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한국영화, 스타일을 만든 순간들

생라면, 참치 통조림, 라이터, 휴지, 그리고 사시미칼

배우 송강호는 < 넘버3 >(1997)에서 뜻대로 상황이 전개되지 않았을 때 말을 더듬는 청부살인자 캐릭터 조필을 연기하였다. 그가 이 희대의 캐릭터를 창조하는 과정은 <넘버3>의 서사와 다른 등장인물 간의 상관관계에 있어 심대한 의미가 있다. <넘버3>의 진짜 주인공은 자신만의 개성으로 표현되는 주변부 인물들 속에서 발견되기 때문이다. 조필의 동기와 등. 퇴장 방식, 출연 분량, 플롯 안에서의 배치를 분석해 보면 이 인물이 이야기의 핵심에서 얼마나 중요한 역할을 하며 내러티브를 이끌어가는 견인차 역할을 하는지 알 수 있다. 몇 개의 장면에서 이런 중요성이 확인된다.      영화의 첫 2분 동안 등장하는 몽타주 시퀀스에서 검은 옷을 입은 조필이 처음 나온다. 버드와이저 맥주 캔을 일그러뜨리고 위악적인 표정을 거울에 비추는 건달 태주(한석규), 샌드백을 두드리는 폭력적인 검사 동팔(최민식)에 이어 소개되는 조필은 주차장에서 피투성이가 된 시체 두 구를 수평으로 패닝하는 카메라 무빙의 끝 지점에서 손에 위협적인 회칼을 들고 나타난다. 첫 등장만으로 그가 사람을 도륙하는 지저분한 일에 자부심을 느끼는 무자비한 암살자라는 것을 알 수 있다. 이어서 조필은 피에 젖은 손으로 바퀴벌레를 잡아 입 속에 넣는 예상치 못한 행동을 한다. 채 10초가 되지 않는 이 장면에서 영화의 어둡고 코믹한 톤이 확립된다. 짧고 역동적인 쇼트들의 편집으로 순식간에 지나가는 오프닝은 캐릭터 묘사를 통한 ‘초두효과’를 완성한다. 초두효과라 함은 플롯의 초기 단계에 텍스트의 의미와 맥락, 기조, 주제, 스타일을 암시할 수 있는 세팅을 통해 이후에 올 것들에 강력한 지배력을 행사하는 스토리 설정의 전략을 말한다. <넘버3>에서 확립된 송강호의 스크린 페르소나는 이 초기 설정을 통해 영화 속 다른 배우들과 차별화되는 특징들을 보여준다. 무엇보다 송강호는 조필 캐릭터를 통해 <넘버3>의 두 가지 성격을 확립한다. 하나는 폭력적인 킬러이다. 다른 하나는 어설프고 실없는 농담꾼 또는 의도대로 상황이 흘러가지 않았을 때 평정심을 잃어버리는 우스꽝스러운 미숙아이다. 조필의 등장과 첫 번째 행위는 불길함과 코믹함이 머릿속에서 계속 부딪히게 하는 궤적을 만들어낸다. ‘조필’이라는 이름에서조차 비하와 실패의 운명이 감지된다. 무엇 하나 온전히 해내지 못하는 하찮은 존재를 비하하는 말로 당대에 쓰였던 은어 ‘조삐리’로 발음하기 쉬운 이 이름에는 존엄의 기운이 느껴지지 않는다. 작명과 연결된 그의 됨됨이는 블랙 코미디의 양면성을 첫 장면에서부터 짐작하도록 만든다. 송강호는 무시무시한 킬러의 뒤에 드러나는 미숙아의 모습을 완벽에 가깝게 구현한다. 이런 페르소나와 관련하여 뇌리에 남는 것은 병원에서의 청부 살인 장면이다. 병원 화장실의 조필은 인근 병실에 든 조직 보스 강도식(안석환)을 살해하기 위한 채비를 하고 있다. 그는 이미 표적을 잘못 설정하여 암살에 실패한 적 있으며 이 미수에 그친 시도 때문에 한층 더 비장한 마음으로 미션을 완수하려 한다. 조필의 검은색 옷은 병원의 흰색 무균 벽과 대조를 이룬다. 조필이 들고 다니는 007 가방에는 라이터, 참치 통조림, 휴지, 생라면, 각종 알약 등 잡동사니 등이 너저분하게 들어 있다. 잡다한 물건들 사이의 밑바닥에서 위협적인 사냥용 칼과 회칼을 꺼내어 든 조필은 사냥용 칼을 집어 들고 가죽 허리띠에 갈아댄다. 질병과 죽음의 기운이 지배하는 병원에서 편안함을 느끼는 이 폭력적인 남자는 살인을 앞두고 있지만 그 전에 거울을 보며 자신을 단장할 필요성을 느낀다. 거룩한 의식이라도 되는 듯 또는 만화의 한 장면처럼, 조필은 눈을 가리는 짙은 선글라스를 얼굴에 쓴다. 이어서 그는 구순포진이 난 입가, 영양부족 때문에 생긴 것으로 보이는 갈라진 귓불에 연고를 바른다. 누군가를 죽이기 전에 결점을 감추어야 한다는 강박관념에 시달리는 킬러의 모습을 형상화한 이 장면은 조필의 캐릭터를 캐리커쳐를 보는 것처럼 기술함으로써 오프닝의 초두효과로부터 누적되어 온 무드를 확고히 한다. 몇 차례에 걸쳐 묘사되는 청부살인의 수행, 그리고 어김없는 실패의 과정은 미숙아의 이미지를 반복, 강화한다. 미션을 수행할 때 항상 입고 있는, 신비롭게 보이는 검은 옷의 이면에는 송강호의 역사를 아는 현재의 관객들 모두가 공감할 수 있는 어수룩함이 서려 있다.      <넘버3>에서 송강호의 캐릭터 묘사는 한국영화의 스타일을 하나의 방향으로 이끌었다. 한 배우의 페르소나의 출발점이자 정수로서 이 영화는 조형적인 언어구사력과 증폭된 제스처, 인물의 단면을 드러내는 신체 언어를 개발하여 이 대배우의 수많은 스크린 페르소나에 반(反) 영웅주의적인 페이소스를 심었다. 이 영화를 통해 송강호가 확립한 것은 신체 훈련, 신체 조작, 대사 애드리브를 통해 캐릭터를 효과적으로 구축하는 능력이다. 무언의 신체 언어에 대한 송강호의 재능은 무성영화 형식으로 연출된 한 챕터 ‘쌈마이(들)’에서 분명하게 확인할 수 있다. 과장된 슬랩스틱 액션 장면들의 몽타주로 구성된 이 신은 표정과 몸짓으로 전달되는 색다른 퍼포먼스를 시전한다. 조필은 조직의 명예와 규범을 가진 사람으로 자신을 묘사하려는 신경증적인 노력과 자존감을 무너뜨리는 조잡한 현실 사이의 간극에서 유머를 이끌어낸다. 송강호의 조필은 어려움에 처했을 때 히스테릭하게 행동하지만, 말을 더듬는 등 과도하고 놀란 반응은 그들의 불안과 취약성을 증명할 뿐이다. 그는 인간의 우스꽝스러운 실수를 구현한다. 인간에 대한 이해와 심오한 성찰을 몸으로 표현하는 이 배우가 <넘버3>를 통해 창조한 개성은 다양한 장르에서 확장되며 생생함을 더하게 되었다. 그의 레퍼토리 전반에 걸쳐 송강호는 힘과 권위를 추구하지만 그 본성이 목표에 닿지 못하는 인물들을 거쳤다. < 반칙왕 >(2000)의 대호, < 살인의 추억 >(2003)의 박두만, < 괴물 >(2006)의 강두, < 우아한 세계 >(2007)의 강인구, < 좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈 >(2008)의 이상한 놈, < 기생충 >(2019)의 기택에 이르기까지 송강호의 말투와 신체, 분리된 행동은 의도하지 않았지만 그가 지휘하는 집단으로부터 자신을 분리되어 가는 인물들을 묘사하기 위해 고안된 것이다. <넘버3>에는 이와 같은 페르소나의 맹아가 있다. 보스의 자존감을 지키기 위해 부하들과 겸상하는 것을 거부하는 대사, 헝그리 정신을 강조하고 협객 최영의의 무용담을 과장하는 말과 신체의 제스처는 위계와 권위를 보호하고 유지하고자 하는 모든 노력들이 필연적으로 실패로 귀결되는 캐릭터의 파토스를 구축하는데 기여한다. 송강호가 권위과 자존심, 권력이라는 아우라를 유지할 깜냥이 못 되어 조롱거리가 되는 남자들의 대표주자가 된 발단의 지점에 <넘버3>가 있다. <넘버3>의 오프닝에서 조필의 등장 방식과 함께 분석해야 할 것은 그의 퇴장인데 조필의 마지막 모습은 검은 군화의 클로즈업 쇼트로 형상화된다. 자신들이 섬기는 보스의 실체를 알지 못하는 세 제자들은 참담한 실패 끝에 해체된 조직 ’불사파‘를 상징하는 아이콘을 내세운 포장마차를 운영하고 있다. 고수부지 한 귀퉁이에 자리 잡은 포장마차에 조필이 나타났을 때 제자들은 마치 유령이라도 만난 것처럼 예전의 보스를 응시한다. 그들은 경외감 또는 공포에 사로잡힌 것 같다. 카메라는 또 다른 청부살인이 기다리고 있는 곳으로 향하는 것처럼 보이는 조필의 군화 뒤꿈치를 클로즈업한다. 주변의 속도와 달리 슬로 모션으로 움직이는 이 남자가 불사의 아이콘을 향해 팔자걸음으로 당당하게 걷는 동작에서 이미지는 얼어붙고 배우 송강호의 커리어도 하나의 방향으로 움직이기 시작했다. (관련글) 1. 2000년 1월 1일 0시, 거꾸로 가는 기차 - <박하사탕>(1999), 2021.04.16. 2. 넥타이로 총을 겨누었을 때 - <올드보이>(2003), 2021.05.14. 3. 요리사는 어디로 가는가? - <오!수정>(2000), 2021.06.04. 4. 고반장은 이렇게 말했다 - <논픽션 다이어리>(2013), 2021.07.09. 5.  머리를 자르고 새 옷을 입는다고 해서 더 나은 사람이 되는 것은 아니다 - <무산일기>(2010), 2021.08.10. 6. 엄마의 침통은 죄를 기억한다 - <마더>(2009), 2021.09.03. 7. 수인동성동형론(獸人同性同形論)에 따르면 - <봄 여름 가을 겨울 그리고 봄>(2003), 2021.10.15. 8. 유능한 이야기꾼은 진실이 거기 없다는 것을 잊도록 하는 이야기를 지어낸다 - <버닝>(2018), 2021.11.12. 9. 죽음의 한 연구(硏究) - <파산의 기술>(2006), 2021.12.10. 10. 사마귀가 사마귀를 먹다 - <춘천, 춘천>(2016), 2022.01.07. 11. 다시 태어난다면 다시 사랑한다면 그때는 우리 이러지 말아요 - <극장전>(2005), 2022.03.08. 12. 철없는 엄마와 파란만장한 남자들, 그리고 엔카 가수 - <그때 그사람들>(2004), 2022.04.06. 13. 도무지 집중이 안 되는 이야기 - <형사 Duelist>(2005), 2022.05.24. 14. 철의 신이 수장(水葬)시킨 고래의 추억 - <철의 꿈>(2013), 2022.06.16. 15. 골목길을 저절로 움직이는 자전거 - <풍경>(2013), 2022.07.14. 16. 일자로 아뢰리다 - <춘향뎐>(2000), 2022.08.11. 17. 연결연결, 믿음의 벨트 - <기생충>(2019), 2022.09.08. 18. 아마도 악마가 - <곡성>(2016), 2022.10.20. 19. 말도 안돼 기분 나쁜 그 제목은 나쁜 영화 - <나쁜 영화>(1997), 2022.11.25. 20. 황야의 울부짖는 개 - <복수는 나의 것>(2002), 2022.12.14. 21. 숟가락을 구부리는 것은 의미가 없어 보일 수 있죠. 하지만 그러한 힘을 가지고 이 세계에 평화를 가져올 수 있다는 게 중요한 겁니다 - <88/18>(2018), 2023.01.04. 22. 완전하고, 만족스러운 진실은 없다 - <파수꾼>(2010), 2023.03.03. 23. 이미지의 확실성과 증거력에 대한 회의 - <김군>(2018), 2023.04.05. 24. 범죄의 요소 - <괴물>(2006), 2023.05.17. 25. 투명인간이 되는 법 - <빈집>(2004), 2023.07.05. 26. 어차피 우리는 유령이 될 거예요 - <후쿠오카>(2019), 2023.08.30. 27. 생라면, 참치 통조림, 라이터, 휴지, 그리고 사시미칼 - <넘버3>(1997), 2023.10.05. 28.  풍등(風燈)은 날아가고 - <해피엔드>(1999), 2023.10.18. 29. 504호, 고아, 사라진 애, 시체... 이제 마지막 남은 얘기 하나 - <소름>(2001), 2023.11.07. 30. 열여덟, 바람의 색깔 - <회오리 바람>(2009), 2023.11.20. 31. 가면고(假面考) - <반칙왕>(2000), 2023.12.11. 32. 문은 두 방향으로 나 있다 - <두 개의 문>(2012), 2023.12.28. 33. 지옥의 복도 - <아수라>(2016), 2024.01.08. 34. 삼(3)의 몰락 - <성적표의 김민영>(2021), 2024.02.05.

장병원 2023-10-05 조회 8,255

초이스

[초이스]마당을 나온 암탉

< 마당을 나온 암탉 >이란 작품 그 자체에 대해서는, 최근 개봉작인데다 또 다른 이들이 많이 논할 것이기 때문에 굳이 여기서 자세히 다룰 생각은 없다. 필자는 스스로를 ‘평론가’로 자리매김하고 있지는 않기 때문에, 내용에 대해 공적인 자리에서는 운운할 생각도 없다. 그런 글은 블로그나 트위터를 통해 간단하게 발표하는 정도로 하고, 이 글에서는 좀 더 다른 방향에서 <마당을 나온 암탉>에 관해 생각해보았다. ■ 개인적인 소회 < 마당을 나온 암탉 >의 시사회장에서 우연히 한 언론사 기자와 만났다. 벌써 10년 전에, 대한민국 만화대상의 심사위원으로 같이 반나절 내내 심사를 하면서 처음 만난 분인데 그 인연으로 간간히 취재를 당하기도(?) 하고 가끔은 내 쪽에서 인터뷰를 하기도 하는 사이다. 그 분은 <마당을 나온 암탉>을 보고 어땠냐고, 꽤 괜찮지 않냐고 물어왔다. 작품을 보면서 상당히 만족하고 있던 나는, 조금 과장해서 지난 10년간 본 국산 극장 애니메이션 중에서는 가장 만족스럽게 본 것 같다고 답했다. 작품을 본 직후였기에, 특별히 어떤 이유를 찾기 보다는 그냥 바로 떠오른 답이 그것이었다. 그런데 그 코멘트가 기사화되었다. “근 10년 동안 발표된 한국 극장 애니메이션 중에도 최고”라고 평했다는 내용이다. 여기에 약간 설명을 덧붙여야 할 것 같아, 이 기회를 빌어 글을 써본다. 1967년 < 홍길동 > 이후 한국의 극장용 장편 애니메이션 영화는 벌써 44년의 역사를 갖고 있다. 미국이나 일본에 비하면 아직 작품수가 적겠지만, 사실은 한국만큼 오랜 기간 많은 극장용 장편 애니메이션을 만든 나라도 달리 많지 않다. 하지만 그런 반면에 1980년대까지의 고전적 작품들 이후 한동안 극장에서 애니메이션 개봉이 멈춘 적도 있었다. 1994년 < 슈퍼 차일드 >와 < 블루 시걸 >의 개봉으로 다시금 극장에서 애니메이션 개봉이 시작된 시점에는, <블루 시걸> < 붉은매 > < 헝그리 베스트 5 > < 아마게돈 > 등 기존의 ‘어린이용’이라기보다는 ‘청소년용’(<블루시걸>은 성인용이었지만)에 가까운 작품이 이어진 때도 있었다. 그러면서 2011년 현재까지 17년간 여러 작품이 개봉되었다. ■ 미션 임파서블 하지만 90년대 PC통신, 2000년대 블로그나 트위터 등 인터넷에서 모이는 ‘애니메이션 마니아’를 만족시킬 수 있는 작품은 많지 않았다. 오히려 TV애니메이션 중에서는, 대중성에서는 물론 매니아들에게도 평가가 나쁘지 않은 작품이 있었다. 당장 필자만 해도 작년에 이 자리에 썼던 < 달려라 하니 >(1988)와 같은 작품은 매우 재미있게 보았다. 최근에도 마니아들이 개별적으로 만족스럽게 생각하는 작품은 그래도 꽤 존재한다. 그에 반해 극장용 애니메이션에 대해서는 애니메이션 팬들의 평가가 전반적으로 높지 않았던 것이 현실이다. 실제로 ‘TV를 틀기만 하면 무료로 방영되는 TV애니메이션’과 달리, 자발적으로 시간을 내어 극장까지 달려가서 티켓을 구입하여 보아야 하는 극장용 애니메이션의 경우, 당연히 그에 따르는 ‘기대치’가 존재하기 마련이다. (게다가 애니메이션의 경우 최근에는 아무 극장에서나 다 개봉하는 것도 아니고, 소위 ‘퐁당퐁당 상영’으로 상영시간에 맞추기도 쉽지 않다.) 웬만큼 잘 만들었더라도, 연출이나 캐릭터, 혹은 성우 연기 등의 몇몇 부분에서 미숙한 점이 보이면 바로 비판이 나올 수밖에 없는 조건인 것이 바로 극장용 애니메이션이라는 세계다.  그런 상황에서는 그림도 최신 외국 애니메이션 못지 않게 잘 그려야하고, 카메라워크나 액션 연출도 제대로 해야 하며, 매력적인 캐릭터를 개발하고 성우 연기에도 신경써야 하며 동시에 흥행성 있는 내용과 매니아들의 기대치를 동시에 만족시킬 수 있는 작품을 만들어야 하는…. 극장용 장편 애니메이션을 몇십 년간 수십 작품 꾸준히 개봉한 실적을 가진 감독이나 제작사가 존재하지 않는 한국적 현실에서는 매우 어려운 상황을 극복해야만이, 해외 작품을 통해 눈이 높아진 애니메이션 팬들을 만족시킬 수 있다는 결론에 이른다. 그런 점들은 아무래도 꾸준히 수십 년간의 제작 실적과 경험을 가져야 극복할 수 있는 부분인데, 팬들을 만족시키지 못하고 실패함으로써 다음 작품을 연이어 만들어내지 못하게 되는 이유로 실적과 경험을 쌓기 곤란해진다는 아이러니가 발생하게 된다. 일종의 ‘불가능 미션(Mission: Impossible)’이라 아니할 수 없겠다. ■ 취향의 세계 하지만 그래도, 일부 몇몇 작품에 대해서는 호평을 해주는 팬이 생긴 작품들도 있었다. 필자만 해도 < 아치와 씨팍 >(2006)에 대해서는 호의적인 평가를 해왔다. 물론 그런 호평을 받는 작품에도 약점은 존재한다. 그런 약점에도 불구하고 맘에 드느냐, 아니면 약점들 탓에 맘에 안든다고 말하게 되느냐는 결국 취향의 차이라고 할 수밖에 없을 듯 하다. 필자의 경우엔 <아치와 씨팍>이 취향에 맞았던 것이고, 또한 올해 초 이 자리에 소개했던 < 마법천자문 - 대마왕의 부활을 막아라 >의 경우에도, 몇몇 단점도 보였으나 그럼에도 불구하고 전체적으로는 호평을 내리고 싶은 작품이었다. 그리고 다른 사람들에겐 다른 몇몇 작품들이 취향에 맞았던 것이겠다. 그런 의미에서 이번 < 마당을 나온 암탉 >에 대한 필자의 호평도, 단순히 필자의 취향에 맞는 작품이었다고 해버리면 그 뿐일지도 모른다. 하지만, < 마법천자문 >과 < 소중한 날의 꿈 >을 볼 때에도 몇몇 아쉬운 점은 있었으나 그래도 전체적으로 한국의 극장 애니메이션이 점점 발전하고 있다는 것을 분명히 느꼈던 필자로서는 이번 <마당을 나온 암탉>이 하나의 ‘정점’을 찍은 것이 아닌가 하는 생각이 들었다. 그래서 앞서와 같이 약간의 과장을 섞어, 오랜만에 만난 기자에게 감상을 말했던 것이다. 개봉 후 지금까지 『마당을 나온 암탉』에 대해서 나온 기사나 감상을 보면 여전히 몇몇 분들에겐 불만스러운 점이 존재하는 듯 하다. 하지만 그것은 일정 부분 그들의 ‘취향’에 맞지 않았기 때문에 나온 감상일 수도 있다. (필자도 한 명의 관객 입장에서 지금까지 그런 식의 비판을 해왔으니 그런 식의 감상을 반대하는 것은 물론 아니다.) 그런 점에서 볼 때, 역시 가장 중요한 것은 “그렇다면 과연 이 작품이 얼마나 많은 이들의 ‘취향’을 만족시켰는가?”라는 지점이 아닐까 한다. ■ < 마당을 나온 암탉 >에 대한 초기 반응 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면 2011년 7월 27일, 개봉 첫 날에만 관객수가 이미 51207명에 이르렀다. 그리고 28일까지의 2일간 기록이 벌써 10만 6207명이다. 아직 개봉 첫 주말도 지나지 않았으니, 이번 주가 지나면 이보다 훨씬 높은 수치가 나오지 않을까 생각된다. 올해 개봉된 장편 애니메이션 < 소중한 날의 꿈 >은 7월 27일 기준으로 44088명의 관객을 동원한 것으로 나온다. < 마당을 나온 암탉 >은 이미 하루 기록만으로 『소중한 날의 꿈』의 관객수를 돌파한 것이며, 2010년도에 개봉된 『 마법천자문 - 대마왕의 부활을 막아라 』의 관객수인 12만 2021명을 넘길 것도 확실시된다. 오리지널 첫 개봉 작품으로서는 국산 애니메이션 최고 흥행기록을 갖고 있는 < 천년여우 여우비 >(2007년)의 47만 1412명도 시야에 들어오고 있다. 그리고 재개봉작으로서 현재까지 한국에서 국산 애니메이션으로서는 최대의 관객동원수를 기록한 < 로보트 태권V 디지털복원판 >(2007년)의 66만 2344명 기록마저 넘을 수 있을지, 이어질 흥행의 추이에 계속해서 주목하고 싶다. (이 글이 「애니DB」 사이트에 업데이트될 시점에는 이미 그 결과가 나와 있을지도 모르겠다. 글이 올라오면 필자의 블로그에 그 결과를 써보려고 생각한다.) 아무튼 길게 적었지만, 필자가 하고 싶은 말을 단 한 가지로 압축하자면 다음과 같다. “일단 극장에 가서 각자 보고 판단하길 바란다.” 물론 각각의 개별적인 취향에는 안 맞는 작품일 수도 있겠으나, 한국 애니메이션이 90년대와 2000년대를 거쳐 2010년대에 다다른 지점을 확인하는 의미에서라도. 또한 < 마당을 나온 암탉 >은 기본적으로 가족용 작품(반드시 아동용 작품은 아니라고 느꼈다)이었으니, 오랜만에 가족을 데리고 함께 보아도 좋을 것 같다. ／글：선정우 (출판기획사 코믹팝 대표, 만화＆애니메이션 아카이브 사이트 [미르기닷컴] 운영) http://mirugi.com/

선정우 2011-09-01 조회 4,399