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- 감독
- 김꽃비
- 제작년도
- 2020
- 출연
- 요조, 김꽃비, 박현영, 박근영, 신채린, 김연휘, 이지우, 장가영, 최혜빈
밤이다. 낮이 지나면 오는 밤. 자정이 지나 전화기는 멈췄고 SNS도 조용하다. 행사가 끝난 밤이면 뒤풀이를 하고 있을 시간인데 행사가 없던 어제가 감사하다. 컴퓨터에게 미안하지만 또 한 번 다시 켠다. 언제 꺼질지 모를 불씨들을 언제 까먹을지 모를 생각들을 찾고 쓰고 저장하고 다시 확인한다. 세상에 힘들지 않은 일은 없다고 생각하다가, 팔자가 거 참 치사하다고 생각하다가 가능하면 생각을 하지 않으려고 애를 쓴다. 2010년 KT&G 상상마당에 입사하면서 시작한 독립영화와의 인연이 어느덧 만 5년이 넘었다. < 환상속의 그대 >를 시작으로 개봉을 앞둔 < 최악의 하루 >까지 15편이 넘는 작품들을 세상에 내보내는 일을 도왔다. 그 동안 꽤 많은 개봉영화에, 영화제 관객과의 대화에 모더레이터로 참여했고 영화 속 배우들에 대한 글을 격주로 맥스무비 온라인 뉴스에 송고한 지도 1년이 넘었다. 서울독립영화제 집행위원으로 참여하고 있는 동시에 네이버 인디극장 선정위원의 역할도 하고 있다. 어떻게 어떻게 해오고는 있지만 잘하고 있는지는 자신이 없다. 하루하루가 빠른 속도로 지나가는데 놓치는 것이 없나 노심초사하는 시간들이었던 것 같다. 지금도 여전히 기억하려고 애쓴다. 적어두었지만 눈앞에 놓고도 보이지 않는 글자들이 있고 생각했었지만 당장 또 떠오르지 않는 방법들을 찾아 헤맨다. 독립영화 마케팅이 상업영화와 무엇이 다르냐고 하면 쉽게는 돈의 크기라고 말하겠다. 기본적으로 독립영화와 상업영화의 개봉 과정에서 광고 비용을 집행하느냐 하지 않느냐가 개봉에 있어서의 구분점이 아닐까 싶다. 극장 광고를 비롯해 온라인 광고, 버스 광고, 잡지 광고까지 ‘독립영화로 개봉’하는 작품들의 P&A(Print & Advertisement) 규모에서 광고 비용은 들어올 틈이 없다. 일반적으로 온라인 마케팅, 포스터 및 전단 디자인, 예고편 제작 등 3가지 영역의 비용을 집행하고 인쇄 비용을 챙기는 데만 해도 허리가 휜다. 거기에 아직도 사라지지 않은 VPF(디지털 영사기 사용료 Virtual Print Fee)와 배송비까지 더하면 늘어날 수 없는 예산안 문서가 백지수표였으면 하고 바랐던 적이 한두번이 아니다. 지금까지 작업했던 작품들 중 P&A 규모가 가장 작았던 < 파스카 >와 < 달에 부는 바람 > 같은 경우에는 함께 일했던 파트너들의 도움 덕에 1천만 원이 조금 넘는 규모 안에서 작품을 개봉시킬 수 있었다. 물론 1천만 원이라는 비용으로 적게는 3개월 길게는 6개월의 기간을 준비하는 작품들이니 사실 모두가 이 작품을 돈으로 보고 일 할 수는 없었다. 아마도 ‘생일’을 만들어주고 싶다는 한마음이었을 것이다. ‘생일’을 만들어준다는 마음으로 일을 한다. < 파스카 >의 경우 만들어진 지 햇수로 3년 만에 극장에서 개봉을 했다. 2015년 7월 이미 여러 차례 봤던 <파스카>의 극장 개봉일에 티켓을 사서 영화를 관람했다. 울컥하는 마음이 들었고 어두운 극장에서 밖으로 나오면서 <파스카>의 개봉을 도왔던 안선경 감독의 제자와 지인들을 만날 수 있었다. 무브먼트의 작품들은 힘들고 어렵다는 이야기를 많이 들어왔다. 다시 말해 흥행선에서 멀찌감치 떨어져 있는 작품들로 개봉을 한다는 이야기를 외부에 할 때마다 ‘힘들겠다’란 이야기를 제일 많이 들어왔다. 물론 틀린 이야기는 아니다. < 파스카 > 역시 화면에 오롯이 드러나는 태아의 사체 장면이 부산국제영화제 상영 당시부터 화제가 되었다. 그 장면에서 상영관을 나서는 관객들도 있었다. 개봉을 준비하면서 제한상영가 등급이 나오지 않을까 하는 우려도 있었지만 다행스럽게도 15세 관람가 등급이 나왔고 걱정과는 다르게 관객들은 그 장면의 당위성에 대해서 공감했다. 아이가 태어나야 그 아이가 어떤 아이인지 알게 된다. 짐작했던 것들은 꼭 그렇지만은 않고 기대는 늘 배반당하고야 만다. 물론 기대하지 않았던 응원과 축복으로 아이는 세상에서 다시 자라난다. 영화라는 생명체도 마찬가지다. < 파스카 >는 개봉이라는 생일을 통해 <파스카>를 사랑하는 관객들의 손에서 자라나고 있는 중이다. 얼마 전 인디스페이스에서 독립영화 돌잔치를 통해 1년 만에 스크린을 통해 관객들과 다시 만난 <파스카>의 안선경 감독님은 무척이나 기뻐했다. “돌잔치 라니요!”라면서 들떠 있던 안선경 감독은 개봉 후 1년 동안 새 영화 < 나의 연기 워크숍 >을 촬영했고 텀블벅을 통해 후반 작업비를 모았고 영화진흥위원회 개봉지원 신청서를 작성했다. < 파스카 > 개봉을 준비할 때보다 안선경 감독은 훨씬 더 밝아졌다. 여전히 어려운 시장이지만 함깨 개봉을 준비하면서 감독은 시장에 대한 이해가 깊어졌고 의지가 단단해졌다. <파스카>는 천 명이 조금 넘는 관객들을 극장에서 만났지만 안선경 감독은 그 숫자보다 더 많은 관객들을 만나겠다는 마음을 얻으신 것 같아 기쁘다. 다시 영화를 만들고 관객과 만나야겠다는 마음은 아마도 <파스카>의 생일 이후였다고 생각한다. 독립영화 마케팅이 상업영화와 구분되는 지점이 돈의 크기이기 때문에 당연히 일하는 사람의 숫자에서도 차이가 생긴다. 전문적인 영역으로 쪼개진 스태프들의 역할이 요원하기 때문에 한 사람이 담당해야 할 역할들이 많아진다. < 파스카 >와 현재 준비 중인 < 다른 길이 있다 >의 경우 안선경, 조창호 감독이 직접 예고편 제작에 나서서 비용을 줄였고 < 철원기행 >의 경우 김대환 감독이 직접 만든 포스터를 첫 번째 포스터로 공개했다. < 달에 부는 바람 > 역시 이승준 감독과 김민철 프로듀서는 물론이고 제작사 독에어의 오희정 님과 예고편 작업을 했던 유태인 실장과 포스터 작업을 했던 박현규 실장까지 영화 개봉에 대한 마음을 담은 글을 페이퍼에 기록했다. 무브먼트라는 독립영화컴퍼니를 만든 이후 영화의 보도자료와 전단을 통합합 페이퍼 형식의 홍보물을 만들어오고 있다. 접지형의 8페이지 인쇄물인 이 형식은 사실, 보도자료 디자인과 인쇄 비용에 전단 디자인과 인쇄 비용을 더한 예산을 감당하기 어려워 궁여지책으로 생각했던 방법이기도 하다. 또한 버리기 어려운 전단을 만들어 폐지가 돼버리는 극장 전단들의 안타까운 손실을 줄여보고자 하는 마음도 있었다. < 거짓말 >을 개봉했을 때는 주연배우 김꽃비 와의 지면 인터뷰가 실렸고 < 지금은맞고그때는틀리다 > 때는 정한석 평론가와 홍상수 감독의 인터뷰 전문이 실렸다. < 홀리워킹데이 >와 < 최악의 하루 >에는 이희원 , 김종관 감독의 사진들과 제작기가 실렸다. < 프랑스 영화처럼 >에서는 신인배우 김다솜 과 정준원 의 첫 영화 도전기가 그들의 문장으로 담겼다. 독립영화라는 시장이 점점 어려워진다는 말을 듣고 있다. 그 힘든 곳에서 일하는 것이 괜찮냐는 걱정들도 많이 듣는다. 시장이 어려워진다는 건 말뿐만은 아니다. 몸으로 느껴지는 어려움이다. 개봉관 상영 회차와 개봉일 관객 수를 확인하고 나면 온몸에서 기운이 빠져나가고 허탈함이 그 자리를 채운다. 무엇을 어떻게 더 해야 할까라는 고민으로 애꿎은 담배만 피워댄 시간도 꽤 길었던 것 같다. 그럼에도 왜 이 일을 계속하냐고 묻는다면 이렇게 태어난 영화의 생일들을 챙겨주고 싶어서라고 말하겠다. 그 영화가, 그 감독이, 그 배우와 함께 만든 첫 번째 생일 이후 우리는 다 컸는데도 불구하고 또 같이 자라난다. 그리고 제작 현장에 함께 있지는 않았지만 개봉 현장에 함께 있었던 서로를 바라보는 마음은 믿음이라는 걸 말로 하지 않아도 알고 있다. 큰돈을 벌지 않아도 유명한 누군가가 되지 않아도 상업영화 시장에 진출하지 않아도 우리는 여기서 함께 가깝고 뜨겁게 영화를 나누고 있다. 그리고 앞으로도 독립영화들의 생일 파티가 작고 반짝이는 불꽃처럼 여기저기서 치러지길 기대한다. 케이크 한 조각을 들고 뛰어갈 돈과 마음을 매일 밤 준비하고 있다.
그렇게 살아본 적이 없어서 잘은 모르겠지만 바라보는 입장에서 생각해 보자면, 한국에서 여배우로 살아가는 것은 꽤 피곤할 것 같다. 특히 개성은 통통 튀어야 하고 적당히 상큼하고 발랄하기도 해야 하지만 그렇다고 너무 거침없고 되바라져서는 안 되는 젊은 여배우라면 더욱. 전계수 감독의 < 삼거리 극장 >으로 데뷔한 배우 김꽃비 는 양익준 감독과 함께 작업한 < 똥파리 >로 이름을 알린 이래 늘 당돌하고 자의식 강한 여배우로 인식되었다. SNS를 통해 좋아하는 것과 싫어하는 것을 거침없이 이야기하고, 영화제 레드카펫에서 정치적 퍼포먼스도 서슴지 않는 그녀는 대단히 독립적인 면모를 드러내 왔다. 그래서 독립영화가 유독 김꽃비를 사랑하는 것 같기도 하고. 하지만 그녀의 연기는, 솔직히 늘 훌륭하지는 않았다고 생각한다. 자신의 강한 자의식이 극 중 캐릭터와 대체로 충돌하기 때문에 어느 정도 겉도는 느낌을 받아 왔고, 인물을 표현한다기보다 ‘ 김꽃비 가 연기하고 있다’는 인상을 자주 받았으며, 그것은 굉장히 좋은 표현력을 가진 배우임에도 김꽃비를 좋은 배우로 손꼽기를 주저하게 만들었다. 이 부분은 김꽃비가 극복해야 하는 과제가 아닐까 생각했었다. 김꽃비가 아닌 영화 속 캐릭터를 만나는 경험은 < 똥파리 > 이후 이제 더는 없는 것일까 걱정이 되던 즈음, 김꽃비는 미대 4학년 보경이로 돌아와 주었다. 영화 < 4학년 보경이 >는 연애가 끝나는 과정을 담고 있다. 주인공 보경이는 남자친구 덕우와 4년째 익숙하고 편안하며 안정적인 관계를 유지하고 있지만 이제 더 이상 그들의 관계에 떨림은 존재하지 않는다. 보경이는 고장 난 선풍기처럼 한 곳을 바라보지 못하고 자꾸만 고개를 돌리고, 이별을 통보받고 너무나 괴로운 나머지 정말로 죽어버렸던 덕우는 다시 살아나 선풍기를 고치고 작업실을 깨끗이 정리해 놓고 보경이를 기다린다. 변한 마음과 그 마음 때문에 상처받았으면서도 끝까지 매달려보고 싶은 마음이 때로는 비유적으로 때로는 직설적으로 표현된다. 뽀얗고 아름다운 화면, 조금은 황당하기까지 한 한편의 소동극, 흘러간 유행가와 광고 음악, 이런 것들이 묘하게 어울리면서 이별의 감정과 어른들의 이별 행위를 적당히 비장하고 적당히 가볍게 묘사한다. 이 영화에서 김꽃비 는 주인공 보경이를 연기했다. 보경은 누군가에게는 자기 자신이기도 하고 더 많은 누군가에게는 다시는 떠올리고 싶지 않은 ‘그 몹쓸 사람’이기도 할 것이다. 다른 떨림을 찾아 오랜 연인에게 이별을 통보하는 여자의 애타는 감정을, 그리고 시작도 못 해보고 저 멀리 날아가 버릴지도 모르는 새로운 떨림을 부여잡으려는 애절한 안간힘의 이유를 영화는 구구절절 설명하지 않는다. 대신 김꽃비의 새초롬한 표정, 멋쩍은 웃음과 함께 한껏 주름지고 마는 눈꼬리, 제대로 모질어지지 못하는 어정쩡한 말투 따위의 것들이 그 설명을 대신한다. 어쩌면 그냥 ‘못된 년’이 되어버릴 뻔한 보경이는 김꽃비의 연기를 거쳐 ‘그래도 조금은 납득이 가는 캐릭터’로 살아난다. < 4학년 보경이 >를 통해 다시 나의 훌륭한 배우 김꽃비 를 돌려받았다. 그녀는 앞으로 또 어떤 인물을 나에게, 관객들에게 이해시켜줄까? 사뭇 기대가 된다.
대학생 상원( 심희섭 )과 재수생 승준( 안재홍 )은 집안 사정 때문에 일찍 군대에 간 친구 민욱( 김창환 )을 면회하러 철원으로 향한다. 승준은 민욱의 여자 친구에게서 헤어지자는 통보를 담은 이별 편지를 받았고, 상원과 승준은 편지를 민욱에게 전해줘야 할지 아니면 다음 기회로 미뤄야 할지 갈등한다. 편지는 초반에 갈등을 제공하고 마지막에 작은 반전을 만들기는 한다. 하지만 영화 전체를 봤을 때 큰 역할을 할 것처럼 보이지만 기대만큼의 무게를 가지진 않는다. 영화는 남성 관객을 대상으로 한 군대 유머, 90년대 복고 정서 등을 풀어놓으며 유쾌한 코미디 영화의 분위기를 풍긴다. 복고 정서의 경우 관객의 시선을 끄는 주요한 요소기도 하다. 하지만 실제로 영화 전체를 장악하고 있는 정서는 상실이다. 창원의 눈 쌓인 추운 길을 맴도는 세 젊은이를 비추는 영화는 쓸쓸함으로 가득하다. IMF라는 단어는 초반에 한 번만 등장하지만 이후 인물들의 주변을 무겁게 맴돈다. 뭔가 잘되지 않을 것 같은 무거운 정서는 주인공들이 원하는 하룻밤의 사소한 일탈을 계속해서 방해한다. 영화에는 쓸쓸함을 이겨내는 에너지 넘치는 장면이 두 번 있다. 첫 번째는 세 남자 주인공이 눈싸움을 할 때다. 만약 사회에 있었다면 혹은 같이 고등학교에 다녔을 때 아마 그랬을 것처럼 추위도 잊어가며 열심히 눈을 던지고 논다. 두 번째는 다방 종업원인 미연( 김꽃비) 이 등장해서 세 남자 사이에 긴장감을 불어넣을 때다. 그리고 미연과 상원의 만남 또한 상원에게 잊히지 않을 상실로 이어진다. 미연은 손가락이 하나 없다. 세 명의 주인공도 영화가 끝날 무렵이면 상처를 입거나, 물건을 잃어버리고, 물건을 빼앗긴다. 직접 등장하지 않으며 편지 속의 목소리로만 등장하는 민욱의 여자 친구 에스더 역시 마찬가지다. 전형적인 코미디 영화라면 이런 실패는 주인공들의 욕망을 좌절시켜서 상황을 더 코믹하게 만드는, 웃음을 강조하는 방식으로 작용했을 것이다. 하지만 <1999 면회>에서는 이 실패가 IMF라는 실체로 존재한다. 젊은이들의 희극이 비극으로 바뀌는 결말은 당시에 20대를 맞은 젊은이들이 이후 겪게 될 88만원 세대로서의 힘든 삶을 암시하는 듯하다. 배우의 앙상블이 중요한 영화인데 주연 조연 모두 뛰어난 연기로 영화를 잘 살렸다. 코믹한 군인과 상처 입은 젊은이를 오가는 김창환 의 연기가 인상적이다. 김꽃비는 독립영화에 자주 출연한 친숙한 얼굴이지만 이 영화에서는 이전에 보여준 적 없던 색다른 연기를 보여준다. 영화 < 변호인 >으로 익숙한 얼굴인 심희섭 이나, 이후 같은 광화문 시네마의 작품 < 족구왕 >에서 복학생 역으로 놀라운 연기를 선보인 안재홍 의 연기력을 이 영화에서 미리 엿볼 수 있다.