콩쥐팥쥐
- 감독
- 윤봉춘
- 제작년도
- 1958
- 출연
- 엄앵란, 김현주, 노강, 고선애, 이일선, 노재신, 강호, 윤상희, 김양, 박순봉
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윤봉춘
- 참여 작품
- 아리랑 (1968), 나운규 일생 (1966), 유관순 (1966), 여자의 열쇠 (1963), 애정삼백년 (1963), 여인천하 (1962), 사랑과 죽음의 해협 (1962), 한국의 비극 (1961), 황진이의 일생 (1961), 진주탑 (1960), 두 여인 (1960), 인생대학 일년생 (1959), 한말풍운과 민충정공 (1959), 이름없는 별들 (1959), 유관순 (1959), 영원한 내사랑 (1958), 콩쥐팥쥐 (1958), 승방비곡 (1958), 다정도 병이련가 (1957), 아리랑 (1957), 논개 (1956), 처녀별 (1956), 고향의 노래 (1954), 영광의 길 (1953), 성불사 (1952), 서부전선 (1951), 오랑캐의 발자취 (1951), 아름다웠던 서울 (1950), 백범 국민장 실기 (1949), 무너진 삼팔선 (1949), 애국자의 아들 (1949), 고려방직 (1949), 안창남 비행사 (1949), 유관순 (1948), 윤봉길 의사 (1947), 자유만세 (1946), 신개지 (1942), 집없는 천사 (1941), 산촌의 여명 (1940), 귀착지 (1939), 도생록 (1938), 청춘부대 (1938), 한강 (1938), 오몽녀 (1937), 아리랑 3편 (1936), 그림자 (1935), 강건너 마을 (1935), 무화과 (1935), 개화당이문 (1932), 큰 무덤 (1931), 수일과 순애 (1931), 승방비곡 (1930), 회심곡 (1930), 도적놈 (1930), 노래하는 시절 (1930), 아리랑 후편 (1930), 벙어리 삼룡 (1929), 사나이 (1928), 사랑을 찾아서 (1928), 금붕어 (1927), 들쥐 (1927)
박암
- 참여 작품
- 옴니버스 (2020~2024), 전선 2대 (1990), 지금은 양지 (1988), 사방지 (1988), 뉴머신 우뢰매 제5탄 (외계에서 온 우뢰매 5) (1988), 웅담부인 (1987), 덫 (1987), 블루하트 (1987), 얄숙이들의 개성시대 (1987), 우뢰매 4탄 썬더브이 출동 (외계에서 온 우뢰매 4) (1987), 비창 (1987), 금달래 (1986), 황진이 (1986), 달빛 사냥꾼 (1986), 말괄량이 대행진 (1986), 이장호의 외인구단 (1986), 공중에 뜬 나의 맨발 (1986), 방황의 끝 (1986), 젊은 밤 후회없다 (1986), 대학별곡 (1985), 화랭이 (1985), 초야에 타는 강 (1985), 병사는 돌아왔는가 (1984), 화평의 길 (1984), 사랑하는 사람아 제3부 (1984), 바보사냥 (1984), 소명 (1984), 남과 북 (1984), 불타는 신록 (1984), 이 한몸 돌이 되어 (1983), 풀잎처럼 눕다 (1983), 원한의 공동묘지 (1983), 일송정 푸른솔은 (1983), 정념의 갈매기 (1983), 약속한 여자 (1983), 짧은 포옹 긴 이별 (1983), 바람 바람 바람 (1983), 날마다 허물벗는 꽃뱀 (1982), 종로 부루스 (1982), 죽으면 살리라 (1982), 탄야 (1982), 삼국여한 (1982), 관속의 드라큐라 (1982), 진아의 벌레먹은 장미 (1982), 흑녀 (1982), 종군수첩 (1981), 초대받은 사람들 (1981), 반금련 (1981), 사랑하는 사람아 (1981), 만다라 (1981), F학점의 천재들 (1981), 사후세계 (1981), 종점 (1981), 흡혈귀 야녀 (1981), 강변부인 (1980), 그때 그사람 (1980), 매일 죽는 남자 (1980), 머저리들의 긴 겨울 (1980), 괴시(怪屍) (1980), 땅울림 (1980), 사람의 아들 (1980), 망령의 곡 (1980), 영원한 전우들 (1980), 깃발없는 기수 (1979), 야시 (1979), 수녀(水女) (1979), 사랑의 조건 (1979), 우리는 밤차를 탔읍니다 (1979), 느미 (1979), 흙 (1978), 특명 8호 (1978), 관세음보살 (1978), 세종대왕 (1978), 호국 팔만대장경 (1978), 당신만을 사랑해 (1978), 독수리 날개를 펴라 (1978), 속 별들의 고향 (1978), 망명의 늪 (1978), 지붕위의 남자 (1978), 길 (1978), 호반의 메아리 (1978), 무상 (1978), 살인나비를 쫓는 여자 (1978), 난중일기 (1977), 내가 버린 여자 (1977), 캐논청진공작 (1977), 이어도 (1977), 꿈초롱 둘이서 (1977), 길 (1976), 낙동강은 흐르는가 (1976), 청춘을 이야기 합시다 (1976), 청춘공화국 (1976), 학도의용군 (1976), 오계 (1976), 용서받은 여인 (1976), 원산공작 (1976), 혈육애 (1976), 유정 (1976), 마지막 포옹 (1975), 정형미인 (1975), 바보들의 행진 (1975), 탈출 (1975), 10대의 영광 (1975), 육체의 약속 (1975), 들국화는 피었는데 (1974), 악마의 제자들 (1974), 숙녀 초년생 (1974), 올챙이 구애작전 (1974), 마지막 날의 언약 (1974), 명동에서 첫사랑을 (1974), 서로 좋아해 (1974), 그건 너 (1974), 한강 (1974), 어제 내린 비 (1974), 국회푸락치 (1974), 마음은 짚시 (1974), 안개속의 초혼 (1974), 유관순 (1974), 외로운 산장에서 (1974), 나는 살아야 한다 (1974), 잊을 수는 없겠지 (1974), 토요일밤에 (1974), 천사의 메아리 (1973), 별난청춘 (1973), 광복 20년과 백범 김구 (1973), 할복 (1973), 행복이 쏟아지는 벌판 (1973), 늑대들 (1973), 사나이 훈장 (1973), 처녀사공 (1973), 마음은 푸른 하늘 (1973), 종야 (1973), 증언 (1973), 서울의 연인 (1973), 열궁녀 (1973), 축배 (1973), 잡초 (1973), 똘똘이 해상특공대 (1973), 보안의 길 (1972), 노한 길손 (1972), 서산대사 (1972), 총각선생 (1972), 별난장군 (1972), 남과 여 (1972), 의사 안중근 (1972), 청춘교사 (1972), 모정에 우는 두아들 (1972), 낭산의 결투 (1972), 아빠라 부르는 연인 (1972), 작은 꿈이 꽃필 때(일명:불타라 청춘) (1972), 갯벌속의 여자 (1972), 충녀 (1972), 해벽 (1972), 기로 (1972), 인간낙제생 (1972), 이별의 길 (1972), 돌아갈 수 없는 고향 (1972), 지프 (1972), 밀녀 (1972), 섬개구리 만세 (1972), 논개 (1972), 대지옥 (1972), 별이 빛나는 밤에 (1972), 성웅 이순신 (1971), 인간사표를 써라 (1971), 춘향전 (1971), 평양폭격대 (1971), 미워도 안녕 (1971), 용검풍 (1971), 토요일오후 (1971), 비에 젖은 두 남매 (1971), 홍콩서 온 철인 박 (1971), 사나이 가슴에 비가 내린다 (1971), 황금독수리 (1971), 명동삼국지 (1971), 상해의 불나비 (1971), 경복궁의 여인들 (1971), 만나봐도 지금은 (1971), 장군의 딸들 (1971), 말썽난 총각 (1971), 쌍벌한 (1971), 사나이가 왜 울어 (1971), 빨간 마후라의 사나이 (1971), 옥합을 깨뜨릴 때 (1971), 당신과 나 사이에 (1971), 의형 (1971), 버림받은 여자 (1970), 욕망의 사나이 (1970), 태양은 늙지 않는다 (1970), 동경사자와 명동호랑이 (1970), 위험한 관계 (1970), 저것이 서울의 하늘이다 (1970), 야광주 (1970), 돌아온 사형수 (1970), 명동노신사 (1970), 동경을 울린 사나이 (1970), 울기는 왜 울어 (1970), 벌거벗은 태양 (1970), 할아버지는 멋쟁이 (1970), 결혼대작전 (1970), 처와 처 (1970), 한양건달 (1970), 어느 소녀의 고백 (1970), 울고간 여인 (1970), 아빠품에 (1970), 어느 여대생 사형수 (1970), 나이프 장 (1970), 소라부인 (1970), 일요일 밤과 월요일 아침 (1970), 태조 왕건(부제:후삼국 난세천하) (1970), 천사의 눈물 (1970), 뒷골목 오번지 (1970), 삼호탈출 (1970), 남포동 출신 (1970), 분노 (1970), 말괄량이 여신사 (1970), 홍콩의 애꾸눈 (1970), 명동사나이와 남포동사나이 (1970), 결사대작전 (1969), 상해의 방랑자 (1969), 한번 준 마음인데 (1969), 창 (1969), 내일은 죽을지라도 (1969), 눈물을 감추고 (1969), 겨울부인 (1969), 너와 내가 아픔을 같이 했을 때 (1969), 여성상위시대 (1969), 암행어사와 흑두건 (1969), 가슴에 맺힌 눈물 (1969), 아편꽃 (1969), 속 미워도 다시한번 (1969), 못잊어 (1969), 렌의 애가 (1969), 푸른 사과 (1969), 명동나그네 (1969), 안개낀 상해 (1969), 남편 (1969), 검은 야회복 (1969), 이조 여인잔혹사 (1969), 항구무정 (1969), 팔도검객 (1969), 내실 (1969), 서울야화 (1969), 떠나도 마음만은 (1969), 오인의 사형수(5인의 사형수) (1969), 아무리 사랑해도 (1969), 아무리 미워도 (1969), 아파트의 여인 (1969), 한목숨 다바쳐 (1969), 사화산 (1969), 고원 (1969), 어느 지붕밑에서 (1969), 첫날밤 갑자기 (1969), 한발은 지옥에 (1969), 추격자 (1969), 이대로 떠나게 해 주세요 (1969), 미녀홍낭자 (1969), 물망초 (1969), 동경의 왼손잡이 (1969), 밤 (1969), 홍콩의 마도로스 (1969), 미워도 다시한번(3편) (1969), 초심 (1969), 여로 (1968), 독수공방 (1968), 대원군 (1968), 미워도 다시한번 (1968), 죽어도 한은 없다 (1968), 악몽 (1968), 이 강산 낙화유수 (1968), 만고강산 (1968), 사랑이라는 것은 (1968), 상사초(想思草) (1968), 젊은 느티나무 (1968), 랑 (1968), 암살자 (1968), 암굴왕 (1968), 황혼의 부루-스 (1968), 팔도기생 (1968), 몽녀(夢女) (1968), 백야 (1968), 똘똘이의 모험 (1968), 허무한 마음 (1968), 장미의 성 (1968), 풍운(임란야화) (1968), 어느 하늘아래서 (1968), 오월생(5월생) (1968), 구름 (1968), 정든 님 (1968), 정부 마농 (1968), 정염(情炎) (1968), 성난 대지 (1968), 파문 (1968), 딸 (1968), 재혼 (1968), 지금 그 사람은 (1968), 슬픔은 파도를 넘어 (1968), 회심 (1968), 형사수첩 (1967), 상처뿐인 청춘 (1967), 일지매 삼검객 (1967), 인조반정 (1967), 너와 나 (1967), 한 (1967), 섬마을 선생 (1967), 서울은 만원이다 (1967), 풍운삼국지 (1967), 칠부열녀 (1967), 우주괴인 왕마귀 (1967), 서울아줌마 (1967), 옥비녀 (1967), 맨주먹 청춘 (1967), 성난 송아지 (1967), 파도 (1967), 애상(愛像) (1967), 미련 (1967), 폭로(暴露) (1967), 명월관 아씨 (1967), 황혼의 검객 (1967), 젯트부인 (1967), 밀월 (1967), 고안 (孤雁) (1966), 검은 무늬의 마후라 (1966), 진흙속에 핀 청춘 (1966), 평양기생 (1966), 황금의 눈 (1966), 제76 포로수용소 (1966), 악인시대 (1966), 탈출 십칠시(탈출 17시) (1966), 무적자 (1966), 밤하늘의 부르스 (1966), 내 별은 어느 하늘에 (1966), 나는 왕이다 (1966), 법창을 울린 옥이 (1966), 8240 K.L.O (1966), 집없는 천사 (1966), 스파이 제오전선 (1966), 불개미 (1966), 나운규 일생 (1966), 내한을 풀어다오 (1966), 불타는 청춘 (1966), 병사는 죽어서 말한다 (1966), 살인수첩 (1966), 나는 매국노 (1966), 한많은 대동강 (1965), 하늘을 보고 땅을 보고 (1965), 가시나이 (1965), 피어린 구월산 (1965), 불나비 (1965), 전장과 여교사 (1965), 과거를 가진 여자 (1965), 누구를 위한 반항이냐 (1965), 성난 얼굴로 돌아보라 (1965), 사랑아 울리지 마라 (1965), 언제나 그날이면 (1965), 삭발의 모정 (1965), 성난 영웅들 (1965), 태조 이성계 (1965), 돌아오라 내 딸 금단아 (1965), 말띠신부 (1965), 정동대감 (1965), 방아타령 (1965), 선과 악 (1965), 용사는 살아있다 (1965), 순교자 (1965), 죽은 자와 산 자 (1965), 여자만이 울어야 하나 (1965), 비속에 지다 (1965), 인천상륙작전 (1965), 이별의 강 (1965), 뜬구름아 말물어 보자 (1965), 계약결혼 (1965), 여자의 샘터 (1965), 사르빈강에 노을이 진다 (1965), 슬픔이여 잘 있거라 (1965), 춘몽 (1965), 특전대 (1965), 아름다운 눈동자 (1965), 노을진 들녘 (1965), 총독의 딸 (1965), 막내딸 (1965), 용서받기 싫다 (1964), 우리엄마 최고 (1964), 체포령 (1964), 슬픈 미소 (1964), 십자매 선생 (1964), 눈물의 자장가 (1964), 사자성 (1964), 빗나간 청춘 (1964), 풋내기 애인 (1964), 여자 19세 (1964), 벽오동 심은 뜻은 (1964), 안시성의 꽃송이 (1964), 위험한 육체 (1964), 아랑의 정조 (1964), 아스팔트 (1964), 학생부부 (1964), 밤이 그리워 (1964), 대륙의 밀사 (1964), 양자강 (1964), 석가모니 (1964), 식모 (1964), 목마른 나무들 (1964), 백설공주 (1964), 목요일에 만납시다 (1964), 평양감사 (1964), 아편전쟁 (1964), 청계천 (1964), 홍도야 우지마라 (1964), 용의자 (1964), 아내는 고백한다 (1964), 처녀도시 (1964), 영화마마 (1964), 내마음은 호수 (1964), 시동생 (1964), 홀어머니 (1964), 잉여인간 (1964), 보고싶은 얼굴 (1964), 빨간 마후라 (1964), 새벽의 비상선 (1963), 말띠여대생 (1963), 백마고지 (1963), 지미는 슬프지 않다 (1963), 작은 댁 (1963), 검은 불연속선 (1963), 팔검객 (1963), 상해의 밤 (1963), 가야의 집 (1963), 오인의 독수리 (1963), 밤에 걸려온 전화 (1963), 눈물젖은 두만강 (1963), 거지왕자 (1963), 한양에서 온 성춘향 (1963), 만날 때와 헤어질 때 (1963), 죽도록 사랑해서 (1963), 오색무지개 (1963), 건너지 못하는 강 (1963), 복면대군 (1963), 청춘교실 (1963), 고려장 (1963), 단종애사 (1963), 청춘산맥 (1963), 로맨스가족 (1963), 현해탄의 구름다리 (1963), 돈바람 님바람 (1963), 다시는 놓지 않으련다 (1963), 성난 코스모스 (1963), 내마음 바치리 (1963), 애정삼백년 (1963), 마패와 검 (1963), 사랑과 눈물의 만리성 (1963), 아빠안녕 (1963), 대지의 지배자 (1963), 광풍 (1962), 검은 꽃잎이 질때 (1962), 동학난 (1962), 겨울나그네 (1962), 십이인의 야도 (1962), 동경서 온 사나이 (1962), 여인천하 (1962), 피리불던 모녀고개 (1962), 화랑도 (1962), 성웅 이순신 (1962), 검은 장갑의 여인 (1962), 마음대로 사랑하고 (1962), 어딘지 가고 싶어 (1962), 이십구세의 어머니 (1962), 검풍연풍 (1962), 천하일색 양귀비 (1962), 노란 샤쓰 입은 사나이 (1962), 정 (1962), 사랑은 주는것 (1962), 붉은 장미의 추억 (1962), 원한의 일월도 (1962), 왕자 호동 (1962), 월급쟁이 (1962), 여판사 (1962), 인목대비 (1962), 여심 (1962), 아내를 빼앗긴 사나이 (1962), 감나무골 공서방 (1962), 전쟁과 노인 (1962), 지옥문 (1962), 신입사원 미스터 리 (1962), 내일의 태양 (1962), 원효대사 (1962), 사랑의 동명왕 (1962), 견습부부 (1962), 새댁 (1962), 밤을 통곡한다 (1961), 육체는 슬프다 (1961), 한국의 비극 (1961), 현해탄은 알고 있다 (1961), 파멸 (1961), 성춘향 (1961), 5인의 해병 (1961), 별의 고향 (1961), 번지없는 주막 (1961), 딸의 비밀 (1961), 사형수의 딸 (1961), 추억은 영원히 (1960), 딸 (1960), 질투 (1960), 젊은 표정 (1960), 그대 목소리 (1960), 물망초 (1960), 신부여 돌아오라 (1960), 표류도 (1960), 별들의 화원 (1960), 경상도 사나이 (1960), 8·15전야 (팔일오 전야) (1960), 흙 (1960), 제멋대로 (1960), 사랑의 함정 (1960), 진주탑 (1960), 내마음의 노래 (1960), 연연 (1960), 무지개 (1960), 두 여인 (1960), 울지마라 두남매 (1960), 귀거래 (1960), 젊은 설계도 (1960), 백주의 암흑 (1960), 낭만열차 (1959), 남성 대 여성 (1959), 사랑은 흘러가도 (1959), 젊은 아내 (1959), 독립협회와 청년 리승만 (1959), 태양의 거리 (1959), 아내만이 울어야 하나 (1959), 아름다운 여인 (1959), 제이의 애정 (1959), 불멸의 성좌 (1959), 영광의 침실 (1959), 자나 깨나 (1959), 오늘도 내일도 (1959), 꿈은 사라지고 (1959), 황혼의 애상 (1959), 비정 (1959), 유정천리 (1959), 청춘일기 (1959), 종말없는 비극 (1958), 산넘어 바다건너 (1958), 그대는 돌아왔건만 (1958), 인생차압 (1958), 소낙비 (1958), 자유결혼 (1958), 실락원의 별(후편) (1958), 화심 (1958), 나 혼자만이 (1958), 어느 여대생의 고백 (1958), 유혹의 강 (1958), 어디로 갈까 (1958), 초설 (1958), 자유부인(속) (1957), 황혼열차 (1957), 잃어버린 청춘 (1957), 여성전선 (1957), 잊을 수 없는 사람들 (1957), 왕자호동과 낙랑공주 (1956), 자유부인 (1956), 유전의 애수 (1956), 봉선화 (1956), 양산도 (1955), 태양의 거리 (1952), 바람아 멈추어라
단체
4
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수집자료
필름
1
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윤봉춘 감독 회갑연
- 필름규격
- 16mm
- 필름종류
- ON
- 색채
- 컬러
비디오
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윤봉춘
- 매체규격
- Digi-Betacam
- 상영시간
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- 보관위치
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영화인 다큐 <윤봉춘 편> [소스8]
- 매체규격
- Betacam SP
- 상영시간
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영화인 다큐 <윤봉춘 편> [소스9]
- 매체규격
- Betacam SP
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- —
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- 보관위치
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사운드
7
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홍보자료
19
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문헌
491
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이금룡씨 출연 영화일람표
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[왕년의 명화소개] ③ 개화당이문(開化黨異聞) / 윤봉춘 씨가 주역으로 출연
- 실물구분
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저항과 형극의 길 / 한국영화 40년
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박물
2
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아리랑 중국어기사 스크랩북(조미령씨기증)
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<한국의 영화 시리즈> 기념 우표
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콘텐츠
영화글
20
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![[어느 영화인의 사진첩] 1930년대에도 VIP 시사회가 있었다! 대표 이미지](http://kmdb.archivecenter.or.kr/m2/img/mig/2024/07/29/37ce241a-e9c7-4da3-9a63-1c044ef56ae3_M.webp)
명탐정 KOFA: 컬렉션을 파헤치다
[어느 영화인의 사진첩] 1930년대에도 VIP 시사회가 있었다!
누군가의 사진첩을 들여다보는 것은 언제나 흥미롭습니다. 소소한 일상의 흔적과 기억이 담긴 사진첩 속에서 그 누군가는 영화 한 편의 주인공이 됩니다. 사진첩의 주인공은 자신만의 독특한 감성으로 재미난 이야기를 우리에게 들려주죠. 그렇다면 한국영상자료원이 소장한 ‘어느 영화인의 사진첩’에서 우리는 어떤 이야기를 들을 수 있을까요? 많은 영화인들이 소중하게 간직했던 그 사진첩 속으로 여러분을 초대합니다. 영화가 대중에게 공개되기 전, 유명 연예인과 셀럽을 초청해 개최하는 VIP 시사회라는 것이 있다. 관객들의 관심과 흥미를 끌기 위한 홍보 수단의 하나로, 영화는 이곳에 참석한 셀럽의 사진 한 장만으로도 대중에게 그 존재를 각인시킬 수 있다. 그런데 VIP 시사회라는, 나름 효율성 높은 이 홍보 방식은 언제부터 도입된 걸까? 굳이 홍보 목적이 아니었더라도, 유명 인사들을 초청하는 시사회는 언제부터 개최되었던 것일까? 영화 < 집없는 천사 >(최인규, 1941)의 시나리오 작가, 니시키 모토사다(西龜元貞)의 컬렉션 을 들여다본 순간부터 이런 궁금증이 조금씩 들기 시작했다. 1910년, 일본 요코하마에서 태어난 니시키 모토사다는 1924년, 조선총독부 위생과에 부임한 부친을 따라 조선으로 건너와 경성중학교를 다녔다. 중학교를 졸업한 후 그는 일본으로 돌아가 고등학교를 나왔고 도쿄제국대학에 입학했다. 그러나 그는 이내 대학을 중퇴하고 다시 조선으로 돌아와, 경성일보 학예부 기자로 취직했다. 니시키는 여기서 조선영화계의 여러 인물과 친분을 쌓은 것으로 보이는데, 그 덕분인지 이후 그는 영화의 길을 걸으며 우리가 익히 알고 있는 영화 < 수업료 >(최인규, 방한준, 1940)를 기획했고, <집없는 천사>의 시나리오를 집필했다. 이 외에도 이 시기에 그가 시나리오를 쓴 작품 중 현재 필름이 남아 있는 것으로는 < 병정님 >(방한준, 1944)이 있다. *주1 고려영화협회 단체사진(1940년 여름께 추정)_ 촬영감독 김학성 컬렉션 [1열] 최인규(좌1), 김학성(좌2), 김신재(좌3), 이창용(좌7), 강홍식(좌8), 니시키 모토사다(좌9),박기채(좌11) [2열] 방한준(좌5), 심영(좌7), 왕평(좌8) [3열] 임화(좌6), 서광제(좌7) 2005년과 2008년, 니시키 모토사다의 유족, 니시키 유리코가 기증한 그의 컬렉션에는 그가 조선에서 활동했던 1930년대와 1940년대 전반기의 조선영화 관련 사진들이 모여 있다. 일부는 그가 기획했거나 시나리오를 집필했던 <수업료>, <집없는 천사>, < 우르러라 창공 >(김영화, 1943) 관련 사진들이고 일부는 경성일보사 학예부의 조선영화 담당 기자로 재직할 당시에 수집했을 것으로 보이는 사진들로, 총 21편의 영화에 대한 것들이다. (좌 상단부터 시계 방향) <집없는 천사>, <우르러라 창공>, <한강>, <도생록> _시나리오 작가 니시키 모토사다 컬렉션: 조선영화 편 < 도생록 >(윤봉춘, 1938), < 한강 >(방한준, 1938), < 무정 >(박기채, 1939), < 복지만리 >(전창근, 1941) 등, 대부분 필름이 남아 있지 않은 영화인지라 그가 생전에 소중히 간직했을 이 사진들은 잃어버린 영화에 대한 상상을 무한히 자극한다. 와중에 유독 눈길을 끄는 사진이 한 장 있다. 바로 영화 <무정>의 시사회에 참석한 원작자 이광수 와 주연배우 한은진 , 감독 박기채 의 모습이 담긴 사진이다. <무정>의 공식 개봉 하루 전인 1939년 3월 14일, 지금의 서울 중구 을지로 4가에 위치한 황금좌 (黃金座, 국도극장의 전신)에서 개최된 시사회에는 춘원 이광수를 비롯해 각 방면의 인사 백여 명이 참석했는데, *주2 박기채 감독은 이 시사회를 위해 이광수에게 의전 차량까지 보냈다고 전해진다. *주3 그만큼 이날은 무척이나 특별한 날이었을 것이다. 이 특별한 날의 행사는 지금으로 치면 ‘VIP 시사회’라 해도 무방할 테지만, 당시 언론은 이를 ‘시사회’라는 보통의 용어로 소개하고 있다. 당시로서는 이 특별함을 강조할 용어가 딱히 없었던 까닭으로 보인다. 그도 그럴 것이 한국에서 영화가 상영되기 시작한 이래로 일반인 대상의 시사회라든지 관계자 시사회(지금의 기술 시사회), 언론 시사회 등이 개최되었다는 소식은 왕왕 보도되었지만, <무정>처럼 유명 인사들을 대거 초청한 시사회는 당시에 흔하게 목격되는 사건이 아니었기 때문이다. <무정> 시사회에 참석한 한은진, 이광수, 박기채 (1939년 3월 14일, 황금좌) _시나리오 작가 니시키 모토사다 컬렉션: 조선영화 편 어찌 되었든 이 특별한 날의 분위기는 니시키 모토사다 컬렉션의 이 사진에서도 여실히 전달된다. 배우 한은진이 입고 있는 두툼한 외투는 3월이라고는 하지만 아직은 꽃샘추위로 코끝이 시렸을 그날의 날씨를 짐작하게 한다. 다소 경직돼 보이는 한은진과 박기채 감독의 표정은 또 무엇을 의미할까. 아마도 당대 최고의 작가, 춘원과 함께 앉은 데서 오는 긴장감과 훗날 근대문학사의 한 획을 그은 작품으로 기록될 소설 「무정」을 영화로 만든 데서 오는 결연함 등이 교차하는 표정이지 않았을까. 더욱이 이 작품으로 스크린 데뷔식을 치른 배우 한은진에게는 긴장감과 결연함 사이 어디쯤의 감정이 더욱 크게 느껴졌을지도 모를 일이다. 이같이 성대한 시사회가 개최될 정도로, 영화 <무정>은 많은 이들의 관심이 집중된 작품이었다. 무엇보다 동시대인이라면 반드시 읽었어야 할 소설 「무정」을 원작으로 한 만큼 소설 팬들이 영화에 거는 기대가 컸고, <무정>을 제작하는 조선영화주식회사(이하 조영)는 조선영화계에서 최초로 설립된 주식회사로, 고려영화협회와 함께 영화계를 이끌어갈 기대주로 주목받는 곳이었기 때문이다. 조영은 창립 제1회 작품 <무정>을 홍보하는 데 적극적이었던 것으로 보인다. 크랭크 인(1938년 3월)과 크랭크 업(1938년 7월) 소식, 평양 로케이션 촬영 소식, 현상과 녹음, 편집을 위한 일본 도쿄 출장 소식 등이 일간지에 틈틈이 단신으로 보도되었고, 크랭크 업 후인 같은 해 10월에는 최남용 과 장세정이 주제가를 취입했다는 소식이 전해지는 등, *주4 영화 <무정>에 관한 소식은 1938년 한 해 동안 끊이지 않고 이어졌다. 적극적인 홍보는 작품에 그만큼 자신 있다는 것을 방증하는 것으로, 그 같은 자신감은 영화가 한창 촬영 중이던 1938년 5월, 대중문화잡지 《삼천리》에 <무정> 시나리오를 공개하는 것으로도 이어졌다. *주5 여기서 다시, 니시키 모토사다 컬렉션 속 <무정> 시사회 사진으로 돌아가 보자. 사실 이 사진은 2008년, 유족 니시키 유리코의 이름으로 한국영상자료원에 기증될 당시 “조선영화주식회사” 이름이 인쇄된 낡은 봉투에 다른 여러 장의 사진과 함께 담겨 있었다. 봉투 겉면에는 경성일보 학예부 니시키 모토사다에게 김정혁 이 보낸다는 내용이 적혀 있다. 조선영화주식회사 발행 봉투 (한구영화박물관 상설 전시 자료) 이는 경성일보 학예부 기자로 재직 중이던 니시키가 조영 소속으로 <무정>의 시나리오를 윤색한 김정혁에게 받은 사진이라는 말이며, 역으로 조선영화주식회사가 언론 홍보를 위해 경성일보사에 보낸 사진이라는 의미이다. 실제 발행된 《경성일보》에 실리지는 못했던 것으로 보이지만, 근대문학의 거장 춘원 이광수와 전도유망한 엘리트 감독 박기채, 촉망받는 신예 배우 한은진이 함께한 이 사진은 여러모로 특별한 순간의 기록이라 할 수 있다. 전례 없이 특별한 순간에 이들이 느꼈을 긴장감과 결연함을, 언젠가 이 영화를 보게 될 우리도 느끼게 될까? 1939년 영화 <무정>의 필름이 우리에게 돌아올 날을 기다려본다. *** 주1. 니시키 모토사다의 이력에 관한 자세한 내용은 KMDb 컬렉션, “시나리오 작가 니시키 모토사다 컬렉션: 조선영화 편”에 수록된 이화진의 「해제: 니시키 모토사다와 조선영화」를 참조할 것. 주2. “<무정> 봉절 15일부터 황금좌에서”, 《동아일보》, 1939. 3. 16., 5면. 주3. 춘원, “영화 <무정>으로 공개장, 감독 박기채 씨에게 보내는 글”, 《삼천리》 제11권 제7호, 1939. 6. 1., 132쪽. 주4. “무정의 주인공 주제가를 취입”, 《조선일보》, 1938. 10. 22., 4면. 주5. 이광수(원작), 박기채(각색), “토-키 씨나리오, 무정”, 《삼천리》 제10권 제5호, 1938. 5. 1., 275~295쪽.
한국영화의 퀴어한 허구들
<명일의 여성>과 시간의 구속
한국영화의 '퀴어함'이 장르나 소재, 영화사적 순간 등에 반영되는 양상을 분석합니다. 1931년 《동아일보》(4.14.)와 《조선일보》(4.15.)에 조선영화제작연맹의 제작발표회 기사가 실렸다. 당해 4월 8일에 일어난 홍옥임과 김용주의 철도동반자살 사건을 기반으로 영화를 제작하겠다는 소식이었다. 기사에는 <명일의 여성>이라는 제목뿐 아니라 출연과 제작진도 함께 발표되었다. 감독 및 각본 홍개명 , 각색 김서정, 촬영 한창섭 , 진행 홍찬 , 출연 나웅 · 윤봉춘 · 김연실 · 임운학 등이 제작 동인으로 이름을 올렸다. 두 젊은 여성이 자살한 비극적인 사건이 발생한 지 이제 막 일주일이 지난 시점이었음에도 한두 달 내에 제작에 착수할 것이며 야심 차게 상해로 수출할 것이라는 계획까지 세웠으나 관련된 후속 보도는 이어지지 않았다. 홍옥임, 김용주 철도동반자살 사건 관련 《조선일보》 기사(1931.4.10.) 당시 식민지 조선의 영화계를 보면 1923년 윤백남 의 < 월하의 맹서 >가 개봉된 이후 본격화된 조선의 영화제작이 점차 그 수를 늘려가고 있던 중이었다. 특히 1926년 < 아리랑 >(나운규, 1926)의 전국적인 흥행으로 1927년에는 무려 14편의 영화가 제작되었고, MGM이나 파라마운트와의 특약 계약을 통해 영화를 수입하는 회사도 세워져 외화배급이 원활해졌다. 영화와 관련된 담론 역시 활발해져 농민과 프롤레타리아의 계급의식을 구현한 영화를 옹호한 카프와 작품성이나 상업성에 주안을 둔 그룹이 논쟁을 벌였다. 그들은 서로를 향해 ‘무식한 광견(狂犬)’, ‘무지한 필님충(film蟲))’으로 날선 비난을 퍼붓기도 했다. 그리고 1930년대에 이르면 세계 영화계는 발성영화의 시대에 진입하고 극장은 신기술을 도입할 새로운 자본과 혁신이 필요하게 된다. 그러나 <명일의 여성> 제작발표 기사가 났던 1931년에는 조선 총독부의 검열이 체계화되고 경제상황이 안 좋아지면서 (『 신문기사로 본 조선영화 1931 』) 개봉되고 제작된 조선영화는 그 수가 대폭 줄었다. 영화창작을 향한 열망은 여전해서 <명일의 여성>처럼 제작발표를 했지만 실제로는 아예 제작에 들어가지 못했거나 완성되지 못한 영화 목록이 꽤 길었다. 한국 퀴어 영화의 역사 쓰기를 고려할 때 <명일의 여성>은 흥미로운 위치에 있다. 이 영화는 아마도 제작조차 들어가지 못했을 것으로 추정된다. 즉 만들어진 적 없는 ‘허구의 영화’다. 하지만 제작되었다면 첫 번째 레즈비언 영화로 불렸을 수도 있는 영화다. <명일의 여성>은 그런 면에서 허구의 기원, 기원 없는 기원이다. 그러나 이 허구야말로 늘 퀴어 역사와 존재에게는 실재의 또 다른 말이 아닌가? 존재하면서도 부정당하거나 가짜와 위장으로 의심받는 섹슈얼리티, 정체성 그리고 수행. 심지어 스크린 위에 가시화될 때도 마치 없는 것이나 오점처럼 지워지는 역사들. <명일의 여성>은 시간을 특정할 수 없다. 백퍼센트 제작이 안 되었다고 확신할 수 없는 영화, 그래서 영원히 제작 ‘중’인 영화. 과거의 사건이지만 지속적으로 현재일 수밖에 없으며 어딘가에서 비틀어지고 왜곡된(pervert) 씨를 뿌리는 시간 속에 있는 영화. 어제의 시간 속에 있으면서 오늘일 수밖에 없는 영화다. 과거라는 시간(1931년)에 단단히 묶여 있으면서도 끊임없이 현재와 미래로 열려 있을 수밖에 없는 기이한 시간의 모양을 갖는다(“시간의 구속Time Binds”이란 용어는 엘리자베스 프리먼[2010]의 저작에서 가져온 것이다). 그런데 과거는 희뿌옇고 부실하고 오염되어 있으며, 현재와 미래는 부재 중이다. 어쩌면 우리는 <명일의 여성>에서 허구의 세계 중에서 가장 유명한 ‘(어디에도 없는 곳이자 결코 규정되지 않아 끊임없이 규정이 필요한)유토피아’를 조우할 수 있지 않을까? 그런 면에서 ‘허구’라는 방법론으로 퀴어의 역사를 쓴다면 어떤 역사를 쓸 수 있을지 생각해 봐야 한다. 먼저 ‘허구’는 그저 공상이 아니라 공통세계에 공존하는 틀을 만들 수 있는 도구라는 점을 강조할 필요가 있다. 우리는 이 흥미로운 영화의 ‘허구’에 어떤 현실감, 수용가능성, 개연성을 불어넣어줄 수 있을까? 먼저 두 범주로 나눠 질문들을 던져 보자. 조건의 질문들과 상상의 질문들. - 조건의 질문들 : 당시 비극적인 자살사건이 일어난 지 겨우 일주일이 지난 시점에서 어떻게 이렇게나 빠르게 동인을 모아 제작발표를 할 수 있었을까? 더불어 영화가 (아마도) 제작을 할 수 없거나 완료하지 못했던 이유는 무엇이었을까? 젊은 여성의 동성애 소재는 신선함, 대중성, 이국성을 갖는 매혹적인 영화 소재였을 것이다. 당시 엘리트들에게 고등교육을 받은 신여성들 간의 동성애는 이질적이고 새롭지만 거부감은 생각보다 크지 않았다. 신문칼럼이나 잡지는 여성 동성애 ‘유행’을 자세히 소개하면서도(1930년대 잡지 <별건곤>의 ‘여류명사’들의 동성연애기 투고기사) 제대로 된 남성을 만나기 이전의 소녀들의 일시적 실험이나 정사 없는 플라토닉한 사랑으로 한정되기 때문에 가부장제 이성애에 위협을 주지 않는다고 적고 있다. 남성 엘리트들이 두려워하는 것은 항문성교를 한다고 알려진 남성 동성애자들이었다(《동아일보》 1932.3.17.). 더군다나 이 영화는 당시 젊은 세대의 연애관과 결혼관을 비판적으로 냉정하게 바라볼 것이라고 했기 때문에 반드시 두 여성의 시점에서 서사가 구성되었을 것이라고 생각할 수는 없다. 홍옥임(21세)은 당시 세브란스 의학전문학교 교수 홍석후의 딸이자 음악가 홍난파 의 조카였으며, 김용주(17세)는 종로 덕흥서림 사장 김동진의 딸이자 비행사 심종익의 아내였다. 스스로도 엘리트 교육을 받은 신여성인 동시에 조선 최고 엘리트 집안이었기 때문에 세간의 입에 오르내릴 수밖에 없었다. 이전에도 연인관계에 있던 노동계급의 젊은 여성들의 철도동반자살 사건이 있었지만 해당 사건은 워낙 유명한 집안이었던 만큼 더 큰 주목을 받을 수밖에 없었다(박차민정의 『조선의 퀴어』(2018) 참고). 또한 상해 수출을 염두에 두었다는 것은 이 주제가 그만큼 해외에서도 수용될 만한 소재였다는 것을 말해준다. 그러나 소재의 대중적 매력만으로 영화를 완성하기에는 큰 어려움이 있었을 것이다. 당연히 자본이 가장 큰 문제가 되었을 것이다. 혹은 동인들 간에 이견이 있었을지도 모른다. <제복의 처녀Mädchen in Uniform>(1931) 중 한편 독일의 유명 레즈비언 영화 <제복의 처녀Mädchen in Uniform>(1931)가 같은 해 독일에서 개봉되었다는 것은 우연이지만 조선영화가 세계적 흐름을 놓치지 않고 있었음을 보여준다. 여성작가인 크리스타 윈슬로가 쓴 극본 <어제와 오늘>을 여성 감독 레티오네 사강이 연출한 <제복의 처녀>는 1933년 3월에 조선에도 개봉되어 큰 성공을 거두었을 뿐 아니라 변사 박창원의 녹음으로 1936년 12월 영화해설 음반이 발매되었으며, 일본에서는 1934년 《키네마 준보》에서 최고외국어영화상을 수상하기도 했다. 당시 언론은 영화의 인기에 여학교 학생들을 ‘제복의 처녀’라 부르기도 했다. - 상상의 질문들 : 실제로 이 영화가 모종의 이유로 제목을 바꿔 해당 영화인지 알 수 없게 제작되었는데 개봉을 할 수 없어 프린트의 일부가 상해 어딘가에 있을 가능성은 없을까? : 당시 <명일의 여성>의 출연 및 제작 동인(이름을 올리지 않은 이들을 포함)에 퀴어는 없었을까? 퀴어적 관계나 정체성을 가진 제작진이 포함되었다는 상상 속에서 <명일의 여성>을 갖고 ‘영화에 대한 영화’를 만들어 영화가 실종되었거나 완료되지 못한 이유를 추리해볼 수 있지 않을까? < 반도의 봄 >(이병일, 1941)의 1930년대 버전이 될 것이다. 조선의 영화현실 뿐 아니라 당시 젊은 여성 동성애자들에 대한 성적 억압과 다른 여러 불만들(가부장제, 교육, 계급, 식민지적 억압 등)을 교차해 서사화할 수 있다. : 조선영화가 1930년대 이미 여성 동성애 소재로 트랜스내셔널하게 연결되었던 역사와 현재 식민지 조선 혹은 경성이라는 시공간이 종종 퀴어화 되는 것에는 어떤 연관이 있을까? < 청연 >(윤종찬, 2005), < 경성학교: 사라진 소녀들 >(이해영, 2014), < 아가씨 >(박찬욱, 2016), < 유령 >(이해영, 2022). <명일의 여성>처럼 시간의 구속을 가진 퀴어화된 영화들을 어떻게 봐야할까? 나는 이 모든 질문에 답할 수도, 답하려는 욕망도 없다. 단지, 시간의 구속에 얽혀 실종되고 왜곡되고 흐릿한 퀴어 영화들의 파편 더미들을 더듬어 보고자 한다. 그리고 경성 퀴어로 시작해보고자 한다. (계속) <경성학교: 사라진 소녀들>(이해영, 2014) 중 조혜영(영화평론가) l 영화적 순간들을 공유하고자 글을 쓴다. 영상문화 기획연구 단체 '프로젝트38' 연구원, 『원본 없는 판타지』(2020), Mediating Gender in Post-Authoritarian South Korea (2024) 등 공동 집필.
인물로 본 영화사
50~60년대 한국의 주요 감독과 함께 작업했던 조명기사 함완섭
1926년 12월 2일 경기도 광주에서 태어난 함완섭은 진학을 위해 상경해 외숙부인 김성춘 조명기사의 집에서 기거하면서 자연스레 영화에 관심을 갖게 되었고, 장차 자신과 함께 작업하게 되는 영화인들과도 인연을 맺게 된다. 일제강점기 <전과자>(김소봉, 1934)의 최진과 더불어 1세대 조선인 조명기사로 활동했던 김성춘은 해방 후 한국영화 조명기사의 계보가 그로부터 시작되었다고 해도 과언이 아닐 정도로 막강한 영향력을 발휘하며 한국영화 기술자들에게 ‘오야지(おやじ, 親父)’로 통했던 인물이다. 기술학교인 홍아학원을 거쳐 1944년 경성전기공업학교 전기과를 졸업한 함완섭은 김성춘의 추천으로 조선영화제작주식회사의 광희동 촬영소 조명부에 입사하면서 영화 조명 일을 시작했다. 1942년 9월 발족한 조선영화제작주식회사는 조선영화령(조선총독부제령 제1호)에 의거해 기존 10개의 민간 영화사가 강제 통합되어 친일, 군국주의 선전영화를 제작한 국책 영화사였지만, 200여 평의 촬영 스튜디오를 비롯해 녹음실, 현상소, 최신식 기자재 등을 구비하고 말단 기술진에게도 공무원 월급의 두 배를 지급했던, 당시로서는 최고의 직장이었다. [사진 1] 조선영화제작주식회사 창립 기념 사진 조선영화제작주식회사에서 김성춘의 조명 조수로 최인규 감독의 <태양의 아이들(太陽の子供達)>(1944), <사랑과 맹서(愛と誓ひ)>(1945), <신풍의 아들들(神風の子供達)>(1945)에 참여한 함완섭은 해방 후에도 김성춘을 따라 조선영화건설본부의 뉴스영화와 최인규가 설립한 고려영화협회의 <자유만세>(최인규, 1946), <독립전야>(최인규, 1948), <죄 없는 죄인>(최인규, 1948) 등에 조명 조수로 참여했다. 그리고 스물세 살 되던 해인 1948년 계몽영화인 <국민투표>(최인규)로 최연소 조명기사로 데뷔한다. [사진 2] 영화 <사랑과 맹서>(최인규, 1945) [사진 3] 영화 <자유만세>(최인규, 1946) [ 사진 4] 영화 <독립전야>(최인규, 1948) 같은 해 <반도의 봄>(이병일, 1941)의 원작자였던 김성민의 감독 데뷔작 <사랑의 교실>(1948)로 극영화 조명기사로 정식 데뷔한 함완섭은 이후 조수 시절 인연을 맺은 최인규의 조감독 출신들인 홍성기, 신상옥, 정창화 등의 감독 데뷔작 조명을 담당하기도 했다. 한국 최초의 컬러 극영화 <여성일기> 1948년 함완섭은 한국 최초의 컬러 극영화인 홍성기 감독의 데뷔작 <여성일기>(1949)에 조명기사로 참여했다. 바로 1년 전 일본계 미국인이 촬영한 기록영화 <무궁화동산>(안철영, 1948)이 컬러로 제작된 바 있지만, 순수 국내 자본과 제작진으로 만들어진 극영화로는 이 영화가 처음이었다. [사진 5] 영화 <여성일기>(홍성기, 1949)의 신문광고(출처: 경향신문 1949년 6월 6일자 2면) ‘최초’라는 수식어답게 함완섭은 이 영화로 한국에서 가장 먼저 컬러 영화의 조명을 경험할 수 있었지만, 그만큼 더 큰 시행착오를 겪어야 했다. 자신은 물론 감독도 촬영기사도, 심지어 스승인 김성춘도 컬러 촬영에 대한 지식이 없었기 때문에 함완섭은 늘 하던 대로 흑백 영화 촬영 때처럼 조명을 했는데, 결과물을 보고선 차마 고개를 들 수 없었다고 한다. 컬러 필터를 쓰는 법도 몰라 낮에도 텅스텐 조명을 그대로 쓴 데다 마침 낙엽이 지는 가을에 촬영해 화면에 붉은색이 많이 돌았던 것이다. 더욱이 <여성일기>는 네거티브 단계 없이 원본 자체가 포지티브 프린트로 변하는 리버설 필름(reversal film)으로 촬영했는데, 이 때문에 러쉬(rush)를 뜰 수가 없어 원본 필름으로 편집해야 했고 프린트도 만들 수 없어 극장에 영사기 두 대를 설치해 원본 필름과 녹음 필름을 따로 걸어 상영했다고 한다. 흥행은 어느 정도 되었다지만, 기술적으로는 함완섭의 표현대로 “반쪼가리 작품이나 마찬가지”였다. 이후 함완섭은 <애국자의 아들>(윤봉춘, 1949), <여인애사>(신경균, 1950)를 거쳐 신상옥 감독의 데뷔작 <악야>(1952)를 촬영하던 중 전쟁을 맞았고, 피난 시절에도 <삼천만의 꽃다발>(신경균, 1951), <최후의 유혹>(정창화, 1953), <출격명령>(홍성기, 1954) 등에 참여하며 활동을 이어나갔다. 홍성기 감독과 1950년대 중반 한국영화의 조명 양상 한국전쟁 후 김성춘의 조명 조수 출신인 고해진, 이한찬 등과 함께 2세대 조명기사로 자리매김한 함완섭은 신경균, 윤봉춘, 이병일 등 원로 감독의 작품들뿐만 아니라 홍성기, 정창화, 유현목 등 한국영화의 중흥기를 이끈 젊은 감독들의 작품에 다수 참여했다. 특히 홍성기와의 작업이 많았는데, <열애>(1955), <애원의 고백>(1957), <실락원의 별>(1957), <별아 내 가슴에>(1958), <실락원의 별(후편)>(1958) 등 그의 전성기 시절을 함께했다. [사진 6] 영화 <애원의 고백>(홍성기, 1957)의 한 장면 [사진 7] 영화 <별아 내 가슴에>(홍성기, 1958)의 한 장면 사실 1950년대 중반 한국영화의 조명은 열악하고 부족했던 기재와 여건 등으로 인해 조명기사 고유의 미학적 조명은 꿈도 꿀 수 없었고, 단지 화면을 밝히는 수준의 인물 삼점 조명(three point lighting) 같은 기본적인 조명만을 할 수밖에 없었다. 그럼에도 불구하고 홍성기는 조감독 시절부터 함께 고락을 같이한 함완섭을 유독 신뢰했고 조명에 있어서만큼은 그에게 전적으로 일임했다고 한다. 이 시기 홍성기 감독의 작품들 중 유일하게 필름이 남아있는 <열애>는 당시 한국영화의 조명 양상을 잘 보여준다. 세트 촬영이 흔치 않았던 시절이라 영화의 모든 공간을 오픈에서 촬영했는데, 실내 낮 장면에서 창문에 커튼이나 블라인드를 치고 촬영했던 것은 바깥의 광량을 커버할 만한 실내 조명이 부족해서였으며, 벽에 인물 그림자가 많이 지는 것은 세트 촬영일 경우엔 부감대 같은 높은 위치에서 조명을 할 수가 있지만 오픈에선 아무리 조명기의 키를 높여도 한계가 있었기 때문이었다. [사진 8~11] 영화 <열애>(홍성기, 1955) 속 장면들. 부족한 실내 조명으로 인해 커튼과 블라인드로 광량을 조절해야 했으며, 그림자가 벽면에 가득 드리워졌다. 또한 당시 영화들에서 카메라에 감마(gamma) 필터를 끼워 낮에 밤 장면을 찍는 데이 포 나이트(day-for-night) 촬영이 많았던 이유는 산이나 해변에서 촬영할 경우 전기를 끌어올 재간이 없어 어쩔 수 없이 그랬던 것이지만, <열애>에서 영옥(염매리 분)의 집 앞 장면처럼 전기를 끌어오기 용이한 장소에서의 촬영은 당시에도 웬만하면 밤에 촬영했다고 한다. [사진 12, 13] 영화 <열애> 속 야외촬영 장면들. 촬영 장소의 전기 수급에 따라 촬영 방식과 시간을 바꿔야 했다. 화영공작소와 <자유결혼> 1950년대 중반 조명 기재는 김성춘이 조선영화제작주식회사 시절 일본의 아라시간주로(嵐寛壽郎)프로덕션에서 수입해 보유하고 있던 조명기 150kw와 전쟁 당시 북한의 국립영화촬영소에서 노획해온 국방부 정훈국 영화과에서 보유하고 있던 소련제 조명기 100kw, 미공보원(USIS)에서 썼던 미제 조명기 70kw 등이 있었는데, 파손이 심해 실제 사용할 수 있는 대수는 얼마 되지 않았다. 더욱이 당시 영화 한 편에 50~100kw 정도의 조명기가 필요했는데, 네 명의 기사가 동시에 사용하기엔 턱없이 부족한 양이다 보니 함완섭은 자신의 촬영을 마치고 급하게 김성춘의 작업 현장으로 조명 기재를 실어날라 가며 번갈아 사용하는 일이 다반사였다고 한다. 그러던 중 1957년 함완섭은 자신이 대여해 쓰던 미제 조명기를 샘플로 화영공작소에 의뢰해 총 120kw의 조명기를 자체 제작했다. 화영공작소는 김성춘의 문하에서 조명 조수로 일했던 김종철이 설립한 조명 기재 제작소로, 비록 수공업적 방식이긴 했으나 당시 절대적으로 부족했던 영화 조명기를 국내에서 제작할 수 있게 되어 한국영화 조명인들의 숨통을 틔워주었던 곳이다. [사진 14] 영화 <자유결혼>(이병일, 1958)의 세트 촬영 현장 <자유결혼>(이병일, 1958)은 함완섭이 화영공작소에 의뢰해 제작한 조명기를 사용한 첫 번째 작품으로, 당시로선 나름 풍족했던 조명기 덕에 <열애> 때와는 비교할 수 없을 만큼 세련된 조명이 보여진다. 오픈 실내 장면에서 벽에 드리워졌던 인물 그림자는 말끔히 사라졌고, 낮임에도 항상 커튼이나 블라인드를 쳐놓아 답답했던 화면도 커튼을 걷어냄은 물론 창문을 활짝 열어 놓고 촬영해 시원한 느낌마저 준다. [사진 15~18] 영화 <자유결혼> 속 장면들 함완섭은 이러한 것이 풍부해진 조명 때문이기도 하지만, 대부분의 실내 장면을 세트에서 촬영했기 때문에 가능할 수 있었다고 한다. 아무래도 세트 촬영을 하면 조명기의 위치를 높일 수 있고 실외 광원 설정도 조명기로 조절할 수 있어 여러모로 오픈 촬영 때보다 작업하는 데 유리했다는 것이다. 최훈 감독과 광보영화사 함완섭은 홍성기의 조감독 출신인 최훈 감독의 데뷔작 <모녀>(1958)에서 조명을 맡은 후부터 <느티나무 있는 언덕>(1958), <사모님>(1959), <장마루촌의 이발사>(1959) 등 최훈과 호흡을 맞추어 나간다. 그렇다고 홍성기와의 작업을 곧바로 그만둔 것은 아니었다. [사진 19] 영화 <모녀>(최훈, 1958)의 한 장면 [사진 20] 영화 <느티나무 있는 언덕>(최훈, 1958)의 한 장면 당시 제작 편수에 비해 조명기사가 부족해 기사 한 명이 여러 작품을 동시에 진행했는데, 함완섭은 3팀을 운용했으며 각 작품마다 제1조수가 책임을 맡고 자신은 세트 촬영이나 로케이션 밤 촬영 같은 어려운 촬영에만 들여다보았다고 한다. 같은 시기 작업한 홍성기의 <별아 내 가슴에>, <실락원의 별(후편)>도 당시 최고참 조수였던 방영원(방기찬)이 전담하고 있었는데, 함완섭은 <청춘극장>(홍성기, 1959)부터 아예 그를 독립시켰으며 이후에도 자주 홍성기의 촬영장을 찾아 일을 도왔다. <사모님>, <장마루촌의 이발사>를 작업하며 기획⋅제작에도 관여했던 함완섭은 1959년 최훈과 함께 광보영화사를 설립한다. 당시 한국영화계는 해를 거듭할수록 풍작을 거두고 있었고, “영화가 흥행을 하면 몇 배가 남는 장사가 되니까” 너나 할 것 없이 우후죽순 영화사를 만들던 시기였다. 1958년에 제작된 작품 편수가 74편인데 반해 당시 영화사가 72개사일 정도였다. 1959년엔 한국영화사상 처음으로 100편대를 넘어 111편이 제작되기도 했다. 하지만 제작자로 변신한 함완섭에게 운은 따라주지 않았다. 광보영화사로 <어느 여교사의 수기>(최훈, 1960), <애수에 젖은 토요일>(최훈, 1960), <아버지>(최훈, 1961) 등을 제작했는데, 하필 <어느 여교사의 수기>가 개봉할 때 4.19가 터졌고 <아버지>가 개봉할 땐 5.16 쿠데타가 일어나 흥행은커녕 손해만 크게 입었던 것이다. 엎친 데 덮친 격으로 1962년 영화법이 제정되며 영화사 통폐합 조치가 내려졌고, 광보영화사는 동아영화흥업주식회사와 통합되고 만다. [사진 21] 영화 <어느 여교사의 수기>(최훈, 1960)의 포스터 [사진 22] 영화 <애수에 젖은 토요일>(최훈, 1960)의 포스터 이후 함완섭은 동아영화흥업에서 제작 담당으로 일하며 <사랑의 승부>(최훈 ․ 이용호, 1962), <비밀통로를 찾아라>(이용호, 1962), <천동(天動)>(정승문, 1963)을 기획, 제작했지만, 동아영화흥업마저도 1963년 6월 영화사 등록요건이 더 강화된 제1차 개정 영화법의 시행으로 등록이 취소되었다. 신상옥 감독과의 재회 <에밀레종>(홍성기, 1961) 이후 조명을 중단했던 함완섭은 1964년 최훈 감독의 <눈물의 자장가>(1964)를 시작으로 다시 조명기사로 복귀했다. 그리고 홍성기 감독의 <대석굴암>(1964), <처녀성>(1964), 최훈 감독의 <울지마라 물새야>(1964), <파도>(1967), <밀어(密語)>(1967), <지금 그 사람은>(1968), <난풍(暖風)>(1968), 김묵 감독의 <폭력지대>(1965), <최후의 대결>(1967) 등을 작업하며 조명 활동을 이어나갔다. 그러던 중 1968년 함완섭은 신상옥의 부름을 받는다. <악야> 이후 16년 만이었다. <지옥화>(1958) 때부터 신상옥의 대부분 작품에서 조명을 담당했던 이계창이 1967년 3월 베트남에서 <여자 베트콩 18호>(강범구, 1967)를 촬영하던 중 불의의 폭파 사고로 사망하면서 그 공백을 함완섭에게 대신 맡기고자 했던 것이다. 그렇게 신상옥과 해후한 함완섭은 <여자의 일생>(1968)을 시작으로 <내시>(1968), <천년호>(1969) 등의 조명기사로 신상옥과 함께했다. [사진 23, 24] 영화 <여자의 일생>(신상옥, 1968) 속 장면들 당시 신필름은 안양촬영소를 인수하고 자회사를 설립해 연간 30여 편의 영화를 제작하던 국내 최대의 영화사였고, 일본의 류덴샤(柳電社)에서 수입한 조명기 등 최신 기재를 보유하고 있던 꿈의 영화공장이었다. 함완섭은 <내시>를 작업할 때 당시 보통 영화 한 편에 소요되던 광량의 두 배에 달하는 1,200kw를 썼을 정도로 풍족한 환경이었다고 기억한다. 촬영 스튜디오에는 300kw 이상의 기본 전력이 들어왔고, 한 장면에만 100kw 이상 쓴 적도 여러 번 있었다고 한다. 그야말로 격세지감(隔世之感)이었다. [사진 25, 26] 영화 <내시>(신상옥, 1968) 속 장면들 [사진 27, 28] 신상옥 감독의 영화 <천년호>(1969) 속 장면들 하지만 그 호사(好事)도 오래가지 않지 않았다. 1970년대에 들어서면서 한국 영화산업은 장기 불황에 빠져들었고 신필름도 예외가 아니었다. 사실 그 조짐은 함완섭이 신상옥의 작품에 참여하기 시작할 때부터 보였었다. 큰 몸집을 유지하기 위해 연간 30여 편의 영화를 양산해야 했지만, 흥행 성과는 미미했고 빚만 불어나는 악순환이 이미 그때부터 있어왔던 것이다. 더욱이 신필름은 1970년 시설 기준 미달로 등록이 취소되는 지경에까지 이르렀고, 규모가 대폭 줄어든 안양영화제작주식회사로 재설립된다. 함완섭은 <평양폭격대>(신상옥, 1971)를 작업한 후 1972년부터 최은희가 교장으로 있던 안양영화예술학교에서 조명과 전기 등을 관리하는 시설감독으로 근무했다. 이후 1973년 <삼일천하>(신상옥)에 조명기사로 참여하기도 하지만, 1975년 7월 신상옥이 외화 쿼터를 획득하기 위해 뇌물을 제공한 혐의로 구속되는 등 어수선해지자 퇴사했다. [사진 29] 영화 <삼일천하>(신상옥, 1973)의 한 장면 [사진 30] 영화 <평양폭격대>(신상옥, 1971)의 한 장면 <세종대왕>과 마지막 작품 함완섭은 한동안 일선에서 물러나 지내다 1978년 당시 최대 제작비와 인력을 투입한 대작 사극 <세종대왕>(최인현)에서 조명 책임을 맡게 된다. 자신이 조명기사로 참여한 59편의 작품들 중 가장 애착하는 작품으로 꼽기도 한 이 영화에서 함완섭은 마지막이 될지도 모른다는 생각에 그동안 쌓아왔던 모든 역량을 쏟아부어 작업했다. 낮 장면에 쓰는 데이라이트(daylight) 조명기 10대를 홍콩에서 전구를 수입해와 자체 제작했고 경복궁 오픈 촬영에서 유용하게 사용했다. 기존의 텅스텐 조명기도 당시 모을 수 있는 최대의 물량을 동원해 유려한 롱 쇼트 밤 장면을 구현해내기도 했다. 더욱이 1년여의 긴 촬영 기간에 로케이션과 오픈 촬영이 많아 고생을 많이 한 작품이었지만, 그해 대종상 후보에까지 오르고 수상은 하지 못해 아쉬움이 컸다고 한다. [사진 31~33] 당시 최대 제작비와 인력을 투입한 영화 <세종대왕>(최인현, 1978) 속 장면들 이후 함완섭은 1979년부터 현진영화사에서 조명실장으로 재직하며 직접 나서기보다 후배들을 돕는 일에 매진했다. 그리고 1980년 <느티나무 있는 언덕>에서 촬영기사와 조명기사로 만나 오랫동안 친구로 인연을 맺어온 심우섭 감독의 <난 모르겠네>를 마지막으로 극영화 조명을 그만두었고, 1986년 아시안게임 기록영화의 조명을 끝으로 은퇴했다. [사진 34~36] 함완섭이 참여한 마지막 극영화 작품 영화 <난 모르겠네>(심우섭, 1980) 속 장면들