총각딱지
- 감독
- 이상만
- 제작년도
- 1993
- 출연
- 최상아, 윤보라
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영화정보
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이상만
- 참여 작품
- 그늘진 순정 (1968), 생일없는 소년 (1966), 목없는 미녀 (1966), 평화의 기수들(올림픽과 한국) (1965), 폭력지대 (1965), 피어린 구월산 (1965), 처가살이 (1965), 누구를 위한 반항이냐 (1965), 악몽 (1965), 나는 죽기 싫다 (1965), 북에 고한다 (1965), 배만 나오면 사장이냐 (1964), 용서받기 싫다 (1964), 우리엄마 최고 (1964), 아스팔트 (1964), 공작부인 (1964), 신촌아버지와 명동딸 (1964), 지옥은 만원이다 (1964), 대륙의 밀사 (1964), 바람난 고양이들 (1964), 벙어리 삼룡 (1964), 단장록 (1964), 가야금 (1964), 피어린 모정 (1964), 홀어머니 (1964), 세종대왕 (1964), 빨간 마후라 (1964), 옛날의 금잔디 (1963), 낙동강 칠백리 (1963), 불한당 (1963), 이거 됩니까 이거 안됩니다 (1963), 쌀 (1963), 천동(天動) (1963), 신사는 새것을 좋아한다 (1963), 작은 댁 (1963), 그 땅의 연인들 (1963), 재회 (1963), 검은 불연속선 (1963), 팔검객 (1963), 약혼녀 (1963), 오인의 독수리 (1963), 눈물젖은 두만강 (1963), 기분에 산다 (1963), 만날 때와 헤어질 때 (1963), 유랑극장 (1963), 죽도록 사랑해서 (1963), 오색무지개 (1963), 정복자 (1963), 건너지 못하는 강 (1963), 귀국선 (1963), 판문점 (1963), 복면대군 (1963), 청춘교실 (1963), 망부석 (1963), 고려장 (1963), 단종애사 (1963), 아내의 비밀 (1963), 키스미 (1963), 잉꼬부부 (1963), 서울에서 제일 쓸쓸한 사나이 (1963), 미스김의 이중생활 (1963), 사랑아 별과 같이 (1963), 새엄마 (1963), 천국과 지옥 (1963), 중년부인 (1963), 상해리루 (1963), 성난 코스모스 (1963), 강짜소동 (1963), 안개낀 거리 (1963), 내마음 바치리 (1963), 사나이의 눈물 (1963), 사랑과 눈물의 만리성 (1963), 한강은 살아있다 (1963), 천관녀 (1963), 검은 장갑 (1963), 동학난 (1962), 겨울나그네 (1962), 사춘기여 안녕 (1962), 상한 갈대를 꺾지마라 (1962), 이차돈 (1962), 와룡선생 상경기 (1962), 골목안 풍경 (1962), 서울로 가는 길 (1962), 부산댁 (1962), 쾌걸 흑두건 (1962), 애란 (1962), 두고온 산하 (1962), 폭군연산(복수,쾌거편) (1962), 열녀문 (1962), 검은 장갑의 여인 (1962), 귀향 (1962), 대도전 (1962), 노란 샤쓰 입은 사나이 (1962), 붉은 장미의 추억 (1962), 왕자 호동 (1962), 월급쟁이 (1962), 산색시 (1962), 불가사리 (1962), 여판사 (1962), 외나무다리 (1962), 진시황제와 만리장성 (1962), 인목대비 (1962), 이 세상 어딘가에 (1962), 감나무골 공서방 (1962), 전쟁과 노인 (1962), 눈물어린 발자국 (1962), 원효대사 (1962), 사랑과 미움의 세월 (1962), 사랑의 동명왕 (1962), 견습부부 (1962), 새댁 (1962), 양귀비 (1962), 구름이 흩어질 때 (1961), 마이동풍 (1961), 일편단심 (1961), 쟌발쟌 (1961), 어부들 (1961), 내몸에 손을 대지 마라 (1961), 현해탄은 알고 있다 (1961), 마부 (1961), 이 순간을 위하여 (1961), 붉은 두목 (1961), 파멸 (1961), 성춘향 (1961), 연산군(장한사모편) (1961), 서울의 지붕밑 (1961), 하늘이 무너져도 (1961), 황성옛터 (1961), 밤에만 흐르는 강 (1961), 오발탄 (1961), 언니는 말괄량이 (1961), 돼지꿈 (1961), 번지없는 주막 (1961), 천생연분 (1961), 굳빠이 죤 (1961), 특등신부와 삼등신랑 (1961), 슬픔은 없다 (1961), 딸의 비밀 (1961), 파도 넘어 해당화 (1961), 구두쇠 (1961), 노다지 (1961), 의적 일지매 (1961), 춘향전 (1961), 장희빈 (1961), 양산도 (1961), 아버지 (1961), 당쟁비화 (1961), 현상붙은 사나이 (1961), 황진이의 일생 (1961), 해바라기 가족 (1961), 붉은 장미는 지다 (1961), 내 아내가 최고야 (1961), 임자없는 나룻배 (1961), 인간만세 (1961), 임꺽정 (1961), 이별의 부산정거장 (1961), 삼등과장 (1961), 딸 (1960), 질투 (1960), 낙화암과 삼천궁녀 (1960), 길은 멀어도 (1960), 정열없는 살인 (1960), 이 생명 다하도록 (1960), 박서방 (1960), 지평선 (1960), 표류도 (1960), 청춘일번가 (1960), 돌아온 사나이 (1960), 견우직녀 (1960), 로맨스빠빠 (1960), 산아제한 (1960), 8·15전야 (팔일오 전야) (1960), 사랑해선 안될 사랑을 (1960), 바위고개 (1960), 폭풍의 언덕 (1960), 흙 (1960), 무화과 (1960), 하녀 (1960), 햇빛 쏟아지는 벌판 (1960), 사랑의 함정 (1960), 내가슴에 그 노래를 (1960), 과부 (1960), 어느 여교사의 수기 (1960), 사랑의 역사 (1960), 대지의 어머니 (1960), 연애전선 (1960), 울지마라 두남매 (1960), 백주의 암흑 (1960), 백사부인 (1960), 려인(麗人) (1960), 사모님 (1959), 언덕의 종은 울려도 (1959), 살아야 한다 (1959), 자식복 돈복 (1959), 조춘 (1959), 비오는 날의 오후3시 (1959), 남성 대 여성 (1959), 후라이보이 박사소동 (1959), 장마루촌의 이발사 (1959), 구름은 흘러도 (1959), 홀로 우는 별 (1959), 자매의 화원 (1959), 사랑뒤에 오는 사랑 (1959), 독립협회와 청년 리승만 (1959), 육체의 길 (1959), 그 여자의 죄가 아니다 (1959), 왕자 미륵 (1959), 한말풍운과 민충정공 (1959), 대원군과 민비 (1959), 동심초 (1959), 인생극장 (1959), 청춘배달 (1959), 푸른 날개 (1959), 삼여성 (1959), 내일없는 그날 (1959), 이름없는 별들 (1959), 여인숙 (1959), 사랑이 가기전에 (1959), 슬픔은 여성에게만 (1959), 가난한 애인들 (1959), 애수 (1959), 백련부인 (1959), 그 여자는 행복했던가 (1959), 황혼의 애상 (1959), 복두 많지뭐유 (1959), 여사장 (1959), 다시 피는 꽃 (1959), 삼일독립운동 (1959), 비정 (1959), 추억의 목걸이 (1959), 비극은 없다 (1959), 청춘일기 (1959), 아내 (1959), 돌아온 항구 (1958), 자유결혼 (1958), 돈 (1958), 실락원의 별(후편) (1958), 지옥화 (1958), 승방비곡 (1958), 어느 여대생의 고백 (1958), 유혹의 강 (1958), 청춘비가 (1958), 진주는 천리길 (1958), 꽃도 생명이 있다면 (1958), 모녀 (1958), 나는 너를 싫어한다 (1957), 풍운의 궁전 (1957), 김삿갓 (1957), 찔레꽃 (1957), 애원의 고백 (1957), 사랑 (1957), 그 여자의 일생 (1957), 배뱅이굿 (1957), 황진이 (1957), 처와 애인 (1957), 숙영낭자전 (1956), 논개 (1956), 왕자호동과 낙랑공주 (1956), 포화속의 십자가 (1956), 사도세자 (1956), 심청전 (1956), 구원의 정화 (1956), 시집가는 날 (1956), 미망인 (1955), 구원의 애정 (1955), 춘향전 (1955), 자유전선 (1955), 젊은 그들 (1955), 피아골 (1955), 막난이비사 (망나니비사) (1955), 양산도 (1955), 코리아 (1954), 아리랑 (1954), 낙동강 (1952), 마음의 고향 (1949), 안창남 비행사 (1949), 해연(海燕) (일명 갈매기) (1948), 독립전야 (1948)
이상만
- 참여 작품
- 부력 (1993), 둥지속의 철새 (1988)
수집자료
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이상만(LEE SANG MAN)
- 매체유형
- CCT 콤팩트카세트
- 연주시간
- 30:52
이상만
- 매체유형
- LP
- 연주시간
- 30:46
시나리오
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사사로운영화리스트
영화의 등을 바라보며
< 룩백 >(오시야마 키요타카, 2024)은 뒷모습에 관한 영화다. 올해의 영화 리스트에 넣긴 난망한, 60분도 채 되지 않는 애니메이션. 그래서 사사로운 리스트에 제법 잘 어울린다고 생각되는 이 작품을 되새기며 2024년을 되돌아본다. 2024년 극장가의 침체는 원하든 그렇지 않든 크고 작은 변화를 불러오고 있다. 생존을 위한 절박함은 때론 예상 밖의 가능성으로 이어지기도 하는데, 2024년 극장가의 뒷모습을 보면 세 가지 두드러진 변화가 눈에 띈다. 우선 암울한 소식부터 꼽자면 공연 실황 영화가 늘었다. 예전에는 단발성 이벤트에 가까웠던 공연 실황이 이제는 정기적인 하나의 장르처럼 자리 잡았다. 이걸 ‘영화’라고 지칭할 수 있을지에 대한 고민은 여전하지만 극장이 중심이 되는 상영 콘텐츠라는 점에서 논의를 피해 갈 수 없는 변화임에는 분명하다. 두 번째는 재개봉 영화들의 정기적인 개봉이다. 신작 위주의 시스템에서 이제 과거 영화들이 개봉 리스트에 걸려 있는 것이 당연한 풍경이 됐다. 약간의 과장을 보태 어느덧 극장은 과거의 비디오 숍이나 초창기 OTT 플랫폼을 닮아가는 것 같다. 신작 경쟁에 열을 올리는 건 오히려 OTT 쪽이고 극장은 이제 제작 시기와는 상관없는 공간으로 변해가는 중이다. 아카이빙에 일정 부분 자리를 할애한 극장에 대한 인식 자체가 변화하고 있는 셈이다. 이런 상황까지 내몰린 건 신작의 축소와 경쟁력 약화 때문임이 분명하지만 현재와 과거가 공존하는 이 풍경 자체기 그리 부정적으로 다가오지만은 않는다. 세 가지 풍경은 각각 우려와 가능성 그리고 희망을 품고 있다. 마지막으로 언급할 희망의 풍경은 작은 영화들의 개봉이다. 다양성의 포용이라 해도 좋겠다. 한 시간이 채 되지 않는 영화를 극장에서 처음 본 기억은 20년을 훌쩍 거슬러 올라간다. 이와이 슌지 감독의 < 4월 이야기 >(이와이 슌지, 1998)를 보고 나왔을 때 주변 반응이 아직 기억에 선명하다. 영화에 대한 호불호 이전에 짧은 상영시간에 대한 당혹감이 넘쳐 났던 당시를 생각해보면 당시 극장이 다양한 형태의 콘텐츠에 얼마나 폐쇄적이었는지 넉넉히 짐작 가능하다. 오시야마 키요타카 감독의 애니메이션 <룩백>은 그동안 한국의 극장 환경이 얼마나 바뀌었는지를 증명하는 좋은 척도라 할만하다. 60분 남짓의 소품 같은 애니메이션이 이렇게 빠르게 정식 개봉할 수 있었던 것 자체가 이례적이라고 할 수 있기 때문이다. 달리 말해 이제는 <룩백>과 같은 형태의 개봉이 이상한 일이 아닌 상황이 됐다. 지금 극장에는 수요만 있다면 다양한 형태의 콘텐츠가 허용되는 중이고 <룩백>의 30만 관객 동원은 이렇게 마이너한 작품에 공감하고 호응할 준비가 된 관객층이 이 정도로 두텁다는 걸 증명했다. “등 뒤를 봐” 작품 외적인 부분을 길게 언급할 수밖에 없는 건 <룩백>이 한국에 당도한 시기와 이 작품이 전하고자 하는 바가 무관하지 않기 때문이다. <룩백>은 작은 이야기다. 소품이라 불러도 좋겠다. 만화가를 꿈꾸는 두 사람이 만나 이인삼각으로 꿈을 향해 매진하는 이야기. 한 줄의 로그라인으로 정리한다면 전형적인 성장담에서 벗어나지 않을 것 같은 설정. 하지만 그 빤하디 빤한 서사가 스며들어 마침내 공감을 자아내는 건 이 작품이 이들의 꿈을 지켜보는 방식 때문이다. 최고의 라이벌이자 동료가 바라보는 꿈의 풍경은 다름 아닌 서로의 등이다. 고개를 처박고 만화를 그리는 자의 뒷모습. 4컷 만화처럼 짧고 간결한 구성의 이 애니메이션은 꿈꾸는 자의 주변 풍경을 되새기며 과정의 무게와 의미를 전달한다. 소품이라 했지만 그 무게와 밀도는 결코 가볍지 않은 당신의 뒷모습이 거울처럼 이 작품에 투영되어 있는 것이다. 쿄모토(좌)와 후지노(우) 시작은 뭐든 적당하다. 학교신문에 실릴 4컷 만화를 그리는 후지노도 마찬가지다. 곧잘 그리는 그림이 주변의 칭찬을 받고 기대에 부응하듯 4컷 만화를 그린다. 꼭 만화여야 할 이유는 없다. 운동신경도 나쁘지 않은 후지노는 그쪽도 가능하다며 너스레를 떤다. 그런 후지노의 적당한 욕구에 불을 부치는 건 또 다른 재능이다. 학교에 나오지 않는 학생 쿄모토가 자신을 대신해 그린 그림이 자신보다 월등하다는 사실에 후지노는 충격을 받는다. 아마추어라고 무시했지만 오히려 자기가 아마추어로 느껴지는 쿄모토의 그림을 보며 ‘이 녀석을 이기고 싶다’라는 열망에 휩싸이는 것이다. 어쩌면 이거야말로 평범한 이들이 그리는 꿈의 정확한 형태일지도 모르겠다. 모두가 꿈과 대의라고 하는 아름다운 이상만으로는 움직일 수 없다. 큰 방향은 ‘만화’라는 길을 향해 있을 수 있지만 현실로 만드는 한 걸음 한 걸음에는 그때마다 새로운 연료를 필요로 한다. 너를 이기고 싶다는 동기. 스스로를 증명하고 싶다는 동력. 욕망이 쌓인 시간은 곧 꿈이 된다. 그렇게 연습에 매진한 후지노의 실력은 향상되지만 라이벌로 여기는 쿄모토의 실력은 더 빠른 속도로 늘어간다. 재능의 벽을 느끼고 만화의 길을 포기하려던 찰나 후지노가 다음 걸음을 내딛을 수 있도록 등을 밀어주는 새로운 동력이 제공된다. 졸업을 앞두고 선생님의 심부름으로 쿄모토의 집을 방문한 후지노는 자신보다 훨씬 많은 쿄모코의 연습용 스케치북을 보며 놀란다. 우리는 타인의 과정을 대체로 알지 못한다. 우리가 목격하는 건 대체로 타인의 결과들이다. 마침내 코모토의 과정을 목격한 후지노는 그와 자신이 다르지 않음을 발견한다. 게다가 자신의 팬이라는 쿄모토의 고백을 듣고 다시금 만화를 그릴 동력을 얻는다. 그리하여 배경을 잘 그리는 쿄모토와 인물을 잘 그리는 후지노는 함께 만화를 향한 이인삼각의 달리기를 시작한다. <룩백>은 꿈의 과정을 공유하는 두 사람의 행보를 함께 지켜본다. 그리하여 이들이, 아니 관객이 목격하는 건 만화를 그리고 있는 이들의 등이다. 후지노는 자신의 등 뒤에서 같은 과정을 공유하는 쿄모토의 등을 보며 의지를 불태운다. 쿄모토 역시 후지노에게 등을 맡기고 기댄다. 상투적인 의미에서의 ‘과정’은 이렇게 한 걸음 한 걸음 함께 보낸 시간을 통해 구체화 된다. 과정의 아름다움. 나아가는 힘. 4컷 만화를 닮은 <룩백>은 코모토에게 일어나는 비극적인 사건을 중심으로 전반과 후반이 접혀있다. 불행한 죽음을 애도하고 먼저 떠나간 이들의 빈자리를 생각하며 제작된 이 작품은 남겨진 이들이 무엇을 할 수 있을지 되묻는다. 미대에 입학한 쿄모토는 친구들과 함께 있다가 괴한에게 살해당한다. 후지노는 쿄모토의 죽음이 그를 만화로 이끈 자신의 탓이라 자책하며, 자신과 쿄모토가 만나지 않았을 만약의 세계를 상상한다. 서글픈 아이러니는 자책의 순간에도 후지노가 만화적 상상력으로 IF의 세계를 구현하는 인간이라는 점이다. 시작은 적당했을지 몰라도 꿈을 향해 걸어왔던 긴 시간은 이미 삶의 방식이 되어 버렸기 때문이다. 꿈을 향해 매진한다는 건 그토록 잔혹하고 그래서 아름답다. 좌절하고 잠시 멈출 수는 있어도 방식을 바꿀 수 없을 때 그것은 곧 삶의 또 다른 이름이 된다. 일어날 일은 일어난다. 삶은 언제나 통제 바깥에서 일어나는 일들의 연속이다. 이야기 속 사건은 명확한 인과 관계로 연결되어 있지만 현실은 다르다. 왜 이런 일이 일어났는지 따지고 집착해봤자 길을 잃을 뿐이다. 후지노는 가상의 상상으로 과거를 수정하고 싶어하지만 불가능하다는 것도 이미 잘 안다. 후지노의 상상은 자책하여 과거를 바꾸고 싶은 것이 아니라 빈자리를 확인하고 앞으로 나아가기 위한 몸부림에 가깝다. 이유에 매달리다 보면 어느새 신기루 같은 과거의 감옥에 갇힌다. 이미 정해진 일을 바꿀 수는 없지만 그 일을 어떻게 받아들일지, 거기에 어떤 의미를 부여할지는 선택할 수 있다. 후지노의 IF는 그것을 위한 예방주사이며 이야기의 효능이 본래 그러하다. 누구도 미래를 바꿀 수 없다. 오히려 바꿀 수 있는 건 이미 일어난 과거 쪽이다. 과거를 바꾸는 방법은 간단하다. 그것을 받아들이는 자세를 다르게 하는 것이다. 다시 말해, 우리는 영화, 이야기, 상상을 통해 의미를 선택할 수 있다. 꿈의 의미. 남겨진 자들의 의미. 지금의 의미. 정정해야겠다. <룩백>은 뒷모습이 아니라 ‘뒤를 보는 모습’에 대한 영화다. 마지막 장면에서 우리가 목격하는 건 만화를 그리는 후지노의 등이다. 후지노는 내일을 향해 걸음을 떼기로 결정했다. 그 과정이 괴롭고 지난할지라도 다시 한발 한발 걷는다. 이 소박하고 짧은 애니메이션을 통해 꿈을 향해 매진하는 자의 주변 풍경을, 잊고 있던 과정들을 새삼 다시 마주하며 감사함을 느낀다. 오늘을 이어가는 힘이 어디에서 나오는지 생각에 잠긴다. 문득 극장을 나서면서 주변을 둘러본다. 당연하다고 생각했던 이 공간도 바뀌고 있다. 과거로 멈추지 않고 내일로 이어지기 위해 뭐든 하고 있다. 어떤 영화는 사라지고, 어떤 길은 끊어질지도 모른다. 그렇게 이 길이 어디까지, 어디로 이어질지 알 수 없어 두렵다. 하지만 그럼에도 분명한 건 영화는 멈추지 않고, 극장은 계속 새로운 의미를 모색하며 움직이고 있다는 사실이다. 길을 잇고 있는 보이지 않는 이들의 열정에 다시 한 번 감사한 마음이 차오른다. 영화산업의 더 추운 겨울이 닥칠 거라는 2025년에는 꿈에 매진하는 과정을 잊지 않도록 영화의 등, 극장의 풍경도 종종 고개 들어 눈에 담아두어야겠다. 송경원(씨네21 편집장) l 영화 논문, 비평, 기자 글쓰기까지, 영화에 대한 서로 다른 리액션 사이에서 흔들리고 방황한지 15년. 이제야 영화 글쓰기가 나의 직업이라고 솔직하게 말할 수 있을 것 같은, 2023년 《씨네21》 편집장이 되었다. 어떻게 살아야 할지 막막할 때, 밤하늘의 별자리를 찾듯 영화를 보고, 읽고, 쓴다. 2009년 《씨네21》 영화평론상 수상, 2011년부터 부일영화상, 부천국제영화제, 전주국제영화제, 서울국제애니메이션영화제 심사위원 등 역임. 『프로듀서』(2019), 『만화 웹툰 작가 평론선―이충호』(2021), 『마음의 일렁임은 우리 안에 머물고』(2021, 공저), 『얼룩이 번져 영화가 되었습니다』(2024) 등 집필.
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한국영화걸작선
[한국영화걸작선]수절: 1월의 영화
미성숙한 작가의식 < 수절 >(1973)은 하길종 자신의 말과 글에 의해 한동안 신비화된 작품이다. 프랜시스 포드 코폴라와 UCLA 대학원 동문이었으며 졸업 작품으로 MGM에서 주는 주요한 상을 받았고 귀국해서는 한국사회의 폭압성을 피에르 파올로 파졸리니 풍의 전위적인 스타일로 형상화환 데뷔작 < 화분 >(1972)으로 비평적 스캔들을 일으켰던 하길종은 당시의 충무로를 활동사진적 의식에서 한 발자국도 벗어나지 못한 전근대적 장터와 같은 곳으로 비유했으며 자신을 그 불모지에 처한 순교자 내지는 희생자로 여겼다. 대학원 동문 코폴라는 <대부>로 세계적인 명성을 얻었는데 본인은 영화예술의 폐허 한국에서 검열과 낙후된 시스템의 이중고 속에서 고통받는, 미완의 영화작가일 수밖에 없는 운명의 순교자로 여겼다. 이 나르시시즘은 그의 예리한 평문이 지닌 설득력 덕분에 한동안 별다른 이의 없이 받아들여졌는데 그 예시가 되는 작품 중 하나가 <수절>이었다. “<화분>을 연출한 후 써낸 나의 시나리오는 매번 제작자의 거부반응을 받거나 칼자루를 든 관(官)에서 항시 보이코트를 받아왔다. 최대한도로 현실과 타협해서 만든 <수절>은 ‘저항적이다’ ‘반사회적이다’는 이유로 20분이 커트 당했고 극장에서는 알맹이가 빠진 영화가 관객에게 보여졌다.” 사지가 잘려나갔다는 고통을 하길종 스스로 느꼈다는 <수절>의 검열 수난사는 그의 말대로 검열에 다치지 않은 온전한 상태로 공개됐다면 다른 평가를 받았을 것이라는 함의를 남긴다. 1970년대의 엄혹한 유신정권 시대의 검열상황을 감안하더라도 지금 남아 있는 필름 <수절>에서 하길종의 영화작가로서의 재능은 그의 자의식에 비해 별로 드러나는 게 없다. 그보다는 한국영화의 부족한 물적 시스템을 아랑곳하지 않고 현실에 비해 이상만 높았던 야심가의 무모한 시도가 참혹하게 실패한 흔적으로 남아 있을 뿐이다. <수절>의 배경은 한사군 시대. 행복한 삶을 살던 유는 아내 길과 딸 영을 남겨두고 전쟁터로 떠난다. 유는 적군의 포로가 된다. 10년 만에 돌아온 유는 아내와 딸을 만나지만 그들이 귀신임을 알게 되고 사건의 전모를 전해 듣는다. 유의 귀환을 믿었던 아내와 딸은 빈곤과 전염병, 가뭄을 이겨내지만 도읍의 실력자인 장군에게 모녀가 함께 윤간, 살해당한다. 마지막 시퀀스는 유와 장군의 결투. 폭정에 대한 저항이라는 알레고리는 쉽게 드러나지만 장면의 컨티뉴어티 조차 가늠할 수 없을 만큼 쇼트의 연결은 조악하다. <수절>의 전반적인 문제는 아무리 검열과 열악한 제작환경의 이중고를 겪었다고 하더라도 1970년대의 다른 한국영화에 비해서도 완연히 처지는 구성감각이다. 쇼트와 쇼트가 붙는다는 느낌이 없이 쇼트 하나에 잔뜩 힘을 주지만 그 다음 쇼트와의 배열에는 무능한, 검열에서 잘린 탓이라고 하기엔 장면들내의 리듬이 아예 성립되지 않는 것들이 너무 많다. 초반에 유가 귀신이 된 아내와 딸을 만나는 장면을 비롯해 이 영화에는 미조구치 겐지의 < 우게츠 이야기 >의 영향이 희미하게 어른거리지만 이걸 인용, 참조라고 하기에도 민망한 것이 수평적 비교가 아예 불가능한 수준에 머물기 때문이다. 한때 하길종의 동료였던 감독이자 시나리오 작가 홍파 는 이에 관해 영화진흥공사에서 발간한 <영화>지에 실은 칼럼에서 다음과 같이 매섭게 지적했다. “하길종이 ‘활동사진’論을 약간 늦춘 것은 그 자신이 두 번째 연출한 <수절> 이후쯤이라고 생각되는데, 그것은 그 작품이 그가 그렇게 매도해 마지않았던 ‘활동사진’의 범주를 크게 벗어나지 못한 결과의 양심이었음에 분명했다. 그는 비로소 한국영화 풍토를 익혔으며 진정한 추태의 모습을 하고 있는 제작 실태의 과정을 감지하기 시작했다. 그는 천천히 고독해 갔다. 그는 많은 사람들과 만났지만 더욱 고독의 늪으로 빠져들었다. 흥행에 성공하지 못한 그를 어느 제작자도 찾지 않았다. 괴팍하고 열기찬 그는 제작자들이 원하는 고분고분한 성격도 아니었다. 그는 서라벌예대, 서울예술전문교의 학생들에게 영화 열정을 심어주려 애쓰기도 했다.” 그 이후의 하길종의 삶은 우리가 아는 바 그대로다. 그는 지속적으로 매서운 필봉을 휘둘렀으며 (감독으로서만큼이나 비평가로서 하길종이 한국영화사에 기여한 공로는 크다) 한국영화시스템이 허용하는 범위 내에서 그 자신의 영화적 호흡을 가늠하게 하는 준수한 영화를 만들었다. < 바보들의 행진 >과 < 속 별들의 고향 >, < 병태와 영자 >는 동시대의 한국영화계를 내려다보는 오만 없이 수평적으로 영화인들과 소통하면서 해낸 상대적으로 성공한 그의 작업결과물이다. <수절>까지의 그는 병사들의 수준을 고려하지 않고 무조건 돌격을 명하는 전쟁터의 무모한 장군과 같았다. <수절>에는 그런 지휘자의 돌격 구호에 따라 배우들이 느꼈을 엄청난 물리적 고통이 화면을 통해서도 느껴지는 장면들이 많다. 구원에의 전망이 사라진 고대 세계를 묘사하면서 하길종은 당대의 한국사회를 비유하려 했다. 그것이 너무 직접적으로 다가오는 만큼이나 폭정, 억압, 가난, 전염병에 시달리는 <수절>의 화면 속 인물들의 고통도 생생하다. >> 수절 고화질 VOD 보러가기 <<