깔깔깔 희망버스
- 감독
- 이수정
- 제작년도
- 2012
- 출연
- 박성미, 김선미
한진중공업 노동자들을 담은 < 그림자들의 섬 >에는 오랜 시간을 버텨온, 자신의 신념, 이상, 혹은 의리, 관계 등의 이유로 ‘뭔가’를 놓지 않고 버텨온 노동자들이 등장한다. ‘신념’이나 ‘믿음’보다는 먹고 사는 것의 문제, 실리가 더 중요해진 요즘, 사는 것에 지칠 때마다 묻고 싶어진다. 도대체 어떻게 살아야 하는지, 그냥 놓아버리면 안 되는지. 그들의 얼굴을 보며, 그들의 이야기를 들으면 그래서 눈물이 난다. 그들이 버티어냈을 시간들, 견뎌냈을 아픔들을 어렴풋이나마 짐작할 수 있기 때문이다. 영화는 그들이 온전히 주인공이 될 수 있도록, 그들의 이야기에 귀 기울일 수 있도록 섬세하고 짜임새 있게 만들어졌다. ‘희망버스’와 ‘김진숙 지도위원’ 외에는 한진중공업에 별다른 정보가 없던 사람들에게는 한진중공업 노동자의 역사, 투쟁의 역사, 그리고 노동자들이 싸워온 시간들의 기록을 압축적으로 보여줄 교과서 같은 영화이다. 김정근 감독의 전작인 < 버스를 타라 >가 희망버스 자체를 집중적으로 기록했다면, < 그림자들의 섬 >의 80년대부터 이어져 온 한진중공업 노동자들에 대한 투쟁의 역사를 다룬다는 점에서 <버스를 타라>의 프리퀄이라고 해도 좋을 것 같다. 영화는 한진중공업 노동자들을 조그마한 사진관의 무대 위로 불러 모은다. 80년대 입사한 이제는 나이가 지긋한 중년부터 2000년대 입사한 젊은 노동자들까지 영화는 지극히 평범한 한진중공업 노동자들의 기억과 꿈, 아픔과 상처, 일상과 기적의 순간들을 끄집어낸다. 한진중공업의 전신인 ‘대한조선공사’의 용접공이 된다는 꿈에 부풀어있었던 입사 시절부터, 대기업이라는 이미지와 달리 너무나 열악했던 노동 조건, 옆에서 일하던 노동자들의 죽음을 지켜볼 수밖에 없었던 후회되고 아팠던 순간들, 민주노조의 설립과정과 투쟁이 확산되었던 승리의 경험 등. 이 영화는 오랜 기간 민주노조를 만드는데 함께 하고, 동료들의 죽음을 지켜보면서 그 죽음에 대한 죄책감과 미안함을 위해 같은 곳을 지켜온 평범하지만 단단한 사람들에게 바치는 헌사 같은 영화이다. 그들의 목소리를 통해 퍼즐처럼 맞춰지는 30년 한진중공업의 역사는 한국 노동운동의 역사에 다름 아니다. 평범하지만 다양한 시민들의 연대를 통해 새로운 운동의 가능성과 희망을 보여줬던 ‘희망버스’와 300일이 넘어서야 고공 크레인에서 내려올 수 있었던 김진숙 지도위원, 그리고 회사와의 합의로 이 영화가, 그리고 한진중공업 사태가 마무리되면 좋았겠지만, 영화는 여기서 끝나지 않는다. < 그림자들의 섬 >이 < 버스를 타라 >의 프리퀄이라고만 말할 수 없는 이유이기도 하다. 사실 영화의 러닝타임으로 보자면, 이 부분은 영화의 거의 후반부에 해당하지만 보는 사람들에게 여전히 끝나지 않은 싸움을 하고 있는 ‘현재’는 굉장히 무겁고 아프게 다가온다. 우리가 마주하고 싶지 않은, 외면하고 싶은 현재이기 때문일 것이다. 현 정권에 들어서면서도 상황은 나아지지 않았고, 회사는 복수노조를 설립한다. 설 자리를 잃은 민주노조의 싸움은 지금도 계속되고 있다. 그럼에도 이들은 끈을 놓지 않는다. “원망하는 건, 지원하는 건 쉬워요. 미워하는 건 누구나 할 수 있지. 기다리는 게 힘들지.” 김진숙 지도위원의 이 한 마디는 쉽게 뇌리를 떠나지 않는다. 2009년 1월 19일 서울시 용산 재개발 보상대책에 반발하던 철거민과 경찰이 대치하던 중 화재로 사상자가 발생한 ‘용산참사’는 올해 1월 7주기를 맞았다. 2009년 5월 쌍용자동차의 대규모 구조조정에 맞서 이루어졌던 노동자들의 투쟁과 복직투쟁은 지금도 해고자 전원 복직을 위해 아직도 현재 진행형이다. 2014년 발생한 세월호 비극에 대한 진상규명도 여전히 이뤄지지 않고 있다. 사는 게 바빠서, 기억해야 할 일이 너무 많은 현재에도 여전히 노동자들은 부당한 처우와 잘못된 환경 속에 있고, 어떤 노동자들은 일자리를 잃어야 하는 위기에 처해있다. 어쩌면 우리가 이렇게 바쁜 이유 역시, 그 불안정한 삶의 모서리에서 간신히 버티고 있기 때문인지도 모른다. 앞을 알 수 없는 그 삶의 모서리를 지키느라 남의 일에는 도통 신경을 쓸 마음의 여유가 없기 때문인지도 모른다. 그래서 더더욱 망각을 거스르는 기억의 투쟁을 멈추지 않아야 한다. 2014년에 만들어진 이 영화는 2016년 8월 25일 개봉을 앞두고 있다. 시간이 꽤 지나 관객들을 만나게 되었지만, 영화를 보면서 그 시간의 경과를 느끼기는 어렵다. 더 많은 사람들이 남의 일만은 아닐 그들의 과거와 현재에 동참해주면 좋겠다.
지하철을 타고 가다 보면 객차 안 모니터에 흘러나오는 밀양시 홍보영상을 보게 된다. 보통의 홍보영상과 다를 바 없다. 흰 구름이 생크림처럼 둥둥 떠다니는 푸른 하늘. 든든히 그 하늘을 받치고 있는 장대한 산세. 땀 흘려 일하는 농부들의 클로즈업과 이들의 손에 의해 생산된 온갖 농산물. 그 위에 카피가 부유한다. '하늘이 내린 축복의 땅! 미르피아, 밀양'. 좋은 말이다. 문제는 그런 카피에 걸맞는 곳이 밀양뿐이 아니라는 것과 그 땅에서 평생을 살아온 밀양 주민들이 작년 10월 이후 경찰, 용역들과 싸우느라 171건의 응급후송 조치를 당했다는 역설이다. 하늘이 내린 땅에서 아수라 판을 살고 있는 주민들에게 지금 밀양은 축복의 땅이 아닌 것이다. 밀양시 홍보영상을 보다 보면 인상적인 화면이 한 개 있다. 밀짚모자를 쓰고 활짝 웃는 농부(사실은 배우)의 배경을 가로지르는 송전탑 전깃줄이다. 보통은 CG 처리를 하더라도 지울 텐데 그러지 않았다. 이유가 무엇이었을까? 잠시 궁금했지만 하늘마저 갈라놓은 송전탑 전깃줄은 이미 하늘이 내린 축복의 땅이라는 ‘밀양’의 상징이 되었다. 지독한 모순이자 처연한 현실이다. 영화 < 밀양, 반가운 손님 >은 골 깊은 밀양의 구석구석을 흘러다니며 쓴 옴니버스 로드무비이다. 5명의 작가가 참여했으며 극영화, 실험영화. 3편의 다큐멘터리로 구성되어 있다. 이 작품의 모든 이야기는 현재하는 밀양 송전탑 싸움에 기대 있다는 측면에서 다큐멘터리 영화라 봐도 무방하다. 작품 전반에는 송전탑 싸움에 연대했던(하는) 활동가이자 작가들의 ‘되돌아봄’의 정서가 가득하다. 마치 희망버스를 타고 한바탕 난장을 벌인 후, 되돌아가는 버스에서 계속 뒤를 돌아봐야 했던 우리들의 모습이 담겨있다. 이런 어쩔 수 없는 ‘연대하는 마음’이 기록의 의미와 기억의 가치, 그리고 압축의 미와 어우러져 옴니버스 영화의 또 다른 전형을 만들어 내었다. 다양한 현실의 속도감 있는 대처! 라는 기존 독립다큐멘터리 운동의 시도들을 넘어 짐작되었던 옴니버스 다큐멘터리의 가능성을 현시한다. 누구든 찾아오는 손님이면 밥 한 그릇이라도 나누려 했던 밀양 주민들에게 10년 전부터 한국전력과 경찰은 한몸이 되어 이제 그곳의 주인 행세를 하고 있다. 당연하게도 나쁜 도둑놈에 대한 저항은 끊이지 않았다. 얼마 전 6월 11일 행정대집행으로 많은 농성장이 철거당했고 수많은 어르신들이 아픈 몸을 이끌고 여전히 송전탑의 부당함을 알리기 위해 전국을 돌아다니고 있다. ‘손님’이 ‘도둑’이 되는 것을 압축적으로 경험한 주민들에게 이 작품은 밀양에서 사라진 ‘손님’의 자세로 주민들의 이야기를 듣고 전한다. 낚시로 우정을 나누던 고향 선후배들을 갈라놓은 송전탑의 전깃줄에 대해,(좋은데이) 당신 손자들 보다 더 어린 경찰들에게 욕지거리라도 해야 하는 시골 어른들의 평화롭지만 부조리한 일상을,(할매들은 알고 계셔) 한 할머니의 생 한가운데에 검은 선을 그어 놓고 이제는 그녀의 가녀린 지팡이마저 빼앗으려는 송전탑에 대해,(말해) 뿐만 아니라 주민들 사이에 존재했던 사람 간의 정도 찢어 놓고(My her) 산과 산 사이에 넘쳐나던 고요를 깨트리는(심란) 한국전력의 냉정함과 국가권력의 폭력을... 현실이 주는 압도함을 넘어 낮고 친밀하게 귀를 기울이는 표정으로 ‘밀양 반가운 손님’은 밀양을 다시금 축복의 땅임을 알리려 노력한다. 이것은 스스로 ‘손님’임을 인정하는 것이고 ‘손님’은 곧, 그곳의 현실과 연대하겠다는 이들의 다짐이다. 그래서 온몸의 기를 모아 주민들의 지옥 같은 일상을 알리지만 종국에는 무너지지 않는 주민들의 힘을 남겨둔다. 연대하는 우리들의 시선 속에 가려져 있던 분노의 핵심이 어떤 것인지 확인시켜 준다. 이 작품은 사안별로 연대하여 옴니버스를 제작, 배급해 왔던 독립다큐멘터리 운동의 역사와 궤를 같이한다. 90년대 초반 ‘민중의 나라’에서부터 2000년대 < 불타는 필름의 연대기 >, 그리고 4대강 개발 반대 <강원래> 프로젝트와 제주 강정마을 해군기지 건설 반대 < Jam Docu 강정 >까지. 매 시기 이곳 민중들의 가장 갈급한 사안을 외면하지 않았던 역사를 이어간다. < 밀양, 반가운 손님 >은 하지만 옴니버스 다큐의 사안별 연대방식의 한계를 명확하게 인지하고 있는듯하다. 나열, 속보, 과잉, 결국엔 총연출의 부재로 인한 타협하는 완성도, 장편 다큐멘터리가 가지는 배급의 한계 등 기존의 경험을 통해 남겨졌던 한계를 슬기롭게 극복하려 한다. 스스로 전달자 아니면 창작자라는 과도한 갑옷을 벗어 던진다. 지속적인 결합을 전제로 어쩔 수 없이 언젠가는 떠나야 하는 ‘손님’의 자세로 개별 감독들의 울림을 하나의 맥락으로 엮어낸다. 시/공간을, 그리고 다종다기한 화법 사이의 넘나듦을 ‘산만’함이 아니라 ‘입체감’으로 획득한다. 그리고 중요하게는 밀양 주민들과 함께 확인하고 밀양 주민들과 함께 배급하며 6월 11일 행정대집행 이후 시즌 2를 준비 중인 송전탑 싸움과 함께 작품의 변화발전을 도모하고 있다. 지금 이 작품만으로도 수많은 사람들이 함께 보아야 할 훌륭한 작품이지만 애초 옴니버스의 출발이 어쩔 수 없는 ‘연대하는 마음’이었음을 되새김하며 ‘다음’으로 전진하고 있다. 밀양의 하늘을 갈라놓고 있는 송전탑 전깃줄을 끊고 주민들의 평화롭고 소중한 일상으로의 복귀를 바라는가? 그렇다면 < 밀양, 반가운 손님 >의 겸양 가득한 목소리를 통해 그곳의 현실을 마주하자. 그렇다면 송전탑 싸움의 시즌 2와 이 작품의 ‘다음’에 같이 할 용기를 얻을 것이다. 지독한 모순의 땅 밀양이 아닌 진정 하늘이 내린 축복의 땅으로 ‘밀양’을 만드는데 당신은 이미 함께 하게 될 것이다.
어떤 영화들은 그 스스로가 생명력을 지니고 있다고 느껴질 때가 있다. 영화 자체의 힘으로 시작과 끝을 맺으며, 감독은 이 영화가 이렇게 끝맺어 짐을 조용히 지켜볼 수밖에 없는 영화들 말이다. 희망버스 투쟁기를 다룬 < 버스를 타라 >도 그런 생명력을 지닌 영화다. 영화 안의 다양한 주인공들(희망, 사람, 연대)이 저마다의 생명력으로 모여 해피엔딩으로 이어질 때 우리는 극적 반전이 아닌 것에 안도하며, 세상에 대한 희망을 안고 객석을 떠날 수 있는 영화. <버스를 타라>는 바로 그런 영화다. 영화는 평범한 부산 도심을 비추면서 시작한다. 거리를 오가는 사람들, 움직이는 자동차, 그리고 한 기업 건물(한진 중공업). 그렇지만 화면에 입혀진 오디오와 투쟁 승리를 알리는 플래카드는 결코 이 거리가 평범하지 않았음을 알려준다. 영화의 시작과 함께 들리는 오디오는 바로 희망버스를 탄 사람들의 목소리로 그들이 이곳에서 어떤 희망들을 이야기 했는지 영화는 말해준다. 노동자들의 연이은 죽음이 더 이상 충격으로 다가 오지 않는 세상, 한 여성이 크레인에 자신의 생명을 걸고 고공 농성을 벌인다. 한진 중공업 사태 해결을 위해 크레인에 몸을 실은 김진숙 지도위원의 모습은 평범한 사람들에게 ‘액션’을 취하게 만들었다. 크레인 농성 150여일째, SNS로 모여진 익명의 사람들이 희망버스라는 이름으로 내려온다. 이들은 영화 안에서 이야기 했듯이 어떠한 소속도, 어떠한 배후도 없다. 또한 그 어디서도 보지 못한 난장을 한진중공업 안마당에서 신나게 벌인다. 한진 중공업 사태가 해결되기까지 수차례에 걸쳐 내려온 희망버스는 영화 소제목 그대로 1. 넘어서다 -기존 집회와 참여자들의 틀을 넘어서면서 2. 몸으로 알다 - 경찰의 강경진압으로 최루액을 맞아가며 세상의 모순을 몸으로 알게 되고, 3. 축제- 인식과 이해의 과정을 넘어 하나의 축제로 귀결된다. 세상을 단절시키는 인터넷이 역으로 익명의 사람들을 한자리로 묶어 내고 희망버스가 움직일수록 참여자들과 노동자들 가슴에 희망의 싹이 점점 커짐을 보여준다. 마지막으로 김진숙 지도위원이 1연녀 만에 크레인에서 지상으로 첫 받을 힘차게 내딛는 모습을 감동적으로 전하며 영화는 끝난다. 희망버스가 어떠한 배후와 세력 없이 스스로가 지닌 생명력으로 진화하듯 이에 맞춰 영화도 희망을 이야기 하며 끝을 맺고 있다. 지난 국회의원 선거를 보며 개인적으로 많이 실망하고 우울했다. 투표 결과가 내 주변의 사람들과 내가 세상을 바라보는 눈이 보편적이지 않음을 확인 시켜주었기 때문이다. < 버스를 타라 >라는 영화 안에서도 김진숙 지도위원을 빨갱이로 몰거나 지역주의와 가족주의로 포장되며 희망버스를 반대하는 사람들의 모습들로 다른 시각을 보여준다. 그러나 영화 초반부, 거대 플래카드에 쓰인 ‘사람이 꽃이다’라는 선언처럼 “김진숙을 살려야 겠다”라는 이유 하나만으로 모여진 익명의 사람들이 만들어낸 힘은 보편적이진 않아도 타당한 가치임을 또다시 사람에게 희망을 걸게 만든다. 이는 2012 인디다큐페스티발에서 세상에 대한 무력함이 다시 희망으로 바뀌는 과정을 우직하고 성실하게 기록한 영화라는 심사평과 함께 < 버스를 타라 >를 올해의 다큐멘터리로 선정한 이유이기도 할 것이다. 영화 에필로그 장면, 남겨진 94명의 노동자들과 희망버스 관계자 두 명에게 구속 영장이 발부됐음을 보여주며 마지막으로 올라가는 타이틀 <버스를 타라>는 세상 밖 다양한 현장에서 다시금 희망버스에 탈 때가 왔음을 선언하고 있다.