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렛 더 선샤인 인 대표 이미지

렛 더 선샤인 인

극 15세관람가 프랑스, 벨기에

감독
끌레르 드니
제작년도
2017
출연
줄리엣 비노쉬, 자비에르 보부아, 필리프 카터린느, 조쉬앙 발라스코, 산드린 듀마, 알렉스 데스카

쉬린

극 이란

감독
압바스 키아로스타미
제작년도
2008
출연
Sara Khoeniha, Mahnaz Afshar, Pegah Ahangarani, 타라네 알리두스티, Kamand Amir Soleymani, Khatereh Asadi, Vishka Asayesh, Darya Ashoori, Ra'na Azadivar, Pantea Bahram, Pouri Baneai, Afsaneh Bayegan, 줄리엣 비노쉬, Afsaneh Chehreh Azad, Shaghayegh Dehghan, Sahar Dolatshahi, Zahra Amir Ebrahimi, 호매윤 에르샤디, Khatereh Eskandari, Setareh Eskandari, Ateneh Faghih Nasiri, 골쉬프테 파라하니, Shaghayegh Farahani, Bita Farahi, Elsa Firuz Azar, Soraya Ghasemi, Marjaneh Golchin, Fatemeh Gudarzi, Azita Hajian, 레일라 하타미, Iren, Behnaz Jafari, Negar Javaherian, Falamak Jonidi, Fariba Kamran, Niki Karimi, Mahtab Keramati, Gohar Kheirandish, Niku Kheradmand, Baran Kosari, Nasrin Moghanloo, Ladan Mostofi, Fatemah Motamed-Aria, Fatemeh Naghavi, Yekta Naser, Roya Nonahali, Fariba Kowsari, Zhale Olov, Rabe'e Oskooyi, Mahaya Petrossian, Bahareh Rahnama, Leili Rashidi, Fahimeh Rastegar, Katayoun Riahi, Homeira Riazi, Ramona Shah, Elnaz Shakerdust, Arshia Shakiba, Marjan Shirmohammadi, Shohre Soltani, Hanie Tavassoli, Roya Taymourian, Hediyeh Tehrani, Sahar Valadbeigi, Leia Zanganeh, Merila Zare'i, Niousha Zeighami, Hamideh Kheirabadi
장 르노와 줄리엣 비노쉬의 프렌치 키스 대표 이미지

장 르노와 줄리엣 비노쉬의 프렌치 키스

극 15세관람가 프랑스, 영국

감독
다니엘 톰슨
제작년도
2002
출연
장 르노, 줄리엣 비노쉬, 세르지 로페즈, 스칼리 딜페이랫, 카린 벨리, 라울 빌러리, 나디지 비우슨-디아그네, 앨리스 태그리오니, 제롬 킨, 세바스티앙 라란느, 미쉘 레프리올, 모 벰보, 로렌스 콜루씨, 루시 하리슨, 러베커 스틸, 티앙
인물 1 더보기
줄리엣 비노쉬 대표 이미지

줄리엣 비노쉬

배우

참여 작품
프렌치 수프 (2023), 파라다이스 하이웨이 (2022), 보스 사이즈 오브 더 블레이드 (2022), 두 세계 사이에서 (2020), 슬기로운 아내 수업 (2020), 파비안느에 관한 진실 (2019), 하이 라이프 (2018), 논-픽션 (2018), 트루 시크릿 (2018), 렛 더 선샤인 인 (2017), 공각기동대: 고스트 인 더 쉘 (2017), 슬랙 베이: 바닷가 마을의 비밀 (2016), 당신을 기다리는 시간 (2015), 33 (2015), 노바디 원츠 더 나이트 (2015), 미스터 레오스 카락스 (2014), 웰컴 투 뉴욕 (2014), 클라우즈 오브 실스마리아 (2014), 고질라 (2014), 러브 앤 아트 (2013), 감독 미하엘 하네케 (2013), 천번의 굿나잇 (2013), 까미유 끌로델 (2013), 다시, 사랑을 꿈꾸다 (2012), 코스모폴리스 (2012), 화이트 밀크 (2011), 엘르 (2011), 사랑을 카피하다 (2010), 쉬린 (2008), 여름의 조각들 (2008), 사랑을 부르는, 파리 (2008), 빨간 풍선 (2007), 댄 인 러브 (2007), 9월의 어느날 (2006), 사랑해, 파리 (2006), 무단침입 (2006), 히든 (2005), 다섯번째 계절 (2005), 장 르노와 줄리엣 비노쉬의 프렌치 키스 (2002), 초콜렛 (2000), 1850 길로틴 트래지디 (2000), 미지의 코드 (2000), 파리에서의 마지막 키스 (1999), 엘리스와 마틴 (1999), 영화의 역사: 절대적인 화폐 (1998), 영화사 (1998), 잉글리쉬 페이션트 (1996), 지붕위의 기병 (1996), 카우치 인 뉴욕 (1995), 세 가지 색: 레드 (1994), 세 가지 색: 블루 (1993), 데미지 (1992), 에밀리 브론테의 폭풍의 언덕 (1992), 퐁네프의 연인들 (1991), 랑데뷰(니나의 일생) (1989), 프라하의 봄 (1988), 나쁜 피 (1986)

수집자료

비디오 200 더보기
사랑을 카피하다 대표 이미지

사랑을 카피하다

매체규격
디지털파일
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자막
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홍보자료 86 더보기
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젯렉

매체유형
일반본
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랑데뷰

매체유형
일반본
보관위치
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문헌 233 더보기

콘텐츠

영화글 2 더보기
[한국영화걸작선]춘몽 대표 이미지
한국영화걸작선

[한국영화걸작선]춘몽

수 초간 배우 박수정의 벗은 뒷모습 노출로 검열당하면서 외설과 검열 논란을 불러온 영화. 그러나 실은 포르노에 가까운 원작 <백일몽>(테츠지 다케치, 1964)을 감독이 전위적인 예술로 승화시킨 작품. 독일 표현주의의 영향과 몽타주 기법의 활용이 두드러지는 유현목 감독의 < 춘몽 >(1965)은 보이기 이전에 들리는 영화였다. <춘몽>을 둘러싼 이야기는 영화에 대한 환상에 가까운 호기심을 불러일으켰고, 결국 작품을 찾아보도록 만들었다. 그러나 막상 작품을 보고 나서는 어쩐지 <춘몽>에 관한 전설들이 영화를 새롭게 들여다보는 것을 방해하고 있다는 생각이 들었다. 호기심을 불러일으키는 과거 담론을 넘어 <춘몽>을 보이는 것으로 사유하기 위해 이 글을 쓴다. 치과에서 마취치료 중 잠에 빠진 남자( 신성일 )가 치료 중 기절한 다른 환자( 박수정 )와 치과의사( 박암 )가 등장하는 꿈을 꾼다는 내용의 < 춘몽 >은 꿈과 깨어나기라는 익숙한 서사구조를 지닌다. 영화는 크게 치과를 중심으로 한 현실과 남자(신성일)의 꿈속 공간으로 양분된다. 현실 공간(그리고 일부 꿈의 공간)에는 환자들의 상상 혹은 카메라의 상상처럼 보이는 환상 장면들이 인서트 된다. 대부분은 치과 진료기구가 내는 소음과 환자의 공포를 과장하는 장면들이다. 실제와 상상의 연이은 굉음 뒤에는 늘 소리가 멈춘 뒤의 침묵이 이어지는데, 이 무겁게 짓누르는 침묵의 기운이 굉음보다 어쩐지 공포스럽게 느껴졌다. 무엇보다 어찌할 도리가 없는 침묵과 그 속에서 차츰 정신을 잃어가는 남자와 여자가 다시 깨어날 수 있을지 의심스러웠다. 침묵의 세계를 거친 뒤 도래한 꿈의 세계는 사람들이 자신의 기예를 자유자재로 뽐내는 무대극의 세계다. 무대화된 세트장 속에서 다양한 출연진들이 벌이는 버라이어티한 소요는 어쩐지 미심쩍다. 이들은 자신이 거쳐 온 침묵, 혹은 여전히 어딘가에 잠재한 침묵을 부정하려는 것 같다. 하지만 그 소요는 잘 짜인 안무, 그 이상을 보여주진 못한다. 가장된 꿈의 세계와 인물들 사이에서 현실의 세 남녀(남자, 여자, 치과의사)는 마치 꿈과 현실 사이에 놓인 듯 돌출된다. 현실에서 몸을 가눌 수 없는 여자, 마취에 빠져드는 남자, 이들을 통제하는 의사의 관계는, 여인을 통제하는 마술사, 마술사로부터 여자를 구하려는 남자, 이들 사이를 오가는 여자의 구도로 비슷하고도 다르게 반복된다.  이들 중 여자는 두 개의 세계를 겹쳐보았을 때 변화가 가장 두드러지는 인물이다. 현실에서의 부동성을 만회하려는 듯, 여자는 꿈의 세계에서 끊임없이 움직인다. 전체 서사의 맥락에서 여자는 마술사와 남자 사이에서 이러지도 저러지도 못하는 인물로 인식된다. 그렇기에 여자의 움직임은 일견 수동적인 것처럼 보인다. 그러나 영화가 끝난 뒤 오롯이 남은 것은 여자의 움직임과 이것이 보여주는 움직임에의 욕망이었다. 이 환영 같은 잔상은 여자의 움직임을 중심에 두고 영화를 다시 보도록 이끈다.  꿈의 세계에서도 여자는 철저히 욕망의 대상이 되며 남자와 마술사는 다른 방식으로 여자를 소유하려 한다. 그러나 이들 사이를 오가는 여자의 움직임은 남자들의 욕망을 넘어선다. 이를 설명하기 위해 여자가 보여준 두 개의 움직임을 언급하려 한다. 여자가 남자와 함께 도망치던 중 탈진 상태에 이른다. 그녀는 결국 쓰러진 채 남자에게 의지하게 되고 이것은 남자가 여자를 구하려는 행위에서 비롯된 에로틱한 장면으로 이어진다. 그러나 에로틱한 장면을 완성하기 위해 덧붙여졌다 말하기에 여자의 움직임은 과도하며 어딘가 절박한 데가 있다. 여자의 움직임이 서사를 넘어 그 자체로 시선을 잡아끄는 것도 그 때문이다. 외설논란에 휘말린 결정적인 장면에서 마술사를 거부하는 여자의 제스처는 여자에 대한 마술사의 착취적 욕망을 위해 삽입됐다기에는 과도하다. 도망가는 과정에서 찢긴 옷에 겨우 몸을 가린 채 위로 탈출할 수도, 아래로 숨을 수도 없는 그녀의 움직임은 단지 마술사에 대한 거부만이 아니라 그 자체로 목적과 방향성을 상실한 출구 없음을 표현한다. 영화는 여자의 움직임을 반복적인 롱테이크로 보여주면서 과도한 움직임을 강조한다. 남자가 여자를 쏘아죽이는 꿈 장면의 결말은 여자가 움직임이 정지되었음을 보여주는 동시에 그녀가 끝까지 움직임을 멈추지 않았음을 보여주는 것이기도 하다.  여자의 움직임은 서사적 원인과 목적을 벗어버리고 오직 사유대상으로 남겨진다. 이때의 움직임은 이만희 의 < 휴일 >(1968) 속 마지막 장면에서 영원히 끝나지 않을 것 같은 남자( 신성일 )의 마지막 걸음, 레오스 카락스의 < 나쁜 피 >(1986)에서 영원히 끝나지 않을 것 같은 안나(줄리엣 비노쉬)의 마지막 비상을 상기시킨다. 죽음을 벗어나려는 것도, 죽음을 향해가는 것도 아닌, 죽음을 온몸으로 품은 채 걷거나 내달리는 것 같은 움직임이 이들의 공유처다. 움직임에 어떤 이유를 덧붙이기 전에 그것을 바라보게 한 것. < 춘몽 >이 진정 전위적인 작품으로 기억되어야 한다면 그 이유는 여성 캐릭터의 신체를 통해 표현된, 목적을 벗어난 움직임의 고안에서 찾아야 한다고 생각한다.

김소희 2016-11-11 조회 8,023

사울의 아들 대표 이미지
사사로운영화리스트

사울의 아들

각자 다른 방식으로 기억하고 생각해야 할 수많은 올해의 영화들이 존재하지만, 이 지면에서 소개하고자 하는 영화는 헝가리 감독 라즐로 네메즈의 데뷔작 < 사울의 아들 >이다. 개인적으로 더 강렬한 감흥을 받았던 허우샤오시엔과 아피찻퐁 위라세타쿤의 아름다운 영화, < 자객 섭은낭 >과 < 찬란함의 무덤 >을 제쳐두고 이 작품을 소개하려는 데에는 몇가지 이유가 있다. 첫째. 두 작품에 비해 상대적으로 국내에서의 관람 기회가 요원할 것 같았다(고 적었으나 이 글을 쓴 이후 <사울의 아들>이 내년 2월경 개봉할 예정이라는 소식을 접했다). 둘째. 홀로코스트라는 위험한 소재 속으로 대담하게 뛰어든 이 영화의 용감함을 더 자세히 들여다보고 싶었다. 셋째. 아직은 낯선 라즐로 네메즈라는 이 신인감독의 이름을 더 많은 한국 관객들이 기억했으면 했다. 마지막으로 조금 더 사사로운 이유를 들자면, <사울의 아들>은 올해 칸국제영화제 경쟁부문 상영작 중 무언가 새로운 것이 스크린 속에서 펼쳐지고 있다는 느낌을 내게 처음으로 줬던 작품이었다. 영화제 초반부 상영작이긴 했지만, 후반부에 이르기까지 <사울의 아들>로부터 받았던 방식의 충격과 감흥을 선사하는 작품은 보기 드물었다.  < 사울의 아들 >은 1944년, 아우슈비츠 비르케나우 수용소에서 손더코만도로 일하는 헝가리 출신 유대인 사울의 이틀을 조명한다. ‘손더코만도’라는 낯선 용어에 고개를 갸웃할 틈도 없이, 영화는 오프닝 시퀀스부터 사울이 이 죽음의 수용소 안에서 어떤 일을 해오고 있었는지 알려준다. 한무리의 유대인들이 알몸으로 샤워실에 들어간다. 사실 그들이 샤워실인 줄 알았던 그곳은 가스가 뿜어져나오는 살육의 공간이다. 이윽고 문이 닫히고, 끔찍한 비명과 절규가 들려온다. 모든 것이 끝나면 사울의 업무가 시작된다. 그는 능숙한 손길로 수감자들이 벗어놓은 코트에서 귀중품을 챙기고, 알몸의 시체들을 가스실 밖으로 끌어낸다. 온갖 분비물로 더럽혀진 가스실 바닥을 닦는 것 역시 사울이 해야 할 일이다. 그렇게 손더코만도들이 가스실을 비워내면 또 한 무리의 유대인들이 그곳으로 들어간다. 학살은 그렇게 도돌이표처럼 계속되고, 유대인 포로이지만 수용소 안에서 나치에 의해 고용된 잡역부(손더코만도)인 사울은 기계적으로 죽음의 흔적을 지우는 일을 반복한다. 그에게 죽음은 일상이다.  그런데 그렇게 초점 없는 일상을 살아가던 사울에게 뚜렷한 목표가 생기는 순간이 찾아온다. 수용소에서 한 남자아이의 시체를 보고 나서부터다. 사울은 그 소년이 자신의 아들이라고 말한다. 그리고 무슨 수를 써서라도 그 소년에게 유대인으로서 합당한 장례를 치러주고 싶어한다. 사울은 아이의 시체를 화장터로부터 빼내기 위해 고군분투하고, 수용소 안에서 아이의 장례를 치러줄 랍비를 백방으로 찾아다닌다. 그는 자신의 목표를 이루기 위해 수용소 안에서 나치에 대한 반란을 준비하던 손더코만도 일행을 돕는다.  사울은 홀로코스트를 다룬 수많은 극영화를 통틀어 가장 당혹스러운 주인공으로 기억될 것이다. 이미 죽은 자를 위해 죽음을 무릅쓰고, 죽은 자의 육신을 합당한 방식으로 거두기 위해 종종 동료들의 목숨을 위태롭게 하는 그의 행동은 홀로코스트를 거론할 때마다 빠지지 않고 언급되는 윤리의 질문 저 너머에 있다. 사울에게 살아남는 것보다 중요한 건 그가 반드시 해내야겠다고 결심한 임무를 성공적으로 수행해내는 것이다. 그 임무가 이치에 맞지 않고 때로는 광기에 가까운 집착처럼 느껴지더라도, 인간성이라곤 절멸해버린 것처럼 느껴지는 이 죽음의 수용소에서 사울의 행동은 가장 인간적인 제스처로 다가온다.  홀로코스트를 재현하겠다는 유혹에 빠지지 않았다는 점도 여타의 홀로코스트 영화와 < 사울의 아들 >이 차별화되는 지점이다. 아우슈비츠에서 행해진 수많은 살인과 잔혹 행위들의 참상을 재현하고 기록하는 건 이 영화의 관심사가 아니다. 오히려 무엇이 일어나는지 보여주지 않음으로써 그곳에 무엇이 있게 될지를 상상하게 만드는 게 홀로코스트에 대한 <사울의 아들>의 접근방식이다. 라슬로 네메즈가 이 영화를 위해 4:3의 화면비를 취한 건 바로 그러한 선택에 따른 게 아닌가 싶다. 107분의 러닝타임 동안 사울의 얼굴에서 거의 벗어나지 않는 <사울의 아들>은 주인공의 주변에서 일어나는 온갖 사건들을 최대한 협소하게 보여준다. 충격적인 오프닝 시퀀스의 가스실 학살장면이나 포로들을 구덩이에 모아놓고 무차별적으로 총살하는 야밤의 비극적인 사건은 오직 사울이 체험하는 범위 안에서만 관객들에게 보여질 뿐이다.  프레임 밖으로 잘려나가거나 흐릿하게 처리된 이미지들의 공백을 메우는 건 사운드다. 단언컨대 < 사울의 아들 >은 올해 본 모든 영화를 통틀어 사운드를 가장 성공적으로 활용한 사례로 기억될 것 같다. 철컹거리며 기계가 돌아가는 소리, 가스실에 갇힌 이들의 소름 끼치는 비명, 감독관들의 호령 소리, 폴란드어, 독일어, 유대어 등 수많은 언어들이 뒤섞여 만들어내는 정체불명의 화음은 관객이 볼 수 없는 것에 대한 상상력을 자극하는 중요한 요소로 기능한다. 사운드 디자이너 타마스 자니가 만들어낸 <사울의 아들>의 음향은 날카롭고 명확하기보다 강렬한 울림과 긴 여운을 지니고 있는데, 이처럼 풍성하게 연출된 사운드가 제한적이고 압축된 시각적 이미지와 맞물려 효과적인 대구를 이룬다는 건 이 영화가 이뤄낸 기술적 성취를 짐작하게 한다.  장편영화 데뷔작 < 사울의 아들 >로 올해 칸국제영화제에서 심사위원 대상을 거머쥔 라슬로 네메즈는 벨라 타르의 2007년 작 < 런던에서 온 사나이 >의 연출부를 맡았던 경험이 있다. 유려한 페이스의 롱테이크 이외에도 그가 스승에게 물려받았다고 짐작되는 유산이 있다면, 그건 바로 대담함이다. “이것이 우리가 사는 세상이다, 이것이 현실이다, 이것이 사랑이다, 이런 것들을 용감하게 표현하는 감독들의 영화를 보고 싶고 느끼고 싶다”는 스승의 말대로, 라슬로 네메즈는 여전히 누구라도 쉽게 접근하지 못하는 홀로코스트라는 역사를 소환해 자신만의 방식으로 재구성하고, 금기의 질문들을 용감하게 돌파해나갔다. 그런 의미에서 <사울의 아들>은 기억되어야 할 영화고, 지지하기에 손색이 없는 작품이다.  < 사울의 아들 >과 더불어 선정한 영화들에 대한 소감도 이 지면을 빌려 간략하게 전한다. 허우샤오시엔의 < 자객 섭은낭 >은 과연 글이라는 형식을 빌어 이 영화의 미학에 대해 얘기할 수 있을지에 대한 회의감을 안겨준 작품이었다. 색감과 앵글, 리듬과 호흡. 허우샤오시엔의 그 모든 선택과 감각에 다시 한 번 감탄하게 된 영화. 아피찻퐁 위라세타쿤의 < 찬란함의 무덤 >은 올해 본 가장 인상적인 설치물이 등장하는 작품이자 아피찻퐁의 최근작 중 가장 감상적으로 다가온 영화였다. < 스파이 브릿지 >는 <사울의 아들>과 정확히 반대되는 이유로 좋았는데, 예민한 소재를 누구나 납득 가능한 이야기로 풀어내면서도 누구도 흉내 낼 수 없는 영화로 만들어낸 스필버그의 연출력을 기억하고 싶었다. < 캐롤 >을 선정한 이유는 무엇보다도 배우 때문이다. 케이트 블란쳇과 루니 마라! 서로의 마음을 조심스럽게 가늠하면서도 섣불리 다가서지 못하는 두 여자의 심리 묘사가 무척이나 아름다웠던 영화다. < 산하고인 >은 시간과 사람에 대한 지아장커의 애상적인 시선을 엿볼 수 있는 작품이었고 < 폭스캐처 >는 스티븐 카렐의 괴물 같은 연기와 베넷 밀러의 차분한 연출이 인상적인 영화였다. < 클라우즈 오브 실스 마리아 >는 알프스 산맥처럼 정교하고 미스터리하게 흘러가는 내러티브의 묘미, 그리고 전혀 어울릴 것 같지 않았지만 예상외로 꽤 매력적인 조합이었던 세 여배우-크리스틴 스튜어트, 줄리엣 비노쉬, 클로이 모레츠-의 앙상블을 지켜볼 수 있었다는 점에서 선정했다. < 인 더 섀도우 오브 우먼 >은 보다 가벼운 마음으로 감상할 수 있었던 필립 가렐의 신작인데, 대사의 날카로움은 여전하고 흑백화면은 여전히 파리 특유의 정서(지금은 다른 이유에서 좀 더 특별해졌다)를 머금고 있다. 마지막으로 루카 구아다니노의 < 비거 스플래쉬 >는 정말로 사사로운 이유 때문에 선정한 작품이다. 이 리스트를 선정하기 위해 고심하는 순간, 풀장으로 첨벙 소리를 내며 뛰어들던 <비거 스플래쉬>의 한 장면이 머릿속을 떠나지 않았다. 프랑소와 오종의 < 스위밍 풀 >과 같은 원작을 공유하고 있는 이 작품은, 여인의 육신보다 입수 장면이 더 매혹적으로 다가오는 영화다. 몸과 물이 맞닿는 순간의 마찰음, 영화의 제목이기도 한 ‘비거 스플래쉬’를 몹시도 감각적으로 담아낸 작품이다.

장영엽 2015-12-10 조회 7,581

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