태극기 휘날리며 >로 이어지는 흥행대작들을 섭렵하며 규모와 감동을 동시에 충족시켰다. 누누이 한스 짐머를 좋아한다고 여러 인터뷰에서 밝혔던 만큼 그 영향을 지대하게 받았지만, 최근 할리우드의 거의 모든 블록버스터들이 이 스타일을 유행처럼 좇아가고 있기에 하나의 경향이나 방법론적인 선택으로 보는 게 옳을 듯싶다. 물론 그는 여기에 안주하지 않고 < 지구를 지켜라! >같은 블랙 코미디와 < 로망스 >같은 격정 멜로의 라틴 사운드, <대왕의 길>과 <미망>같은 사극뿐만 아니라 <대한민국 변호사>나 <아이리스>시리즈 등의 TV음악과 <난타>, <락햄릿>같은 공연음악과 <배터리> 등의 게임 음악까지 활동 폭을 넓혀가며 전천후 작곡가로 거듭났다. 이동준이 작업한 영화들 <2009 로스트 메모리즈>는 대한민국에서 작곡된 최상급의 블록버스터 스코어를 들려준다. 이전에도 이후에도 이 정도의 박력과 규모를 간직한 한국영화 사운드트랙과 만나기란 쉽지 않을 것이다. 설립된 지 그리 오래되지 않았지만 단원들 대다수가 소련 말기 주요 악단의 악장이나 수석/부수석 급을 역임한 바 있는 100인조 러시아 내셔널 오케스트라가 연주를 맡았으며, 60인조 4부 혼성 합창단까지 합류시킨 그 위용은 가히 압도적이다. 스펙터클한 영상과 숙명적인 캐릭터들의 고뇌와 방황, 그리고 우정과 사랑을 장엄하고 화려한 사운드로 훌륭하게 포장하고 있으며, 탁월한 멜로디 감각을 자랑하는 이동준의 애수 어린 선율은 섬세한 연주와 감성으로 더욱 증폭되어 다가온다. 여전히 액션 씬에서 짐머레스크 스타일이 두드러지긴 하지만 <쉬리>나 <유령>에 비해 세련되어졌고, <은행나무침대>처럼 대금이나 소금, 북과 같은 전통악기와 여성의 한 맺힌 구음을 통해 한국적인 소리에 대한 접목을 꾀하고 있다는 점도 매력적이다. 거기에 일본의 타이고와 사쿠하치 등 전통악기를 동원해 영화의 전체적인 분위기를 묘사하고 있으며, 중간중간 라틴어로 노래하는 엄숙하고 청고한 소리는 드라마틱한 깊이와 다소 생경스러울 수 있는 SF 판타지에 그럴듯한 무게감을 선사한다. 오히려 이 스코어를 온전히 담아내지 못한 영화의 작은 그릇이 아쉽게 느껴질 정도로 이동준의 스코어는 강렬하고 소름 끼친다. 가장 임팩트 있게 다가오는 건 영화 도입부에 흐르는 ‘Prologue’다. 안중근 의사의 저격 실패를 구슬프고 애잔하게 담아낸 선율은 이내 파국의 시나리오로 접어들면서 오케스트라와 4부 혼성 합창단을 힘껏 몰아붙인다. 지난 100년간의 역사를 압축한 사진들을 보여주며 방점을 찍는 이 웅장한 칸타타는 무시무시한 전율과 흥분을 던져준다. 이는 영화상 가장 하이라이트에 등장하는 ‘REQUIEM’에서도 반복된다. 바실 폴리두리스나 한스 짐머를 연상케 하는 장중하고 무거운 사운드는 규모의 스코어가 어떤 위력을 발휘하는지 극명하게 드러낸다. 하지만 무엇보다 이 곡의 중심에 자리 잡고 있는 건 처연한 대금의 한 맺힌 소리다. 라틴어 합창도, 100인조 오케스트라도 감히 담을 수 없는 민족의 심지를 이 투박한 음색이 섬세하게 건든다. 종종 대금은 영화 전반에 깔리는 사쿠하치와 대치되며 두 주인공의 심정과 위치를 상징하기도 한다. ‘사카모토’와 ‘사이고’, ‘(후레이)센진’의 테마는 기타와 피아노, 바이올린 등 익숙한 음색과 쉽고 대중적인 멜로디를 통해 각각의 사연과 깊이에 접근해간다. 멜랑꼴리하면서도 서정적인 분위기를 통해 각자의 입장에서 오는 아픔과 상처, 고통 등을 효과적으로 치유하고 있다. ‘Tempus Porta’은 전형적인 판타지 큐로 운명론적인 합창과 자유의지를 피력하는 여성 구음이 만나는 교감을 통해 역사를 바로잡으려는 의지와 변화가 동시에 읽히며, 테크노 리듬에 독특한 왜색 사운드를 가진 ‘Gayarang’은 류이치 사카모토에게서 많은 영향을 받은 트랙으로 조선인 구역 술집 씬에 사용돼 분위기를 전환시킨다. 액션 큐들이 전형적인 짐머 스타일을 표방하는 게 두고두고 아쉽긴 하지만, 국내에서 이처럼 명확하게 스타일과 스케일을 구현해낼 수 있다는 것만으로도 의의가 있지 않을까. 특히나 ‘Agit Attack’은 일본 마츠리를 상징하는 사쿠하치와 습격 사운드를 절묘하게 연계시키며 강력한 효과를 보여줬다. 이후 이동준은 이 경험을 발판 삼아 < 천년호 >와 < 각설탕 >에서 바르샤바 필하모닉 오케스트라와 작업하며 더욱 원숙미 넘치는 영화음악을 들려주었다. 하지만 이처럼 강력한 파워와 규모, 화려하고 다채로운 사운드를 한데 담아내진 못했다. 감정 과잉에 갖가지 실험과 피나는 노력이 복잡하게 얽혀 이동준의 과도기적인 장단점을 고스란히 노출하고 있지만, 그럼에도 이 사운드트랙이 가치가 있는 건 그 모든 걸 두려워하지 않고 시도하고 완성해냈다는 것이다. <2009 로스트 메모리즈>는 부족하지만 그럼에도 넘치는, 90년대 블록버스터의 자화상을 정확하게 반추하는 의미심장한 사운드트랙이다. Track List 01. Prologue (#1) 02. Seoul, 2009 (#2) 03. ITO Center - Senjin (#4) 04. ITO Center - JBI (#5) 05. Last Of The Senjin (#6) 06. Theme Of Saigo (#10) 07. Gayarang (#12) 08. Theme Of Sakamoto (#13) 09. Theme Of Sakamoto (#21) 10. Youngodae (#22) 11. “INBODA” (Conspiracy)(#30) 12. JBI Escape (#31) 13. Theme Of The Senjin (#34) 14. Theme Of The Senjin (Guitar ver. #35) 15. Agit Attack (#36) 16. REQUIEM (#37) 17. Tempus Porta (The Gate Of The Time) (#45) 18. Friend...Enemy.. (#47) 19. Harbin Station (#48) 20. Again (#49) 21. Epilogue (#50) 22. Lost Memories (Special Track)