윤봉춘 통합검색 결과
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영화정보
윤봉춘
- 참여 작품
- 아리랑 (1968), 나운규 일생 (1966), 유관순 (1966), 여자의 열쇠 (1963), 애정삼백년 (1963), 여인천하 (1962), 사랑과 죽음의 해협 (1962), 한국의 비극 (1961), 황진이의 일생 (1961), 진주탑 (1960), 두 여인 (1960), 인생대학 일년생 (1959), 한말풍운과 민충정공 (1959), 이름없는 별들 (1959), 유관순 (1959), 영원한 내사랑 (1958), 콩쥐팥쥐 (1958), 승방비곡 (1958), 다정도 병이련가 (1957), 아리랑 (1957), 논개 (1956), 처녀별 (1956), 고향의 노래 (1954), 영광의 길 (1953), 성불사 (1952), 서부전선 (1951), 오랑캐의 발자취 (1951), 아름다웠던 서울 (1950), 백범 국민장 실기 (1949), 무너진 삼팔선 (1949), 애국자의 아들 (1949), 고려방직 (1949), 안창남 비행사 (1949), 유관순 (1948), 윤봉길 의사 (1947), 자유만세 (1946), 신개지 (1942), 집없는 천사 (1941), 산촌의 여명 (1940), 귀착지 (1939), 도생록 (1938), 청춘부대 (1938), 한강 (1938), 오몽녀 (1937), 아리랑 3편 (1936), 그림자 (1935), 강건너 마을 (1935), 무화과 (1935), 개화당이문 (1932), 큰 무덤 (1931), 수일과 순애 (1931), 승방비곡 (1930), 회심곡 (1930), 도적놈 (1930), 노래하는 시절 (1930), 아리랑 후편 (1930), 벙어리 삼룡 (1929), 사나이 (1928), 사랑을 찾아서 (1928), 금붕어 (1927), 들쥐 (1927)
박암
- 참여 작품
- 옴니버스 (2020~2024), 전선 2대 (1990), 지금은 양지 (1988), 사방지 (1988), 뉴머신 우뢰매 제5탄 (외계에서 온 우뢰매 5) (1988), 웅담부인 (1987), 덫 (1987), 블루하트 (1987), 얄숙이들의 개성시대 (1987), 우뢰매 4탄 썬더브이 출동 (외계에서 온 우뢰매 4) (1987), 비창 (1987), 금달래 (1986), 황진이 (1986), 달빛 사냥꾼 (1986), 말괄량이 대행진 (1986), 이장호의 외인구단 (1986), 공중에 뜬 나의 맨발 (1986), 방황의 끝 (1986), 젊은 밤 후회없다 (1986), 대학별곡 (1985), 화랭이 (1985), 초야에 타는 강 (1985), 병사는 돌아왔는가 (1984), 화평의 길 (1984), 사랑하는 사람아 제3부 (1984), 바보사냥 (1984), 소명 (1984), 남과 북 (1984), 불타는 신록 (1984), 이 한몸 돌이 되어 (1983), 풀잎처럼 눕다 (1983), 원한의 공동묘지 (1983), 일송정 푸른솔은 (1983), 정념의 갈매기 (1983), 약속한 여자 (1983), 짧은 포옹 긴 이별 (1983), 바람 바람 바람 (1983), 날마다 허물벗는 꽃뱀 (1982), 종로 부루스 (1982), 죽으면 살리라 (1982), 탄야 (1982), 삼국여한 (1982), 관속의 드라큐라 (1982), 진아의 벌레먹은 장미 (1982), 흑녀 (1982), 종군수첩 (1981), 초대받은 사람들 (1981), 반금련 (1981), 사랑하는 사람아 (1981), 만다라 (1981), F학점의 천재들 (1981), 사후세계 (1981), 종점 (1981), 흡혈귀 야녀 (1981), 강변부인 (1980), 그때 그사람 (1980), 매일 죽는 남자 (1980), 머저리들의 긴 겨울 (1980), 괴시(怪屍) (1980), 땅울림 (1980), 사람의 아들 (1980), 망령의 곡 (1980), 영원한 전우들 (1980), 깃발없는 기수 (1979), 야시 (1979), 수녀(水女) (1979), 사랑의 조건 (1979), 우리는 밤차를 탔읍니다 (1979), 느미 (1979), 흙 (1978), 특명 8호 (1978), 관세음보살 (1978), 세종대왕 (1978), 호국 팔만대장경 (1978), 당신만을 사랑해 (1978), 독수리 날개를 펴라 (1978), 속 별들의 고향 (1978), 망명의 늪 (1978), 지붕위의 남자 (1978), 길 (1978), 호반의 메아리 (1978), 무상 (1978), 살인나비를 쫓는 여자 (1978), 난중일기 (1977), 내가 버린 여자 (1977), 캐논청진공작 (1977), 이어도 (1977), 꿈초롱 둘이서 (1977), 길 (1976), 낙동강은 흐르는가 (1976), 청춘을 이야기 합시다 (1976), 청춘공화국 (1976), 학도의용군 (1976), 오계 (1976), 용서받은 여인 (1976), 원산공작 (1976), 혈육애 (1976), 유정 (1976), 마지막 포옹 (1975), 정형미인 (1975), 바보들의 행진 (1975), 탈출 (1975), 10대의 영광 (1975), 육체의 약속 (1975), 들국화는 피었는데 (1974), 악마의 제자들 (1974), 숙녀 초년생 (1974), 올챙이 구애작전 (1974), 마지막 날의 언약 (1974), 명동에서 첫사랑을 (1974), 서로 좋아해 (1974), 그건 너 (1974), 한강 (1974), 어제 내린 비 (1974), 국회푸락치 (1974), 마음은 짚시 (1974), 안개속의 초혼 (1974), 유관순 (1974), 외로운 산장에서 (1974), 나는 살아야 한다 (1974), 잊을 수는 없겠지 (1974), 토요일밤에 (1974), 천사의 메아리 (1973), 별난청춘 (1973), 광복 20년과 백범 김구 (1973), 할복 (1973), 행복이 쏟아지는 벌판 (1973), 늑대들 (1973), 사나이 훈장 (1973), 처녀사공 (1973), 마음은 푸른 하늘 (1973), 종야 (1973), 증언 (1973), 서울의 연인 (1973), 열궁녀 (1973), 축배 (1973), 잡초 (1973), 똘똘이 해상특공대 (1973), 보안의 길 (1972), 노한 길손 (1972), 서산대사 (1972), 총각선생 (1972), 별난장군 (1972), 남과 여 (1972), 의사 안중근 (1972), 청춘교사 (1972), 모정에 우는 두아들 (1972), 낭산의 결투 (1972), 아빠라 부르는 연인 (1972), 작은 꿈이 꽃필 때(일명:불타라 청춘) (1972), 갯벌속의 여자 (1972), 충녀 (1972), 해벽 (1972), 기로 (1972), 인간낙제생 (1972), 이별의 길 (1972), 돌아갈 수 없는 고향 (1972), 지프 (1972), 밀녀 (1972), 섬개구리 만세 (1972), 논개 (1972), 대지옥 (1972), 별이 빛나는 밤에 (1972), 성웅 이순신 (1971), 인간사표를 써라 (1971), 춘향전 (1971), 평양폭격대 (1971), 미워도 안녕 (1971), 용검풍 (1971), 토요일오후 (1971), 비에 젖은 두 남매 (1971), 홍콩서 온 철인 박 (1971), 사나이 가슴에 비가 내린다 (1971), 황금독수리 (1971), 명동삼국지 (1971), 상해의 불나비 (1971), 경복궁의 여인들 (1971), 만나봐도 지금은 (1971), 장군의 딸들 (1971), 말썽난 총각 (1971), 쌍벌한 (1971), 사나이가 왜 울어 (1971), 빨간 마후라의 사나이 (1971), 옥합을 깨뜨릴 때 (1971), 당신과 나 사이에 (1971), 의형 (1971), 버림받은 여자 (1970), 욕망의 사나이 (1970), 태양은 늙지 않는다 (1970), 동경사자와 명동호랑이 (1970), 위험한 관계 (1970), 저것이 서울의 하늘이다 (1970), 야광주 (1970), 돌아온 사형수 (1970), 명동노신사 (1970), 동경을 울린 사나이 (1970), 울기는 왜 울어 (1970), 벌거벗은 태양 (1970), 할아버지는 멋쟁이 (1970), 결혼대작전 (1970), 처와 처 (1970), 한양건달 (1970), 어느 소녀의 고백 (1970), 울고간 여인 (1970), 아빠품에 (1970), 어느 여대생 사형수 (1970), 나이프 장 (1970), 소라부인 (1970), 일요일 밤과 월요일 아침 (1970), 태조 왕건(부제:후삼국 난세천하) (1970), 천사의 눈물 (1970), 뒷골목 오번지 (1970), 삼호탈출 (1970), 남포동 출신 (1970), 분노 (1970), 말괄량이 여신사 (1970), 홍콩의 애꾸눈 (1970), 명동사나이와 남포동사나이 (1970), 결사대작전 (1969), 상해의 방랑자 (1969), 한번 준 마음인데 (1969), 창 (1969), 내일은 죽을지라도 (1969), 눈물을 감추고 (1969), 겨울부인 (1969), 너와 내가 아픔을 같이 했을 때 (1969), 여성상위시대 (1969), 암행어사와 흑두건 (1969), 가슴에 맺힌 눈물 (1969), 아편꽃 (1969), 속 미워도 다시한번 (1969), 못잊어 (1969), 렌의 애가 (1969), 푸른 사과 (1969), 명동나그네 (1969), 안개낀 상해 (1969), 남편 (1969), 검은 야회복 (1969), 이조 여인잔혹사 (1969), 항구무정 (1969), 팔도검객 (1969), 내실 (1969), 서울야화 (1969), 떠나도 마음만은 (1969), 오인의 사형수(5인의 사형수) (1969), 아무리 사랑해도 (1969), 아무리 미워도 (1969), 아파트의 여인 (1969), 한목숨 다바쳐 (1969), 사화산 (1969), 고원 (1969), 어느 지붕밑에서 (1969), 첫날밤 갑자기 (1969), 한발은 지옥에 (1969), 추격자 (1969), 이대로 떠나게 해 주세요 (1969), 미녀홍낭자 (1969), 물망초 (1969), 동경의 왼손잡이 (1969), 밤 (1969), 홍콩의 마도로스 (1969), 미워도 다시한번(3편) (1969), 초심 (1969), 여로 (1968), 독수공방 (1968), 대원군 (1968), 미워도 다시한번 (1968), 죽어도 한은 없다 (1968), 악몽 (1968), 이 강산 낙화유수 (1968), 만고강산 (1968), 사랑이라는 것은 (1968), 상사초(想思草) (1968), 젊은 느티나무 (1968), 랑 (1968), 암살자 (1968), 암굴왕 (1968), 황혼의 부루-스 (1968), 팔도기생 (1968), 몽녀(夢女) (1968), 백야 (1968), 똘똘이의 모험 (1968), 허무한 마음 (1968), 장미의 성 (1968), 풍운(임란야화) (1968), 어느 하늘아래서 (1968), 오월생(5월생) (1968), 구름 (1968), 정든 님 (1968), 정부 마농 (1968), 정염(情炎) (1968), 성난 대지 (1968), 파문 (1968), 딸 (1968), 재혼 (1968), 지금 그 사람은 (1968), 슬픔은 파도를 넘어 (1968), 회심 (1968), 형사수첩 (1967), 상처뿐인 청춘 (1967), 일지매 삼검객 (1967), 인조반정 (1967), 너와 나 (1967), 한 (1967), 섬마을 선생 (1967), 서울은 만원이다 (1967), 풍운삼국지 (1967), 칠부열녀 (1967), 우주괴인 왕마귀 (1967), 서울아줌마 (1967), 옥비녀 (1967), 맨주먹 청춘 (1967), 성난 송아지 (1967), 파도 (1967), 애상(愛像) (1967), 미련 (1967), 폭로(暴露) (1967), 명월관 아씨 (1967), 황혼의 검객 (1967), 젯트부인 (1967), 밀월 (1967), 고안 (孤雁) (1966), 검은 무늬의 마후라 (1966), 진흙속에 핀 청춘 (1966), 평양기생 (1966), 황금의 눈 (1966), 제76 포로수용소 (1966), 악인시대 (1966), 탈출 십칠시(탈출 17시) (1966), 무적자 (1966), 밤하늘의 부르스 (1966), 내 별은 어느 하늘에 (1966), 나는 왕이다 (1966), 법창을 울린 옥이 (1966), 8240 K.L.O (1966), 집없는 천사 (1966), 스파이 제오전선 (1966), 불개미 (1966), 나운규 일생 (1966), 내한을 풀어다오 (1966), 불타는 청춘 (1966), 병사는 죽어서 말한다 (1966), 살인수첩 (1966), 나는 매국노 (1966), 한많은 대동강 (1965), 하늘을 보고 땅을 보고 (1965), 가시나이 (1965), 피어린 구월산 (1965), 불나비 (1965), 전장과 여교사 (1965), 과거를 가진 여자 (1965), 누구를 위한 반항이냐 (1965), 성난 얼굴로 돌아보라 (1965), 사랑아 울리지 마라 (1965), 언제나 그날이면 (1965), 삭발의 모정 (1965), 성난 영웅들 (1965), 태조 이성계 (1965), 돌아오라 내 딸 금단아 (1965), 말띠신부 (1965), 정동대감 (1965), 방아타령 (1965), 선과 악 (1965), 용사는 살아있다 (1965), 순교자 (1965), 죽은 자와 산 자 (1965), 여자만이 울어야 하나 (1965), 비속에 지다 (1965), 인천상륙작전 (1965), 이별의 강 (1965), 뜬구름아 말물어 보자 (1965), 계약결혼 (1965), 여자의 샘터 (1965), 사르빈강에 노을이 진다 (1965), 슬픔이여 잘 있거라 (1965), 춘몽 (1965), 특전대 (1965), 아름다운 눈동자 (1965), 노을진 들녘 (1965), 총독의 딸 (1965), 막내딸 (1965), 용서받기 싫다 (1964), 우리엄마 최고 (1964), 체포령 (1964), 슬픈 미소 (1964), 십자매 선생 (1964), 눈물의 자장가 (1964), 사자성 (1964), 빗나간 청춘 (1964), 풋내기 애인 (1964), 여자 19세 (1964), 벽오동 심은 뜻은 (1964), 안시성의 꽃송이 (1964), 위험한 육체 (1964), 아랑의 정조 (1964), 아스팔트 (1964), 학생부부 (1964), 밤이 그리워 (1964), 대륙의 밀사 (1964), 양자강 (1964), 석가모니 (1964), 식모 (1964), 목마른 나무들 (1964), 백설공주 (1964), 목요일에 만납시다 (1964), 평양감사 (1964), 아편전쟁 (1964), 청계천 (1964), 홍도야 우지마라 (1964), 용의자 (1964), 아내는 고백한다 (1964), 처녀도시 (1964), 영화마마 (1964), 내마음은 호수 (1964), 시동생 (1964), 홀어머니 (1964), 잉여인간 (1964), 보고싶은 얼굴 (1964), 빨간 마후라 (1964), 새벽의 비상선 (1963), 말띠여대생 (1963), 백마고지 (1963), 지미는 슬프지 않다 (1963), 작은 댁 (1963), 검은 불연속선 (1963), 팔검객 (1963), 상해의 밤 (1963), 가야의 집 (1963), 오인의 독수리 (1963), 밤에 걸려온 전화 (1963), 눈물젖은 두만강 (1963), 거지왕자 (1963), 한양에서 온 성춘향 (1963), 만날 때와 헤어질 때 (1963), 죽도록 사랑해서 (1963), 오색무지개 (1963), 건너지 못하는 강 (1963), 복면대군 (1963), 청춘교실 (1963), 고려장 (1963), 단종애사 (1963), 청춘산맥 (1963), 로맨스가족 (1963), 현해탄의 구름다리 (1963), 돈바람 님바람 (1963), 다시는 놓지 않으련다 (1963), 성난 코스모스 (1963), 내마음 바치리 (1963), 애정삼백년 (1963), 마패와 검 (1963), 사랑과 눈물의 만리성 (1963), 아빠안녕 (1963), 대지의 지배자 (1963), 광풍 (1962), 검은 꽃잎이 질때 (1962), 동학난 (1962), 겨울나그네 (1962), 십이인의 야도 (1962), 동경서 온 사나이 (1962), 여인천하 (1962), 피리불던 모녀고개 (1962), 화랑도 (1962), 성웅 이순신 (1962), 검은 장갑의 여인 (1962), 마음대로 사랑하고 (1962), 어딘지 가고 싶어 (1962), 이십구세의 어머니 (1962), 검풍연풍 (1962), 천하일색 양귀비 (1962), 노란 샤쓰 입은 사나이 (1962), 정 (1962), 사랑은 주는것 (1962), 붉은 장미의 추억 (1962), 원한의 일월도 (1962), 왕자 호동 (1962), 월급쟁이 (1962), 여판사 (1962), 인목대비 (1962), 여심 (1962), 아내를 빼앗긴 사나이 (1962), 감나무골 공서방 (1962), 전쟁과 노인 (1962), 지옥문 (1962), 신입사원 미스터 리 (1962), 내일의 태양 (1962), 원효대사 (1962), 사랑의 동명왕 (1962), 견습부부 (1962), 새댁 (1962), 밤을 통곡한다 (1961), 육체는 슬프다 (1961), 한국의 비극 (1961), 현해탄은 알고 있다 (1961), 파멸 (1961), 성춘향 (1961), 5인의 해병 (1961), 별의 고향 (1961), 번지없는 주막 (1961), 딸의 비밀 (1961), 사형수의 딸 (1961), 추억은 영원히 (1960), 딸 (1960), 질투 (1960), 젊은 표정 (1960), 그대 목소리 (1960), 물망초 (1960), 신부여 돌아오라 (1960), 표류도 (1960), 별들의 화원 (1960), 경상도 사나이 (1960), 8·15전야 (팔일오 전야) (1960), 흙 (1960), 제멋대로 (1960), 사랑의 함정 (1960), 진주탑 (1960), 내마음의 노래 (1960), 연연 (1960), 무지개 (1960), 두 여인 (1960), 울지마라 두남매 (1960), 귀거래 (1960), 젊은 설계도 (1960), 백주의 암흑 (1960), 낭만열차 (1959), 남성 대 여성 (1959), 사랑은 흘러가도 (1959), 젊은 아내 (1959), 독립협회와 청년 리승만 (1959), 태양의 거리 (1959), 아내만이 울어야 하나 (1959), 아름다운 여인 (1959), 제이의 애정 (1959), 불멸의 성좌 (1959), 영광의 침실 (1959), 자나 깨나 (1959), 오늘도 내일도 (1959), 꿈은 사라지고 (1959), 황혼의 애상 (1959), 비정 (1959), 유정천리 (1959), 청춘일기 (1959), 종말없는 비극 (1958), 산넘어 바다건너 (1958), 그대는 돌아왔건만 (1958), 인생차압 (1958), 소낙비 (1958), 자유결혼 (1958), 실락원의 별(후편) (1958), 화심 (1958), 나 혼자만이 (1958), 어느 여대생의 고백 (1958), 유혹의 강 (1958), 어디로 갈까 (1958), 초설 (1958), 자유부인(속) (1957), 황혼열차 (1957), 잃어버린 청춘 (1957), 여성전선 (1957), 잊을 수 없는 사람들 (1957), 왕자호동과 낙랑공주 (1956), 자유부인 (1956), 유전의 애수 (1956), 봉선화 (1956), 양산도 (1955), 태양의 거리 (1952), 바람아 멈추어라
수집자료
윤봉춘
- 매체규격
- Digi-Betacam
- 상영시간
- —
- 자막
- —
- 보관위치
- 비디오음향보존실1
영화인 다큐 <윤봉춘 편> [소스8]
- 매체규격
- Betacam SP
- 상영시간
- —
- 자막
- —
- 보관위치
- 비디오음향보존실1
영화인 다큐 <윤봉춘 편> [소스9]
- 매체규격
- Betacam SP
- 상영시간
- —
- 자막
- —
- 보관위치
- 비디오음향보존실1
한국 영화 음악 기록사(1919~1997) 1차
- 매체유형
- CD
- 연주시간
- —
유성기로 듣던 무성영화 모음 1 ~ 3
- 매체유형
- CD
- 연주시간
- 199
사랑을 차자서
- 매체유형
- SP
- 연주시간
- —
10년의 영화 / 윤봉춘
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기사/스크랩
- 보관위치
- —
[새영화] 궁정 휩쓴 치맛바람 이야기/ 윤봉춘 감독 「여인천하」
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기사/스크랩
- 보관위치
- —
연예 1년 결산 / 해방 이래 최초의 수획 / 국산영화 12편이 등장 : 윤봉춘
- 실물구분
- 아날로그
- 매체유형
- 기사/스크랩
- 보관위치
- —
아리랑 중국어기사 스크랩북(조미령씨기증)
- 매체유형
- 소장품/유품
<한국의 영화 시리즈> 기념 우표
- 매체유형
- 기타
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[어느 영화인의 사진첩] 1930년대에도 VIP 시사회가 있었다!
누군가의 사진첩을 들여다보는 것은 언제나 흥미롭습니다. 소소한 일상의 흔적과 기억이 담긴 사진첩 속에서 그 누군가는 영화 한 편의 주인공이 됩니다. 사진첩의 주인공은 자신만의 독특한 감성으로 재미난 이야기를 우리에게 들려주죠. 그렇다면 한국영상자료원이 소장한 ‘어느 영화인의 사진첩’에서 우리는 어떤 이야기를 들을 수 있을까요? 많은 영화인들이 소중하게 간직했던 그 사진첩 속으로 여러분을 초대합니다. 영화가 대중에게 공개되기 전, 유명 연예인과 셀럽을 초청해 개최하는 VIP 시사회라는 것이 있다. 관객들의 관심과 흥미를 끌기 위한 홍보 수단의 하나로, 영화는 이곳에 참석한 셀럽의 사진 한 장만으로도 대중에게 그 존재를 각인시킬 수 있다. 그런데 VIP 시사회라는, 나름 효율성 높은 이 홍보 방식은 언제부터 도입된 걸까? 굳이 홍보 목적이 아니었더라도, 유명 인사들을 초청하는 시사회는 언제부터 개최되었던 것일까? 영화 < 집없는 천사 >(최인규, 1941)의 시나리오 작가, 니시키 모토사다(西龜元貞)의 컬렉션 을 들여다본 순간부터 이런 궁금증이 조금씩 들기 시작했다. 1910년, 일본 요코하마에서 태어난 니시키 모토사다는 1924년, 조선총독부 위생과에 부임한 부친을 따라 조선으로 건너와 경성중학교를 다녔다. 중학교를 졸업한 후 그는 일본으로 돌아가 고등학교를 나왔고 도쿄제국대학에 입학했다. 그러나 그는 이내 대학을 중퇴하고 다시 조선으로 돌아와, 경성일보 학예부 기자로 취직했다. 니시키는 여기서 조선영화계의 여러 인물과 친분을 쌓은 것으로 보이는데, 그 덕분인지 이후 그는 영화의 길을 걸으며 우리가 익히 알고 있는 영화 < 수업료 >(최인규, 방한준, 1940)를 기획했고, <집없는 천사>의 시나리오를 집필했다. 이 외에도 이 시기에 그가 시나리오를 쓴 작품 중 현재 필름이 남아 있는 것으로는 < 병정님 >(방한준, 1944)이 있다. *주1 고려영화협회 단체사진(1940년 여름께 추정)_ 촬영감독 김학성 컬렉션 [1열] 최인규(좌1), 김학성(좌2), 김신재(좌3), 이창용(좌7), 강홍식(좌8), 니시키 모토사다(좌9),박기채(좌11) [2열] 방한준(좌5), 심영(좌7), 왕평(좌8) [3열] 임화(좌6), 서광제(좌7) 2005년과 2008년, 니시키 모토사다의 유족, 니시키 유리코가 기증한 그의 컬렉션에는 그가 조선에서 활동했던 1930년대와 1940년대 전반기의 조선영화 관련 사진들이 모여 있다. 일부는 그가 기획했거나 시나리오를 집필했던 <수업료>, <집없는 천사>, < 우르러라 창공 >(김영화, 1943) 관련 사진들이고 일부는 경성일보사 학예부의 조선영화 담당 기자로 재직할 당시에 수집했을 것으로 보이는 사진들로, 총 21편의 영화에 대한 것들이다. (좌 상단부터 시계 방향) <집없는 천사>, <우르러라 창공>, <한강>, <도생록> _시나리오 작가 니시키 모토사다 컬렉션: 조선영화 편 < 도생록 >(윤봉춘, 1938), < 한강 >(방한준, 1938), < 무정 >(박기채, 1939), < 복지만리 >(전창근, 1941) 등, 대부분 필름이 남아 있지 않은 영화인지라 그가 생전에 소중히 간직했을 이 사진들은 잃어버린 영화에 대한 상상을 무한히 자극한다. 와중에 유독 눈길을 끄는 사진이 한 장 있다. 바로 영화 <무정>의 시사회에 참석한 원작자 이광수 와 주연배우 한은진 , 감독 박기채 의 모습이 담긴 사진이다. <무정>의 공식 개봉 하루 전인 1939년 3월 14일, 지금의 서울 중구 을지로 4가에 위치한 황금좌 (黃金座, 국도극장의 전신)에서 개최된 시사회에는 춘원 이광수를 비롯해 각 방면의 인사 백여 명이 참석했는데, *주2 박기채 감독은 이 시사회를 위해 이광수에게 의전 차량까지 보냈다고 전해진다. *주3 그만큼 이날은 무척이나 특별한 날이었을 것이다. 이 특별한 날의 행사는 지금으로 치면 ‘VIP 시사회’라 해도 무방할 테지만, 당시 언론은 이를 ‘시사회’라는 보통의 용어로 소개하고 있다. 당시로서는 이 특별함을 강조할 용어가 딱히 없었던 까닭으로 보인다. 그도 그럴 것이 한국에서 영화가 상영되기 시작한 이래로 일반인 대상의 시사회라든지 관계자 시사회(지금의 기술 시사회), 언론 시사회 등이 개최되었다는 소식은 왕왕 보도되었지만, <무정>처럼 유명 인사들을 대거 초청한 시사회는 당시에 흔하게 목격되는 사건이 아니었기 때문이다. <무정> 시사회에 참석한 한은진, 이광수, 박기채 (1939년 3월 14일, 황금좌) _시나리오 작가 니시키 모토사다 컬렉션: 조선영화 편 어찌 되었든 이 특별한 날의 분위기는 니시키 모토사다 컬렉션의 이 사진에서도 여실히 전달된다. 배우 한은진이 입고 있는 두툼한 외투는 3월이라고는 하지만 아직은 꽃샘추위로 코끝이 시렸을 그날의 날씨를 짐작하게 한다. 다소 경직돼 보이는 한은진과 박기채 감독의 표정은 또 무엇을 의미할까. 아마도 당대 최고의 작가, 춘원과 함께 앉은 데서 오는 긴장감과 훗날 근대문학사의 한 획을 그은 작품으로 기록될 소설 「무정」을 영화로 만든 데서 오는 결연함 등이 교차하는 표정이지 않았을까. 더욱이 이 작품으로 스크린 데뷔식을 치른 배우 한은진에게는 긴장감과 결연함 사이 어디쯤의 감정이 더욱 크게 느껴졌을지도 모를 일이다. 이같이 성대한 시사회가 개최될 정도로, 영화 <무정>은 많은 이들의 관심이 집중된 작품이었다. 무엇보다 동시대인이라면 반드시 읽었어야 할 소설 「무정」을 원작으로 한 만큼 소설 팬들이 영화에 거는 기대가 컸고, <무정>을 제작하는 조선영화주식회사(이하 조영)는 조선영화계에서 최초로 설립된 주식회사로, 고려영화협회와 함께 영화계를 이끌어갈 기대주로 주목받는 곳이었기 때문이다. 조영은 창립 제1회 작품 <무정>을 홍보하는 데 적극적이었던 것으로 보인다. 크랭크 인(1938년 3월)과 크랭크 업(1938년 7월) 소식, 평양 로케이션 촬영 소식, 현상과 녹음, 편집을 위한 일본 도쿄 출장 소식 등이 일간지에 틈틈이 단신으로 보도되었고, 크랭크 업 후인 같은 해 10월에는 최남용 과 장세정이 주제가를 취입했다는 소식이 전해지는 등, *주4 영화 <무정>에 관한 소식은 1938년 한 해 동안 끊이지 않고 이어졌다. 적극적인 홍보는 작품에 그만큼 자신 있다는 것을 방증하는 것으로, 그 같은 자신감은 영화가 한창 촬영 중이던 1938년 5월, 대중문화잡지 《삼천리》에 <무정> 시나리오를 공개하는 것으로도 이어졌다. *주5 여기서 다시, 니시키 모토사다 컬렉션 속 <무정> 시사회 사진으로 돌아가 보자. 사실 이 사진은 2008년, 유족 니시키 유리코의 이름으로 한국영상자료원에 기증될 당시 “조선영화주식회사” 이름이 인쇄된 낡은 봉투에 다른 여러 장의 사진과 함께 담겨 있었다. 봉투 겉면에는 경성일보 학예부 니시키 모토사다에게 김정혁 이 보낸다는 내용이 적혀 있다. 조선영화주식회사 발행 봉투 (한구영화박물관 상설 전시 자료) 이는 경성일보 학예부 기자로 재직 중이던 니시키가 조영 소속으로 <무정>의 시나리오를 윤색한 김정혁에게 받은 사진이라는 말이며, 역으로 조선영화주식회사가 언론 홍보를 위해 경성일보사에 보낸 사진이라는 의미이다. 실제 발행된 《경성일보》에 실리지는 못했던 것으로 보이지만, 근대문학의 거장 춘원 이광수와 전도유망한 엘리트 감독 박기채, 촉망받는 신예 배우 한은진이 함께한 이 사진은 여러모로 특별한 순간의 기록이라 할 수 있다. 전례 없이 특별한 순간에 이들이 느꼈을 긴장감과 결연함을, 언젠가 이 영화를 보게 될 우리도 느끼게 될까? 1939년 영화 <무정>의 필름이 우리에게 돌아올 날을 기다려본다. *** 주1. 니시키 모토사다의 이력에 관한 자세한 내용은 KMDb 컬렉션, “시나리오 작가 니시키 모토사다 컬렉션: 조선영화 편”에 수록된 이화진의 「해제: 니시키 모토사다와 조선영화」를 참조할 것. 주2. “<무정> 봉절 15일부터 황금좌에서”, 《동아일보》, 1939. 3. 16., 5면. 주3. 춘원, “영화 <무정>으로 공개장, 감독 박기채 씨에게 보내는 글”, 《삼천리》 제11권 제7호, 1939. 6. 1., 132쪽. 주4. “무정의 주인공 주제가를 취입”, 《조선일보》, 1938. 10. 22., 4면. 주5. 이광수(원작), 박기채(각색), “토-키 씨나리오, 무정”, 《삼천리》 제10권 제5호, 1938. 5. 1., 275~295쪽.
<명일의 여성>과 시간의 구속
한국영화의 '퀴어함'이 장르나 소재, 영화사적 순간 등에 반영되는 양상을 분석합니다. 1931년 《동아일보》(4.14.)와 《조선일보》(4.15.)에 조선영화제작연맹의 제작발표회 기사가 실렸다. 당해 4월 8일에 일어난 홍옥임과 김용주의 철도동반자살 사건을 기반으로 영화를 제작하겠다는 소식이었다. 기사에는 <명일의 여성>이라는 제목뿐 아니라 출연과 제작진도 함께 발표되었다. 감독 및 각본 홍개명 , 각색 김서정, 촬영 한창섭 , 진행 홍찬 , 출연 나웅 · 윤봉춘 · 김연실 · 임운학 등이 제작 동인으로 이름을 올렸다. 두 젊은 여성이 자살한 비극적인 사건이 발생한 지 이제 막 일주일이 지난 시점이었음에도 한두 달 내에 제작에 착수할 것이며 야심 차게 상해로 수출할 것이라는 계획까지 세웠으나 관련된 후속 보도는 이어지지 않았다. 홍옥임, 김용주 철도동반자살 사건 관련 《조선일보》 기사(1931.4.10.) 당시 식민지 조선의 영화계를 보면 1923년 윤백남 의 < 월하의 맹서 >가 개봉된 이후 본격화된 조선의 영화제작이 점차 그 수를 늘려가고 있던 중이었다. 특히 1926년 < 아리랑 >(나운규, 1926)의 전국적인 흥행으로 1927년에는 무려 14편의 영화가 제작되었고, MGM이나 파라마운트와의 특약 계약을 통해 영화를 수입하는 회사도 세워져 외화배급이 원활해졌다. 영화와 관련된 담론 역시 활발해져 농민과 프롤레타리아의 계급의식을 구현한 영화를 옹호한 카프와 작품성이나 상업성에 주안을 둔 그룹이 논쟁을 벌였다. 그들은 서로를 향해 ‘무식한 광견(狂犬)’, ‘무지한 필님충(film蟲))’으로 날선 비난을 퍼붓기도 했다. 그리고 1930년대에 이르면 세계 영화계는 발성영화의 시대에 진입하고 극장은 신기술을 도입할 새로운 자본과 혁신이 필요하게 된다. 그러나 <명일의 여성> 제작발표 기사가 났던 1931년에는 조선 총독부의 검열이 체계화되고 경제상황이 안 좋아지면서 (『 신문기사로 본 조선영화 1931 』) 개봉되고 제작된 조선영화는 그 수가 대폭 줄었다. 영화창작을 향한 열망은 여전해서 <명일의 여성>처럼 제작발표를 했지만 실제로는 아예 제작에 들어가지 못했거나 완성되지 못한 영화 목록이 꽤 길었다. 한국 퀴어 영화의 역사 쓰기를 고려할 때 <명일의 여성>은 흥미로운 위치에 있다. 이 영화는 아마도 제작조차 들어가지 못했을 것으로 추정된다. 즉 만들어진 적 없는 ‘허구의 영화’다. 하지만 제작되었다면 첫 번째 레즈비언 영화로 불렸을 수도 있는 영화다. <명일의 여성>은 그런 면에서 허구의 기원, 기원 없는 기원이다. 그러나 이 허구야말로 늘 퀴어 역사와 존재에게는 실재의 또 다른 말이 아닌가? 존재하면서도 부정당하거나 가짜와 위장으로 의심받는 섹슈얼리티, 정체성 그리고 수행. 심지어 스크린 위에 가시화될 때도 마치 없는 것이나 오점처럼 지워지는 역사들. <명일의 여성>은 시간을 특정할 수 없다. 백퍼센트 제작이 안 되었다고 확신할 수 없는 영화, 그래서 영원히 제작 ‘중’인 영화. 과거의 사건이지만 지속적으로 현재일 수밖에 없으며 어딘가에서 비틀어지고 왜곡된(pervert) 씨를 뿌리는 시간 속에 있는 영화. 어제의 시간 속에 있으면서 오늘일 수밖에 없는 영화다. 과거라는 시간(1931년)에 단단히 묶여 있으면서도 끊임없이 현재와 미래로 열려 있을 수밖에 없는 기이한 시간의 모양을 갖는다(“시간의 구속Time Binds”이란 용어는 엘리자베스 프리먼[2010]의 저작에서 가져온 것이다). 그런데 과거는 희뿌옇고 부실하고 오염되어 있으며, 현재와 미래는 부재 중이다. 어쩌면 우리는 <명일의 여성>에서 허구의 세계 중에서 가장 유명한 ‘(어디에도 없는 곳이자 결코 규정되지 않아 끊임없이 규정이 필요한)유토피아’를 조우할 수 있지 않을까? 그런 면에서 ‘허구’라는 방법론으로 퀴어의 역사를 쓴다면 어떤 역사를 쓸 수 있을지 생각해 봐야 한다. 먼저 ‘허구’는 그저 공상이 아니라 공통세계에 공존하는 틀을 만들 수 있는 도구라는 점을 강조할 필요가 있다. 우리는 이 흥미로운 영화의 ‘허구’에 어떤 현실감, 수용가능성, 개연성을 불어넣어줄 수 있을까? 먼저 두 범주로 나눠 질문들을 던져 보자. 조건의 질문들과 상상의 질문들. - 조건의 질문들 : 당시 비극적인 자살사건이 일어난 지 겨우 일주일이 지난 시점에서 어떻게 이렇게나 빠르게 동인을 모아 제작발표를 할 수 있었을까? 더불어 영화가 (아마도) 제작을 할 수 없거나 완료하지 못했던 이유는 무엇이었을까? 젊은 여성의 동성애 소재는 신선함, 대중성, 이국성을 갖는 매혹적인 영화 소재였을 것이다. 당시 엘리트들에게 고등교육을 받은 신여성들 간의 동성애는 이질적이고 새롭지만 거부감은 생각보다 크지 않았다. 신문칼럼이나 잡지는 여성 동성애 ‘유행’을 자세히 소개하면서도(1930년대 잡지 <별건곤>의 ‘여류명사’들의 동성연애기 투고기사) 제대로 된 남성을 만나기 이전의 소녀들의 일시적 실험이나 정사 없는 플라토닉한 사랑으로 한정되기 때문에 가부장제 이성애에 위협을 주지 않는다고 적고 있다. 남성 엘리트들이 두려워하는 것은 항문성교를 한다고 알려진 남성 동성애자들이었다(《동아일보》 1932.3.17.). 더군다나 이 영화는 당시 젊은 세대의 연애관과 결혼관을 비판적으로 냉정하게 바라볼 것이라고 했기 때문에 반드시 두 여성의 시점에서 서사가 구성되었을 것이라고 생각할 수는 없다. 홍옥임(21세)은 당시 세브란스 의학전문학교 교수 홍석후의 딸이자 음악가 홍난파 의 조카였으며, 김용주(17세)는 종로 덕흥서림 사장 김동진의 딸이자 비행사 심종익의 아내였다. 스스로도 엘리트 교육을 받은 신여성인 동시에 조선 최고 엘리트 집안이었기 때문에 세간의 입에 오르내릴 수밖에 없었다. 이전에도 연인관계에 있던 노동계급의 젊은 여성들의 철도동반자살 사건이 있었지만 해당 사건은 워낙 유명한 집안이었던 만큼 더 큰 주목을 받을 수밖에 없었다(박차민정의 『조선의 퀴어』(2018) 참고). 또한 상해 수출을 염두에 두었다는 것은 이 주제가 그만큼 해외에서도 수용될 만한 소재였다는 것을 말해준다. 그러나 소재의 대중적 매력만으로 영화를 완성하기에는 큰 어려움이 있었을 것이다. 당연히 자본이 가장 큰 문제가 되었을 것이다. 혹은 동인들 간에 이견이 있었을지도 모른다. <제복의 처녀Mädchen in Uniform>(1931) 중 한편 독일의 유명 레즈비언 영화 <제복의 처녀Mädchen in Uniform>(1931)가 같은 해 독일에서 개봉되었다는 것은 우연이지만 조선영화가 세계적 흐름을 놓치지 않고 있었음을 보여준다. 여성작가인 크리스타 윈슬로가 쓴 극본 <어제와 오늘>을 여성 감독 레티오네 사강이 연출한 <제복의 처녀>는 1933년 3월에 조선에도 개봉되어 큰 성공을 거두었을 뿐 아니라 변사 박창원의 녹음으로 1936년 12월 영화해설 음반이 발매되었으며, 일본에서는 1934년 《키네마 준보》에서 최고외국어영화상을 수상하기도 했다. 당시 언론은 영화의 인기에 여학교 학생들을 ‘제복의 처녀’라 부르기도 했다. - 상상의 질문들 : 실제로 이 영화가 모종의 이유로 제목을 바꿔 해당 영화인지 알 수 없게 제작되었는데 개봉을 할 수 없어 프린트의 일부가 상해 어딘가에 있을 가능성은 없을까? : 당시 <명일의 여성>의 출연 및 제작 동인(이름을 올리지 않은 이들을 포함)에 퀴어는 없었을까? 퀴어적 관계나 정체성을 가진 제작진이 포함되었다는 상상 속에서 <명일의 여성>을 갖고 ‘영화에 대한 영화’를 만들어 영화가 실종되었거나 완료되지 못한 이유를 추리해볼 수 있지 않을까? < 반도의 봄 >(이병일, 1941)의 1930년대 버전이 될 것이다. 조선의 영화현실 뿐 아니라 당시 젊은 여성 동성애자들에 대한 성적 억압과 다른 여러 불만들(가부장제, 교육, 계급, 식민지적 억압 등)을 교차해 서사화할 수 있다. : 조선영화가 1930년대 이미 여성 동성애 소재로 트랜스내셔널하게 연결되었던 역사와 현재 식민지 조선 혹은 경성이라는 시공간이 종종 퀴어화 되는 것에는 어떤 연관이 있을까? < 청연 >(윤종찬, 2005), < 경성학교: 사라진 소녀들 >(이해영, 2014), < 아가씨 >(박찬욱, 2016), < 유령 >(이해영, 2022). <명일의 여성>처럼 시간의 구속을 가진 퀴어화된 영화들을 어떻게 봐야할까? 나는 이 모든 질문에 답할 수도, 답하려는 욕망도 없다. 단지, 시간의 구속에 얽혀 실종되고 왜곡되고 흐릿한 퀴어 영화들의 파편 더미들을 더듬어 보고자 한다. 그리고 경성 퀴어로 시작해보고자 한다. (계속) <경성학교: 사라진 소녀들>(이해영, 2014) 중 조혜영(영화평론가) l 영화적 순간들을 공유하고자 글을 쓴다. 영상문화 기획연구 단체 '프로젝트38' 연구원, 『원본 없는 판타지』(2020), Mediating Gender in Post-Authoritarian South Korea (2024) 등 공동 집필.
[칼럼]순결과 형극 -한국영화에 나타난 유관순 열사의 표상-
2019년은 3.1운동 100주년이라고 이를 기리려는 사회 각계의 움직임이 활발하다. 영화계에서도 식민지시기의 항일을 다룬 영화들이 여러 편 기획되었다. 1월에 조선어학회 사건을 다룬 < 말모이 >가, 2월에는 유관순 열사에 관한 영화 < 항거: 유관순 이야기 >와 ‘자전차왕’으로 불렸던 엄복동 이야기를 다룬 영화(< 자전차왕 엄복동 >)가 개봉하였고, 3월에는 유관순 열사를 비롯한 여성 독립운동가를 재조명하는 다큐멘터리 < 1919 유관순 >가 개봉한다. 이 중에서 유관순 열사에 대한 영화만 2편으로, 3.1운동의 상징으로서 유관순 열사가 지니는 위상을 새삼 말해준다. ‘3.1운동’이라는 키워드로 한국영상자료원의 KMDb 를 검색하면 십여 편의 영화가 뜨는데, 이 중 반절은 유관순 열사에 대한 전기물이다. 이와 같이 유관순 열사는 독립투사 중에서 독보적으로 여러 번 영화화되며 3.1운동 하면 떠오르는 표상을 형성했다. 3.1운동 백주년에 개봉하는 유관순 열사에 대한 두 영화. <항거: 유관순 이야기>는 극영화, <1919 유관순>은 다큐멘터리 형식을 취하고 있다. 그러나 유관순 열사가 식민지시기부터 널리 알려졌던 것은 아니다. 그가 3.1운동을 대표하는 위상을 지니게 된 것은 해방 이후 남한 단독정부가 역사적 정통성을 확보하며 정체성을 구성해가는 과정과 맥을 함께 한다. 충남 천안의 양반가 출신이며, 1919년에 만세운동에 참여하여 부모는 돌아가시고 오빠와 숙부는 투옥되는 등 온 집안이 풍비박산 났음에도 일제의 폭력에 굴하지 않고 투쟁하다 열여덟의 나이에 옥중에서 죽어간 이화학당 학생이 기독교계와 국가 차원의 지원 속에 남한의 영웅으로 발굴된 것이다. 1) 북한에서는 유관순 열사가 대중에게 알려지지 않았을 뿐만 아니라 항일운동의 역사 서술에서조차 결락되어 있다는 사실 2) 은 분단 시대 남북한 영웅 발굴의 상이한 맥락을 방증한다. 이러한 유관순 열사가 대중적으로 알려지는 데에는 무엇보다 ‘국민학교’ 교과서의 영향이 컸다. 그것을 단적으로 보여주는 것이 한국전쟁 이후 꾸준히 음악 교과서에 실렸던 동요 「유관순」이다. 이 동요는 「삼월의 하늘」이라는 제목의 동시로 국어교과서에 실리기도 했으며, 박두진의 「3월 1일의 하늘」과 함께 유관순 열사를 ‘누나’로 호명하며 3.1운동의 상징으로 자리 잡게 하는 데 크게 기여했다. 삼월 하늘 가만히 우러러보며 유관순 누나를 생각합니다. 옥 속에 갇혀서도 만세 부르다 푸른 하늘 그리며 숨이 졌대요. 이 가사는 「스승의 은혜」, 「코끼리 아저씨」 등 우리 귀에 익숙한 수많은 동요를 작사했던 아동문학가 강소천이 지은 것이고, 곡을 붙인 이는 한국전쟁 직후 문교부 편수관이었던 나운영이었다. 이 노래는 1953년 휴전 직후 새로운 동요들이 교과서에 수록되면서 실렸고, 3) 수십 년 뒤까지 아이들의 고무줄놀이에서 불릴 정도로 애창되었다. 그 결과 남한 사회에서 형성되어 오랜 세월 지속된 유관순 열사에 대한 대중적 표상은 노래의 첫 문장이 말하고 있듯이 봄이 오면 환기되는 ‘국민 누나’였다. 그리고 또 하나의 이미지는 두 번째 문장이 말하고 있는 내용, 즉 감옥에서도 만세를 부르다 고통스럽게 죽었다는 것이다. 이것이 내포하는 강직한 성격과 비참한 죽음에 이르는 수난은 유관순에 대한 서사의 핵심이 되었고, 이는 영화로 재현되며 한층 선명한 이미지로 대중의 뇌리에 각인되었다. 그 시작은 1948년 계몽문화협회에서 제작하고 윤봉춘 이 감독한 < 유관순 >이다. 이 영화는 1947년에 본격화된 ‘유관순 열사 기념사업’의 일환으로 기획되었고, 당시 기념사업에는 기념비와 동상, 기념관 설립, 도서 출간 및 보급, 국민 교육, 매봉 녹화(綠化) 등이 포함되어 있었다. 4) 그 성과로 1948년에 최초의 평전인 『순국처녀 유관순전』(전영택 저, 승문사 간)이 출간되고 5) 영화 <유관순>이 개봉하였다. 1948년 3월부터 이 전기와 영화는 정치적 이벤트와 더불어 묶여 홍보되기도 했는데, 6) 내러티브 면에서도 이후 유관순 이야기에서 널리 회자되는 화소를 공유한다. 그것은 크게 네 가지로 요약할 수 있다. ① 유관순은 기독교 정신에 충실했던 구국 소녀로 대한민국의 잔다르크다. ② 유관순의 집안은 충효 사상을 지키는 유서 깊은 선비 가문이다. ③ 유관순의 가족은 3.1운동에 참여하여 부모는 죽고 오빠는 체포되었으며 어린 두 동생은 고아가 되었다. ④ 유관순은 체포되어서도 항거를 계속하다 모진 고문 끝에 옥중에서 사망했다. 이 중에서 영화를 통해 강렬한 이미지를 남겼던 것은 ③과 ④이다. ③에서 부모가 일본 헌병에게 학살당하고 관순이 어린 동생만 남겨둔 채 체포되는 형국은 ‘누나’로서의 이미지를 강화한다. 이 부분에서는 일본 헌병이 동생들이 있는 집에 기름을 붓고 불까지 지르는 것으로 설정하여 일제에 대한 분노를 극대화하기도 했다. 이러한 참담한 상황임에도 ④에서 유관순이 항거를 멈추지 않고 고문에도 굴하지 않음으로써 ‘민족의 누나’가 된다. 무엇보다 유관순이 받은 고문에 대한 묘사는 대중의 관심이 집중되는 부분이었다. 이영일 또한 작품해설에서 이 점을 언급하고 있다. “이 작품에서 가장 격렬한 충격과 통분(痛憤)을 느끼게 하는 것은 일헌(日憲)에 잡힌 관순이 재판정에서도 항일절규(抗日絶叫)하는 열화(烈火)와 같은 모습과 옥중투쟁(獄中鬪爭), 그리고 끝내 간독(奸毒)한 일제(日帝)에 의해 천인공노(天人共怒)할 만행(蛮行)으로 고문치사(拷問致死) 당하는 부분이다.” 7) 영화가 현전하지 않으므로 시나리오로 보자면, 유관순은 체포되어 주모자와 배후를 심문받는 과정에서 “열 손가락을 못으로 찌르고 어린 젖가슴을 불로 지지는” 8) 고문을 당했으며, 수감된 이후에도 밤 9시만 되면 만세를 불러 간수들에 의해 온갖 폭행을 당했다. 그 잔혹함이 절정에 달하는 부분은 간수들이 유관순을 지하실로 끌어가 하복부에 호수를 대어 자궁을 파열시키고 칼로 내려쳐 일곱 토막을 내는 것이다. 증언에 의하면 유관순 열사가 옥중에서 구타를 당하여 방광 파열상을 입었고 그로 인한 합병증으로 숨진 것으로 추정되며 더운 날씨에 방치되어 시신이 부패하기는 했어도 절단된 바는 없다고 한다. 9) 유관순 열사가 일제에 굽히지 않고 항거하다 옥사한 것은 사실이나 이를 유난히 잔혹하게 묘사한 것은 대중의 감정을 자극하기 위한 것으로 보인다. 특히 그러한 잔혹함이 십대 소녀의 여성성을 훼손하는 방향으로 구체화된 것은 히스테릭하다. 유관순 열사를 잔다르크와 같이 신의 말씀에 따라 민족을 섬기는 순결한 처녀로 주조해 놓고 그 신체를 무참하게 유린함으로써 극적 대비를 통한 일종의 국민 선동 효과를 노리고 있는 점은 현재의 시각으로는 도착적으로 보이기도 한다. 당시 이 영화는 “서울 총인구의 1할 이상 동원”하는 흥행 10) 을 했고, 이후 유관순 열사에 대한 영화들에 기본 틀을 제공했다. 윤봉춘은 <유관순>을 1959년과 1966년에 두 번 더 제작한다. 2019년에 <항거: 유관순 이야기>가 나오기 전까지 유관순 열사에 대한 극영화는 4편 제작되었는데 그중 3편을 윤봉춘이 연출한 것이다. 그리고 1970년에 또 하나의 유관순 전기인 『타오르는 별: 유관순의 일생』(박화성 저, 문림사 간)이 출간되면서, 이를 저본을 한 영화 < 유관순 >( 김기덕 , 1974)이 제작된다. 필름이 현전하는 것은 1959년, 1974년 영화뿐이고 1966년 영화는 1948년 버전과 마찬가지로 시나리오만 남아있다. 11) < 유관순 >(윤봉춘, 1959)의 포스터. < 폭군 연산 >(신상옥, 1962)에서 장녹수를 연기하면서 요부(妖婦)로서의 이미지가 굳어지기 전의 도금봉이 유관순 역할을 맡았다. 1959년 영화에서는 도금봉 이 타이틀 롤을 맡아 위기 상황에 대처하는 능력이 뛰어난 유관순을 보여준다. 이 영화는 유관순의 내레이션을 통해 관객과 주인공 내면의 거리를 좁히려는 전략을 사용하기도 했으나, 개봉 당시 그다지 좋은 평을 듣지는 못했다. 무엇보다 1958년을 기점으로 한국영화가 질적으로 비약하는 분위기 속에서 윤봉춘의 ‘안이한 연출’이 비판을 받았다. 또한 < 황진이 >( 조긍하 , 1957)로 데뷔하여 ‘팜므파탈’의 이미지가 있는 데다 주로 발랄한 도회 여성을 연기했던 도금봉의 페르소나는 대중이 기대하는 유관순의 표상과는 어긋남이 있었던 듯하다. 재기 넘치는 유관순의 캐릭터는 현재의 시각으로 보면 신선한 면이 있으나 당시에는 “내면적 공감을 못 주는” 것으로 평가되었다. 12) < 유관순 >(윤봉춘, 1966)과 <유관순>(김기덕, 1974)의 포스터. 1966년 영화에서는 엄앵란 이, 1974년 영화에서는 문지현 이 유관순 역할을 맡았다. 1966년 영화는 시나리오로 볼 때 민족 단결이 전반적으로 강조되고 있다. 예를 들자면, 1959년 영화에서는 일본 앞잡이로 끝났던 ‘임’이 1966년 시나리오에서는 유관순의 활동을 눈감아 주고 마지막에는 만세 시위에 동참하다 죽음을 맞이한다. 그리고 1959년 영화에서 관순의 오빠 관옥은 친구의 자백으로 체포되는데, 1966년 시나리오에서는 친구가 관옥을 도망시키고 희생된다. 또 하나 1966년 시나리오에서 특기할 만한 점은 만세 시위를 밀고하겠다고 애덕(관순의 사촌이자 동지)을 협박하여 혼인 약속을 받아내는 칠성이라는 인물이다. 그는 아우내 장터에서 애덕과 함께 죽음으로써 파렴치한 거래는 무화되고 그의 죄 또한 무마된다. 이러한 맥락에서 볼 때 만세운동은 유관순이라는 영웅 한 사람의 노력이 아니라 “먹구 살기 위해” 숨죽이고 있었던 조선인들의 “양심, 눈물, 조국과 겨레를 향한 사랑”이 터져 나온 것으로 의미화된다. 이와 같은 주제의식이 잘 드러나는 지점은 매봉에서의 기도 장면이다. 이전 영화에서는 관순 홀로 매봉에 올라 기도했던 것과 달리 1966년 시나리오에서는 애덕과 을순이 관순을 따라가 셋이 함께 기도한다. 또한 1948년 시나리오와 1959년 영화에서는 형량을 낮추려는 변호사의 노력에 아랑곳없이 유관순이 끝까지 항거하며 일제의 잘못을 논리적으로 비판했는데, 1966년 시나리오에서는 유관순의 대사가 변호사의 몫이 되고 청중이 이에 호응하는 것으로 변개된다. 요컨대 1966년 시나리오에서는 당시 모든 조선인은 한마음 한뜻으로 독립의 의지를 지니고 있었음을 부각하고 있는 것이다. 1974년 영화에 가면 전체적인 서사구조 면에서는 앞의 영화들과 별반 다르지 않으면서도 가부장적인 위계와 남녀유별(男女有別)이 강조된다. 이는 유신체제하의 위계적인 분위기와 함께 원작의 영향도 있어 보인다. 박화성의 『타오르는 별』은 10개의 장으로 구성되어 있는데, 그 중 2장이 ‘효도의 길’이다. 이 부분에서 관순의 아버지 유중권은 “기집애”가 아비 말을 거역하고 말대꾸를 한다는 이유로 관순의 뺨을 때리고는, 여자의 도리를 가르치는 것을 시작으로 가문의 위대함과 충효의 중요성에 대해 역설한다. 13) 1974년 영화에는 이 부분이 그대로 삽입되고 있으며, 전체적으로 유교적인 도덕관념이 강조된다. 그러면서 이전 영화에서 “하나님 아버지로부터 받은 자유와 평등이 있음을 세계만방에 고”하기 위해 “대한의 잔다르크”가 되어 ‘민중을 이끄는 자유의 여신’처럼 봉화를 올렸던 관순이 1974년 영화에서는 거사를 다 조직해 놓고도 “여자의 신분으로 너무 앞에 나선다는 인상을 주면 오히려 역효과가 날지도 모르니 어르신들께서 정신적인 지주가 되어 달라” 하는 이중적인 성격이 된다. 이에 1948년 윤봉춘의 시나리오에서부터 강조되었던 기독교 이념은 가부장적 민족주의와 결속하며 협소해지고 단선화된다. 그럼에도 관순이 아버지의 비합리적인 행동에 대해 따지는 부분에서는 1970년대 젊은 세대의 변화와 함께 거스를 수 없는 시대의 흐름이 감지되기도 한다. 그러기에 그 다음에 이어지는 아버지의 가르침이 더욱 시대착오적이고 억압적인 것으로 다가오며, 결과적으로 이 영화는 분열적인 텍스트가 되었다. 해방 이후부터 1970년대까지 제작된 영화들은 역사에 묻힐 뻔했던 유관순이라는 무명 여성투사를 세상에 알리는 데 이바지했다. 그러나 이 영화들에서 유관순이라는 인물은 놀라운 신념과 결기의 소유자로서 경이롭고 거리감을 주는 ‘민족의 영웅’이었지 그녀의 고뇌와 아픔에 관객이 공감할 수 있는 ‘문제적 개인’이 아니었다. 그녀가 왜 그럴 수밖에 없었는지, 그녀에게 내적 갈등은 없었는지 등에 대한 성찰은 이 영화들에서 찾아보기 어렵다. 유관순은 본래 기개 있는 양반가에서 태어난 데다 근대 교육을 받은 독실한 기독교 신자였으므로 용감하고 헌신적으로 일제와 싸울 수 있었고 장렬하게 죽어갈 수 있었던 ‘본투비 열사’일 뿐이다. 이와 같이 인물을 화석화시키는 편의적이면서도 경직된 이야기 틀은 입이 찢어지면서도 공산당이 싫다고 외치다 죽어갔다는 소년의 전설을 방불케 하는 면이 있다. 게다가 계몽과 교육이라는 명분 아래 반복된 영웅화의 관습 속에서 유관순 열사가 나이 어린 여성으로서 겪은 형극이 전시되며 대중의 흥미를 끄는 효과적인 수단으로 이용되었다. 유관순이라는 이름에 따라다니는 수많은 괴담들이 주로 화장실이나 목욕탕과 같은 음습한 공간과 연결되어 있는 것은 표면적으로는 가장 성스러운 존재로 추앙하면서 결과적으로 한 인간을 ‘처녀와 형극’의 틀에 가둔 영웅 도식의 그늘을 드러낸다. 관객들에게 유관순 열사는 그만큼 우리와는 다른 무섭고 두려운 존재였을 수 있다. 또한 애국애족에 가려진 한 여성의 고통과 원한을 대중이 감지한 것일 수도 있다. 그래서 유관순 열사는 한 시대를 뜨겁게 살다간 한 인간의 이야기로, 젊은이, 학생, 여성, 시민의 관점에서 다시 접근되고 서술될 필요가 있었다. 그러나 1970년대 이후 40여 년간 유관순 열사에 대한 이야기가 계속 여러 매체로 다루어졌음에도 그 틀은 크게 변하지 않았다. 더구나 국책영화 시대가 끝나면서 극영화로는 더 이상 제작되지 않았다. 1990년대 이후 단일한 역사에 대한 반성과 해체가 시도되며 역사 주체의 다원성에 대한 인식이 확산되고 기존의 영웅들에 대해서도 새로운 탐구가 이루어졌다. 그 과정에서 유관순 열사에 대한 다큐멘터리들이 제작되었다. 그리고 3.1운동 100주년을 계기로 극영화 < 항거: 유관순 이야기 >( 조민호 , 2019)가 개봉하였다. 이 영화는 그 동안 축적되어 온 유관순 열사에 대한 사료와 고증을 바탕으로, 비로소 인간 유관순을 조명한다. 이전 영화들이 민족 영웅으로서의 형상화에 주안점을 두었다면, 이 영화에서는 근대 기독교 교육을 받아 이상주의적 신념을 지녔지만 나이가 어려 경험이 없었던 학생이라는 것에 주목한다. 이 영화 또한 유관순의 형상화에서 빠지지 않았던 순결한 처녀의 형극이라는 요소를 취하고 있으나 그 배치를 달리한다. 여기에서 시공간을 유관순이 죽어갔던 서대문형무소의 1년으로 한정하고 여감방 8호실에 집중한 것, 그리고 흑백을 사용한 것은 주효했다. 우선 여성성은 8호실에 함께 수감되었던 동료들과의 연대를 통해 포착되고, 그녀가 겪은 수난은 내면의 재현으로 이어지며 공감대를 형성한다. 유관순이 서대문형무소에 도착한 첫날 낯선 감방에서 이화학당 선배를 만났을 때 흘리는 눈물, 간수가 관순을 끌고 나갈 때 그 앞을 막아서는 동료들, 고문 받고 돌아온 관순을 보살피는 손길들, 그리고 자신을 고변한 여인의 아기를 위해 젖은 기저귀를 체온으로 말리는 관순의 배려는 남성 옥사의 상황이라면 상상하기 어려운 연대를 보여준다. 그래서 유관순의 내면이 가장 사무치게 다가오는 부분은 특별 감형으로 모두 석방된 8호실 감방에 고문 받고 돌아온 관순이 홀로 누웠을 때다. 모두가 앉을 자리조차 없이 좁아 터졌던 감방이 훌쩍 넓어져 있는데, 만신창이가 된 몸에 표정 없는 얼굴로 누운 관순을 둘러싸고 있는 사면의 벽은 그녀의 내면을 통절하게 대변한다. 이는 지금까지의 유관순 영화에서는 볼 수 없었던 인간 유관순의 외로움이다. 유관순을 고문한 정춘영의 표현대로라면 “조금만 비겁했으면 될 것을”, ‘바보 같이’ 그러지 못했던 한 십대 소녀가 대면한 엄혹한 고독, 그것에 굴하지 않은 것이 결국 ‘항거’였다고 이 영화는 말한다. 이로써 이전 영화들이 노정해온 포르노그래피와 같은 전시성 대신 배운 대로 실천하며 밝고 굳세게 살고자 했던 한 학생, 부모를 한날한시에 잃고 절망과 원한에 사무쳤던 한 소녀, 대단한 대의를 위해서라기보다 차마 비겁할 수 없었던 인간 유관순이 살아난다. 1987년 ‘6월 민주항쟁’의 성과로 개정된 현행 헌법의 ‘전문’은 긴 한 문장으로 이루어져 있다. 그리고 그 서두는 “유구한 역사와 전통에 빛나는 우리 대한민국은 3.1운동으로 건립된 대한민국 임시정부의 법통과 불의에 항거한 4.19 민주이념을 계승…”한다는 것이다. 여기에는 한국 민주주의의 역사적 정통성이 어디에 놓여 있는가가 명시되어 있다. 그러나 3.1운동을 비롯한 이 역사적 사건들을 한국영화가 어떻게 재현해 왔는지 살펴보면 그 앙상함에 놀라지 않을 수 없다. 3.1운동 100주년을 기념하며 정부는 유관순 열사에게 건국훈장 대한민국장을 추가 서훈하여 최고등급으로 격상시켰다고 한다. 이는 물론 합당한 일이지만 더불어 실천되어야 할 것은 유관순 열사처럼 역사에 묻혀있던 무명의 독립투사들을 역사화하는 일일 것이다. 이와 함께 이제 ‘민족 영웅’에도 '민주주의적'으로 접근하는 다양한 영화들이 나오기를 기대해 본다. 1) 유관순 열사가 3.1운동의 상징적 표상으로 자리 잡는 과정에 대해서는 여러 논문이 제출된 바 있다. 정상우, 「3.1운동 표상 ‘유관순의 발굴」, 『역사와 현실』 제74호, 한국역사연구회, 2009.12, 235~263면; 임종명, 「탈식민시기(1945.8~1948.7) 남한에서의 3.1의 소환과 표상」, 『대동문화연구』 제66호, 성균관대학교 대동문화연구원, 2009.6, 297~333면; 정종현, 「3.1운동 표상의 문화정치학: 해방기~대한민국 건국기 3.1운동 표상을 중심으로」, 『한민족문화연구』 제23집, 한민족문화학회, 2007.11, 239~276면; 「유관순 표상의 창출과 전승: 해방 이후 제작된 유관순 영화의 내러티브를 중심으로」, 『한국문학연구』 제36집, 동국대학교 한국문학연구소, 2009.6, 155~209면 참조. 2) 허동찬, 「3.1운동을 보는 북한의 시각」, 『북한』, 1989.3; 정종현, 위의 글(2009.6), 157면에서 재인용. 임경석, 「3.1운동을 보는 남과 북의 시각」, 『통일시론』 2, 1999; 정상우, 「3.1운동 표상 ‘유관순의 발굴」, 『역사와 현실』 제74호, 한국역사연구회, 2009.12, 236면에서 재인용. 3) 최은경, 「한국 동요·동시 정전화 연구」, 박사학위논문, 인하대학교 한국학과, 2015.2, 62면. 4) 정상우, 앞의 글, 250면. 5)「유관순」 노래를 작곡한 나운영이 문교부 편수관이었듯이, 유관순에 대한 최초의 평전 『순국처녀 유관순전』(1948)을 쓴 전영택도 문교부 편수관이었다. 이 책은 2015년에 새로 출간되었다.-늘봄 전영택, 『순국처녀 유관순전』, 늘봄, 2015. 6) 「새로 나온 책」, 《경향신문》, 1938.3.27.,2면; 「문화소식」, 《동아일보》, 1948.3.27.,2면; 「조선영화사상의 금자탑/ 누구나 한 번은 보셔야 할 영화 순국의 처녀」, 《동아일보》, 1948.4.7.,2면. 7) 이영일, 「<유관순> 작품해설」, 『한국 시나리오 선집 제1권(초창기~1955)』, 영화진흥공사, 1982, 312면. 8) 윤봉춘, 「유관순」, 『한국 시나리오 선집 제1권(초창기~1955)』, 영화진흥공사, 1982, 337면. 9) 이정은, 『유관순: 불꽃같은 삶, 영원한 빛』, 류관순열사기념사업회, 2004, 416~430면. 10) 『이영일의 한국영화사를 위한 증언록: 윤봉춘 편』, 도서출판 소도, 2004, 184면. 11 <유관순>의 역대 시나리오에 나타난 서사의 변이에 대해서는 정종현, 앞의 글(2009.6) 참조. 12) 「내면적 공감 못 주어 <유관순>」, 《동아일보》, 1959.5.31.,4면. 13) 박화성, 『타오르는 별』, 문림사, 1970, 33-61면. <유관순>(윤봉춘, 1959) VOD 바로 보기 KMDb VOD 기획전 < 1919: 3.1운동과 대한민국임시정부 수립 100주년> 보러 가기 시네마테크KOFA < 평화와 화합을 노래하다: 3.1 운동 100주년 기념전>(2019.3.1~13) 보러 가기