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한성학

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철인 007 (1976), 손오공 (1967), 전기의 여행 (1965), 어둠이 지나면 (1964), 나는 물이다 (1962)

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[오늘의뉴우스]캐나다에서 만든 ‘한글’ 애니메이션 대표 이미지
오늘의 뉴우스

[오늘의뉴우스]캐나다에서 만든 ‘한글’ 애니메이션

572돌 한글날이 며칠 지나긴 했지만 이번 호에서는 한글 관련 영상을 소개하려 한다. 한국인 감독 김인태 (1931~)가 1967년 캐나다 국립영화제작소(National Film Board of Canada, NFB)에서 만든 애니메이션 <Korean Alphabet(한글) >이다. 파스텔 보드를 이용해 ‘한글’의 자음과 모음을 아름다운 동화처럼 표현한 이 작품은 NFB를 대표하는 작가 노먼 맥라렌(Norman McLaren, 1914~1987)이 음향을 맡아 자신의 트레이드마크인 인공 사운드(synthetic sound)를 삽입해 완성도를 높였다. 노먼 맥라렌은 1952년 아카데미 최우수 단편을 수상한 < Neighbours >를 비롯해 다수의 실험적인 작품들을 통해 세계적인 애니메이션‧실험영화 감독으로 알려진 인물로, NFB가 애니메이션과 실험영화의 뛰어난 작품과 작가들을 배출하는 데 큰 역할을 했다. 세계적인 작가 노먼 맥라렌의 참여로 더욱 주목을 받은 <한글>은 1968년 제3회 테헤란 국제어린이영화제에서 금상을 받았다.  <한글>의 오프닝 크레디트 <한글>은 오랜 시간 알려지지 않다가 2002년 서울애니메이션센터가 주관한 ‘캐나다 애니메이션 특별전’에서 상영되며 발굴된 작품이다. 김인태 감독은 NFB 최초의 한국인 소속작가로 활약한 것이 알려지며 화제를 모았고, 이듬해인 2004년 제8회 서울국제애니메이션페스티벌(SICAF)에서 공로상을 받기도 했다. 그렇다면 김인태 감독은 어떤 배경으로 NFB에서 <한글>을 만들게 된 것일까? 이 글에서는 <한글>이 탄생하기까지 여정을 대한(對韓) 원조 사업과 연계하여 살펴보고자 한다.                                         <한글>의 장면들 <한글> 제작 당시 김인태는 한국 국립영화제작소(National Film Production Center) 소속  감독으로 캐나다 외무성의 지원을 받아 NFB 연수 중에 있었다. 김인태 감독이 소속되어 있던 국립영화제작소는 1961년 법령에 의해 독립되기 전까지 통칭 ‘영화제작소’라 불렸는데, 이는 1958년 UN과 미국에 대한 원조로 설치된 공보실 영화과의 뉴스와 문화영화를 제작하는 영화제작 스튜디오를 가리키는 것이었다. 1950~60년대 한국의 공보 선전은 미국에 대한 원조 정책과 긴밀한 연계를 맺으며 진행되었는데 이 영화제작소 역시 카메라, 인화기, 애니메이션 촬영기인 옥스베리(Oxberry) 등의 기계 설비를 구축하는 것부터 인력의 양성까지 다방면에 걸쳐 원조를 받았다. 그리고 NFB를 역할모델로 하여 한국의 교육영화 제작 시스템을 완성하고자 했다. 이 원조 사업에 따라 미국의 전문 인력들이 ‘시러큐스 계약(Syracuse Contract)’이라는 ‘팀’을 이뤄 영화제작소에서 연출, 촬영, 녹음, 미술 등 분야별로 3~5년에 걸쳐 영화 인력을 양성했다. 김인태 감독은 바로 이 교육 인력 양성 사업을 위해 1958년 선발된 영화제작소의 제1기 공채 인력이었다.  <Welcome to Motion Picture>(1959)에 등장하는 영화제작소의 전경과 스튜디오 촬영 모습 (좌) 시러큐스 계약 인력과 영화제작소 행정관들의 회의 모습 (우) 국립영화제작소의 인력들 (이성철 소장자료) 영화제작소는 1958년, 최신식 기재 설치와 시러큐스 계약 인력이 파견되는 것에 맞춰 연출, 촬영, 편집, 미술 등 각 분야의 공채 직원을 모집하기 시작했다. 그중 미술부의 인력들은 실사영화에 필요한 제목, 자막 등의 기본적인 미술 작업뿐만 아니라 애니메이션 제작법을 교육받았고, 이에 따라 1958년부터 문화영화에 부분적으로 애니메이션이 활용되기 시작했다. 한국 애니메이션의 큰 줄기 중 하나는 이러한 대한 원조로 진행된 교육영화 제작 인력 양성 사업에 맞춰 국립영화제작소에서 이루어졌다. 1950년대 애니메이션 광고를 제외한 소위 ‘최초의 순수 애니메이션’으로 기록되고 있는 작품이 바로 국립영화제작소가 1962년에 제작한 흑백 단편 애니메이션 < 개미와 베짱이 >( 박영일 연출, 정도빈 작화) 이다. <개미와 베짱이> 이후에도 국립영화제작소는 미술부의 박영일과 정도빈 그리고 한성학 등을 중심으로 여러 편의 단편 애니메이션을 제작했다. <개미와 베짱이> 홍익대학교 미대 출신의 김인태 감독은 아쉽게도 국립영화제작소에서는 애니메이션 제작에 참여하지는 않았다. 대신 그는 교육영화 전문 인력 수련 후 <전화가설>(1959), <전화도수제>(1961), <자동전화는 이렇게>(1962), <전화를 쓸 때는>(1962) 등의 체신 교육영화와 <치아와 건강>(1961), <기생충을 없애자>(1963) 등의 보건위생 교육영화를 비롯해 다수의 문화영화를 감독했다. 그는 국립영화제작소에서의 경험을 바탕으로 NFB에서 <한글>의 작업을 수월하게 진행할 수 있었다고 회고한 바 있다. 특히 한국에서 이미 작품을 통해 깊은 인상을 받은 노먼 맥라렌과의 만남은 이 작품의 완성에 큰 영향을 끼쳤다.  김인태 감독의 국립영화제작소 시절 영화들 그렇다면 김인태 감독의 노먼 맥라렌 작품 관람과 NFB 연수는 어떠한 과정으로 이루어진 것일까? 그 배경에는 1961년 12월 NFB와 국립영화제작소 간에 맺어진 문화영화 교환협정이 있었다. 양측은 이 협정에 따라 서로의 영화를 교류했는데 일례로 국립영화제작소는 NFB에 <새로운 고향>(양종해, 1961)을 배급하고, NFB의 <협동조합>과 <의자공과 소년들>을 들여와 우리말로 내레이션을 녹음해 상영하는 식이었다. 이와 같은 문화교류 배경에는 원조 사업 초기 영화제작소가 모델로 상정한 NFB의 제작 시스템이 큰 영향을 끼쳤다. NFB는 분야별 소재에 따른 분업화와 1인 제작 시스템을 적용하는 데 역할모델이 되었다. 이에 따라 국립영화제작소의 문화영화 감독들은 NFB의 영화들을 시사하고 제작에 참조했으며, 최봉암, 김인태 등의 감독들이 1960년대 중후반 캐나다 외무성의 지원을 받아 NFB에서 연수를 받게 된 것이라고 볼 수 있다.    <의자공과 소년들>의 오프닝 크레디트: 문화영화 교환협정을 사전 공지하고 있다. 이와 같이 “현대식 영화제작 시설로서 시청각에 의한 매스컴의 총아로써 영화가 지닌 사명을 다하는”(<Welcome to Motion Picture>) 목적하에 설립된 영화제작소는 교육영화 분야에서 애니메이션 인력을 비롯한 다재다능한 인력을 양성하는 데 일정 부분 성공했지만 박정희 정권하에서 국립영화제작소로 확대 개편되며 원조사업 진행 당시 집중되었던 교육영화 제작 인력 양성이라는 목표를 넘어 정부 선전을 위한 영화제작에 치중되는 결과를 낳기도 하였다.  * 이 글은 공영민, 「제2차 세계대전 전후 선전 애니메이션과 1950~60년대 한국 국립영화제작소 애니메이션의 관계」, 한국영상자료원 엮음, 『지워진 한국영화사 – 문화영화의 안과 밖』, 한국영상자료원, 2014와 공영민, 「<의자공과 소년들> 해제」, 허은 엮음, 『영상, 역사를 비추다: 한국현대사 영상자료해제집 7-국립영화제작소 문화영화해제집 1』, 선인, 2017에서 일부 발췌하여 엮었음을 밝힌다. 출처  <Korean Alphabet> - NFB 누리집 https://www.nfb.ca/film/korean_alphabet / ; 한국영상자료원 소장자료 < 개미와 베짱이 > < 전화를 쓸 때는 > < 치아와 건강 > < 의자공과 소년들 > - 한국정책방송원 e영상역사관 < Welcome to Motion Picture >(1959) - 한국영상자료원 테드 코넌트(Theodore Richards Conant) 콜렉션 소장자료 이순진, 「김인태 편」, 한국영상자료원 편, 『2012년 한국영화사 구출채록연구 시리즈 <주제사> 문화영화 1: 김인태‧이지완‧이정섭』, 한국영상자료원, 2012.

공영민 2018-10-18 조회 5,843

[칼럼]CF로 시작된 한국 애니메이션의 기원전 대표 이미지
칼럼

[칼럼]CF로 시작된 한국 애니메이션의 기원전

6.25 동란이 지나고 본격적인 산업화 시대에 접어든 1960년대. 국내에 처음으로 서구 문명이 유입되기 시작한 것은 바로 극장이었다. 이전까지 접해보지 못했던 필름 문화에 대한 호기심은 종로 거리에 자리를 잡고 있었던 대형 극장가로 옮겨오게 되었고 이것은 당시 국내 대중 문화계에 상당한 파장을 불러일으키게 된다. 그리고 곧이어 한국에서 최초로 상업 애니메이션이 공개된 것도 극장의 대형 스크린이었다. < 피터팬 >의 성공 이후, 국내 극장가에는 할리우드 메이저 영화사들의 대작 애니메이션들이 속속 개봉된다. 특히 국내 최대의 흥행관으로 군림해온 대한극장은 초창기 애니메이션의 덕을 가장 많이 봤던 극장 중 하나로서 화제의 해외 장편 애니메이션들을 연속 유치하게 되는데, 1961년에 개봉된 파라마운트 영화사의 <걸리버 여행기>와 이듬해 여름 개봉된 월트 디즈니사의 < 신데렐라 > 등은 초유의 흥행 기록들을 수립하며 오랜 기간 동안 장기 상영된 바 있다. 그리고 이러한 해외 수입 애니메이션들이 가져온 영향은 문화계뿐만이 아닌 사회 각 분야에 걸쳐 다양한 형태로 확산되어 나가는데, 그중에서도 가장 주목해 볼 만한 사실은 국내에서도 애니메이션이라는 표현 기법을 이용한 영상물들이 모습을 드러내기 시작 했다는 것이었다. HLKZ(1956년 10월 개국한 우리나라 최초의 방송국. 그러나 1961년 화재가 발생해 방송을 중단했고 이후 KBS에 권리를 넘기게 된다)의 전파를 타고 송출되기 시작한 < 럭키 치약 >의 CF 시리즈는, 당시 HLKZ 방송의 미술을 담당하고 있었던 문달부 선생에 의해 만들어진 상업용 광고였지만 동화와 원화, 그리고 촬영 과정을 거쳐 완성된 콤마 촬영물이라는 점에서 한국 최초의 애니메이션으로 정의되고 있다. 럭키 치약 CF 문달부 선생에 의해서 최초로 시도된 애니메이션 기법의 상업용 광고들은 초창기 제약 회사와 식품 회사를 중심으로 상당량이 만들어지게 되는데, 일반 실사 광고들과 달리 그림에 의해 표현되는 과장과 함축의 묘미 때문인지 소비자들에게 크게 어필된다. 박카스 CF 이후 상업용 광고 애니메이션들은 초창기 한국 영상 제작 분야에 뚜렷한 한 줄기를 형성하면서 비약적인 발전을 거듭하게 되는데, 색깔이 들어간 컬러 애니메이션을 비롯하여 극장 상영용 시네마스코프판이 만들어지는가 하면 심지어는 실사와 애니메이션이 합성된 한국 최초의 특수 촬영 애니메이션까지 등장하기도 했다. 그리고 애니메이션 기법을 이용한 상업용 광고 제작물의 편수가 늘어나게 되자 이 분야에서 두각을 보이기 시작한 애니메이터들이 출현하기에 이른다. 국립영화제작소 출신의 한성학 , 박영일 , 정도빈 트리오와 < 활명수 >의 CF로 유명한 엄도식 , 그리고 특유의 리듬감 있는 연출로 각광을 받았던 신동헌 등이 대표적인 인물이었다. 특히 신동헌 이 의욕적으로 제작했던 < 진로 소주 >의 광고 애니메이션은 사전에 음악을 녹음하고 그림을 그리는 디즈니 방식의 선녹음, 후작화에 의한 24 프레임의 풀 애니메이션으로서 신동헌 감독 특유의 리듬 감각이 등장인물들의 경쾌한 움직임과 함께 앙상블을 이룬 수작으로 당시 상품의 시장 점유 판도를 바꾸어 놓았을 만큼 상당한 반향을 일으킨 바 있다. 진로 소주 결국 이 광고 애니메이션을 통해 자신감을 얻은 신동헌은 마침내 지금까지 국내에서 그 누구도 실천에 옮기지 못했던 대형 프로젝트에 도전해 볼 수 있는 요건을 갖추게 된다. 바로 한국 최초의 극장용 장편 애니메이션 < 홍길동 1967 >이 만들어 질 수 있는 토양을 닦아 놓은 것이었다. :-)

송락현 2009-12-21 조회 3,505

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