논개
- 감독
- 이형표
- 제작년도
- 1972
- 출연
- 김지미, 신성일, 최불암, 김성원, 오경아, 주증녀, 박암, 신일룡, 박옥초, 최삼, 문태선, 박혜숙, 손전, 이예성, 조덕성, 정미경, 이연숙, 연운경, 최준, 김월성, 한명환, 노사강, 김경오, 추봉, 박일, 장인한, 김승남, 임동훈, 박달, 박양미, 전숙, 최석, 박부양, 이운규, 이영우, 박상진, 하옥진, 최용해
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영화정보
영화
10
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논개
- 감독
- 윤봉춘
- 제작년도
- 1956
- 출연
- 김삼화, 성소민, 이해룡, 김승호, 윤상희, 김미선, 고춘반, 조항, 임운학, 김칠성, 최성섭, 박순봉, 송해천, 김월순, 황민, 최성호, 윤인옥, 이성진, 하명, 이정희, 송의숙, 박정림, 부경애, 장형, 이괴
인물
4
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이빈화
- 참여 작품
- 어둠속의 목격자 (1974), 철권 (1973), 사나이 훈장 (1973), 리칭의 여선생 (1972), 장군의 딸들 (1971), 한번 준 마음인데 (1969), 황진이의 첫사랑 (1969), 팔도사나이 (1969), 윤심덕 (1969), 사나이 세계 (1969), 노래하는 박람회 (1969), 설원의 정 (1969), 청춘 (1969), 추격자 (1969), 검은 비상선 (1969), 원 (1969), 식생활 개선 이야기 (1968), 춘풍 (1968), 이 강산 낙화유수 (1968), 언니의 일기 (1968), 황금마차 (1968), 오대복덕방 (1968), 잘돼갑니다(경무대 비화 잘돼갑니다) (1968), 암굴왕 (1968), 칼맑스의 제자들 (1968), 낙조 (1968), 순정 (1968), 남자와 기생 (1968), 그대 이름은 (1968), 엄마기생 (1968), 갈망 (1968), 재혼 (1968), 사랑 (1968), 회심 (1968), 남매 (1967), 탈선 (1967), 형사수첩 (1967), 개살구도 살구냐 (1967), 어머니는 강하다 (1967), 통금 5분전 (1967), 사랑은 파도를 타고 (1967), 상감마마 미워요 (1967), 고별(告別) (1967), 빙점 (1967), 열정 (1967), 관광열차 (1967), 두 나그네 (1967), 새벽길 (1967), 외롭지 않다 (1967), 천도화 (1967), 사월이 가면 (1967), 서울아줌마 (1967), 기상천외 007 (1967), 애수 (1967), 치맛바람 (1967), 상처뿐인 사나이 (1967), 길을 묻는 여대생 (1967), 0번 상해돌파 (1967), 연합전선 (1967), 안개 (1967), 애상(愛像) (1967), 연화 (1967), 비서실 (1967), 폭로(暴露) (1967), 젯트부인 (1967), 가슴 아프게 (1967), 고안 (孤雁) (1966), 삼천포 아가씨 (1966), 역전중국집 (1966), 독거미 (1966), 제76 포로수용소 (1966), 악인시대 (1966), 비오는 밤에 떠나고 싶다 (1966), 세상은 요지경 (1966), 종이배의 연정 (1966), 영광의 부르스 (1966), 밤하늘의 부르스 (1966), 예라이샹(夜來香) (1966), 회전의자 (1966), 무번지 (1966), 한많은 석이 엄마 (1966), 잘 있거라 일본땅 (1966), 나운규 일생 (1966), 비밀정보 팔십팔번지 (1966), 사기왕 미스터 허 (1966), 악인가(惡人街) (1966), 스타베리 김 (1966), 살인수첩 (1966), 성황당 고갯길 (1966), 장미의 고백 (1965), 이 세상 끝까지 (1965), 만가 (1965), 누명쓴 사나이 (1965), 예기치 못한 사랑 (1965), 의형제 (1965), 불붙는 대륙 (1965), 피어린 구월산 (1965), 열풍 (1965), 현금은 내 것이다 (1965), 살인마 (1965), 밤에 핀 해바라기 (1965), 태양의 그림자 (1965), 언제나 그날이면 (1965), 성난 영웅들 (1965), 애수의 밤 (1965), 육체의 문 (1965), 내 주먹을 사라 (1965), 정조성 (1965), 후회하지 않겠다 (1965), 마지막 정열 (1965), 비속에 지다 (1965), 이별의 강 (1965), 대륙의 영웅들 (1965), 계약결혼 (1965), 두 아빠 (1965), 긴 여로 (1965), 막내딸 (1965), 명동에 밤이 오면 (1964), 육체의 고백 (1964), 공작부인 (1964), 단골손님 (1964), 오마담 (1964), 명동 44번지 (1964), 목마른 나무들 (1964), 유부녀 (1964), 필사의 추적 (1964), 부부전쟁 (1964), 이대로 죽을수 없다 (1964), 또순이(부제:행복의 탄생) (1963), 희갑이 목욕탕 개업하다 (1963), 남편은 바람둥이 (1963), 그 땅의 연인들 (1963), 상해의 밤 (1963), 만날 때와 헤어질 때 (1963), 동경 비가 (1963), 행복한 고독 (1963), 차이나타운 (1963), 건너지 못하는 강 (1963), 단종애사 (1963), 아내의 비밀 (1963), 가슴에 꿈은 가득히 (1963), 다시는 놓지 않으련다 (1963), 강짜소동 (1963), 굴비 (1963), 내마음 바치리 (1963), 처와 그 여인 (1963), 애정삼백년 (1963), 마패와 검 (1963), 동학난 (1962), 겨울나그네 (1962), 사춘기여 안녕 (1962), 상한 갈대를 꺾지마라 (1962), 골목안 풍경 (1962), 가족회의 (1962), 폭군연산(복수,쾌거편) (1962), 비밀통로를 찾아라 (1962), 마음대로 사랑하고 (1962), 이십구세의 어머니 (1962), 맹진사댁 경사 (1962), 칠공주 (1962), 붉은 장미의 추억 (1962), 호랑이 꼬리를 밟은 사나이 (1962), 싸우는 사자들 (1962), 진시황제와 만리장성 (1962), 인목대비 (1962), 이 세상 어딘가에 (1962), 지옥문 (1962), 여자의 일생 (1962), 신입사원 미스터 리 (1962), 전쟁과 사랑 (1962), 내일까지는 말하지 마라 (1962), 부라보 청춘 (1962), 새댁 (1962), 양귀비 (1962), 어머님 안심하소서 (1961), 심야의 고백 (1961), 이 순간을 위하여 (1961), 연산군(장한사모편) (1961), 별의 고향 (1961), 사랑방 손님과 어머니 (1961), 해바라기 가족 (1961), 부부독본 (1961), 임꺽정 (1961), 먼동이 틀 때 (1961), 밀양 아리랑 (1961), 그대 목소리 (1960), 낙화암과 삼천궁녀 (1960), 물망초 (1960), 표류도 (1960), 애수에 젖은 토요일 (1960), 돌아온 사나이 (1960), 울지 않으련다 (1960), 로맨스빠빠 (1960), 부부 (1960), 흙 (1960), 무화과 (1960), 금단의 문 (1960), 사랑의 함정 (1960), 천하태평 (1960), 심야의 부루스 (1960), 진주탑 (1960), 내마음의 노래 (1960), 어느 여교사의 수기 (1960), 사랑의 역사 (1960), 연애전선 (1960), 젊은 설계도 (1960), 비오는 날의 오후3시 (1959), 언제까지나 그대만을 (1959), 사랑은 흘러가도 (1959), 사랑뒤에 오는 사랑 (1959), 재생 (1959), 독립협회와 청년 리승만 (1959), 청춘배달 (1959), 불멸의 성좌 (1959), 이름없는 별들 (1959), 여인숙 (1959), 꽃피는 시절 (1959), 부전자전 (1959), 사랑이 가기전에 (1959), 애상 (1959), 끝없이 하염없이 (1959), 꿈은 사라지고 (1959), 복두 많지뭐유 (1959), 행복의 조건 (1959), 비정 (1959), 청춘일기 (1959), 아내 (1959), 그 밤이 다시 오면 (1958), 딸 칠형제 (1958), 한많은 청춘 (1958), 순애보 (1957), 마인 (1957), 청춘쌍곡선 (1956), 성불사 (1952)
박민경
- 참여 작품
- 신 전래동화 (2017), 군사통제구역 팔이공지대 (2013), 나탈리 (2010), 태양을 삼켜라 (2009), 용의주도 미스신 (2007), 짝패 (2006), 말아톤 (2005), 신석기 블루스 (2004), 피도 눈물도 없이 (2002)
김지미
- 참여 작품
- [한국영화사 구술채록연구 시리즈] 생애사: 배우 - 김지미 (2019), 영화판 (2011), 대중과 함께한 영화인생 장일호 (2000), 오렌지나라 (1993), 명자 아끼꼬 쏘냐 (1992), 추억의 이름으로 (1989), 물의 나라 (1989), 불의 나라 (1989), 아낌없이 주련다 (1989), 아메리카 아메리카 (1988), 티켓 (1986), 길소뜸 (1985), 비구니 (1984), 외출 (1983), 화녀 82 (1982), 을화 (1979), 황토 (1975), 육체의 약속 (1975), 토지 (1974), 일생 (1974), 명동을 떠나면서 (1973), 이별 (1973), 잡초 (1973), 내딸아 울지마라 (1972), 불장난 (1972), 남과 북의 당신 (1972), 작별 (1972), 모정에 우는 두아들 (1972), 사랑하는 아들딸아 (1972), 자가용 타고 친정에 가세 (1972), 갯벌속의 여자 (1972), 결혼반지 (1972), 판사부인 (1972), 인생은 나그네길 (1972), 돌아갈 수 없는 고향 (1972), 잘살아다오 내 딸들아 (1972), 벽속의 남자 (1972), 밀녀 (1972), 논개 (1972), 성웅 이순신 (1971), 인간사표를 써라 (1971), 평양폭격대 (1971), 흐느끼는 두 여인 (1971), 아마도 빗물이겠지 (1971), 30년만의 대결 (1971), 동창생 (1971), 연애교실 (1971), 활극대사 (1971), 잠들면 떠나주오 (1971), 그날밤 생긴 일 (1971), 죽도록 사랑했노라 (1971), 이복 3형제 (1971), 명동삼국지 (1971), 둘째 어머니 (1971), 사나이 현주소 (1971), 만나봐도 지금은 (1971), 동경의 호랑이 (1971), 아름다운 팔도강산 (1971), 명동에 흐르는 세월 (1971), 위자료 (1971), 말썽난 총각 (1971), 유모 (1971), 사나이가 왜 울어 (1971), 늦기 전에 (1971), 집을 나온 여자 (1971), 나 (1971), 못잊을 당신 (1971), 옥합을 깨뜨릴 때 (1971), 비운의 열두고개 (1970), 팔도며느리 (1970), 동경사자와 명동호랑이 (1970), 돌아온 사형수 (1970), 시집은 가야지요 (1970), 울기는 왜 울어 (1970), 그림자 없는 여자 (1970), 벌거벗은 태양 (1970), 첫경험 (1970), 숨겨논 여자 (1970), 얼굴없는 여자손님 (1970), 눈물젖은 부산항 (1970), 동백꽃 피고지고 (1970), 명동백작 (1970), 슬퍼도 떠나주마 (1970), 나이프 장 (1970), 태조 왕건(부제:후삼국 난세천하) (1970), 비전(秘殿) (1970), 눈물의 박달재 (1970), 동경의 밤하늘 (1970), 두 여인의 집 (1970), 돌아오지 않는 밤 (1970), 명동의 왕과 박 (1970), 나는 참을 수 없다 (1970), 호피판사 (1970), 천사여 옷을 입어라 (1970), 한없이 기다려도 (1970), 여자 하숙생 (1969), 속 팔도사나이 (1969), 상해의 방랑자 (1969), 하늘을 보고 별을 따고(일명:하늘을 봐야 별을 따지) (1969), 무영탑 (1969), 차라리 남이라면 (1969), 늦어도 그 날까지 (1969), 여선장 (1969), 겨울부인 (1969), 황진이의 첫사랑 (1969), 너와 내가 아픔을 같이 했을 때 (1969), 원님댁 (1969), 그 밤이여 다시한번 (1969), 렌의 애가 (1969), 여자가 고백할 때 (1969), 유정무정 (1969), 안개속에 가버린 사랑 (1969), 이대로 간다해도 (1969), 산에 가야 범을 잡지 (1969), 잔혹한 청춘 (1969), 이조 여인잔혹사 (1969), 장마루촌의 이발사 (1969), 항구무정 (1969), 상해 임시정부 (1969), 전하 어디로 가시나이까 (1969), 요화 장록수 (1969), 아무리 미워도 (1969), 마인 (1969), 한목숨 다바쳐 (1969), 자유부인 (1969), 고원 (1969), 이대로 떠나게 해 주세요 (1969), 너의 이름은 여자 (1969), 월하의 검 (1969), 상처 (1969), 밤 (1969), 사랑아 나는 통곡한다 (1969), 홍콩의 마도로스 (1969), 요화전 (1969), 엄마의 일기 (1968), 제삼지대 (1968), 일식(日蝕) (1968), 가로수의 합창 (1968), 대원군 (1968), 여(女) (1968), 상사초(想思草) (1968), 절망은 없다 (1968), 영원한 모정 (1968), 에밀레종 (1968), 북경열차 (1968), 잘돼갑니다(경무대 비화 잘돼갑니다) (1968), 암굴왕 (1968), 흑화 (1968), 별아 내 가슴에 (1968), 태자바위 (1968), 팔도기생 (1968), 몽녀(夢女) (1968), 꽃네 (1968), 마음의 여로 (1968), 정두고 가지마 (1968), 흑점(속 제3지대) (1968), 직녀성 (1968), 어느 하늘아래서 (1968), 정든 님 (1968), 고독한 순간 (1968), 그 날이 올 때까지 (1968), 엄마기생 (1968), 하얀 곰 (1968), 갈망 (1968), 전설따라 삼천리 (1968), 돌아온 왼손잡이 (1968), 풍운아 (1968), 칠보반지 (1968), 순정산하 (1968), 애심 (1968), 사랑 (1968), 탈선 (1967), 네자매 (1967), 고별(告別) (1967), 빙점 (1967), 서울은 만원이다 (1967), 하얀 까마귀 (1967), 육체의 길 (1967), 풍운삼국지 (1967), 관광열차 (1967), 망향천리 (1967), 메밀꽃 필 무렵 (1967), 외롭지 않다 (1967), 천도화 (1967), 흙 (1967), 서울아줌마 (1967), 애수 (1967), 치맛바람 (1967), 여왕벌 (1967), 후회 (1967), 성난 송아지 (1967), 그리움은 가슴마다 (1967), 연상의 여인 (1967), 계모 (1967), 파도 (1967), 보은의 기적 (1967), 애상(愛像) (1967), 춘희 (1967), 두견새 우는 사연 (1967), 사격장의 아이들 (1967), 동심초 (1967), 검은 무늬의 마후라 (1966), 평양기생 (1966), 닐니리 (1966), 마지막 황후 윤비 (1966), 오복문 (1966), 황금의 눈 (1966), 독거미 (1966), 악인시대 (1966), 하숙생 (1966), 민검사와 여선생 (1966), 꽃가마 (1966), 한많은 석이 엄마 (1966), 훈장은 녹슬지 않는다 (1966), 댁의 부인은 어떠십니까 (1966), 불개미 (1966), 나운규 일생 (1966), 소금장수 (1966), 사랑아 기적을 다오 (1966), 요화 배정자 (1966), 섬색시 (1966), 잃은 자와 찾은 자 (1966), 한많은 대동강 (1965), 남북천리 (1965), 이 세상 끝까지 (1965), 상해 오십오번지 (1965), 피어린 구월산 (1965), 동작동 어머니 (1965), 현금은 내 것이다 (1965), 불나비 (1965), 그대옆에 가련다 (1965), 제3의 운명 (1965), 바람아 말하라 (1965), 동대문시장 훈이 엄마 (1965), 오해가 남긴 것 (1965), 나그네 밤거리 (1965), 밀회 (1965), 태조 이성계 (1965), 산천도 울었다 (1965), 애수의 밤 (1965), 내 주먹을 사라 (1965), 비련십년 (1965), 무명가의 지배자 (1965), 기른 정 낳은 정 (1965), 정동대감 (1965), 살아야 한다(일명 배꼽 대감) (1965), 정조성 (1965), 후회하지 않겠다 (1965), 마지막 정열 (1965), 울며 헤진 염춘교 (1965), 옥이엄마 (1965), 이별의 강 (1965), 정경부인 (1965), 죽도록 보고 싶어 (1965), 이수일과 심순애 (1965), 청춘을 변상하라 (1965), 자식들 (1965), 출가외인 (1965), 왕과 상노 (1965), 국경아닌 국경선 (1964), 사랑이 메아리치면 (1964), 이별만은 슬프더라 (1964), 슬픈 미소 (1964), 십자매 선생 (1964), 밤안개 (1964), 사자성 (1964), 추격자 (1964), 아까시아에 비오는 밤 (1964), 양자강 (1964), 석가모니 (1964), 식모 (1964), 도망자 (1964), 남이장군 (1964), 백설공주 (1964), 목요일에 만납시다 (1964), 아편전쟁 (1964), 홍도야 우지마라 (1964), 말없이 바치련다 (1964), 가야금 (1964), 피어린 모정 (1964), 청춘은 목마르다 (1964), 협박자 (1964), 옛날의 금잔디 (1963), 낙동강 칠백리 (1963), 지미는 슬프지 않다 (1963), 약혼녀 (1963), 가야의 집 (1963), 거지왕자 (1963), 혈맥 (1963), 선술집 처녀 (1963), 만날 때와 헤어질 때 (1963), 차이나타운 (1963), 복면대군 (1963), 서울에서 제일 쓸쓸한 사나이 (1963), 칠십칠번 미스김 (1963), 외아들 (1963), 울며 헤어진 부산항 (1963), 애정삼백년 (1963), 광풍 (1962), 검은 꽃잎이 질때 (1962), 햇님왕자와 달님공주 (1962), 하늘과 땅 사이에 (1962), 겨울나그네 (1962), 서유기 (일명 손오공) (1962), 이차돈 (1962), 골목안 풍경 (1962), 서울로 가는 길 (1962), 두고온 산하 (1962), 대지의 성좌 (1962), 어딘지 가고 싶어 (1962), 붉은 장미의 추억 (1962), 평양기생 계월향 (1962), 암행어사 박문수 (1962), 외나무다리 (1962), 진시황제와 만리장성 (1962), 한많은 미아리고개 (1962), 지옥문 (1962), 원효대사 (1962), 양귀비 (1962), 어머님 안심하소서 (1961), 현해탄은 알고 있다 (1961), 5인의 해병 (1961), 원술랑 (1961), 황성옛터 (1961), 에밀레종 (1961), 특등신부와 삼등신랑 (1961), 바보온달과 평강공주 (1961), 악의 꽃 (1961), 춘향전 (1961), 장희빈 (1961), 이복형제 (1961), 격류 (1961), 이별의 부산정거장 (1961), 역부의 딸 (1961), 바보 칠성이 (1961), 추억은 영원히 (1960), 슬픔은 강물처럼 (1960), 길은 멀어도 (1960), 정열없는 살인 (1960), 애수에 젖은 토요일 (1960), 지상의 비극 (1960), 울지 않으련다 (1960), 카츄샤 (1960), 8·15전야 (팔일오 전야) (1960), 푸른 하늘 은하수 (1960), 폭풍의 언덕 (1960), 청춘의 윤리 (1960), 제멋대로 (1960), 햇빛 쏟아지는 벌판 (1960), 금단의 문 (1960), 내가슴에 그 노래를 (1960), 귀거래 (1960), 사랑의 십자가 (1959), 비오는 날의 오후3시 (1959), 장마루촌의 이발사 (1959), 남의 속도 모르고 (1959), 재생 (1959), 독립협회와 청년 리승만 (1959), 육체의 길 (1959), 태양의 거리 (1959), 고개를 넘으면 (1959), 대원군과 민비 (1959), 황금의 상처 (1959), 여인숙 (1959), 사랑이 가기전에 (1959), 청춘극장 (1959), 자나 깨나 (1959), 별은 창 넘어로(별은 창 너머로) (1959), 황혼의 애상 (1959), 유정무정(원명:파문) (1959), 비극은 없다 (1959), Korea - Battleground for Liberty (1959), 산넘어 바다건너 (1958), 별아 내 가슴에 (1958), 실락원의 별(후편) (1958), 초설 (1958), 장미는 슬프다 (1958), 모녀 (1958), 황혼열차 (1957), 목마른 꽃사슴
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아마다미야, 쌍가락지 논개(論介)
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인물로 본 영화사
삼오장 저고리, 금관조복(金冠朝服)으로 시대를 빚어낸 ‘짱구’, 의상 이해윤
“어떻게 보면 가짜 인생이지요. 스크린 의상은 모조품이니까요. 진짜 옛날 장군복을 배우가 입으면 무거워서 움직이지도 못해요.” (의상 이해윤) 1) ‘진짜’가 아닌 ‘가짜’를 관객이 진짜‘처럼’ 느끼게 하는 매체인 영화. 영화에서 의상은 의복으로서의 기능을 넘어서 등장인물의 나이, 직업, 성별을 드러내주는 이미지 기호이다. 더 나아가 영화 의상은 등장인물의 심리와 내면을 시각화하고 장면마다의 분위기, 즉 사랑, 환희, 갈등, 절망을 담아내는 도구이기도 하다. 영화 의상은 이렇게 미학적 기능을 하는 동시에 영화가 불러일으키는 경제적인 효과의 확산이라는 면에서도 매우 중요하다. 그래서 1920년대 할리우드 영화가 산업화되기 시작할 무렵부터는 영화 의상도 전문적인 부서로 독립했다. 인기 있는 배우를 만들어 내고, 스타가 된 배우를 관객이 지속적으로 보러 오게 하기 위해서는 그들에게 멋진 이미지를 만들어 줄 아름다운 의상을 입힐 필요가 있었기 때문이었다. 한국영화에서 배우 스스로가 주먹구구식으로 만들어 입던 영화 의상을 전문적으로 담당하는 인력이 생겨난 것은 1950년대 중반이다. ‘가짜 인생’을 위한 ‘모조품’이라고 자조하지만 삼오장 저고리와 금관조복으로 스크린에 조선 시대를 그럴싸하게 펼쳐놓은 이는, 충무로에서 ‘짱구’라는 애칭으로 불리던 이해윤(1925~ )이었다. 그녀가 일을 시작한 1950년대 중반부터 1990년대까지 사극 영화나 시대물에서 이해윤의 의상을 가져다 쓰지 않은 영화는 거의 없을 것이다. 그녀는 400여 편의 영화에서 등장인물의 성격에 맞게 대본을 쪼개어 의상을 구상하는 것은 물론, 대규모 몹신(mob scene)을 위해 삼백 명, 사백 명 의상을 준비하는 일도 도맡았다. 50여 년 동안 배우에게 옷을 해 입힌 이해윤은 남성들이 주로 활동하는 충무로에서 몇 안 되는 여성영화인이었다. (사진1) <춘향전>(이규환, 1955)의 포스터. 이해윤은 동대문 성터에서 촬영하는 변 사또 부임행차에 기생 역할로 영화배우(?) 데뷔를 했다. (사진2) <자유전선>(김홍, 1955) 광고. 김홍의 조감독 백호빈과 알게 되어 <자유전선>에서는 비중 있는 조연으로 활약했다. 이때 배우 임운학을 알게 되어 이후 영화 의상에 입문하게 되었다. 이해윤은 어릴 때 어머니에게 바느질을 배웠는데 남달리 여기에 손재주가 있었다. 식민지 시기에는 일본군 병참군 사령부에 취직해서 군복 수리하는 일을 했고, 한국전쟁 중에는 대전으로 피난을 갔다가 미군부대에서 나오는 빨랫감을 받아 세탁소를 차린 적도, 편물점을 운영한 적도 있었다. 그러다 영화계에서 일하던 친구를 통해 이규환의 조감독이던 유현목, 김홍의 조감독이던 백호빈과 알게 되었다. 2) 동대문 성터에서 몹신을 촬영하던 <춘향전>(1955, 이규환) 구경을 갔다가 변 사또 행렬에 동원된 기생 역할로 카메라 앞에 서고, <자유전선>(김홍, 1955)에서는 비중 있는 역할을 맡아 배우로 출연한 것이 계기가 되어 영화와 인연을 맺었다. 그러나 역시 카메라 앞에서 연기하는 것보다는 바느질에 재주와 관심이 있던 터, 그녀는 <단종애사>(1956, 전창근)부터 영화 의상을 담당하게 되면서 평생을 재봉틀 앞에서 실, 바늘과 함께 했다. (사진3) <단종애사>(전창근, 1956)에서 어린 단종을 연기한 배우 황해남 (사진4) <단종애사>(전창근, 1956)에서 단종비를 맡은 엄앵란. 황해남과 엄앵란은 이 영화를 통해 데뷔했다. 당시 영화에서 의상이란 배우가 자신의 출연료의 일부를 할애하여 옷감을 끊어다가 역할에 맞도록 바느질집이나 의상실에서 직접 맞추어 입는 식이었다. 하지만 이는 현대를 배경으로 한 영화에 해당되는 것이었고, <단종애사> 같은 사극에서는 힘든 일이었다. 이광수 원작의 작품을 유치진이 각본화하고, 전창근 연출, 한형모 촬영의 <단종애사>는 가히 초호화 캐스트를 동원했던 당시 사극영화 상 최대 규모로 이루어진 대작이었다. 바느질 솜씨만 좋았던 이해윤은 연극과 영화를 넘나들던 배우 임운학과 김일해의 지도와 도움으로 잿물에 머리카락을 삶아 직접 망건을 뜨고 수염을 만들었으며, 또 배우들을 머리 빗기고 분장하는 일까지 직접 도맡아 해냈다. 제작부장의 소개로 운현궁 나인 출신을 만나 실물 크기의 도복과 관복, 당의 등을 얻어 확실한 고중을 거쳐 궁중 의복을 재현해냈다. 이 작품을 위해 이해윤은 제작사였던 삼일영화사에서 꼬박 1년을 살았다. 1950년대 후반 한국전쟁 이후 안정을 찾은 영화계는 이규환의 <춘향전>이 흥행에 성공한 후현대극(물론 <자유부인>(한형모, 1956)이 있었지만)보다 사극이 대부분을 차지하고 있었다. 1956년부터는 명승고적에서 주먹구구식으로 야외 촬영하던 방식에서 벗어나, 정교하고 거대한 세트에서 화려한 의상으로 스크린을 수놓아 관객을 사로잡는 볼거리를 만들어내는 기획들이 나타났다. 조선시대는 물론 상고시대까지 시대적 배경으로 등장하는, 가히 사극 전성시대였다. <단종애사>를 시작으로 이 해에 <왕자호동과 낙랑공주>(김소동), <마의태자>(전창근), <논개>(윤봉춘), <사도세자>(안종화)에 이르기까지 노장과 중진들이 총동원되면서, 사극 영화는 오락성과 대중성을 장착해 관객의 눈과 귀를 충족시켰다. 비록 16미리이긴 했지만, 1958년 안종화가 국내의 기술과 시설로 <춘향전>을 컬러영화로 제작하면서부터 사극 영화는 점점 더 의상과 소품에도 세심한 배려를 기울였다. (사진5) <춘향전>(안종화, 1958) 포스터. 사극이 컬러영화를 시도하면서 점점 더 의상에 세심한 신경을 쓰기 시작했다. 이 영화는 이해윤이 의상을 처음 담당한 <춘향전>이다. 역사적 인물이나 사건을 다루는 사극은 기본적으로 해당 시대의 민속, 언어, 음악은 물론 의상에 이르기까지 철저한 고증이 필요한 것이었고, 여기에 의지한 작품이라야 예술성도 살릴 수 있는 법이었다. 이해윤이 그 시작부터 사극 의상을 전문으로 하다 보니 의상을 제작하는 데 있어서 영화의 예술성과 ‘역사적 고증’ 사이에서 팽팽한 줄다리기를 해야 하는 것은 어쩌면 당연했다. 익숙한 서사와 화려한 볼거리로 관객들이 구름같이 모이는 “사극이 과연 한국영화예술의 어떠한 위치에서 우리들의 현실에 무엇을 제시해 주고 무슨 예술적인 감명을 줄 수 있느냐”는 비평적 문제 제기 속에서, 종종 고증이 부족하거나 결여된 영화 의상은 해당 작품의 예술적 결점으로 치부되었다. 3) 오늘날까지도 사극 영화 제작에 있어서의 완벽한 ‘역사적 고증’은 고질적인 딜레마로 남아 있다. 박물관과 도서관의 고서적을 파헤치고 궁중 나인의 도움을 어렵게 받더라도, 이해윤에게 그나마 조선시대는 고증을 통해 제작하기 수월(?)했다. 별 자료 없이 벽화를 들여다보고 무한한 상상력을 발휘해야하는 상고시대의 의상들은 특히 그녀를 힘들게 했고, 종종 각각 감독들의 까다로운 미학적/경제적 요구와 좀 더 아름다운 의상을 입고자하는 배우들의 욕망 어딘가에서 ‘역사적 고증’과 절충해야만 하는 이해윤의 난제는 단 한 번도 속 시원히 해결된 적이 없었다. (사진6) <성춘향>(신상옥, 1961)의 한 장면. 이해윤이 이 영화의 의상을 담당했지만, 주인공 춘향의 의상은 최은희가 직접 지어 입었다. (사진7,8) <춘향전>(홍성기, 1961) 이 영화에서는 춘향 역의 김지미 의상을 비롯, 모든 등장인물의 의상을 이해윤이 담당했다. 홍성기 감독은 이후 이 영화에서 제작한 의상을 모두 이해윤에게 주었다. 1961년은 홍성기와 신상옥의 ‘춘향전 경작’이 단연 화제였다. 컬러 시네마스코프로 제작되는 이 두 영화의 춘향, 당대 최고의 인기를 누리는 최은희와 떠오르는 스타 김지미를 두고 ‘어떤 춘향이 연기를 더 잘할 것인가, 어떤 옷을 입고 나올 것이냐’에 관심이 쏠렸다. 재미있는 것은 이 두 작품의 의상을 모두 이해윤이 담당했다는 것이다! 최은희는 직접 옷을 지어 입어 신상옥의 <성춘향>에서 이해윤은 엑스트라의 옷만을 담당했지만 홍성기의 <춘향전>에서 김지미의 의상을 비롯해 모든 출연자의 의상을 담당했다. 이 경작에서 신상옥이 성공적인 흥행결과를 얻었지만, 이해윤은 의상만큼은 김지미의 것이 아름답고 정교했다고 자부한다. 이렇듯 혼신의 힘을 들여 의상을 제작했지만, 홍성기의 <춘향전>이 실패하는 통에 그녀가 손에 쥔 것은 무더기의 한복뿐이었다. (사진9,10,11) <연산군(장한사모편)>(신상옥, 1961) 이해윤이 신필름에 입사해 금관조복을 제작해 촬영한 장면들. (사진12,13,14) <폭군 연산(복수, 쾌거편)>(신상옥, 1962) 이 영화에서도 역시 수려한 의상 덕분에 꽉 짜인 화면 분위기를 연출했다는 평을 받았다. ‘춘향전 경작’ 이후 다시 활기를 띤 사극영화의 황금시대에 그녀는 역사적 고증이 확실히 된 의상들을 모으기 시작했다. 그녀가 홍성기 감독이 건네 준 의상을 손에 쥐고, 본격적으로 영화 의상에 매진하리라 다짐한 것은 이때부터이다. 아이러니하게도 <성춘향>이 끝난 후, 신상옥은 이해윤에게 신필름 의상부 소속으로 함께 일하기를 제안했다. 그렇게 신필름에 들어가 처음 촬영한 작품이 <연산군>(1961)과 <폭군 연산>(1962)이었다. 두 영화는 실물에 가까운 세트에서 당시의 풍속, 기예, 생활을 고증을 통해 잘 살렸고, 특히 소도구를 효과적으로 사용하여 역사적 사실을 과감하게 재현하고 수려한 의상으로 인해 꽉 짜인 화면 분위기를 조성했다는 호평을 받았다. (사진15) <왕자호동>(한형모, 1962)에서 사열해 있는 고구려 병사들의 장면 (사진16) <인목대비>(안현철, 1962)의 한 장면. <왕자호동> 병사들의 옷에 단을 대어, 다음날 <인목대비>의 조선 병사들이 입고 찍었다. 이미 언급했던 것처럼 이해윤이 의상을 담당했다고 하면 주요 등장인물들 것만을 짓는 것이 아니었다. 사극의 경우 조연을 비롯한 엑스트라까지 포함하여 기본 200벌(많으면 500벌) 정도의 다양한 의상을 손수 만들어야했다. 한해에 영화 의상을 열 편 이상 담당하는 그녀에게 ‘의상 바꿔치기’(그리고 세탁)는 시간과 공간을 고려해 머리를 써야하는 고난도 기술이었다. 1962년 한해를 예로 들면, 그녀는 <왕자호동>(한형모), <인목대비>(안현철), <폭군 연산(복수, 쾌거편)>(신상옥)의 의상을 동시에 맡았다. <왕자호동>은 삼국시대, 나머지는 두 영화는 조선이 배경이었다. 수백 벌의 의상을 영화마다 각각 제작할 비용도 시간도 부족했기 때문에, 한 영화에 쓰인 의상을 조금 다듬어 다른 영화에서 촬영하고, 다시 가져와서는 고쳐서 또 다른 영화에 빌려주는 식이었다. 조선시대 의상은 바지나 저고리, 두루마기에 단을 대는 게 특징이었고, 삼국시대에는 단이 없었다. <폭군 연산>을 위해서는 손바느질로 단을 대고, 같은 의상으로 <왕자 호동>을 찍을 때는 부지런히 그 단을 떼야했다. 그리고 다시 촬영 일정에 따라 <인목대비>를 찍는 수원성에서는 단을 붙인 채로 찍고, 밤새워 단을 없애 다음날에는 남한산성의 <왕자 호동> 현장으로 의상을 날라야 했다. (사진17, 18) <칠공주>(정창화, 1962)의 포스터와 스틸 사진. 통일신라의 일곱 공주가 등장하는 이 영화의 의상을 각각 다르게 개성을 살려 만드는 일이란, 의상 담당자 이해윤에게 녹녹치 않은 일이었다. 컬러 시네마스코프가 표준이 되자 관객의 시각적 쾌락을 위해 사극 배우의 의상은 특히나 중요해졌다. 신라 왕위 계승을 둘러싼 음모의 희비극인 정창화의 <칠공주>(1962)는 무려 일곱 공주(문정숙, 이빈화, 전계현, 방성자, 차유미, 김명희, 엄앵란)가 주인공이라 의상이 까다로울 수밖에는 없었다. 조선이 시대적 배경이었다면 치마저고리 일곱 벌의 색깔만 달리해 공주 각각에게 입혔겠지만, 신라가 배경인 컬러 시네마스코프였기 때문에 색감은 물론 옷깃이나 장식 모양을 조금씩 달리해 각 공주들의 성격을 반영하면서 복식을 재현해야 내야했다. (사진19, 20) <돌아온 여군(7인의 여포로)>(이만희, 1965)>의 군인 복장. 이만희 감독과의 논의 끝에 인민군 의상을 근사하게 만들었던 이해윤 역시 중앙정보부에 끌려가 조사를 받았다. 한국 전쟁을 배경으로 한 군사영화에서도 오랫동안 군복을 수선하던 이력의 소유자 이해윤의 바느질 솜씨가 필요했다. 반공법 위반으로 신문지상에서 화제가 되었던 이만희의 <돌아온 여군(7인의 여포로)>(1965)>은 감독 뿐 아니라 의상 담당이던 이해윤까지도 중앙정보부에 끌려가서 조사를 받았다. 남한 출신 여자 포로들을 호송하는 인민군 장교의 인간적인 면을 묘사한 이 영화에서 이해윤이 인민군 의상을 근사하게 지었기 때문이었다. 기세등등한 공산당과 인민군을 표현하기 위해 하얀 망이 아닌 새 망으로 탱크 위장망을 치고, 장교 군복을 멋지게 지어 세무(suede) 반장화까지 신겼던 것이 문제였다. 중앙정보부는 이해윤의 의상 창고도 샅샅이 조사하고, 인민군과 중공군 의상에 대한 교육을 한 달이나 받게 해 향후 의상 제작에 있어 반영하도록 했다. (사진21) <하얀전쟁>(정지영, 1992)의 베트남 현지 로케이션 장면. 급히 필요한 미군 작업복을 현지 인력을 직접 고용해 만들어 촬영을 했다. 그 후에도 <8240 K.L.O>(정진우, 1966), <증언>(임권택, 1973), <들국화는 피었는데>(이만희, 1974), <아벤고 공수군단>(임권택, 1982)을 비롯한 수십 편의 군사영화에서 이해윤은 국군과 인민군, 미군과 중공군의 옷을 지었다. 베트남에서 촬영했던 정지영의 <하얀 전쟁>(1992)에서는 예순이 훌쩍 넘은 이해윤은 홀로 로케이션 현장에서 의상을 챙겼다. 필요한 장면에 따라 연기자들의 의상을 모두 제작해 갔지만 막상 현지에서 미군 작업복이 필요했고, 무작정 사이공 시장으로 내달린 그녀는 말도 통하지 않는 현지 여성들을 고용하여 의상을 만들어 촬영을 진행하기도 했다. (사진22,23) <난중일기>(장일호, 1977) 이해윤이 쇠미늘을 오리고 두드려 하나하나 구멍을 뚫어 무명실로 꿰매 만든 갑옷을 볼 수 있다. 장일호의 <난중일기>(1977)는 그녀로 하여금 영화 의상에 대한 자부심을 느끼게 해준 작품이었다. 사극과 군사영화를 전문으로 20여 년간 의상을 담당했다지만 이 영화에서 이순신의 갑옷을 제작하는 일은 새로운 도전이었다. 갑옷을 입고 호령하는 모습을 통해 당당한 영웅의 면모를 표현하고 올곧은 성품을 드러내기 위해 연구의 연구를 거듭했지만 고전을 면치 못했기 때문이었다. 참고할 만한 자료가 없어서 우선 광화문에 있는 이순신 장군 동상을 뜯어보며 흉내는 내봤지만 어쩐지 입체감이 영 살지 않았다. 생각 끝에 프레스 공장을 찾아가 갑옷에 달 쇠미늘(鐵札)을 오리고 두드린 다음 하나하나 구멍을 뚫어 무명실로 엮어 철갑 두 벌을 만들었다. 한 커트를 찍고 나면 날카로운 쇠미늘에 무명실이 끊어져, 이순신 역의 김진규가 한 벌을 입고 찍고 있는 동안 이해윤은 촬영장 한편에 앉아 나머지 한 벌의 쇠미늘을 다시 꿰매야 했다. 이때의 연구와 노력이 스크린에 고스란히 새겨져 관객 앞에 펼쳐진 그 순간, 그녀는 영화 의상 담당으로서 새삼 긍지를 갖게 되었다. (사진24) <나그네 검객 황금 108관>(정창화, 1968) 포스터 (사진25) <소림사의 결투>(채양명, 최현민, 1975) 포스터 (사진26) <무림악인전>(김정용, 1980) 포스터 합작이 시작되고 중국, 홍콩영화가 들어오면서 ‘참바라(ちゃんばら)’ 또는 ‘으악새’로 불리던 검술영화가 많아지면서, 이해윤은 영화 의상에서 ‘고증’은 유명무실해졌다고 토로했다. 4) 공보부에서는 사극이나 시대극영화에서 사학을 전공한 인력을 고증 담당 스태프로 참여시켜 근거 없는 언어, 의상, 풍습을 시정하라고 지시하고 이를 어길 시에는 상영허가를 내주지 않겠다고 엄포를 놓아보기도 했지만 지켜질 리 만무했다. 5) 궁중을 배경으로 했던 이전의 정사극과 달리 시대적인 배경만을 빌린 야사나 서민들의 이야기가 중심이 되는 이들 영화에서는 화려한 액션과 오락성이 더 강조되었기 때문이었다. 때마침 이시기 보편화되기 시작한 새로운 옷감 나일론(nylon)은 빨아도 구겨지지도 않고 색깔도 선명했다. 면이나 비단처럼 툭하면 찢어지고 구김이 심해 관리가 힘들었던 기존의 의상과 달리 나일론으로 제작한 의상은 공중을 날아 차고 칼을 휘둘러야하는 액션 연기자들이 활동하기에는 적격인 소재였다. 이해윤 역시 ‘중국 건지, 한국 건지, 현대 건지’도 모르게 의상을 만들 수밖에 없었지만 그런 가운데에도 나일론 같은 소재를 적극적으로 도입해 연기자들이 연기하기 편한 의상을 만들고자 했다. (사진27,28) <토지>(김수용, 1974) 이 영화에서 이해윤은 주인공 서희의 나이에 따른, 또 시대 변화에 따른 의상을 준비하고, 역사적 격변기를 보여주는 일본군, 농민, 양반 옷 할 것 없이 다양한 의상을 지었다. 특정한 장르 영화 제작에서 의상이 특히 중요한 역할을 해내고 있었지만, 오랫동안 영화계 내에서 그런 수고를 인정받기는 어려웠다. 1990년대에 이르러서야 여러 영화제에서 공로상과 의상 부문의 수상 트로피에 그녀의 이름이 새겨졌다. 그중 그녀가 자랑스럽게 꼽는 의상상은 <토지>(김수용, 1974)로 받은 파나마국제영화제 의상상이다. 19세기 말에서부터 20세기 초까지 경남 하동의 만석지기 가문을 지켜가는 서희의 일생을 그린 이 영화에서 주인공 김지미는 어린 서희에서 나이든 서희까지 연기해야 했다. 주인공 서희의 나이에 따른, 또 시대 변화에 따른 의상을 준비해야 했고, 역사적 격변기를 보여주는 일본군, 농민, 양반 옷 할 것 없이 다양한 의상을 공들여 지어야만 했다. (사진29,30) <어우동>(이장호, 1985) 이해윤은 이 영화에서의 의상에 화려하면서도 작은 변주를 주어 개성을 가미하려 시도했다. (사진31) <서편제>(임권택, 1994)에서 한 서린 송화의 내면을 드러내 주는 팥색 저고리 그녀에게 <어우동>(이장호, 1985)의 의상은 화려하면서도 작은 변주들을 주어 신선한 개성을 가미하려고 애썼던 것이라, <서편제>(임권택, 1994)에서 한 서린 송화의 붉은 팥색 저고리는 두루마기를 뜯어 방망이로 종일 다듬어 반질반질한 비단의 느낌을 살려서 만든 것이라 소중하다. 한 겨울 장면이라 엑스트라들 안에 입는 옷들까지 모두 누벼 주어야 해 너무나 고생스러웠던 작품 <개벽>(임권택, 1991), 그리고 연일 40도를 웃도는 멕시코에서 재봉틀을 돌려 의상을 수선했던 작품 <애니깽>(김호선, 1996) 역시 이해윤에게 잊을 수 없는 작품들이다. (사진32,33,34) <개벽>(임권택, 1991) 이해윤이 빛을 보지 못한 안타까운 영화라고 소회하는 <개벽>은 겨울 장면이 많고 엑스트라가 다수 등장해 특히 공들여 의상을 지었다. (사진35,36) <애니깽>(김호선, 1996)은 1900년대 초 멕시코로 이주 노동을 해온 조선인들의 생활을 그려낸 작품이다. 이해윤은 현지에서 재봉틀을 돌려 의상을 수선해 가며 촬영에 임했다. 이해윤처럼 많은 영화에서 꼭 필요한 중심적인 역할을 하였음에도 불구하고 스크린의 뒤에 또 영화사의 뒤안길에만 존재했던 수많은 인물들이 있다. 현장에서 이들은 ‘뒷 스태프’(편집, 미술, 특수효과, 소품, 녹음, 의상 등)라고 불렸는데 오랫동안 이들은 전문적인 기술과 경험을 가지고 있음에도 연출, 촬영, 연기 분야에 종사하는 이들만큼 대우받지 못했고, 정전의 반열에 오른 작품과 작가 위주의 연구 경향으로 인해 영화사적으로도 거의 주목받지 못한 경우가 허다하다. 그래서 ‘뒷 스태프’에 대한 문헌자료도 충분치 않은 것은 물론 그에 대한 연구는 미미하다. 2004년부터 한국영상자료원은 ‘원로영화인 구술사 사업’을 진행하고 있는데 이를 통해 가려져있던 많은 ‘뒷 스태프’의 역사가 발굴, 기록되고 있다. *이 글은 필자가 면담자로 참여한 구술, 「이해윤 편」, 『한국영화를 말한다 : 한국영화의 르네상스 2』, 한국영상자료원 엮음, 이채, 2006을 참고해 재구성하였다. 1) ‘영상 뒤에 숨은 여성마술사들, 의상전문가 이해윤 씨’, 《경향신문》 1986년 1월 29일 7면. 2) 「이해윤 : 바늘 하나로 영화를 아름답게, 40여 년간 충무로를 지켜온 영화의상 디자이너」, 『이야기 여성사: 한국여성의 삶과 역사2』, 여성신문사, 2000, 263~264쪽. 3) ‘신영화 : 사적 고증이 결여 「왕자호동과 낙랑공주」’, 《한국일보》 1956년 6월 14일 4면. 4) <이해윤 은막의 스타, 그 날개를 달다>(나윤희, 부동산 TV, 2001). 한국영상자료원이 기획한 이해윤에 관한 다큐멘터리로 www.koreafilm.co.kr에서 볼 수 있다. 5) ‘[연예계스냅] 사극 고증 철저히’, 《경향신문》 1967년 12월 23일 4면.
![[영화인][구술로 만나는 영화인] 이해룡 - 배우 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2018/08/28/e50762b4-326c-4a9f-81dc-4b29703b2139_M.webp)
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[영화인][구술로 만나는 영화인] 이해룡 - 배우
배우 이해룡 은 1936년 서울 성수동에서 태어났다. 일제강점기를 겪으면서 만주로 간 아버지가 행방불명되는 바람에 그는 어머니와 함께 외가에서 자랐다. 그는 손이 귀했던 외가에서 귀여움을 독차지하며 개구쟁이로 어린 시절을 보냈다. 초등학교 2학년 때 광복이 되었고, 성동중학교 2학년 때 6.25전쟁이 일어났다. 6.25전쟁기에는 피난과 귀경의 반복이었고, 이러한 불안정한 삶은 호기심 많던 그를 공부보다는 다른 길로 이끌었다. 휴전 후인 1954년 대동상고를 중퇴하고, 마도로스가 되어 새로운 세상과 만나기를 꿈꾸며 부산으로 향했다. 하지만 선장이 되기 위해서는 대학교육을 마쳐야 했으니 다시 공부를 해야 하나 고민하던 무렵 김명제 촬영감독을 만나 윤봉춘 감독을 소개받게 된다. 호기심 많고 놀기 좋아하는 구술자에게 많은 문학예술인들이 모이는 명동은 매력적인 공간이었고, 늘 새로운 상황을 만나야 하는 영화 일은 삶의 활력을 불어넣어주기에 충분했다. 1955년 < 처녀별 >( 윤봉춘 , 1956)과 < 피아골 >( 이강천 , 1955)의 단역 겸 제작부로 영화계에 첫발을 내디뎠고, 싹싹하고 붙임성 있는 성격으로 김승호 , 양일민 , 조항 , 성소민 등의 선배들과 유대관계를 맺을 수 있었다. < 논개 >(윤봉춘, 1956)에서 장군의 비서인 사동 역할을 맡게 되는데, 장군의 부인이 운명했다는 비보를 알리는 장면을 촬영했다. 이때 윤봉춘 감독은 이해룡 에게 눈물을 흘리며 들어오라는 연기를 주문했고, 배우로서 재능이 있었는지 눈물 연기를 무난하게 소화해냈다. 이후 < 유관순 >(윤봉춘, 1959)에서의 유관순 오빠 관옥 역할 등을 하면서 본격적인 연기자의길에 들어서게 된다. 이만희 감독과의 인연과 ‘17클럽’으로 만난 영화 동반자들 이해룡 을 배우의 길에 들어서게 한 사람이 윤봉춘 감독이라면 배우와 스태프들과의 관계, 동료애를 통해 영화 현장의 참맛을 알게 한 사람은 이만희 감독이다. 5.16 직후인 1961년 말 구술자는 해병대에 자원입대하고, 해병연예대에 소속되어 군 생활을 시작했다. 당시에는 6?25전쟁을 배경으로 한 전쟁물이 많이제작되었는데 연예대 소속이었던 구술자는 군 생활 내내 수많은 전쟁영화에 출연했다. 특히 < 살아있는 그날까지 >(이만희, 1962)에 출연한 구술자를 눈여겨본 이만희 감독은 이후 대부분의 영화에 그를 캐스팅했다. 이때 이만희 감독을 중심으로 장동휘 , 최무룡 , 허장강 , 박노식 , 문정숙 , 태현실 , 이대엽 , 독고성 , 장혁 , 김운하 , 최성 , 구봉서 등의 배우들과 서정민 촬영감독, 전정근 음악감독, 시나리오작가 백결 과 한우정 , 그리고 구술자 등으로 조직한 ‘17클럽’은 ‘이만희 사단’이라 불리며 이만희 감독이 연출한 대부분의 영화를 함께 했을 뿐만 아니라 일상생활을 공유하며 영화에 대한 견해를 나누고, 영화에 대한 꿈을 함께 꾸었다. 이 시간을 통해 동료애를 돈독히 하고, 당대 최고의 배우들을 옆에서 지켜보게 되면서 배우라는 직업의 매력에 빠져들었다. 지금은 고인이 되어 만날 수 없는 배우들에 대한 이야기를 들려주는 이해룡 의 구술은 이 작업을 통해 얻은 또 하나의 재산이 되었다. 영화계 안팎으로 보여준 끊임없는 영화 열정 1960년대 홍콩과의 합작영화 붐이 일던 시기 신필름의 전속배우가 되어 1969년 홍콩으로 건너가 2년 동안 쇼브라더스와의 합작영화에 출연하게 된다. < 13인의 무사 >(장철, 1970), < 철낭자 >( 고버슈 , 1971) 등의 합작영화에 출연했고, 다시 대만으로 가 < 5천리 대도망 >( 강대선 , 유가창, 1974), < 금강혈인 >( 김진태 , 1981) 등의 합작영화에 출연하게 된다. 이 시기의 구술을 통해 홍콩 쇼브라더스의 촬영 환경과 합작영화, 위장 합작 등에 대한 이야기를 들을 수 있었고, 당시 합작영화가 만들어지는 풍경을 어렴풋하게나마 가늠해볼 수 있었다. 한국영화의 불황기라 하는 1970~80년대 이해룡 은 한국과 홍콩, 대만을 오가며 촬영을 했다. 점점 어려워지는 한국영화계를 피부로 느낄 수 있었지만 그럴수록 더 열심히 작품 활동을 했고, 임권택 , 이두용 , 김호선 감독 등 비평과 흥행 모두에서 인정받는 감독들과 작품 활동을 이어갈 수 있었다. 2001년 배창호 감독의 < 흑수선 >을 마지막으로 더 이상 영화에 출연하지는 않고 있지만 대신 현재는 1957년부터 몸담았던 영화배우협회 내 복지회 활동을 통해 원로 배우들의 구심점 역할을 수행하고 있다. 한국에서 영화가 제작되기 시작한 1920년대부터 지금까지 수천 편의 영화가 제작되었고 수많은 사람이 스태프, 배우로 영화에 참여했다. 그중에서 몇몇 사람은 이름을 날리기도 하고, 후대에까지 기억되기도 하지만 대부분의 사람들은 크레딧에만 존재한 채 잊혀갔다. 한국영상자료원은 구술 사업을 통해 한국영화 전면에서 목소리를 낸 영화인뿐만 아니라 그 속에서 함께 영화를 만들어갔던 스태프들, 조연들의 목소리를 통해 지금까지 주도적인 몇 명의 목소리만으로 이루어진 한국영화사의 빈틈을 메우고, 새로운 시각을 형성해 다양한 차원에서 한국영화를 바라보려는 목표를 가지고 있다. 그런 의미에서 배우 이해룡 은 낯설지만 친숙한 배우로서, 한국영화를 만들어간 한 명의 구성원으로서, 따뜻한 시선으로 배우의 삶 전체를 바라보고 스스로 살아가는 영화인으로서, 후대 연구자들에게 한국영화사의 거대한 흐름 속에서 한국영화의 중요한 지점들을 미시사적으로 포착해낼 수 있는 단초를 제시해주었다.
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[영화인][구술로 만나는 영화인] 권영순 - 감독 - 다양한 장르 섭렵한 기능주의자
1. 시대물에서 괴기물까지 50편 연출 권영순 은 1956년 시대물인 < 옥단춘 >으로 감독 데뷔했다. 그는 1981년 < 사향마곡 >이란 영화까지 25년간 50편을 연출했다. 한국적인 영화제작 상황에서 영화감독이 특정 장르를 고집할 수 없기도 하지만 권영순은 통속시대물로 감독 데뷔해서 코미디물, 액션물, 검객물, 반공물, 문예물, 괴기물, 멜로물 등 다양한 장르를 체험하고 선도했다. 그만큼 그는 영화감독으로서 행동 구역이 넓고 시각이 트였다고 생각할 수 있겠지만, 반대로 생존을 위한 처절한 몸부림이기도 했다. 그러면 권영순은 왜 시대물로 감독 데뷔를 했는가? 나는 시대상을 통해 그 필연성을 찾을 수 있었다. 1956년은 한국영화사적으로 성장기였다. 1953년 한국전쟁은 휴전으로 포성이 멈췄다. 사회가 안정으로 접어들면서 한국영화도 차츰 제작 열기를 더 해갔고 1954년부터 57년까지를 성장기로 부른다. 이 기간 4년 동안 총 100편의 한국영화가 제작되었는데 1956년에 30편이 개봉되었다. 1956년 개봉된 한국영화 30편 둥 절반이 역사물과 통속시대극이었다. 전창근 의 < 단종애사 >와 < 마의 태자 >, 윤봉춘 이 < 처녀별 >과 < 논개 >, 이규환 의 < 심청전 >, 김소동 의 < 왕자 호동과 낙랑공주 >, 정창화 의 < 장화홍련전 >, 김기영 의 < 봉선화 >, 안종화 의 < 천추의 한 >과 < 사도세자 >, 이병일 의 < 시집가는 날 >, 홍일명 의 < 벼락감투 >, 신현호 의 < 숙영낭자전 > 등 13편과 권영순 의 데뷔작 < 옥단춘 >을 합쳐 14편에 달했다. 1956년은 정부가 서울로 환도했지만 전흔의 상처는 그대로 남아있어 멜로물과 청춘물이 자리매김하기 전 관객에게 쉽게 접근할 수 있는 장르로는 역사물과 통속시대물밖에 없었던 것으로 풀이된다. 권영순 도 1956년 < 옥단춘 >으로 감독 데뷔한 것은 이런 영화 흥행의 흐름을 외면할 수 없었을 것이다. 영화 <옥단춘>은 온갖 유혹과 협박에도 굴하지 않고 의연히 절개를 지킨 평양기생 옥단춘의 생애를 그렸는데 윤인자 가 타이틀 롤을 맡았고 김진규 , 최봉 이 공연했다. 데뷔 이듬해인 1957년 권영순 은 김광주 의 원작 소설을 영화화한 멜로물 < 나는 너를 싫어한다 >와 라이트 코미디인 < 오해마세요 > 두 편을 감독했지만 흥행적으로 성과를 올리지 못했다. 그러나 1958년 연출한 코미디물 < 오부자 >가 흥행에 대성공을 함으로써 일약 유명감독으로 단숨에 가치를 올렸다. 영화 <오부자>는 화목하게 살아가는 오부자(五父子) 가정의 아들 4형제가 합동결혼식을 올리게 된다는 내용의 코미디물로 출연도 이종철 , 김희갑 , 구봉서 , 양훈 등 코미디언들 일색이었다. 이 영화는 1958년 4월 19일 서울 국도극장에서 개봉되어 흥행바람을 일으키더니 그 여세를 전국적으로 확산시켜 제작자 권철휘 는 큰 돈을 거머쥐었고 감독 권영순도 스타덤에 올랐다. < 오부자 >를 감독한 1958년부터 1965년까지는 권영순 으로서는 감독 절정기였다. 감독 활동은 1981년까지 했지만 1958년부터 1965년 가지 이 기간 동안 권영순은 < 흙 > < 표류도 > 같은 문예물에 도전했고 대륙활극 < 정복자 >로 흥행의 줏가를 높였으며 역사물 < 진시 황제와 만리장성 > 에서는 당대의 톱스타 김진규 . 김지미 . 김승호 . 박노식 등을 총출연 시켰으며 흥행도 대성공을 거두었다. 이 시간 동안이야 말로 권영순 의 연출 감각은 최고 궝영순은 영출자로서 상승 곡선을 그었으며 다양항 장르를 체험할 수 있는 밑바탕이 되었다. 2, 폭 넓은 연출세계- 다양한 장르 섭렵 권영순 감독은 세 번째 작품 < 오부자 >가 흥행에 성공 했지만 코미디물이란 한 장르에 집작하지 않고 다양한 장르 섭렵에 들어간다. 그 당시 한국영화 게작계 풍토나 감독 자신의 안전 항해를 위하여 계속해서 몇 작품 코미디물을 연출할만한데 권영순은 안주정착하지 않고 재빨리 방향을 바꾼다. 네 번재 작품으로 멜로물 < 한 많은 청춘 >을 감독한다. 이 영화는 소매치기와 그의 도움을 받는 여대생과의 순정 연애를 담았는데 황해. 김미선이 주연했고 안성기 의 아역배우 데뷔작이기도하다. 이때부터 권영순 감독은 거침없는 다양한 장르 섭렵에 돌진한다. 한국영화 감독 중에서 권영순 만큼 여러 장르의 영화를 연출한 감독도 드물다. 통속시대물로 데뷔해서 코미디물, 멜러물, 문예물, 반공물, 앳션물, 검객물, 역사물에서 말년의 괴기물에 이르기까지 권영순 만큼 다양한 영화 쟝르를 소화한 감독도 없을 것이다. 그만큼 연출시야가 넓고 감각이 빠르지 않고는 감당할 수 없는 작업이다. 그의 연출 작품을 장르별로 분류해 보면 다음과 같다. * 통속시대물 : < 옥단추 >(56) < 옥난 공주와 활빈당 >(60) < 가야금 >(64) * 코미디물 : < 오부자 >(58) < 오해 마세요 >(57) < 8통8반 여반장 >(64) * 멜러물 : < 나는 너를 싫어한다 >(57) < 한 많은 청춘 >(58)< 언제까지나 그대만을 >(59) < 가는 봄 오는 봄 >(59) < 양지를 찾아서 >(59) < 장미의 곡 >(60) < 그리운 얼굴 >(60) < 정과 정 사이에 >(72) < 모정 >(72) <축배> < 산녀 >(73) < 불꺼진 창 >(76) * 역사물 :< 진시 황제와 만리장성 >(62) < 에밀레종 >(68) * 반공물 : < 국회 푸락치 >(74) * 문예물 : < 흙 >(60) < 표류도 >(60) *액션물 : < 목숨을 걸고 >(62) < 남아 일생 >(65) < 무적자 >(66) < 의리에 산다 >(70) < 6인의 난폭자 >(70) * 검객물 : < 비호 >(69) < 쌍용검 >(69) < 무정검 >(69) < 백면검귀 >(69) < 유정검화 >(70) < 복수의 마검 >(70) < 다섯개의 단검 >(71) * 괴기물 : < 대지옥 >(72) < 반수반인 >(75) < 용사왕 >(76) < 사향마곡 >(81) 권영순 이 연출한 50편의 작품을 살펴보면 기본이고, 반공물에, 액션물, 검객물에다 특히 이광수 원작소설 < 흙 >과 박경리 원작소설 < 표류도 > 2편의 문예물이 눈에 띈다. 그리고 권영순 감독은 말련에 괴기물에 심취하여 여기에 매달린 흔적이 역력하다. 그리고 한 때는 다작 감독이기도 했다. 1960년과 1969년에는 한 해에 5편의 영화를 감독하기도 했다 한해에 최고로 10편의 영화를 연출한 한국 감독이 있기도 하지만 한 해에 5편 연출도 대단한 다작으로 봐야 한다. 권영순 감독의 다작과 1970년 전후해서 낮은 제작비의 검객영화를 빠른 기일 내에 완성할 수 있었던 것은 그의 빠른 작업 속도가 큰 몫을 했다. 권영순 감독의 현장 작업속도는 영화계에서 최고로 꼽는 기능인이었다. 그가 빨리 작업을 진행한 날은 하루 주야 120커트를 촬영할 정도였다고 그의 조감독들은 증언하면서 혀를 내둘렀다. 3, 현장의 고집 센 기능주의자 권영순 감독은 촬영현장에서 고집 센 독재자였다. 그는 앞에서 언급한 것처럼 작업 진행속도가 빠른 만큼 감각이 눈부실 정도로 빨랐다고 한다. 그만큼 두뇌의 순발력과 회전이 팍팍 돌아가 촬영 현장은 <레디 고> 소리가 거침이 없었다. 그대신 권영순 감독은 촬영현장에서 스탭들의 조언을 철저히 외면하고 배격하는 고집 센 독재자였다고 한다. 그는 조감독이나 촬영기자, 조명 기자의 조언을 일체 듣지 않고 자지 고집대로 밀고 나갔다고 한다. 성격이 과격하고 신경질이 많은 권영순 감독이었지만 신통하리만큼 현장 촬영에는 한 치의 착오도 없었다고 당시의 조감독들은 증언했다. 그이 현장 고집은 유명해서 조감독이 조언하면 ''너가 감독되면 그렇게 하라''고 일축했다. 하기야 이런 고집과 뚝심이 없었으면 어떻게 하루 주야 120커트를 촬영했겠는가? 따라서 제작자들에게 권영순 감독의 인기는 최고였다. 촬영 속도가 빠른 만큼 제작 기간이 단축되고 제작비가 절감되기 때문이다, 아무리 촬영현장에서 진행속도가 빨라도 배우들의 연기지도는 권 감독ㅇ 몸소 시연을 해보일 만큼 적극적인 연출을 했다. 특히 액션물에서 격투 신은 몸을 아끼지 않고 연기지도를 했다고 한다. 이런 현장에서 열정이 촬영이 끝나면 엄습하는 허탈감을 떨치지 못한 탓인지 촬영장 밖에서는 술을 말술로 마셨다고 한다. 촬영장 안에서는 뜨거운 열정의 고집센 독재자였고 일상에서는 술을 사랑해 말술을 사양하지 않은 권영순 감독은 1992년 5월 23일 식도암으로 사망했다. 1923년 출생이니 69세로 일생을 마감했다. 여운이 남은 아쉬운 죽음이었다. 경북 안동 출생으로 본명은 권영계(權寧桂). 일본대학 문학부 졸업. 유족으로는 부인과 스튜디어스 출신 외동딸이 남아 있다. 김화(영화평론가) / 2002년 <프로필> 1923년 3월 9일 경북 안동 출생 1992년 5월 23일 사망 1956년 < 옥단춘 >데뷔 <작품명> 1956 옥단춘 1957 나는 너를 싫어한다 / 오해마세요 1958 오부자 / 한많은 청춘 1959 언제까지나 그대만을 / 가는 봄 오는 봄 / 양지를 찾아서 1960 흙 / 표류도 1962 진시황제와 만리장성 1965 모녀봉 1966 무적자 1968 풍운의 임난야화 1969 무정검 / 백면검귀 1970 유정검화 / 의리에 산다 / 복수마검 / 육인의 난폭자 1971 다섯개의 단검 1972 정과 정 사이에 / 모정 / 대지옥 1973 산녀 /축배 1974 국회프락치 1975 인사여무 / 태백산맥 1976 불꺼진 창 1988 칠삭동이의 설중매 등 50여 편